Petites histoires de la folie ordinaire
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_TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page1 « Des diamants rien ne peut naître, du fumier naissent les fleurs » Fabrizio De André _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page2 Ensemble, faisons le pari de lutter sans trêve contre toute forme de morosité. Il ne s’agit pas d’occulter les drames du monde entier, mais plutôt d’en témoigner par les moyens propres au théâtre, un art qui permet de recréer le lien, de tisser les relations, de redonner vie à la communauté. Les choix artistiques proposés cette saison illustrent le fait que je pense aujourd’hui Les Tanneurs comme un théâtre qui nous incite à recommencer, comme disait Pasolini, « à partir de là où il n’y a pas de certitudes. » Et pour aller « là », nous avons besoin d’artistes qui nous aident à regarder là où nous pensions qu’il n’y avait plus rien à regarder, à écouter là où nous pensions qu’il n’y avait plus rien à écouter. Des artistes tels que Lisbeth Gruwez, Salvatore Calcagno, tg STAN, Armel Roussel ou Les Chiens de Navarre (pour ne citer qu’eux) nous aideront à retrouver un chemin de vérité en ces temps clôturés par l’acceptation de la médiocrité, du paraître, du mensonge, devenus presque une habitude. Après la carte blanche [e]utopia&&& présentée au Théâtre de Vanves en 2012-2013, nous sommes heureux de démarrer cette saison une collaboration prometteuse _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page3 avec le Théâtre de Vanves, qui prendra la forme d'un échange de Focus, dont vous trouverez le détail dans ces pages. La participation active faisant partie de notre projet artistique, nous sommes fiers d’exposer la photo finale du projet bruxellois et international The Children’s play lors de l’exposition Let The Children Play, qui aura lieu au BRASS à partir du 20 novembre 2014 à l'occasion des 25 ans de la Convention internationale des Droits de l'Enfant. Le 9e Projet-Quartier du Théâtre Les Tanneurs sera également initié dans le courant de cette saison... Pour concrétiser nos ambitions enthousiastes, nous choisissons une politique tarifaire adaptée à tous en améliorant notre formule de PASS. Vous trouverez dans cette brochure et sur notre nouveau site web toutes nos propositions de nouveautés pour cette saison : horaires adaptés, rencontres, ateliers… Vous trouverez également sur le site le détail des tournées des spectacles créés au Théâtre Les Tanneurs. Autant de formules repensées afin de continuer à vous accueillir dans votre maison, les bras grands ouverts. David Strosberg et l’équipe du Théâtre Les Tanneurs 3 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page4 Quoi de neuf ? Les Rencontres du jeudi 02.10.14 06.11.14 20.11.14 11.12.14 18.12.14 26.02.15 19.03.15 Pour la première fois cette saison, les représentations du mercredi seront programmées à 19h. Idéal pour ceux qui veulent profiter de leur soirée après le spectacle ! Petites histoires de la folie ordinaire Après la peur Phèdre Le garçon de la piscine La Vecchia Vacca Ondine (démontée) It’s my life and I do what I want CALENDRIER DES RENCONTRES Le public est invité à prolonger la soirée par une rencontre avec l’équipe artistique de certains spectacles. Cet échange informel vous permettra d’en savoir plus sur le processus de création des divers spectacles et de poser vos questions aux artistes. Les mercredis à 19h Les dimanches Nous proposons cette saison des représentations le dimanche après-midi pour certains spectacles. Vous aurez ainsi l’occasion de voir ou revoir It’s my life and I do what I want et Après la peur le dimanche à 15h ! _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page5 Les PASS Cette année, les PASS que nous proposons sont encore plus avantageux ! Il y en a pour tous les goûts : les inconditionnels choisiront le vollePASS, les habitués le halvePASS et les curieux commenceront par le PASSeke. Prix Prix sans Pass PASSeke (3 spectacles) PASSeke prix réduit HalvePASS (6 spectacles) HalvePASS prix réduit VollePASS (12 spectacles) VollePASS prix réduit 25 € 18 € 45 € 30 € 80 € 55 € 36 € 24 € 72 € 48 € 144 € 96 € Réduction -31% -25% -38% -38% -44% -43% Réservez n’importe quel PASS avant le 30.09 et recevez une place gratuite pour le spectacle de votre choix (à offrir si vous le désirez) ! Paiement en ligne A partir de septembre, vous pourrez payer directement lors de votre réservation en ligne, et éviter ainsi la file à la billetterie le soir du spectacle ! Nouveau site web Pour vous tenir toujours plus au courant des diverses activités du théâtre, n’hésitez pas à consulter notre site internet ! Une toute nouvelle version du site, plus pratique et complète, sera lancée au mois de juin. N’hésitez pas non plus à « liker » notre page facebook, sur laquelle nous vous tenons au courant du quotidien du Théâtre Les Tanneurs ! 5 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page6 Sommaire 09 Petites histoires de la folie ordinaire création Petr Zelenka / David Strosberg 13 Après la peur work in progress Armel Roussel / [e]utopia3 17 Phèdre Yannis Ritsos / Compagnie Khroma 21 Let The Children Play Laurent Van Wetter & Lukas Maximilian Hüller / Human R asbl 25 Le garçon de la piscine création Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl 29 La Vecchia Vacca reprise Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl 32 Noël au Théâtre 33 Focus Théâtre de Vanves 35 Quand je pense qu’on va vieillir ensemble Les Chiens de Navarre / Jean-Christophe Meurisse 39 Affabulazione Pier Paolo Pasolini / Lucas Bonnifait _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page7 43 Mon amour Thomas Ferrand / Projet Libéral 46 Focus tg STAN Co-réalisation avec le KVS 49 Scènes de la vie conjugale Ingmar Bergman / tg STAN 51 Après la répétition Ingmar Bergman / tg STAN 53 Ondine (démontée) création D’après Jean Giraudoux Armel Roussel / [e]utopia3 57 It’s my life and I do what I want reprise ou la brève histoire d’un artiste européen du XXe siècle Pierre Sartenaer et Guy Dermul 61 It’s going to get worse and worse and worse my friend Lisbeth Gruwez / Voetvolk vzw 64 Kunstenfestivaldesarts 65 D Festival 7 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page8 Petites histoires de la folie ordinaire Petr Zelenka / David Strosberg © Michal Chelbin / INSTITUTE _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page9 Un matin, Petr se réveille la poche remplie de cheveux qui ne sont pas les siens. Ainsi débute son épopée au pays de la folie ordinaire. Autour de lui gravite une constellation de personnages décalés qui assument leurs petites folies, lubies et maniaqueries sans filtre ni vernis. Son meilleur ami La Mouche est un solitaire insolite, ses parents sont obsessionnels chroniques, ses voisins exhibitionnistes, son patron pervers… Plongé dans l’intimité d’une famille et de son voisinage, le spectateur assiste aux démêlés de dix personnages à la fois perdus et déjantés. Ces Petites histoires de la folie ordinaire sont celles de trois générations qui se croisent et se chatouillent sur scène pour notre plus grand plaisir. Le texte savoureux, corrosif et rythmé de l’auteur tchèque Petr Zelenka déshabille les comportements humains pour en souligner l’absurdité. Après son très applaudi Et avec sa queue, il frappe ! la saison passée, David Strosberg nous fait découvrir une nouvelle fois un auteur contemporain dont l’écriture 9 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page10 inventive et décalée construit un univers fantaisiste et humoristique qui laisse cependant apparaître en creux sa vision de notre monde. David Strosberg Metteur en scène, artiste associé au KVS pendant quatre ans et directeur artistique du Théâtre Les Tanneurs depuis 2010, David Strosberg est actif dans les communautés française et flamande. Après ses études à l’INSAS, il commence comme metteur en scène au Théâtre Varia avec L’Enfant rêve d’Hanokh Levin en 2000. Féru d’écritures contemporaines, il n’a de cesse depuis de faire découvrir au public des textes qui font résonner le présent. Parmi ses mises en scène, on retrouve Ode maritime de Fernando Pessoa, Le tueur souriant de Jean-Marie Piemme, Djurdjurassique bled de Fellag, Schitz d’Hanokh Levin ou encore Mein Kampf (Farce) de Georges Tabori. En 2011, il est coach/ œil extérieur pour Rue du Croissant de Philippe Blasband. En 2013, il crée Une Lettre à Cassandre de Pedro Eiras. En février 2014, il crée Et avec sa queue, il frappe ! de Thomas Gunzig. Petr Zelenka Ecrivain, scénariste et réalisateur né en 1967 à Prague, Petr Zelenka a étudié à la Faculté de Cinéma de l’Ecole des Arts du Spectacle de Prague (FAMU). Il se fait connaître du grand public en 1996 avec son film Les boutonneurs. En 2002, il obtient le premier prix du festival de cinéma de Carlsbad pour son film L’année du diable. Il a également adapté à l’écran l’histoire des Frères Karamazov. En 2001, sa première pièce de théâtre, Petites histoires de la folie ordinaire, connaît un vif succès et reçoit le prestigieux prix de la Fondation _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page11 Alfred Radokces, qui récompense le meilleur texte de théâtre. Il est depuis traduit en de nombreuses langues. Il adaptera également au cinéma ce spectacle sous le titre Wrong side up. En 2007, il commence une collaboration avec le théâtre de Cracovie. Petites histoires de la folie ordinaire création Petr Zelenka / David Strosberg 30.09 > 04.10.14 7.10 > 11.10.14 Texte Petr Zelenka Mise en scène David Strosberg Assistant à la mise en scène Clément Goethals Avec Angèle Baux, François Beukelaers, Romain Cinter, Chloé De Grom, Inès Dubuisson, Janine Godinas, Clément Goethals, Philippe Grand’Henry et Alexandre Trocki Scénographie et costumes Marie Szersnovicz Lumières Harry Cole Une coproduction du Théâtre Les Tanneurs, du Manège.Mons, du Théâtre de Liège et du Théâtre de Namur Avec la participation du Centre des Arts Scéniques Avec le soutien de la Commission Communautaire Française 11 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page12 Après la peur work in progress Armel Roussel / [e]utopia3 A P R E S M V I E L E G A S O I L L S U D ? S N L O I E R E N U T L S M L C A R S R E E O L V A N V E S G G U T O P I A E R E B R U X E L L E S D A T E R I R C E _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page13 Après la peur est un work in progress, une étape de travail révélée au public avant que ne soit présentée une forme aboutie du spectacle en 2015. Armel Roussel orchestre le projet et emmènera 60 spectateurs dans un voyage multiforme et inédit : ils seront répartis dans plusieurs minibus qui sillonneront la ville et nous entraîneront dans une aventure théâtrale hors du commun. Chacun des minibus transportera ses passagers dans un univers distinct, écrit par l’un des dix auteurs participant au projet, tous issus de l’un des pôles de la francophonie. Chaque univers racontera une histoire, savoureuse et exotique, sous la forme d’une quête. Chacun des spectateurs pourra choisir trois véhicules, trois mondes, trois quêtes, et partira pour un road-trip unique en son genre, dont il sera à la fois complice, interlocuteur et partenaire. La ville, formidable terrain de jeu, sera le protagoniste de ce voyage théâtral audacieux dans lequel on retrouvera certains questionnements esquissés dans le spectacle 13 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page14 La Peur, créé en février 2013 : quelles sont les conditions du vivre ensemble, et particulièrement en ville ? Quel espace de liberté nous offrent les règles qui régissent notre vie commune ? … Un périple à ne pas rater ! Armel Roussel Metteur en scène français né en 1971 et installé en Belgique depuis 1990, Armel Roussel est un artiste polymorphe qui se confronte tant à la mise en scène qu’à la scénographie, l’écriture, ou la performance. Il est également professeur (principalement à l’INSAS depuis une dizaine d’années) et donne des stages en Belgique, France, Suisse, et dernièrement au Sénégal et en Roumanie. Il fonde la compagnie Utopia en 1996, rebaptisée Utopia2 en 2002 et [e]utopia3 en 2010 à l’occasion de sa résidence d’artiste au Théâtre Les Tanneurs. Les spectacles d’Armel Roussel ont été créés en Belgique, Suisse, Espagne, Portugal et France : Roberto Zucco en 1996, Les Européens en 1998, Enterrer les Morts/Réparer les Vivants en 2000, Notre besoin de consolation est impossible à rassasier en 2002, Hamlet (version athée) en 2004, Pop ? en 2006, Fucking Boy en 2007, Nothing Hurts en 2010, Si demain vous déplaît... en 2009 et Ivanov Re/Mix en 2010. En 2013, il a créé La Peur au Théâtre National et présenté Mélo, un work in progress dans le cadre du Focus [e]utopia&&& au Théâtre Les Tanneurs. En 2014, il crée Rearview au Théâtre Les Tanneurs et Yukonstyle au Public. _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page15 Après la peur work in progress Armel Roussel / [e]utopia3 5 > 9.11.14 Direction artistique Armel Roussel Dramaturgie Sarah Berthiaume, Gilles Poulin-Denis et Armel Roussel Texte Sarah Berthiaume, Jean-Baptiste Calame, Salvatore Calcagno, Nicolas Luçon, Florence Minder, Julien N'Bissila et Gilles Poulin-Denis (en cours) Avec Selma Alaoui, Sarah Berthiaume, Lucie Debay, Vanja Godée, Julien Jaillot, Denis Laujol, Adrien Letartre, Florence Minder, Vincent Minne, Gilles PoulinDenis, Sophie Sénécaut et Uiko Watanabe (en cours) Chargée de production Gabrielle Dailly Une création de Armel Roussel / [e]utopia3 en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs Avec le soutien du Théâtre de Vanves, du CEAD (Centre des auteurs dramatiques – Québec-Canada), de la Délégation générale du Québec et de Wallonie-Bruxelles International (COOPERATION Wallonie-Bruxelles/ Québec). Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service général des Arts de la Scène – Service Théâtre Armel Roussel / [e]utopia3 est artiste associé au Théâtre Les Tanneurs www.utopia2.be Prix unique : 5€ Attention : jauge limitée à 60 personnes ! 15 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page16 Phèdre Yannis Ritsos / Compagnie Khroma © Herman Sorgeloos _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page17 Dans la mythologie grecque, Phèdre est la fille du roi de Crète, Minos, et de Pasiphaé. Elle épouse Thésée, roi d’Athènes, qui avait un fils d’une première union : Hippolyte. Elle tombe amoureuse de ce dernier suite à un sort que lui jette Aphrodite, la déesse de l’amour… Deuxième partie d’un triptyque dont chacun des volets (Ismène, Phèdre, Ajax) est composé d’un monologue écrit par le poète Yannis Ritsos à partir de mythes grecs, Phèdre est l’histoire d’un amour passionnel et sans issue. Amoureuse de son beau-fils et rejetée par celui-ci, l’héroïne, rongée par la passion, se consume… Le spectateur assiste à la dernière heure de la vie d’une Phèdre à la fois mythique et terriblement actuelle. En effet, aujourd’hui encore, quel regard porte notre société sur une femme amoureuse d’un homme plus jeune ? Livrée, dévoilée, fragilisée, elle fait face à son destin et chante sa souffrance. Le théâtre musical et visuel que construisent Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli concrétise et rend palpable sur scène l’univers de Phèdre, ses sentiments, sa solitude et sa rage face à la situation douloureuse et sans issue qui est la sienne. Texte, chant, musique, sons, lumières… toutes ces disciplines, utilisées avec précision et brio, s’unissent pour façonner un spectacle total, onirique et sensuel, qui ne trahit pas le mythe mais l’actualise. 17 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page18 Yannis Ritsos est un poète grec né en 1909. Son œuvre publiée comporte plus de cent recueils de poèmes, des pièces de théâtre, des essais ainsi que des traductions. Son recueil La quatrième dimension rassemble dix-sept poèmes consacrés aux figures de la mythologie grecque. Dans ce cycle magistral, on peut rencontrer quelques unes des figures les plus bouleversantes de la tragédie grecque mêlées à des ombres contemporaines. Ritsos obtient le résultat surprenant de créer des personnages auxquels nous pouvons nous identifier, faits de sensualité, de perceptions, mais qui posent également un regard sur les grands schémas de notre civilisation. Il est mort en 1990. Marianne Pousseur Après des études musicales à Liège et à Cologne, Marianne Pousseur a très tôt imprimé sa personnalité dans des domaines éclectiques. La diversité de sa formation (picturale, théâtrale et musicale) l’a conduite à développer une activité plurielle. Elle a conçu et produit de nombreux spectacles de théâtre musical et d’opéra dans lesquels elle était parfois elle-même interprète et pour lesquels elle a fondé avec Enrico Bagnoli la compagnie Khroma. Elle participe à de très nombreux projets qui touchent à des disciplines diverses. Elle est également professeur de chant et d’art lyrique au Conservatoire Royal de Bruxelles. Enrico Bagnoli travaille depuis les années 80 comme éclairagiste et scénographe pour des productions théâtrales et musicales. Il a collaboré avec le metteur en scène Thierry Salmon pour tous ses spectacles et a fait partie des équipes de Jacques Delcuvellerie et d’Isabelle Pousseur. Il travaille régulièrement avec le Ro Theater, le Muziek Lod, le Toneelgroep Amesterdan, le Toneelhuis d’Anvers. En 1998, _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page19 il entame une étroite collaboration avec Guy Cassiers et a participé à presque toutes les créations du metteur en scène anversois. Il a créé les décors et la lumière pour le Ring de Wagner à la Scala de Milan. Pour ce spectacle, il a reçu le prix Abbiati (prix de la critique italienne) pour les meilleurs décors et lumières de l'année 2013. Il crée également des éclairages pour des expositions, conseille de nombreux architectes et conçoit des logiciels pour des systèmes multimédias et de mise en lumière. Phèdre création au Théâtre de Liège en novembre 2013 Yannis Ritsos / Compagnie Khroma 18 > 22.11.14 Texte Yannis Ritsos Conception Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli Musique originale Marianne Pousseur Mise en scène, espace et lumières Enrico Bagnoli Son et décor sonore Diederick De Cock Avec Marianne Pousseur Collaboration artistique Guy Cassiers et Josse De Pauw Costumes Christine Piqueray Assistante à la mise en scène Ilaria Mozzambani Traduction du texte Gérard Pierrat © Editions Gallimard Adaptation : Marianne Pousseur Une production de la Compagnie Khroma, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et le Théâtre de Liège Avec l’aide des Brigittines et de la Maison des cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek. Avec le soutien du Ministère de la Communauté Française et de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service Théâtre 19 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page20 Let The Children Play Laurent Van Wetter & Lukas Maximilian Hüller / Human R asbl Exposition _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page21 © Laurent Van Wetter Le tableau Jeux d’enfants de Bruegel l’Ancien dépeint des enfants jouant sur un marché populaire en 1560. Inspirés par cette peinture et convaincus de son caractère intemporel, accessible et ludique, les concepteurs du projet ont choisi de donner une nouvelle vie à cette image en réalisant des photographies 21 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page22 géantes mettant en scène des enfants jouant dans leur environnement. Ils mettent alors sur pied ce projet artistique, participatif et éducatif international. Le Théâtre Les Tanneurs s’est associé aux concepteurs pour organiser le volet belge du projet : en mai 2014, près de 200 élèves d’écoles du quartier des Marolles ont été pris en photo au cœur du tissu urbain marollien. Les enfants et adolescents ont assisté à diverses animations au théâtre et en classe : ateliers de sensibilisation aux droits de l’enfant, au droit à la culture, ateliers d’initiation au jeu théâtral et présentation de leurs propres jeux. Un lent processus pour arriver à la photo finale. La photo bruxelloise sera exposée avec les photos réalisées au Cap Vert en 2011, en Thaïlande en 2012 et en Afrique du Sud en 2013. Un making-of des différents volets du projet fera également partie de l’exposition, qui aura lieu au BRASS (Centre Culturel de Forest) du 20 novembre au 20 décembre 2014, à l’occasion des 25 ans de la Convention internationale des Droits de l’Enfant. _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page23 Let The Children Play Laurent Van Wetter & Lukas Maximilian Hüller / Human R asbl Exposition au BRASS 20.11 > 20.12.14 Le BRASS (Forest Centre Culturel asbl) Avenue Van Volxem, 364 1190 Forest Heures d’ouverture Les samedis et dimanches de 13h à 18h En semaine, l’exposition est accessible aux écoles et aux associations sur inscription au 02 332 40 24 Let The Children Play est basé sur une idée de Lukas Maximilian Hüller et Juliane Rezman Hauser Conception et réalisation Lukas Maximilian Hüller et Laurent Van Wetter Production Human R asbl, Théâtre Les Tanneurs et BRASS (Centre Culturel de Forest asbl) Partenaires Délégué général aux Droits de l’Enfant, Article 27 asbl Ecoles associées Ecole d’application Charles Buls et Lycée Dachsbeck Tournage et réalisation du making-of RTA asbl Remerciements à Recyclart Le projet a reçu le soutien de UNIQA Assurances Suisse, WallonieBruxelles International, Canon Austria, Plan International, Delta Cultura et Ithuba Skills College 23 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page24 Le garçon de la piscine Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl © Margaret Durow _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page25 Sur une place de village, des jeunes garçons traînent, se cherchent et se chamaillent sous les yeux émerveillés d’une femme qui les contemple, Aquila. Elle savoure leur argot incompréhensible comme un chant délicieux et lorsqu’ils se battent elle a l’impression qu’ils dansent. Le garçon de la piscine, c’est l’histoire d’une fascination mortelle pour la beauté. Hantée par les fantômes des êtres qu’elle a aimés, Aquila capture les jeunes hommes pour les conserver intacts, comme autant d’œuvres d’art sous un cadre de verre. Mais son désir la dépasse. Si ce dont elle veut s’emparer lui échappe, alors son dernier recours sera le crime… 25 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page26 Hommage aux petits caïds assis sur les marches de l’église autant qu’aux figures de dandys qui peuplent la littérature et le cinéma et continuent d’hypnotiser, cette nouvelle création de Salvatore Calcagno mêle douceur poétique et forces destructrices en un savant mélange. Lumières, contrastes, couleurs, beauté des corps, des gestes et des langues inventées forment la partition de cette symphonie théâtrale, dans laquelle on reconnaît déjà l’esthétique métaphorique du jeune metteur en scène. _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page27 Le garçon de la piscine création Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl 9 > 13.12.14 Conception et mise en scène Salvatore Calcagno Ecriture Salvatore Calcagno et Emilie Flamant Dramaturgie Douglas Grauwels Création lumière Amélie Géhin Scénographie Christine Grégoire Création costumes Adriana Maria Calzetti Création maquillages Edwina Calcagno Avec Romain Cinter, Chloé De Grom, Emilie Flamant, Clément Goethals, Dominique Grosjean, Vincent Minne et Antoine Neufmars Une coproduction du Théâtre Les Tanneurs, de garçongarçon asbl et du Théâtre de Vanves Avec le soutien de la Commission Communautaire Française Ce projet a bénéficié de l'aide de la SACD 27 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page28 La Vecchia Vacca Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page29 © DouglasGrauwels Création, obsession et introspection à la fois personnelle et universelle autour de la mère, de la famille et du soleil, La Vecchia Vacca a reçu le Prix de la meilleure découverte aux Prix de la critique 2013. 29 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page30 Impossible de parler de La Vecchia Vacca sans un petit détour par ma famille, quelque part entre la Sicile et Charleroi. Ma mère et mes tantes sont dans la cuisine, il fait chaud, ça sent la sauce tomate, les melenzane alla parmigiana, l’Italie. De la fenêtre entrouverte les voisins doivent entendre émerger des cris. Rien d’affolant ; elles ne se disputent pas, c’est leur façon à elles de parler. Ma mère et mes tantes ne se reposent jamais. Elles ont toujours quelque chose à faire, quelque chose à nettoyer, quelque chose à cuisiner. On ne peut rien leur reprocher ; elles font tout ce qu’il faut pour être de bonnes femmes, de bonnes mères. Elles ont toujours peur que je meure de faim. Elles s’inquiètent si je ne me ressers pas, si je ne prends pas de dessert, si je quitte la table trop précipitamment. Tout est prétexte à l’affolement, à l’angoisse. La tête pleine de souvenirs, de rêves et de désirs, ce spectacle part de moi, mais ce que j’ai vu, vécu ou ressenti n’est rien d’autre qu’un prétexte choisi pour raconter une belle histoire : une histoire d’amour. Salvatore Calcagno Jeune metteur en scène et comédien, Salvatore Calcagno est né en 1990 à La Louvière. Il voyage beaucoup entre la Sicile et la Belgique. Il commence par s’intéresser à la musique (chant lyrique, guitare, piano) et se destine au théâtre par la suite, un bon moyen pour lui de creuser ses obsessions personnelles visuelles et rythmiques. Il sort de l’INSAS en 2012 avec le prix Marie-Paule Delvaux Godenne (décerné à un étudiant particulièrement doué sorti de L’INSAS). Il crée Gnocchi en 2011, une courte forme mettant en scène un inceste culinaire entre un jeune homme et sa mère. Il crée ensuite son premier spectacle, La Vecchia Vacca qu’il _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page31 présente en 2013 au Théâtre Les Tanneurs et qui obtiendra le Prix de la meilleure découverte aux Prix de la Critique 2013. Il a déjà été repris au Festival Premiers Actes (Colmar), à Bozar (Bruxelles) ainsi qu’au Théâtre de Vanves (Paris) et au Festival Actoral (Marseille). Il sera repris à Paris, Montréal, Bruxelles et Liège durant la saison 14-15. Son nouveau spectacle, Le garçon de la piscine, sera présenté au Théâtre Les Tanneurs en décembre 2014 et repris au Théâtre de Vanves en mars 2015. La Vecchia Vacca reprise Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl 16 > 20.12.14 Ecriture et mise en scène Salvatore Calcagno Avec Emilie Flamant, Chloé De Grom, Lucie Guien, Jean-Baptiste Polge et Coline Wauters Création lumière, direction technique et régie Amélie Géhin Création costumes Adriana Maria Calzetti Technique et accessoires Sébastien Corbière Création maquillage Edwina Calcagno Aide à la scénographie Christine Grégoire Stagiaire dramaturge Douglas Grauwels Voix off Sophia Leboutte Aide arrangement musical Angelo Guttadauria Une création de garçongarçon asbl avec le soutien du Théâtre Les Tanneurs, de [e]utopia3 et de la Fondation Marie-Paule Delvaux Godenne Avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service Théâtre Avec le soutien de la Commission Communautaire Française 31 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page32 Noël au théâtre 26 > 30.12.14 La création jeune public dans tous ses états : des spectacles, des créations, des chantiers, des lectures, des extras, pour tous dès 2 ans et demi. Une organisation en collaboration avec la Chambre des Théâtres pour l’Enfance et la Jeunesse. La programmation sera disponible sur notre site à partir de novembre 2014. www.ctej.be _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page33 Focus Théâtre de Vanves 14 > 24.01.15 Le Théâtre de Vanves promeut la jeune création contemporaine théâtrale, chorégraphique et musicale et développe une politique d’accompagnement par des résidences artistiques. Nous avons développé avec le Théâtre de Vanves une belle relation, qui se concrétise aujourd'hui avec un échange de Focus : nous proposons au Théâtre Les Tanneurs trois spectacles originaux qui ont joué à Vanves et y ont connu un franc succès. Du 10 au 21 mars 2015, un Focus Tanneurs est organisé à Vanves, où seront jouées trois créations du Théâtre Les Tanneurs : 10 & 11.03 Une lettre à Cassandre – Pedro Eiras / David Strosberg 10 > 14.03 Le garçon de la piscine – Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl 17 > 21.03 Ondine (démontée) – Armel Roussel / [e]utopia3 www.theatre-vanves.fr 33 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page34 Quand je pense qu’on va vieillir ensemble Les Chiens de Navarre / Jean-Christophe Meurisse © Ph.Lebruman _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page35 Où peut-on croiser en vrac et en une seule soirée une bande de morts-vivants, un groupe suivant une formation thérapeutique, un couple en pleine scène de ménage et des chômeurs qui simulent un entretien d’embauche ? Dans ce spectacle kaléidoscopique ! Le collectif des Chiens de Navarre y interroge de manière intime et sensible la perpétuelle et ardue recherche de consolation qui anime les hommes pour vivre ensemble et faire face au monde. Le tout, protéiforme et énergique, éclate les codes et les limites de la représentation en mixant références et genres divers dans une succession de saynètes où le politiquement correct et les bonnes manières n’ont pas leur place. 35 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page36 Quand je pense qu’on va vieillir ensemble : rires, pleurs, peurs, colères et mélancolie éclatent dans un mélange de registres chaotique qui oscille entre tendresse et amertume envers une humanité imparfaite et fragile. Le spectacle est mordant et interroge les rapports qu’entretient l’individu avec la communauté dont il fait partie. La parole y est à la fois drôle et brutale, et le public ne peut que s’y reconnaître, comme dans un miroir déformant. Les Chiens de Navarre sont la nouvelle coqueluche du théâtre en France où tous leurs spectacles rencontrent l’enthousiasme du public, mais nous n’avons eu que peu d’occasions jusqu’ici de les voir en Belgique. A ne pas rater ! Jean-Christophe Meurisse se détourne peu à peu du jeu après une formation de comédien à l’ERAC et crée les Chiens de Navarre en 2005 pour en diriger les créations collectives. Leurs deux premiers spectacles, Une raclette (2008) et L’autruche peut mourir d’une crise cardiaque en entendant le bruit d’une tondeuse à gazon qui se met en marche (2009) reçoivent un bel accueil public et critique. Après une carte blanche en 2010 au Centre Pompidou qui prendra la forme d’une série de performances intitulée Pousse ton coude dans l’axe, ils créent Nous avons les machines (2012) et Les danseurs ont apprécié la qualité du parquet (2012), première œuvre chorégraphique de la compagnie. Créé en 2013, Quand je pense qu’on va vieillir ensemble tourne actuellement en Europe, comme les autres créations du collectif. Les Chiens de Navarre donneront un stage au CIFAS à Bruxelles, intitulé « Nous sommes presque tous constitués _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page37 de quarante-cinq litres d’eau » et ouvert aux artistes de divers horizons. Les candidatures sont à recevoir pour le 9 octobre 2014 et le stage aura lieu du 27.10 au 1.11.14. Renseignements : www.cifas.be Quand je pense qu’on va vieillir ensemble Les Chiens de Navarre / Jean-Christophe Meurisse 16 & 17.01.15 Mise en scène Jean-Christophe Meurisse Avec Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Simeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual et Jean-Luc Vincent Création lumière Vincent Millet Création son Isabelle Fuchs Production déléguée : Le Grand gardon Blanc / Chiens de Navarre Résidence et coproduction : Les Subsistances, Lyon ; Parc de la Villette (résidence d’artistes 2012) ; Le Parapluie, centre international de création artistique, Aurillac ; CICT / Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction : Maison des Arts de Créteil ; TAP Théâtre Auditorium de Poitiers ; ARCADI. Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre et de la SPEDIDAM. Spectacle répété également au Théâtre de la Bastille avec son soutien technique. 37 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page38 Affabulazione Pier Paolo Pasolini / Lucas Bonnifait © Lucas Bonnifait _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page39 Pasolini écrit le rapport conflictuel qu’entretiennent un père et son fils, qui conduira inéluctablement au parricide. Lucas Bonnifait s’empare de ce texte et place les mots du père dans la bouche de plusieurs personnages. Fils, fille, mère, curé : chaque entité relaie une même parole. Eclatée, elle s’universalise. Les mots deviennent alors ceux de l’incertitude générale de toute une société face à l’effondrement des rôles. Affabulazione s’inscrit dans la lignée des grandes tragédies grecques et explore sur le mode tragi-comique la destitution et la disparition de la figure du Père dans la société contemporaine et la difficulté, pour les Fils, de se trouver une place dans un monde sans Histoire et sans idéaux. Que nous laissent nos pères ? Que pouvonsnous construire après eux ? La création sonore, les lumières et le dispositif scénique plongent le spectateur dans un univers hypnotique et brouillé, dans lequel la communication entre les personnages est mise à mal et flouée. Un spectacle en forme de règlement de comptes entre les hommes et la société. 39 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page40 Pier Paolo Pasolini (1922-1975) fut d’abord poète et écrivain avant de devenir cinéaste, activité pour laquelle il est le plus connu. Les films L’Evangile selon Saint Matthieu, Des oiseaux petits et grands et Théorème comptent parmi ses plus grands chefs d’œuvre. Intellectuel éclectique et politiquement engagé, il a également fourni une œuvre théâtrale importante et moins connue, écrite principalement au cours des années 60. Affabulazione, Porcherie, Orgie, Pylade, Bête de style : autant de pièces qui brassent ses obsessions et interrogent à la fois les relations humaines et les manières de vivre ensemble en société. Lucas Bonnifait a reçu une formation de comédien aux Conservatoires des Xe et XVIe arrondissements de Paris. Il fonde en 2008 avec quatre autres acteurs la compagnie « Le Club de la vie inimitable » dont il devient le seul directeur artistique en 2011. En septembre 2009, il monte sa première mise en scène (en collaboration avec Natalie Beder) : 20 ans et alors ! Comment faut-il se rebeller ou faut-il encore se rebeller? de Don Duyns, à La Loge. Il développe ensuite plusieurs projets et mises en scène : Dance Machine !, La Pluie d’été (Marguerite Duras), Une semaine en compagnie, Amsterdamer. Comme comédien, il joue au théâtre sous la direction de Benjamin Porée, Pippo Delbono, Christophe Lemaitre, David Ayala, Guillaume Claysen, Julien Varin et Raouf Raïs. En 2009, il cofonde avec Alice Vivier le Théâtre La Loge, dans le XIe arrondissement, qu’ils codirigent jusqu’en janvier 2013, date à laquelle il reprend seul la direction du lieu. _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page41 Affabulazione Pier Paolo Pasolini / Lucas Bonnifait 20 & 21.01.15 Texte Pier Paolo Pasolini Mise en scène Lucas Bonnifait Lumières Alice Versieux Avec Jean-Claude Bonnifait, Pauline Cheviller, Ava Hervier, Antoine Louvard, Thomas Matalou et Raouf Raïs Une production du Club de la vie inimitable, en co-production avec le Théâtre de Vanves 41 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page42 Mon amour Thomas Ferrand / Projet Libéral © Stéphane Tasse _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page43 Mon amour est une version hallucinée du Dom Juan de Molière. Le texte est chamboulé, bousculé, la parole en lambeaux devient une logorrhée rythmée et colorée. Elle n’est plus sens et nous échappe, mais se répercute dans l’espace en mouvement. Le geste et les corps sont centraux dans cette pièce 43 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page44 chorégraphique et théâtrale imaginée et mise en scène par Thomas Ferrand. Les deux interprètes sont enfermés dans des cycles répétitifs, qui manifestent l’idée que les rapports humains sont régis par des instincts grégaires et primitifs, mûs par désirs et colères. Parfois tendres, souvent tyranniques, toujours dépourvus de sens, les humains réaffirment leur soif d’absolu, la conscience de leur finitude et la peur qu’elle déclenche en eux. La somme de tout cela : un poème scénique explosif, dans lequel les deux comédiens se débattent et piétinent, secoués par leur condition chaotique mais également par la puissance absolue de leur amour, dans une performance à couper le souffle. Thomas Ferrand a fondé en 2005 l’association Projet Libéral qui produit tous ses spectacles. Il a également créé la revue Volailles en 2012 en partenariat avec le Théâtre de Vanves (en vente à la librairie Tropisme), dans laquelle on retrouve des entretiens et cartes blanches avec des metteurs en scène et chorégraphes contemporains. Il a créé une dizaine de spectacles parmi lesquels : Idiot cherche village (2008), Extase de Sainte-Machine (2010), Un Hamlet de moins (2008), Je fais toujours confiance à l'inquiétude et à l’instabilité parce qu’elles sont signes de vie (2011) et plus récemment, Une excellente pièce de danse (2014). Projet Libéral est basé à Caen (Normandie) et regroupe une dizaine de personnes dans l’idée de constituer des _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page45 « poèmes scéniques ». Chaque spectacle emprunte des codes et des univers très différents et mêle danse, arts visuels, musique live et théâtre. www.projetliberal.com Mon amour Thomas Ferrand / Projet Libéral 23 & 24.01.15 Mise en scène Thomas Ferrand Scénographie et lumières Sallahdyn Khatir assisté de David Thébaut Avec Virginie Vaillant et Laurent Frattale Chargée de production Fanny Lacour Une production de Projet Libéral en coproduction avec la Ménagerie de Verre et le Festival Etrange Cargo Avec le soutien du Centre Chorégraphique National de Caen BasseNormandie, du Théâtre de la Cité Internationale, de la Ville de Caen, de l’Office Départemental d’Action Culturelle du Calvados, du Conseil général du Calvados, de la Région Basse-Normandie, de la DRAC Basse-Normandie, du Ministère de la Culture et de la Communication, de l’Aide à la diffusion d’Arcadi et de l’Aide à la diffusion de l’Odia Normandie Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte de Diffusion Interrégionale signée par l’ONDA, l’ARCADI, l’OARA, l’ODIA Normandie et le Réseau en Scène Languedoc-Roussillon. 45 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page46 Focus tg STAN Co-réalisation avec le KVS Fondé en 1989 par quatre acteurs diplômés du Conservatoire d’Anvers (Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver, Waas Gramser et Frank Vercruyssen), le collectif souhaite replacer les acteurs au centre de la démarche et travailler sans metteur en scène. Leur démarche de l’époque est toujours d’actualité. Elle inclut le refus de l’illusion théâtrale, le dépouillement du jeu et l’engagement rigoureux du comédien vis-à-vis du personnage et de ce qu’il a à raconter. _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page47 Après quelques spectacles, Waas Gramser a quitté la troupe, qui a alors accueilli Sara De Roo. Thomas Walgrave est venu les rejoindre en tant que scénographe attitré. Le répertoire de la compagnie est extrêmement varié : on peut y découvrir Cocteau, Anouilh, Tchekhov, Bernhard, Ibsen ou encore Shaw. Pour entretenir la dynamique du groupe, chacun des quatre comédiens crée régulièrement des spectacles avec des artistes ou compagnies extérieurs à STAN. La compagnie joue en néerlandais, français et anglais. Au cours de ces quinze dernières années, onze de ses spectacles ont été sélectionnés pour le Theaterfestival, organisé par la Flandre et les Pays-Bas. En 1999 et 2003, STAN a remporté le Grand Prix de cette compétition. Depuis 2000, STAN participe quasiment chaque année au Festival d’Automne à Paris – en 2005 même avec cinq spectacles différents. En 2013, 14 et 15 STAN est compagnie associée au Théâtre Garonne à Toulouse (FR). www.stan.be Ingmar Bergman (1918-2007) Homme de théâtre et de cinéma suédois, il s’est imposé comme l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire. Il a d’ailleurs reçu la Palme des Palmes au Festival de Cannes (1997), une récompense unique. Grand peintre des relations humaines, il décortique et analyse les hommes, leurs dynamiques et leurs travers. Retrouvez au KVS d’autres spectacles de tg STAN : Trahisons 19 > 21.02.15 – 20h30 – KVS_Box My dinner with André 26 > 28.02.15 – 20h00 – KVS_Bol Plus d’infos : www.kvs.be 47 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page48 Scènes de la vie conjugale Ingmar Bergman / tg STAN Nederlandse boventiteling © Cy Twombly _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page49 © Kurt Van der Elst A l’origine, Scènes de la vie conjugale était un feuilleton en six épisodes créé pour la télévision suédoise. Bergman s’y arrête sur les étapes-clés de la vie d’un couple. Il observe ses travers et zoome sur certains détails. La fable s’étend sur vingt ans et expose la désintégration d’un mariage. Le collectif tg STAN réduit ce scénario de six heures pour proposer un spectacle qui n’en compte plus que deux, mais qui garde l’essence de l’œuvre originale. Passant au rayon X les relations humaines, les comédiens provoquent l’hilarité par une prise de distance ironique sur nos travers à tous. Nous nous retrouvons face à un miroir déformant de nous-même, surprenant et savoureux. Scènes de la vie conjugale Ingmar Bergman / tg STAN 3 & 4.02.15 Texte Ingmar Bergman De et avec Ruth Vega Fernandez et Frank Vercruyssen et la complicité de Alma Palacios et Georgia Scalliet Technique Tim Wouters Lumière et scénographie Thomas Walgrave Costumes An D’Huys Technique et production tg STAN Une production de tg STAN en coproduction avec le Théâtre Garonne, Toulouse 49 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page50 Après la répétition Ingmar Bergman / tg STAN Nederlandse boventiteling _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page51 Henrik Vogler, metteur en scène vieillissant, est plongé dans ses souvenirs. Ses pensées sont interrompues par l’entrée d’Anna Egerman, une jeune comédienne passionnée qui, prétextant un bracelet qu’elle a oublié, engage la conversation avec Henrik… La mère d’Anna a vécu une histoire d’amour avec Henrik autrefois. Quelle était la nature de leur relation ? Et pourquoi Anna en veut-elle autant à sa mère ? Son fantôme plane sur les échanges entre les deux personnages, et des pistes d’interprétation se dessinent… Rendant hommage aux métiers du cinéma et du théâtre, aux comédiens et à Bergman lui-même, le collectif tg STAN revisite ce téléfilm du réalisateur suédois, qui porte sur scène l’envers du décor du théâtre. La frontière entre réalité et fiction y devient poreuse : les comédiens nous racontent-ils leur propre histoire ? Après la répétition Ingmar Bergman / tg STAN 6 & 7.02.15 Texte Ingmar Bergman De et avec Georgia Scalliet et Franck Vercruyssen et la complicité de Ruth Vega Vernandez et Alma Palacios Lumière et scénographie Thomas Walgrave Costumes An D’Huys Technique et production tg STAN Une production de tg STAN en coproduction avec le Théâtre Garonne, Toulouse 51 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page52 Ondine (démontée) D’après Jean Giraudoux Armel Roussel / [e]utopia3 © John William Waterhouse _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page53 Après son Ivanov Re/Mix, excellente version revisitée de l’œuvre de Tchekhov, Armel Roussel revient à ses anciennes amours théâtrales et s’approprie à nouveau une pièce du répertoire avec cette version éclatée de l’Ondine de Jean Giraudoux. Ondine, une nymphe des eaux, vit avec le vieux pêcheur Auguste et sa femme Eugénie. Un jour, le chevalier Hans von Wittenstein fait escale chez eux… S’ensuivra une histoire d’amour à la fois impossible et surnaturelle. Entre jeu avec les codes et les canons esthétiques, déconstruction et réécriture, Armel Roussel malmène l’Ondine de Giraudoux pour moderniser cette féerie sans la trahir, mais en la ramenant jusqu’à nous, soulignant ce qu’elle contient d’universel. Le spectacle questionne entre autres l’impossibilité de la perfection et de la pureté humaines et amoureuses, mais également le rôle de l’artiste au sein d’une cité en danger. Nous y retrouverons ainsi certaines de nos inquiétudes sociétales actuelles, tout comme une belle histoire d’amour dévastateur et incertain. Le tout est recouvert par un regard à la fois distancié et amusé, qui maintient le rire et la légèreté là où ils sont plus que jamais essentiels : au théâtre ! 53 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page54 Jean Giraudoux (1882-1944) est un diplomate et écrivain français, auteur de nombreux ouvrages de théâtre, d’essais et de romans. Il est surtout connu pour son théâtre, qui compte des pièces célèbres comme Amphitryon 38 (1929), La guerre de Troie n’aura pas lieu (1935), Electre (1937) ou Ondine (1939). Il a participé, comme d’autres dramaturges des années 1930-1940 (Cocteau, Anouilh, Sartre, Camus par exemple) à la réécriture des mythes antiques éclairés par les mentalités modernes. Il a su allier fantaisie poétique et goût pour les images insolites et associer le tragique et la légèreté dans une langue fine et élégante. Armel Roussel Metteur en scène français né en 1971 et installé en Belgique depuis 1990, Armel Roussel est un artiste polymorphe qui se confronte tant à la mise en scène qu’à la scénographie, l’écriture, ou la performance. Il est également professeur (principalement à l’INSAS depuis une dizaine d’années) et donne des stages en Belgique, France, Suisse, et dernièrement, au Sénégal et en Roumanie. Il fonde la compagnie Utopia en 1996, rebaptisée Utopia2 en 2002 et [e]utopia3 en 2010 à l’occasion de sa résidence d’artiste au Théâtre Les Tanneurs. Les spectacles d’Armel Roussel ont été créés en Belgique, Suisse, Espagne, Portugal et France : Roberto Zucco en 1996, Les Européens en 1998, Enterrer les Morts/Réparer les Vivants en 2000, Notre Besoin de consolation est impossible à rassasier en 2002, Hamlet (version athée) en 2004, Pop ? en 2006, Fucking Boy en 2007, Nothing Hurts en 2010, Si demain vous déplaît... en 2009 et Ivanov Re/Mix en 2010. En 2013, il a créé La _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page55 Peur au Théâtre National et présenté Mélo, un work in progress dans le cadre du Focus [e]utopia&&& au Théâtre Les Tanneurs. En 2014, il crée Rearview au Théâtre Les Tanneurs et Yukonstyle au Public. Ondine (démontée) création D’après Jean Giraudoux Armel Roussel / [e]utopia3 24.02 > 28.02.15 03.03 > 07.03.15 Adaptation, scénographie et mise en scène Armel Roussel Avec Selma Alaoui, Yoann Blanc, Romain Cinter, Julien Jaillot, Vincent Minne et Sophie Sénécaut (distribution en cours) Création lumières Amélie Géhin Chargée de production Gabrielle Dailly Une création de Armel Roussel / [e]utopia3 en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et le CDN de Haute-Normandie Avec le soutien du Théâtre de Vanves et du CAS (Centre des Arts Scéniques). Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service général des Arts de la Scène – Service Théâtre Armel Roussel / [e]utopia3 est artiste associé au Théâtre Les Tanneurs www.utopia2.be 55 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page56 It’s my life and I do what I want ou la brève histoire d’un artiste européen du XXe siècle Pierre Sartenaer et Guy Dermul Nederlandse boventiteling © Danny Willem _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page57 Comment un poème, lu dans un magazine culte quinze ans après avoir été écrit peut-il conduire à une pièce de théâtre ? Le poème en question s’intitulait Sneeuwzee, était écrit par Willem Kroon et publié dans Raster (la revue de l’éditeur néerlandais De Bezige Bij). Une biographie en minuscules indiquait que l’homme était plasticien et qu’il avait aussi écrit des pièces de théâtre. Nous sommes bien avant internet ; aucune bibliothèque ne le connaît. Willem Kroon, obscur personnage, caché dans les livres de l’histoire oubliée. Le spectacle a pour ambition de retracer l’existence de cet artiste néerlandais : peintre, metteur en scène, traducteur, auteur et performer. Sa méconnaissance actuelle est en contraste saisissant avec la réputation de tous ceux qu’il côtoyât et qui marquèrent dans leur domaine respectif l’histoire du siècle passé : le dramaturge Jerzy Grotowski, l’écrivain Samuel Beckett, les membres fondateurs de l’Arte Povera... Par la théâtralisation de cette biographie qui nous emmène de Rotterdam au Sud de la France en passant par la Pologne, l’Angleterre et l’Italie, Pierre Sartenaer et Guy Dermul tentent de rendre justice à Willem Kroon. Ils s’emploient à mettre en annales – et en scène – une certaine histoire du XXe siècle, envisagée ici dans ses va-et-vient, de l’anecdote singulière à l’universel. Avec fantaisie, audace et impertinence, ils s’attachent à envisager une autre histoire européenne de ce siècle bouleversé. 57 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page58 It’s my life and I do what I want a été nominé aux Prix de la Critique 2013 comme meilleur spectacle et Guy Dermul et Pierre Sartenaer ont reçu le Prix de la Critique du meilleur auteur. Pierre Sartenaer sort du Conservatoire de Bruxelles en 1984 et joue aussitôt dans différentes pièces du répertoire (Molière, Shakespeare, Lorca, Genet...). En 1989, il fonde avec Bernard Breuse l’asbl Transquinquennal que rejoignent rapidement Stéphane Olivier et Miguel Decleire. Ce collectif l’entraîne à travailler de façon régulière avec certains auteurs : Philippe Blasband (La Lettre des Chats) ; Eugène Savitzkaya (Est) ; Rudi Bekaert (Ja ja maar nee nee) tout en stimulant ses propres créations (Chômage, Zugzwang, Tout Vu) et privilégiant certaines collaborations comme avec Dito’Dito. En 2007, après une trentaine de créations, il s’éloigne du collectif pour participer à des spectacles jeune public (Le Genévrier, Le plus beau village du monde). En 2012, il reçoit le Prix de la critique du Meilleur Acteur pour son interprétation dans La Estupidez de Rafael Spregelburd et en 2013 celui du Meilleur Auteur aux côtés de Guy Dermul pour It’s my Life and I do what I want. Il joue ensuite dans Le Dire Troublé des Choses de Patrick Lerch, La Maison dans la Forêt de Sybille Cornet, Leave a Comment (Tristero) et Le Dragon d’Or de Roland Schimmelpfennig. Guy Dermul travaille en tant que comédien avec Jan Decorte en 1983 -1984, même année, il fonde la compagnie Dito’Dito avec Willy Thomas. En tant que comédien, il participe à une quarantaine de productions avec ce collectif. Il travaille ensuite avec le chorégraphe américain Steve Paxton (1985), Jan Ritsema (1988), Jürgen Gosch _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page59 (1995), et avec la compagnie de théâtre tg STAN, et également au cinéma. Il collabore aussi avec la compagnie néerlandaise Maatschappij Discordia et le collectif francophone Transquinquennal. En 2006, la compagnie Dito’Dito est dissoute, et son noyau dur artistique rejoint alors le Koninklijke Vlaamse Schouwburg à Bruxelles. En tant qu’auteur dramatique, il a co-écrit Frans/z (1985) et De Hongerkunstenaar (1995) avec Willy Thomas. En 1997, il écrit Kerosine avec Nedjma Hadj, puis Mechelen (1999), Krijt (2000), Litanie (2001), Mist et Altijd Fout (2003), Bernhard (2010), et plus récemment une partie du spectacle Barakstad qu’il a mis en scène. It’s my life and I do what I want reprise ou la brève histoire d’un artiste européen du XXe siècle Pierre Sartenaer et Guy Dermul 18 > 22.03.15 Conception et interprétation Guy Dermul et Pierre Sartenaer Scénographie et costumes Marie Szersnovicz Assistanat à la dramaturgie et à la scénographie Victoria Vandermeersch Création lumières Harry Cole Régie lumière Margareta Andersen Création son Hjörvar Rognvaldsson Régie son et vidéo Max Stuurman Vidéo Arnaud Ghysels Direction technique Catherine Vervaecke Décor KVS_Atelier Une coproduction du KVS et du Théâtre Les Tanneurs 59 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page60 It’s going to get worse and worse and worse my friend Lisbeth Gruwez / Voetvolk vzw © Victoriano Moreno _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page61 Dans ce spectacle qui tourne dans le monde entier depuis 2012, Lisbeth Gruwez, la danseuse fétiche de Jan Fabre, développe son propre vocabulaire chorégraphique. Elle s’y inspire de la gestuelle des politiciens et grands tribuns qui galvanisent les foules, délivrant messages de paix ou déclarations de guerre. Elle revêt les « habits de l’orateur » et traduit en mouvement des fragments de discours. Entre la bande son où l’on peut reconnaître les paroles du télévangéliste américain ultraconservateur Jimmy Swaggart et la formidable présence de la chorégraphe-interprète se tisse une étrange danse, entre symbiose et mise à distance. 61 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page62 Les mots dévoilent petit à petit leur nature profonde et on comprend alors la violence qui les sous-tend. Un spectacle époustouflant, qui dénonce la manipulation langagière en se glissant dans la peau de l’ennemi pour lui arracher son masque. Lisbeth Gruwez s’est formée à P.A.R.T.S avec Anne Teresa De Keersmaeker. Elle débute ensuite comme danseuse au sein de la compagnie Ultima Vez de Wim Vandekeybus, puis travaille très vite avec Jan Fabre. Elle interprète pour lui Tant que le monde a besoin d’une âme de guerrier et Je suis sang. Elle travaille ensuite pour Grace Ellen Barkey, Sidi Larbi Cherkaoui et Riina Saastamoinen. En juin 2004, elle coécrit avec Jan Fabre le solo Quando l’uomo principale è una donna, qu’elle interprète et qui sera retenu comme une pièce importante du répertoire de la danse contemporaine, mais aussi de la performance plasticienne. En 2006, elle crée avec le musicien et compositeur Maarten Van Cauwenberghe la compagnie Voetvolk. Depuis, ils ont proposé plusieurs créations : Forever Overhead (2007), Birth of prey (2008), HeroNeroZero (2010), L’Origine (2011), It’s going to get worse and worse and worse, my friend (2012) et AH HA (2014). _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page63 It’s going to get worse and worse and worse my friend Lisbeth Gruwez / Voetvolk vzw 24 & 25.04.15 Concept, chorégraphie et danse Lisbeth Gruwez Composition sonore et assistance Maarten Van Cauwenberghe Costumes Véronique Branquinho Conseiller artistique Bart Meuleman Composition lumières Harry Cole Assistante lumières Caroline Mathieu Diffusion Key Performance Une production de Voetvolk vzw, coproduite par le Grand Theater Groningen, Troublejn/Jan Fabre, Theater Im Pumpenhaus et AndWhatBeside(s) Death Avec le soutien de la Province de Flandre Orientale, de la Province d’Anvers et de la Communauté Flamande 63 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page64 MAI / MEI / MAY BRUXELLES / BRUSSEL / BRUSSELS KUNSTENFESTIVALDESARTS Le Kunstenfestivaldesarts, résolument urbain et cosmopolite, se déroule chaque année au mois de mai pendant trois semaines et affiche à son programme des œuvres scéniques contemporaines, créées par des artistes francophones et néerlandophones, belges et internationaux. Le Théâtre Les Tanneurs accueillera une nouvelle fois en 2015 un spectacle du Kunstenfestivaldesarts. La surprise est à son comble : la programmation sera dévoilée au mois de mars 2015 ! www.kunstenfestivaldesarts.be _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page65 D Festival Juin 2015 2 > 13.06.15 Pour la 3e année consécutive, le Théâtre Les Tanneurs et le Théâtre Marni s’associent pour proposer un festival de danse contemporaine, le D Festival. La programmation définitive du D Festival fera l’objet d’une annonce commune des deux théâtres dans le courant du mois de mars 2015. www.dfestival.be _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page66 Les publics Afin d’ouvrir plus largement ses portes, le Théâtre Les Tanneurs accorde beaucoup d’importance à ses relations avec les publics scolaires, associatifs, les étudiants en écoles d’art et les habitants du quartier des Marolles. Pour faciliter les échanges entre les propositions artistiques et les publics, plusieurs choses sont mises en place… Des rencontres avec les différentes équipes artistiques au travers du Comité des spectateurs, des ateliers autour des spectacles, des Ateliers Traces, des Jeux d’écriture… Le 9e Projet-Quartier du Théâtre Les Tanneurs est porté cette année par la metteuse en scène Selma Alaoui et la comédienne Emilie Maquest. Le processus de création débutera en avril 2015 et le spectacle sera présenté en novembre 2015. La brochure pédagogique de saison fournit des éclairages singuliers sur les spectacles et rassemble les propositions de rencontres, d’ateliers ainsi que le Pass à l’acte. Infos www.lestanneurs.be [email protected] 02 213 70 53 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:39 Page67 Carte Riverain Culture Si vous habitez ou travaillez dans le quartier, n’hésitez pas à demander votre Carte Riverain Culture, qui fera de vous un spectateur privilégié : elle vous permettra de bénéficier d’un tarif de 5 € par place au Théâtre Les Tanneurs mais également de tarifs préférentiels dans les autres lieux partenaires. Plus d’infos : www.lestanneurs.be Bar Les soirs de représentation, notre bar convivial vous accueille dès l’ouverture de la billetterie, 1h avant le début du spectacle. Il est possible d’y grignoter de succulentes assiettes de fromages. La soirée s’y prolonge entre amis autour d’un verre (ou plus !) _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:39 Page68 Accès facile Le théâtre est accessible très facilement, aussi bien en voiture qu’en transports en commun. Possibilité de parking sur la place du Jeu de Balle à partir de 17h (3min. à pied), à proximité de la Gare de la Chapelle (5min. à pied) ou au Parking Poelaert avec accès par l’ascenseur (10min. à pied). Divers accès en transports publics : Place du Jeu de Balle : bus 27, 48 Grand Sablon : bus 27, 95, 48 – tram 92, 94 Lemonnier : tram 3, 4, 31, 32, 33, 51, 82, 83 Midi : bus 27, 49, 50, 78 – tram 3, 4, 31, 32, 33, 51, 81, 82, 83 – métro 2, 6 Porte de Hal : bus 27, 48 – tram 3, 4, 33, 51 - métro 2, 6 Le théâtre est également accessible aux personnes à mobilité réduite. GARE DE LA CHAPELLE MIDI P PORTE DE HAL AU EH RU P PLACE DU JEU DE BALLE TE RU EB LA ES RUE DES TAN N EUR S P PLACE POELAERT _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:39 Page69 Infos pratiques Théâtre Les Tanneurs rue des Tanneurs, 75 1000 Bruxelles www.lestanneurs.be Infos et réservations 02/512 17 84 Permanence du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h et les samedis de représentations de 14h à 18h Répondeur le mardi matin, en soirée et le week-end www.lestanneurs.be (réservation 24h/24h) [email protected] Administration 02/502 37 43 Spectacles à 20h30 sauf mercredis à 19h et dimanches à 15h Billetterie et bar Ouverts 1 heure avant les représentations. Paiement cash, proton, ou via le site internet. www.lestanneurs.be _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:39 Page70 Calendrier SEPTEMBRE 2014 30 Petites histoires de la folie ordinaire création P9 OCTOBRE 2014 01 > 04 Petites histoires de la folie ordinaire 07 > 11 Petites histoires de la folie ordinaire NOVEMBRE 2014 05 > 09 Après la peur work in progress 18 > 22 Phèdre 20 > 30 Let The Children Play expo P 13 P 17 P 21 DÉCEMBRE 2014 01 09 16 26 > > > > 20 13 20 30 16 16 20 23 > 24 & 17 & 21 & 24 Let The Children Play Le garçon de la piscine création La Vecchia Vacca reprise Noël au Théâtre P 25 P 29 P 32 JANVIER 2015 Focus Théâtre de Vanves Quand je pense qu’on va vieillir ensemble Affabulazione Mon amour P 33 P 35 P 39 P 43 FÉVRIER 2015 03 & 04 Focus tg STAN – Scènes de la vie conjugale 06 & 07 Focus tg STAN – Après la répétition 24 > 28 Ondine (démontée) création P 49 P 51 P 53 MARS 2015 03 > 07 Ondine (démontée) 10 > 21 Focus Tanneurs au Théâtre de Vanves 18 > 22 It’s my life and I do what I want reprise P 57 AVRIL 2015 24 & 25 It’s going to get worse and worse and worse my friend P 61 MAI 2015 Kunstenfestivaldesarts P 64 JUIN 2015 02 > 13 D Festival P 65 _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:39 Page71 Tarifs Tarifs par spectacle 12 € – Tarif plein 8 € – Tarif réduit Moins de 26 ans, + 60 ans, demandeurs d’emploi, professionnels du spectacle, Ligue des Familles, Carte Jeunes Européenne, Carte UCL Culture, membres Promotion Théâtre, carte pro ASTRAC, carte PROF (sur présentation d’un justificatif) 5 € – Carte Riverain Culture, Etudiants en écoles d’art, cercle OPAC, Groupe scolaire secondaire (1 prof. invité par gpe de 10 élèves), Associations (min. 5 pers. + 1 accompagnant invité), prix unique Après la Peur Article 27 & Arsène 50 Découvrez nos PASS ! PASSeke 3 spectacles au choix * 25 € – Tarif plein 18 € – Tarif réduit HalvePASS 6 spectacles au choix * 45 € – Tarif plein 30 € – Tarif réduit VollePASS Les 12 spectacles de la saison ! * 80 € – Tarif plein 55 € – Tarif réduit * Hors Noël au Théâtre, Kunstenfestivaldesarts et D Festival _TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:39 Page72 L’équipe David Strosberg Direction [email protected] Frédéric Gossiaux Direction technique [email protected] Kevin Sage Régie [email protected] Pauline Rauzy Administration [email protected] Betty Lamoulie Assistante administrative / Diffusion [email protected] Patricia Balletti Relations avec le quartier et les écoles Juliette Mogenet Communication / Presse [email protected] Alain Van Humbeeck Réservation [email protected] Julie De Meersman Secrétariat [email protected] Driss El Kharbaoui Concierge German Figueredo Alarcon Entretien Casier / Fieuws Graphisme Editeur responsable David Strosberg, Rue des Tanneurs, 75 – 1000 Bruxelles [email protected]
