la maison du grand-père, où est-il

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THÉATRE
LA MAISON DU GRAND-PÈRE, OÙ EST-IL ?
Cie Akselere
Conception et mise en scène Colette Garrigan
DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT

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AUTOUR DU SPECTACLE
L’histoire naît dans le cœur d’une horloge ancienne, a grand’ father clock, diraient les anglais…
Et quand on active sa mystérieuse mécanique, elle nous invite à remonter le temps. Le fil d’une
corde à linge surgit du cœur de l’horloge, laissant apparaître les silhouettes d’antan qui glissent
sur le fil tels des funambules. La figure blanche et légère d’une grand-mère disparue s’envole,
déployant à sa suite un jardin de réminiscences : l’odeur âcre et sucrée des pommes, le
crissement des pas sur le gravier, le bruit des voix dans la cuisine, l’enfilade des corridors
sombres… Mais le grand-père ? Où est-il ? Faudra-t-il grimper sur le toit pour le retrouver ?
C’est l’histoire d’un lien de tendresse profonde, d’une corde à linge que le temps n’érode pas.
Cette nouvelle création de la compagnie Akselere est en partie inspirée des premières œuvres
de Chagall. Une cohorte d’animaux hybrides semblent ainsi échappés de ses toiles pour se
projeter en théâtre d’ombre, et conférer à cette promenade sensorielle une dimension
fantastique. Pour Colette Carrigan, auteur et interprète du spectacle, c’est aussi une balade au
cœur de sa toute petite enfance, quand à l’âge de trois ans, elle se rendait dans le cottage de son
grand-père. Deux marionnettistes et un musicien animent les merveilles de ce passé enfoui,
plus lumineux que jamais.

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DISTRIBUTION
Colette Garrigan et Laura Muller jeu
Antoine Quoniam univers sonore
Nicolas Tritschler musique
Olivier Bourguignon lumières
Sylvain Diamand et Antoine Valente décors
Emmanuelle Erhart costumes
L’ÉQUIPE DE CRÉATION
La Compagnie Akselere
Accès: voie pour se rendre dans, passage vers. Possibilité d’accéder, de parvenir.
L’air: mélange gazeux qui constitue l’atmosphère terrestre et que de nombreux êtres vivants
respirent. Aspirer une bouffée d’air pur. A l’air libre, en plein air, au grand air.
Accélérer: Augmenter la rapidité de… Faire évoluer plus rapidement, mouvement qui
accélère [akselere].
La compagnie Accès L’Air a été fondée en 1999 au Plate St Leu à l‘IIe de la Réunion. Depuis
2003, l’orthographe a changé. C’est désormais la Compagnie Akselere. Notre principale
activité : la création et la diffusion de spectacles vivants, avec une spécialisation dans le
domaine de la marionnette et des arts associés. Depuis 2007, la compagnie est installée en
Normandie. La compagnie Akselere est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la
Communication (DRAC Normandie), le Conseil Régional de Normandie & la Ville de Caen. Elle
reçoit le soutien régulier du Conseil Départemental du Calvados et de l'ODIA.
Colette Garrigan
Avec ces tous premiers spectacles Après la pluie et Cent ans dans la forêt, la Cie Akselere
s’adressait au jeune public. Colette Garrigan a toujours souhaité intégrer les très jeunes
enfants à son travail. Elle a même suivi en 2005 une formation d’éducatrice Montessori pour
enfants de 3 à 6 ans à l’Institut Supérieur Maria Montessori à Paris. Elle en sort diplômée de
l’Association Montessori Internationale (AMI). Puis le travail de la compagnie s’est tournée
vers le public adolescent et adulte avec Sleeping Beauty en 2006 et ce jusque 2015 : Crowning
Glory, devenu De l’autre côté du miroir, 36ème Dessous, Mary Brown et enfin Lady Macbeth, La
Reine d’Écosse lui ont permis d’approfondir des thèmes complexes tel que celui de la résilience.
Aujourd’hui, Colette Garrigan souhaite revenir au jeune public tout en gardant le niveau
d’exigence fixé par les spectacles pour adultes. La Cie Akselere présentera donc en 2016 La
maison du grand-père, où est-il ?

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Ce projet pousse jusqu’au bout le travail initié par la compagnie ses dernières années. En effet,
si les spectacles pour adultes ont permis d’insister sur le propos, sur le fond, ceux pour enfants
vont permettre de ne mettre en avant que la discipline : la marionnette et les arts associés. Il
s’agira d’un spectacle sans mot, un spectacle sans texte. Le travail sera porté sur la lumière, les
ombres et les objets avec la musique comme fil rouge. Et pour cela, Colette Garrigan va
s’appuyer sur la première partie des œuvres de Marc Chagall. Les toiles du peintre pleines de
lumière seront un socle parfait pour le théâtre d’ombre. Mais au delà du pictural, Chagall a
toujours été très sensible, et ce dès sa plus tendre enfance, à la musique. Il a ponctué ses
tableaux par les portraits d’animaux hybrides qui jouent du violon, tout un bestiaire autour
de la musique et de la pratique musicale. C’est ce leitmotiv qui nous pousse à introduire un
musicien dans ce spectacle.
Colette Garrigan d’abord issue d’une formation de plasticienne, et donc particulièrement
sensible aux arts visuels et contemporains, trouve dans ce nouveau projet le moyen
d’exprimer tout un pan de sa créativité artistique jusque là peu connu.

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NOTES D’INTENTION
« Quand je regarde les œuvres de Marc Chagall je vois de la lumière. Dans mon propre travail
quand je vois de la lumière je vois les ombres. J’ai envie de créer un spectacle jeune public, un
spectacle destiné aux enfants de 3 à 6 ans.
La première question soulevée lors de la création de ce spectacle est la relation à ce public si
particulier. On ne le dira jamais assez, ici tout doit être vrai, clair et direct. Les enfants n’ont
encore que peu intégrés les codes liés aux représentations publiques et pour les apprivoiser je
dois LEUR parler. Et si c’est à eux que je m’adresse, je dois être AVEC eux. La réponse à cette
question est donc pour moi dans la relation scène-public.
Plus encore que le public adolescent et adulte, la proximité est donc une priorité, un enjeu. Je
ne serai donc pas face à eux, dans un rapport classique plateau/public. Je vais créer un
spectacle pour un jauge de 100 personnes tout au plus et nous allons nous pencher sur l’achat
ou la réalisation d’un petit gradin qui sera partie intégrante du plateau. Le public sera tout près
de nous, nous serons tout près du public. Le spectacle sera donné dans un cercle dont je serai
l’épicentre ou encore en U. Nous créerons une petite piste de cirque ! J’adore les tableaux de
Chagall où les artistes de cirque sont présents.
Quant à la musique ! Dans les œuvres de Chagall il y a très souvent une chèvre qui joue du
violon ou du violoncelle sur le toit d’une maison. Ce personnage emblématique me fascine.
Qui est-ce? Où est-il ?
Le théâtre d’ombres – ses vitraux !
La Marionnette – j’ai envie de créer des marionnettes qui seront les protagonistes des tableaux
de Chagall. »
Colette Garrigan à propos du spectacle