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DOSSIER DE PRESSE
LA CANTATRICE CHAUVE
Eugène Ionesco
PAR LA CIE HARALD LÜTZENBERG
groupe de travail de l’association
Green Bridge
TABLE DES MATIERES
ASSOCIATION GREEN BRIDGE : SOUTIEN ET PRODUCTION DE CREATIONS
ARTISTIQUES ORIGINALES ET VIVANTES.............................................................................. 3
LA COMPAGNIE HARALD LÜTZENBERG ................................................................................ 4
LA COMPAGNIE AU SEIN DE L’ASSOCIATION ........................................................................................... 4
NAISSANCE DE LA COMPAGNIE .............................................................................................................. 4
HARALD LÜTZENBERG.......................................................................................................................... 4
PRESENTATION DE LA PIECE.................................................................................................... 5
L’AUTEUR - EUGENE IONESCO (1909-1994) ........................................................................................... 5
RESUME DE LA PIECE ............................................................................................................................ 6
MOT ET NOTES DU METTEUR EN SCENE ................................................................................................. 6
PRESENTATION DE LA TROUPE .............................................................................................................. 8
DISTRIBUTION ................................................................................................................................................................8
LE METTEUR EN SCENE ................................................................................................................................................8
LE CREATEUR LUMIERE ................................................................................................................................................8
LES COMEDIENS ............................................................................................................................................................9
SPONSORS ET PARTENAIRES ....................................................................................................10
LIEU ET DATES DES REPRESENTATIONS ............................................................................. 11
REMERCIEMENTS ........................................................................................................................ 11
CONTACTS ...................................................................................................................................... 11
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Association Green Bridge : Soutien et production de
créations artistiques originales et vivantes
Cette association a été crée le 29 mai 2011 à Fribourg est poursuit les buts suivants:
> soutenir et produire des créations1 artistiques en tout genre en veillant a leur originalité
et leur enthousiasme
> soutenir et promouvoir la qualité et les conditions de travail de ces créations : les
moyens humains, techniques et financiers
> soutenir et organiser des formations et des activités de médiation en lien avec les
créations
> fédérer les créateurs ainsi que leurs collaborateurs
GREEN>VERT - L’association se focalise sur des créations vivantes. Le vert signifie le
côté naturel, instinctif qui nous pousse à partir dans un projet et à le rendre possible, non
pas parce que nous sommes diplômé, reconnus, professionnels mais parce que ce dernier
coule dans nos veines, qu’il nous appelle et nous fait grandir.
BRIDGE>PONT - Le pont est un lien entre les différents acteurs de créations vivantes,
mais aussi le public, les institutions politiques, les différents styles d’art.
LANGUE - L’anglais a été choisit d’une part pour l’origine internationale des membres
et d’autre part, c’est une manière de montrer l’ouverture de l’association aux différents
projets sans jugement autre que leur intérêt artistique et leur viabilité. Dans une ville
bilingue l’anglais veut signifier l’ouverture non seulement à l’allemand et au français, mais
à toutes les autres langues.
Le Comité 2011-2012
Guillaume Ducommun
Jeanne Quattropani
Pamela Macconi
1 La notion d’amateur ou professionnel a été remplacée par celle de créateur. Cette dernière est moins
chargée de sens, elle n’est liée ni au salaire, ni à une formation spécifique, ni à un possible jugement sur la
qualité du travail fourni et du sérieux des intentions, mais bien à l’élan vital qui anime l’artiste et à son
implication. 3
La compagnie Harald Lützenberg
La compagnie au sein de l’association
La compagnie Harald Lützenberg est un groupe de travail de l’association Green Bridge.
Son rôle s’inscrit dans la première étape souhaitée pour l’évolution de l’association (cf.
statuts ; premier point des buts de l’association): la production d’une pièce de théâtre
dans tous ses aspects, de la conception, en passant par l’administration, jusqu’à sa
création.
Naissance de la compagnie
En 2010 Mathias Theler et Tancrède Scherf se sont pris d'affection pour un texte
passionnant, enthousiasmant tout autant que dense et difficile, Fin de Partie de Samuel
Beckett. Ils ont contacté Gaëtan Blaser et Stefania Spaini pour relever ce défi et Olivier
Verleye pour le mettre en scène. Avec l'arrivée de Guillaume Ducommun, à la création
lumière, et de Mireille Roth, à la régie, la compagnie Harald Lützenberg prit son envol,
portée par cette pièce incroyable, intelligente et actuelle.
Après le succès des représentations au Café-Théâtre du Bilboquet (Fribourg), en
décembre 2010, la troupe prend, cette fois, la route en Suisse romande pour proposer ce
chef d'œuvre.
Ne s’arrêtant pas en si bon chemin la compagnie s’attaque cette fois-ci à une des pièce
phare du théâtre de l’absurde: La cantatrice chauve d’Eugène Ionesco2. Dans ce projet deux
nouvelles comédiennes apportent leur énergie, Brigitte Antenen et Stéphanie Perruchoud
et Mireille Roth poursuit sa collaboration en tant que comédienne.
Harald Lützenberg
Né le 23 février 1817 à Gaberndorf, un petit village non loin de Weimar, il grandit dans
une famille paysanne, bien loin des considérations littéraires et intellectuelles. Son père
gérait un élevage de porc et sa mère recueillait les poils de la queue de ces derniers pour
en faire des pinceaux. La réputation de la qualité de ces pinceaux était arrivée jusqu’à
Weimar et le jeune Harald faisait, à pied, les quinze kilomètre qui séparait son petit village
de la capitale du mouvement Aufklärung, qui touchait à sa fin et laissait déjà poindre son
successeur, le Sturm und Drang, véritable précurseur du Romantisme européen.
C’est, par hasard, en livrant des pinceaux à Goethe, que Harald Lützenberg entendit la
lecture, par Schiller, des premières lignes de Wilhelm Tell. Bouleversé, il se rendra,
quelques jours plus tard chez Schiller qui le prendra sous son aile, en commençant par lui
apprendre à lire et à écrire. Le jeune homme s’avérant très vite un piètre écrivain mais un
bon lecteur, son maître lui offrit des exemplaires de grands auteurs du moment, tels que
Christoph Martin Wieland, Johann Gottfried von Herder et, évidemment, Johann
Wolfgang von Goethe.
En 1832, en lisant Ménandre et Glycérion de Wieland, il eut la révélation. En tant qu’homme
de la terre ayant eu accès à la littérature, il se dit qu’il fallait en faire profiter tout son
entourage et il entreprit de faire jouer ce texte par des gens du village, pour des gens du
village. Etant donné que personne ne savait lire, Harald lisait les répliques que chaque «
2 La cantatrice chauve, Eugène Ionesco. Ed. Folio 4
comédien » devait dire jusqu’à ce qu’il la sache par cœur. La représentation eu lieu le 4
juin 1839 et la Compagnie Harald Lützenberg était née.
Ce grand homme, précurseur du théâtre moderne s’est éteint le 13 août 1902 à Katowice,
en Pologne.
Depuis 172 ans, la Cie Harald Lützenberg à traversé les années et les frontière en
fonction des déplacements de son fondateur, mais aussi de ses comédiens, si bien que la
compagnie fût prussienne, autrichienne, polonaise, russe, norvégienne et s’est reformée
en Suisse en 2010.
Présentation de la pièce
L’auteur - Eugène Ionesco (1909-1994)3
« Je n’ai jamais compris, pour ma part, la différence que l’on fait entre comique et tragique. Le comique
étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas
d’issue. » E. Ionesco, Notes et contre-notes
Eugène Ionesco est né à Slatima (Roumanie) en 1909. Son père est un avocat roumain et
sa mère est française. Il passe son enfance en France jusqu’à l’âge de treize ans. Puis en
raison du divorce de ses parents, il retourne à Bucarest vivre avec son père. Il réalise de
brillantes études secondaires, puis poursuit ses études supérieures et devient professeur
de français.
Il se marie en Roumanie avec une étudiante en philosophie en 1936. En 1938, en raison
de la montée du fascisme, le couple vient s’installer en France.
Sa première pièce, La Cantatrice Chauve est créée en 1950. La pièce est accueillie
froidement et déroute la critique conservatrice.
Il en sera de même pour les suivantes : Les Chaises (1952), Victimes du devoir (1953), Amédée
ou Comment s’en débarrasser (1954).
Les salles restent vides. Mais un cercle d’admirateurs commence à se créer : ils saluent ce
comique né de l’absurde où l’insolite fait éclater le cadre quotidien. L’absence d’intrigue,
la dégradation du langage, le non-sens, considérés d’abord comme des provocations ,
assurent peu à peu à Ionesco la notoriété d’un auteur d’avant-garde.
Ionesco crée le personnage de Bérenger, son double, dans Tueur sans gages (1959) ; on le
retrouvera dans Rhinocéros (1958), et Le roi se meurt (1962). C’est en 1960 que Jean-Louis
Barrault crée Rhinocéros à l’Odéon. C’est la consécration pour Ionesco. En 1965, c’est la
création à la Comédie française de La Soif et la Faim, suivi 5 ans plus tard par celle de Jeux
de Massacre.
En 1970 Ionesco est reçu à l’Académie française et écrit en 1972, Macbett, une de ses
dernières pièces.
Eugène Ionesco s’éteint en 1994.
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Source : http://colleges.ac-rouen.fr
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Résumé de la pièce
Dans un intérieur bourgeois anglais, Mr et Mme Smith reçoivent Mr et Mme Martin pour
souper et passer un agréable moment ensemble. Un moment qui sera interrompu et
rendu encore plus intrigant avec l’apparition du Capitaine des Pompiers, qui leur fera le
plaisir de raconter quelques anecdotes. La présence de la bonne, Mary viendra compléter
ce tableau baignant dans une bienséance toute anglaise.
Mot et notes du metteur en scène
- Bonjour, ça va ?
- Bonjour, ça va !
Combien de fois n’avons-nous pas entendu ou prononcé ce dialogue ? La question ainsi
formulée, souhaite, tout d’abord, une bonne journée, puis demande l’état de santé et
d’être de l’interlocuteur.
Toutefois, qui le comprend encore comme tel ?
La réponse, habituelle, donnée dans l’exemple, montre que cela semble être personne, ou
presque. Nous répondons à cette question, par une simple reformulation stéréotypée de
cette dernière. Ce qui sous-entend que nous ne souhaitons plus une bonne journée, ni ne
renseignons sur notre état. A bien y réfléchir, très souvent le locuteur n’attend même pas
de réponse à sa question. Le sens à totalement disparu au profit d’une prise de contact
sociale et artificielle.
Ce que nous disons entre nous n’a-t’il plus aucun référent dans la réalité ? N’est-ce
devenu plus qu’un bruit sensé signaler notre présence à nos congénères ?
Que se passerait-il si nous poussions cette direction de communication à l’extrême ?
La Cantatrice Chauve est une représentation clairvoyante de la réponse à cette question.
Ainsi Eugène Ionesco, utilise l’absurde pour montrer que le langage humain n’est pas
capable de retranscrire le réel et, plus encore, fort de cette constatation, toute
communication humaine semble être stérile. Les hommes parlent entre eux pour
conserver un lien social, mais l’acte locutoire n’a ni sens, ni contenu informatif.
Ceci est très rapidement perceptible dans le chef d’œuvre de Ionesco, car les dialogues
entre les protagonistes de la pièce n’en sont pratiquement jamais, ils se limitent à
quelques soliloques, des phrases tout-faites, des mots jetés en pâtures aux oreilles
inattentives des différents interlocuteurs.
Leur langage, comme leur vie, se résume à un formatage complet et une volonté
incroyable, et induite, de rester formater ; tout en apparaissant dénué de sentiments.
Entre les couples Smith et Martin, nous pouvons le constater, les premiers ne sont qu’un
couple bourgeois avec aucune, ou presque, conscience personnelle ; alors que les autres
ont une individualité, sans conscience de leur vie de couple.
Les craquelures dans cet univers parfaitement ordonné et lyophilisé apparaissent avec ces
prises de conscience.
Par là intervient un deuxième thème, prépondérant dans cette œuvre. Un monde
complètement prévu, organisé ne peut qu’entrer en conflit, être perturbé, par la partie
libre et non formatée de ce monde.
C’est ce qu’il se passe avec le personnage de la bonne, Mary, qui évolue tel un trublion
émotionnel et libre, tel un enfant qui joue au jeu des grands sans pour autant perdre en sa
liberté. Ce qui nous donne l’impression qu’elle ne fait pas partie de ce monde limité par
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les règles de bienséance tout en arrivant parfaitement à y entrer et même à l’ébranler. Ce
qui donne à cet enfant la position d’observateur extérieur, mais aussi d’acteur, voire de
manipulateur, intérieur. Transcendant et inhérent, cet enfant-bonne est aussi démiurge.
Il faut néanmoins un élément pour faire le lien entre ces deux univers, libre et formaté,
sinon l’un n’aurait aucune conséquence sur l’autre. C’est dans ce cadre qu’apparaît le
capitaine des pompiers, qui fut, peut-être, lié à Mary mais qui veut aussi, peut-être, être
intégré et reconnu par la société bourgeoise anglaise.
La mise en scène va se focaliser sur ces deux thèmes, le formatage découlant sur le vide
langagier et existentiel ; et la confrontation entre deux parties essentielles de la vie
humaine : les règles poussées à l’extrême et la liberté de pensée, de parole et d’action.
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Présentation de la troupe
Distribution
Mary
MIREILLE ROTH
Mrs Smith
BRIGITTE ANTENEN
Mr Smith
MATHIAS THELER
Mrs Martin
STEPHANIE PERRUCHOUD
Mr Martin
GAËTAN BLASER
Capitaine des pompiers
TANCREDE SCHERF
Mise en Scène
OLIVIER VERLEYE
Création Lumière
GUILLAUME DUCOMMUN
Le Metteur en scène
OLIVIER VERLEYE
L’ours/Une demande en mariage/Les méfaits du tabac/En vacance
Tchékhov, co-metteur en scène (2005) ; Les Physiciens,
Dürrenmatt (2006) ; Rhinocéros, Ionesco (2007) ; La
contrebasse, Süskind (2009) ; Fin de Partie, Beckett (2010) ;
Romulus, Dürrenmatt (2011).
Le Créateur lumière
GUILLAUME DUCOMMUN
Le Nouveau Monde, collaborations, technique lumière,
créations (depuis 2007); Le Café-Théâtre du Bilboquet,
collaborations, technique lumière (depuis 2009); Fin de
Partie, Samuel Beckett, création lumière (2010)
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Les Comediens
MATHIAS THELER
La machine infernale, Cocteau (2000) ; La belle vie, Anouilh
(2001) ; Le balcon, Genet (2003) ; Jacques et son maître,
Kundera (2004) ; Les physiciens, Dürrenmatt (2006) ; La
jeune fille et la mort, Dorfmann (2007) ; La fille de Carnegie,
Michaka (2008) ; Sleuth, Shaffer (2008 – 2009) ; Le
traitement, Crimp (2010) ; Fin de Partie, Beckett (2010)
TANCREDE SCHERF
La bonne âme du Se-Tchouan, Brecht (2005) ; Le Christ
recrucifié, Kazantzakis (2006) ; La nuit de Valogne, Schmitt
(2007) ; Le Traitement, Crimp (2010) ; La chambre et
Célébration, Pinter (mise en scène) (2009) ; Fin de Partie,
Beckett (2010)
GAËTAN BLASER
Musée haut, musée bas, Ribes (2007) ; Une demande en mariage,
Tchékhov (2008) ; Le bourgeois gentil homme, Molière (2010) ;
Fin de Partie, Beckett (2010)
BRIGITTE ANTENEN
Le Cercle de Craie Caucasien, Brecht (2005) ; Stage de théâtre
d’une semaine au cours Florent (2006-2008) ; Lettres
Croisées, Allègre, Assistante mise en scène, costumière et
comédienne (2008) ; Cours pour amateur au conservatoire
de Fribourg (2009-2010) ; Comme en 14, Laurent (2009) ;
Capitaine Quichotte, assistante de mise en scène, sous la
direction de artistique d’Yves Loutan (septembre 2010 à
juin 2011)
MIREILLE ROTH
Fleur de Cactus, Barillet et Gredi (2003) ; Sur les Planche,
Alègre (2006-2007) ; Stage d’été au cours Florent (2008) ;
Lettres Croisées, Alègre (2008) ; Richard III, W. Shakespeare
(2008) ; Comme en 14, Laurent (2009) ; Musée Haut, Musée
Bas, Ribes, co-mise en scène et décors (2009) ; L’Amant,
Pinter, décors et régie lumière (2009) ; L’Epidémie, Kristof
(2010) ; Fin de Partie, Beckett, régie lumière (2010)
STEPHANIE PERRUCHOUD
La Balade des Planches, Alègre (2001) ; Non-stop, spectacle
annuel, Lycée-Collège de la Planta, Sion (VS), organisation
et participation théâtrale (2002-2005) ; Stage d'été à l'école
de théâtre de Martigny, (2005) ; Rhinocéros, Ionesco (2007) ;
Ateliers de théâtre, Trouts Company, University of
Technology, Sydney, Australie (2010-2011) 9
Sponsors et partenaires
Partenaires
Ville de Fribourg
www.ville-fribourg.ch
Fribourg Tourisme et Région
www.fribourgtourisme.ch
Loterie Romande
www.entraide.ch
Sponsor
Frigaz SA, Fribourg
www.frigaz.ch
Partenaires principaux
Café-théâtre du Bilboquet, Fribourg
www.lebilboquet.ch
Nouveau Monde, Fribourg
www.nouveaumonde.ch
Freiburger Biermanufaktur, Fribourg
www.freiburger-biermanufaktur.ch
Partenaires
Boulangerie l'écureuil, Fribourg
Rue de Morat 21, Fribourg
Cantina del mulino, Fribourg
www.cantinadelmulino.ch
Partenaire impression
Imprimerie Canisius, Fribourg
www.canisius.ch
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Lieu et dates des représentations
Café-théâtre Le Bilboquet, Fribourg
Les 10-11-12-17-18-19 mai 2012, 20h30
Remerciements
Café-Théâtre Le Bilboquet, Fribourg
Amaëlle O’Brien et toute l’équipe du Bilboquet
Le Nouveau Monde, Espace culturel, Fribourg
Théâtre de la Cité, Fribourg
Café de l’Ancienne Gare, Fribourg
Contacts
Association Green Bridge
[email protected]
Chef de projet et metteur en scène
Olivier Verleye
078 841 49 57
[email protected]
Membre du comité et administratrice
Pamela Macconi
076 507 34 60
[email protected]
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