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REVUE DE PRESSE FALK RICHTER STANISLAS NORDEY Je suis Fassbinder 26 – 04.05.2016 REVUE DE PRESSE - SOMMAIRE Je suis Fassbinder Presse écrite • 22.02.2016 La Terrasse Manuel Piolat Soleymat JE SUIS FASSBINDER • 27.02.2016 DNA Christine Zimmer Je suis Fassbinder • 01.03.2016 Théâtral Magazine HC Stanislas Nordey L’esprit Fassbinder • 03.03.2016 Le Monde Brigitte Salino Fassbinder est de retour à Strasbourg • 03.03.2016 Poly Thomas Flagel Je suis Falkbinder • 04.03.2016 20 Minutes (Strasbourg) Aurélie Marmu Nordey acte I scène 1 • 07.03.2016 SceneWeb.fr Stéphane Capron Falk Richter : « La scène est le témoin de notre temps • 07.03.2016 Mediapart J.-P. Thibaudat Nordey & Richter créent « Je suis Fassbinder », beau balbutiement d’un théâtre d’action directe • 08.03.2016 L’OBS A Strasbourg, Stanislas Nordey convoque Fassbinder pour éclairer les crises de l’Europe • 09.03.2016 DNA Christine Zimmer Le miroir du monde • 10.03.2016 Les Echos Philippe Chevilley Nordey et Richter conjugent Fassbinder au plus que présent • 11.03.2016 La Croix Didier Méreuze Le théâtre libre de Stanislas Nordey • 12.03.2016 Le Monde Brigitte Salino Être ou ne pas être Fassbinder • 14.03.2016 Le grand théâtre du monde Armelle Héliot Allemagne, retour arrière et travelling • 14.03. 2016 L’Humanité.fr Marie-José Sirach Stanislas Nordey, un théâtre d’utilité démocratique • 14.03. 2016 Théâtre du Blog Véronique Hotte Je suis Fassbinder de Falk Richter • 15.03. 2016 Badische Zeitung Bärbel Nückles « Einen starken Führer müsste es geben » • 16.03. 2016 Les Inrocks Patrick Sourd Action directe • 19.03. 2016 Télérama Fabienne Pascaud Je suis Fassbinder Chronique d’aujourd’hui Télévision • 16.02.2016 France inter Je suis Fassbinder • 04.03.2016 France TV Info Stéphanie Loeb « Je suis Fassbinder » : la première création de Stanislas Nordey à Strasbourg • 05.03.2016 ARTE Falk Richter, un auteur engagé dans une Europe en crise France Culture Fabienne Pascaud Spectacles vivants : « La Mer » à la Comédie Française et « Par-delà les marronniers » au Rond-Point Radio • 21.03. 2016 N° 241 – 22 février 2016 Théâtre national de Strasbourg / de Falk Richter / mes Stanislas Nordey et Falk Richter JE SUIS FASSBINDER Publié le 22 février 2016 - N° 241 Pour sa première création au Théâtre national de Strasbourg en tant que directeur, Stanislas Nordey a commandé une pièce à son complice allemand Falk Richter*. Ensemble, ils mettent en scène Je suis Fassbinder. Une rêverie autour de la figure tutélaire du cinéaste allemand. Stanislas Nordey Crédit : Jean-Louis Fernandez Comment pourriez-vous définir la relation qui vous unit à l’écriture de Falk Richter, à laquelle vous êtes fidèle depuis de nombreuses années ? Stanislas Nordey : Ce que j’aime dans le théâtre de Falk Richter, c’est qu’il écrit sur aujourd’hui. Un aujourd’hui à lui, car ses textes partent finalement toujours de son rapport personnel au monde et à l’actualité. Ce n’est donc pas un théâtre strictement politique, un théâtre d’agitprop ou de dénonciation, mais plutôt un théâtre qui regarde à la fois autour de soi et en soi. Et ça, ça me touche beaucoup. Une autre chose qui me paraît importante, c’est que Falk Richter est un auteur de ma génération, un auteur qui vit aujourd’hui. J’ai donc quelqu’un, en face de moi, qui écrit en direct. C’est très stimulant… Quelqu’un avec qui, comme c’est le cas aujourd’hui, ou comme ça l’a été pour votre spectacle My Secret Garden, en 2010, vous inventez d’autres formes de collaboration artistique… S. N. : Exactement. Des formes partagées de création pour lesquelles nous mettons en scène à deux, avec la particularité qu’il écrit et que moi je n’écris pas, que moi je joue et que lui ne joue pas. Cette relation crée, dans mon chemin de théâtre, un écart qui me fait énormément de bien. Car je trouve cette question du partage très belle. Il n’est d’ailleurs pas anodin que mon premier spectacle au Théâtre national de Strasbourg soit la création d’un texte qui était encore en train de s’écrire alors que nous étions en répétition. Je crois qu’il est très important de savoir prendre ce risquelà. Est-ce que ce processus de création a supposé une part d’écriture « au plateau » ? S. N. : Oui, on a beaucoup travaillé par improvisations. Et comme le matériau premier était l’univers de Fassbinder, on a rejoué des scènes de certains de ses films. On s’est beaucoup documentés. On a relu pas mal de textes… Il y a eu, ainsi, un mouvement d’allers-retours entre Falk Richter et nous. Tout cela a donné corps à des choses très diverses sur le plateau : à des chansons, des premiers plans d’adresse assez directs, mais aussi à d’autres types d’informations qui arrivent et parfois se superposent, par exemple des choses qui se passent dans des téléviseurs… Cette façon de procéder a laissé beaucoup de place pour que chaque acteur puisse proposer et inventer son propre chemin… « Fassbinder et Falk Richter ont en commun une même volonté de parler de tout sans jamais céder à la peur. » Que pourriez-vous dire de ces différents chemins ? S. N. : Thomas Gonzalez, par exemple, qui aime chanter, s’est très vite inscrit dans le projet en travaillant avec le musicien Matthias Grübel. Moi, j’ai pris assez naturellement la figure de Fassbinder, du metteur en scène. Eloise Mignon a un peu le rôle d’un électron libre, qui vient d’ailleurs et pose beaucoup de questions… Judith Henry, elle, est plutôt la figure de l’actrice, de la muse. Elle retraverse les figures d’Hanna Schygulla, de Margit Carstensen… Quant à Laurent Sauvage*, il joue un peu tous les personnages en marge, de la mère de Fassbinder à Elvira, dans L’Année des treize lunes… Quels liens pouvez-vous établir entre l’univers de Falk Richter et celui de Rainer Werner Fassbinder ? S. N. : Ces deux univers n’ont rien et tout à voir à la fois. Ce qui est intéressant, c’est que, pour Falk Richter, Fassbinder est un peu le même type de figure que Pasolini est pour moi. C’est-à-dire que c’est une espèce de terreau dans lequel il n’arrête pas de piocher. Dans un certain nombre de ses textes, il y a des choses empruntées à Fassbinder, des choses qu’il a revisitées, de façon plus ou moins reconnaissables… Fassbinder et Falk Richter ont en commun une même volonté, en tant qu’écrivain, de tout dire, de regarder le monde et de parler de tout sans jamais céder à la peur. Mais sur d’autres points, ils sont vraiment différents. Fassbinder, par exemple, avait cette nécessité de se mettre en scène perpétuellement, de s’écrire soi-même, qui ne correspond pas du tout à la personnalité de Falk Richter. C’est quelqu’un de beaucoup plus discret, de beaucoup plus introverti. Quant à leur écriture, elles sont très différentes. C’est ce qui, je crois, rend ce projet très intéressant. Je suis Fassbinder est une sorte de rêverie, à travers l’écriture de Falk Richter, autour de la figure tutélaire de Fassbinder, autour de ce qu’il en reste aujourd’hui, de la façon dont il nous a marqués, ou pas… Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat * Artiste associé au projet du Théâtre national de Strasbourg. Date : 27 FEV 16 Journaliste : Christine Zimmer Pays : France Périodicité : Quotidien OJD : 163692 Page 1/3 Reflexion Groupe Esquisses (PHOTOS JEAN LOUIS F E R N A N D E Z ) THÉÂTRE du 4 au 19 mars au Théâtre national de Strasbourg 3e suis Fassbinder f27e05e65f70f505f24f46e46004751b00e5558bb1976f9 Stanislas Nordey et FalkRichtertravaillentàquatremainspourinterrogerlesévolutions et les interrogations auxquelles sont confrontéesles sociétés actuelles. Avec sérieuxmais sans se prendre au sérieux. Tous droits réservés à l'éditeur STRASBOURG 1041017400505 Date : 27 FEV 16 Journaliste : Christine Zimmer Pays : France Périodicité : Quotidien OJD : 163692 Page 2/3 P our sa premiere creation a Strasbourg, Stanislas Nordey le dit tout net il voulait «un geste risque » En tandem avec Falk Richter, artiste associe au TNS et horn me de theâtre allemand, auteur, met leur en scene, il a choisi de bâtir ex mhilo un spectacle consacre au défunt cinéaste d'Outre Rhin, l'immense Rai ner Werner Fassbinder Le texte s'est élabore au fil des repeti lions Falk Richter mettait par ècrit cha que soir ce qui avait surgi en journee sur le plateau, ce texte ètait ensuite traduit par Anne Monfort, mis )our apres jour bout a bout, revu avec le dramaturge Nils Haarmann et retravaille m vivo Le spectacle, explique Stanislas Nordey ne s'est pas ècrit collectivement maîs les acteurs portent une ècriture immedia te » Si le propos de Falk Richter n'est « pas proprement dit politique », il porte un regard sur le monde d'aujourd'hui, « sur notre maniere de vivre les fa milles recomposées, notre façon d'avancer intimement et de croiser le collectif » Le theâtre de Falk Richter, poursuit le directeur strasbourgeois, complètement au serieux, parfois drôle, parfois dote de zones d'ombre » Les deux hommes, qui ont déjà collabore en 2010 sous d'autres «eux pour My secret garden, ont retenu Fassbinder parce que c'est « une figure de l'Allemagne Le spectacle ne sera pas un hommage a Fassbinder, ne sera « ni nostalgique, ni politique, maîs déjante, drôle, profond, bordelique, gènereux » Emportement n'est pas didactique maîs c'est un thea tre qui questionne, ne se prend )amais contemporaine, qui a laisse une impor Un regard acéré derrière la caméra f27e05e65f70f505f24f46e46004751b00e5558bb1976f9 Dans Ramer Werner Fassbinder, identite allemande et mse du sujet Claire Kaiser enseignante chercheur à l'université Bordeaux Montaigne décrypte I œuvre du cinéaste Détails RAINER WERNER Fassbinder est ne le 31 mai 1945 a Munich ou il passera son enfance II quitte l'école avant la fin des etudes secondaires travaille un temps comme journaliste, rejoint un groupe de theâtre expérimental puis fonde l'An theater, met en scene des pieces, les adapte pour le cinema, fait des réalisations pour la television, cree une boîte de production II tournera une quarantaine de films pour le cinema et la television, dont Le mariage de Maria Braun, Lola, une femme allemande, Le secret de Veron;to Vois qui lui vaudra l'Ours d'or au festival de Berlin II décède en 1982 a Munich laissant Tous droits réservés à l'éditeur derrière lui une œuvre majeure, tres appréciée ou tres critiquée « Tous ses films traitent de la societe allemande » explique l'universitaire Claire Kaiser « Le sujet que Fassbinder met en scene se construit comme tel au moment ou l'Allemagne elle même se constitue en démocratie, a partir des soubresauts de son passe traumatique La crise du sujet ne saurait donc s'envisager sans prendre en compte la spécificité de l'histoire allemande contemporaine » Pour Fassbinder, c est en eux memes que « les Allemands doivent chercher la responsabilite de la barbarie national socialiste II leur faut s'interroger sur les idéaux et valeurs qui ont conduit a cette catastrophe historique et assumer ce statut de bourreaux revele par la défaite de 1945 » Son cinema s'attachera a souligner, analyser, mettre en perspective « ce déni évident d'un passe qui, suite a la capitulation et Ramer Werner Fassbinder a l'effondrement du regime hitlérien, renvoie aux Allemands une image dépréciée d'eux mêmes » Une serie de ses films placera « dos a dos terrorisme d'extrême gauche et terronsme d'Etat » dans l'Allemagne de ['apres guerre ou le cinéaste voit « sous les apparences trompeuses de la démocratie, la survivance d un Etat dictatorial L'homme pointe de même « au niveau des individus une persistance d'as pirations autoritaires » Resultat, selon Fassbinder pour échapper a cette fragilite de l'identité nationale, les Allemands « se détournent d'eux memes, abandonnant leur identite culturelle qui les renvoie a leur culpabilité et leur défaite, au profit d'une identite de substitution l'identité américaine et ses valeurs économiques » La contre culture qui tentera de se mettre en place sera, selon le cinéaste un èchec II continuera de defendre la dimension contestataire de sa demarche « face a I impasse d'une pratique révolutionnaire ayant dégénère en violence terroriste et reaffirme sa croyance dans la fonction critique du cinema j è ne lance pas des bombes, je fais des films », dira t il i cz STRASBOURG 1041017400505 Date : 27 FEV 16 Journaliste : Christine Zimmer Pays : France Périodicité : Quotidien OJD : 163692 Page 3/3 f27e05e65f70f505f24f46e46004751b00e5558bb1976f9 tante œuvre, et ne faisait pas de différence entre l'art et le vécu », souligne Falk Richter. Le film L'Allemagne en automne, bâti en 1977 à partir de plusieurs courts-métrages - dont un de Fassbinder, a servi comme point de départ. Il y est question des actions violentes de la Fraction armée rouge (extrême gauche) qui avait notamment pris en otage un avion pour demander la libération de la bande à Baader alors emprisonnée. Le cinéaste s'y filme discutant (de la question du pouvoir et de la démocratie) avec son compagnon puis sa mère, femme démocrate, qui en vient à dire qu'il faudrait « un maître autoritaire qui serait gentil et juste ». Le spectacle strasbourgeois fe suis Fassbinder se propose d'interroger l'époque actuelle : comment le politique influe-t-il sur le privé, comment réagit-on au politique, quelles sont les attitudes face à la question des réfugiés, pourquoi l'extrémisme de droite monte-t-il, comment défendre la démocratie ? L'idée du spectacle Je suis Fassbinder, confie Stanislas Nordey, est né peu après l'attaque en France contre Charlie Hebdo qui pose la question de la liberté de parole des artistes, de la tentation de l'autocensure et alors qu'en Allemagne des groupuscules d'extrême droite ont attaque en justice la Schaubûhne pour une création appelée Pear. Personnage complexe voire excessif, Fassbinder, expliquent les deux hommes de théâtre, a en son temps cherché d'autres manières d'être, a utilisé sa vie comme « matériau d'art ». Le spectacle strasbourgeois, poursuit en substance Nordey, ne sera pas un hommage à Fassbinder, ne sera pas « nostalgique, ni politique, mais déjanté, drôle, profond, bordélique, généreux ». Il y aura, ajoute Richter, quelque chose d'inachevé, de brut, d'improvisé. On croise les perspectives ». • CHRISTINE ZIMMER » Du 4 au 19 mars au TNS, salle Koltès. 0388248800;www.tnsfr Tous droits réservés à l'éditeur STRASBOURG 1041017400505 Date : MARS / AVR 16 Page de l'article : p.4,27 Journaliste : HC Pays : France Périodicité : Bimestriel Page 1/2 enda 2-fév Cyrano de Bergerac avec Philippe Torreton Porte Saint Martin, 75010 Paris 01 42 08 00 32 3 fev Traces, par la Compagnie des 7 doigts de la mam Bobmo, 75014Paris,01 43 27 24 24, jusquau 23/04 12-f ev La Candidate, avec Amanda Lear La Michodière, 75002 Pans, 01 47 42 95 22 27 fev Didier Bénureau et les cochons dans l'espace Theâtre Antoine 75010 Paris 01 42 08 77 71, jusqu'au 7/05 I-mars Phèdre(s), mise en scène Warlikowski, avec Isabelle Hupperi, Odéon75006 Paris, jusqu'au 13/05, et en tournée I mars L'Art de la comédie, mise en scene Patrick Pineau I 5/03 Theâtre Dijon Bourgogne, 8/03 Epernay et tournée I mars Les affaires sont les affaires, avec François Marthouret Celestins à Lyon, du I 26/03 et 3 7/05, et en tournée I mars Richard lll Loyaulté me lie, avec Jean Lambert Wild et Elodie Bordas Le Havre dul au 10/03 , et tournée 3 mars Figaro Divorce, mise en scène Christophe Rauck Theâtre du Nord à Lîlle, du 3 au 20/03 et tournée 3-mars La Ménagerie de verre, mise en scene Daniel Jeanneteau, 3 5/3 Besançon, 8 12/3 Rennes, 31/3 28/4 La Colline 3 mars Les Cens d'Oz, mise en scene Câlin Stoev, La Colline, 75020 Pans, du 3/03 au 2/04 4-mars Je suis Fassbinder, mise en scène Falk Richter et Stanislas Nordey, 4 au I 9/03 TNS, 10/05 au 4/06 La Colline 5 mars La Mer, d'Edward Bond, mise en scène d'Alain Françon Comedie Française 75001 Paris, du 5/03 au I 5/06 7 mars Natura è origine délia mente, conception Romeo Castellucci T2C Cennevilliers du 7 au 13/03 8 mars Notre crâne comme accessoire, mise en scène Igor Mendjmsky, Bouffes du Nord 75010 Pans, du 8 au 26/03 9 mars Attends, attends, attends Trois soies chorégraphiés par Jan Fabre Théâtre de la Bastille, 75011 Paris du 9 au 23/03 9 mars Le Sacre du printemps et Henri Michaux : Mouvements, de Marie Choumard, Mac de Creteil, du 9 au 12/03 9 mars J'ai dans mon cœur un Gèneral Motors, mis en scene] Villa TNBA Bordeaux 9 19/03, Bastille 29/3 3/4, et tournée 9 mars Nous sommes repus... conception Séverine Chavrier Lausanne 9 20/3, Besançon I 7-29/4, Odéon 13-29/5 10 mars Noos, par Frederi Vernier et Justine Berthillot Monfort 7501 5 Paris, du 10 au 20/03 Tous droits réservés à l'éditeur Spectacles recommandés , f **• STRASBOURG 5138217400506 Date : MARS / AVR 16 Page de l'article : p.4,27 Journaliste : HC Pays : France Périodicité : Bimestriel Page 2/2 à partir du JE SUIS FASSBINDER Théâtre National de Strasbourg et tournée Stanislas Nordey L'esprit Fassbinder Après Dos System et My Secret Garden, Stanislas Nordey poursuit son compagnonnage avec l'auteur allemand Falk R\c^\teL Je suis Fassbinder est un pamphlet contre l'auto censure, un regard sur notre époque et ses travers. Théâtral magazine : En quoi la figure de Fassbinder vous inspire-telle? Stanislas Nordey C'est moi qui ai lancé Falk Richter sur la piste Durant My Secret Garden, on a beaucoup évoqué Fassbinder qui pour Falk a été une figure inspiratrice comme l'a été Pasolini pour moi À l'âge de I 7 ans il avait vu une retrospective de ses films qui avait fait naïtre en lui le feu de l'écriture Quelles sont les thématiques abordées dans le spectacle ? On parle de Fassbinder à travers des scènes de ses films qui sont rejouées Maîs aussi de tout ce qui vient de nous arriver, des migrants, de ce qui s'est passé a Cologne le 31 décembre, de la confusion du monde et de la confusion de nos vies Au début on avait appelé le spectacle Fassbinder Et puis apres les attentats de Charlie, Falk m'a dit que cela aurait davantage de sens que ce soit Je suis Fassbmder puisque c'est quelqu'un qui ne s'est jamais autocensure Ce qu'on interroge c'est aussi ça est-ce que Fassbinder aujourd'hui pourrait être ce qu'il a été, est-ce que les artistes ne sont pas face au danger de ne pas tout dire à cause d'une forme d'autocensure sur des sujets brûlants? ll y a une peur liée à ce qui s'est passé avec Michel Houellebecqsur5ouffl/5s/cw. Qu'en pensez-vous ? Qu'il faut toujours tout dire, que le Tous droits réservés à l'éditeur rôle des artistes, c'est de ne surtout pas baisser la garde. Il ne s'agit pas de provoquer, maîs de continuer à dire et a questionner Falk lui-même m'a demande s'il pouvait écrire tout ce qu'il voulait après ce qui s'était passé Surtout que le dernier spectacle qu'il a créé à la Schaubuhne Fire, "la peur" en français, a eté violemment attaque par les reseaux d'extrême droite pour avoir parlé de la montée des extrémismesen Europe N'est-ce pas une menace qui bride les auteurs français peu enclins à écrire sur l'actualité ~> C'est plus parce qu'en France, on a une tradition assez littéraire, nourrie de Racine, de Claudel Et les rares pièces écrites sur des sujets brûlants ne trouvent pas forcément preneur Fabrice Melquiot avait par exemple écrit un texte sur Sarkozy, Cécilia Sarkozy et Jacques Martin, Tasman/e, qui n'a jamais été monté. Comment avez-vous travaillé avec Falk Richter? Il assiste aux répétitions ll y a six mois, on a fait trois ou quatre jours de travail à Berlin à la table pendant lesquels il nous a interrogés sur notre rapport à Fassbinder Puis il nous a demande de regarder ses films et de choisir des scènes qui nous touchaient On a fait ensuite une semaine d'improvisations début janvier dont il s'est inspire pour écrire • Je suis Fassbinder, de Falk Richter, mise en scène de Falk Richter et Stanislas Nordey 4 au 19/03 TNS, I avenue de la Marseillaise 67000 Strasbourg, 03 88 24 88 00 24/03 au 2/04 la MC2 de Grenoble 15 au 20/04 TNB de Rennes 26/04 au 4/05 Théâtre Vidy Lausanne en Suisse J 0/05 au 4/06 La Colline a Paris Propos recueillis par HC STRASBOURG 5138217400506 Date : 03/03/2016 Heure : 06:51:37 Journaliste : Brigitte Salino www.lemonde.fr Pays : France Dynamisme : 320 Page 1/3 Visualiser l'article Fassbinder est de retour à Strasbourg Fin février, les portes de la grande salle sont fermées. Le public viendra le vendredi 4 mars, jour de la première de Je suis Fassbinder. Et l’on regrette qu’il n’ait pas la chance d’être là, dix jours avant, pour assister aux répétitions de la première création de Stanislas Nordey au Théâtre national de Strasbourg, que ce dernier dirige depuis 2014, mais dont il n’assure la programmation que depuis cette saison. Car le public verrait ce qui, toujours, fait rêver : la mise en place d’un spectacle, dans l’effervescence de la dernière ligne droite où tout se joue « au plateau », comme l’on dit dans le langage du théâtre. Surtout pour cette création, totalement particulière : l’auteur, Falk Richter, est dans la salle. Il cosigne, avec Nordey, la mise en scène d’un texte qu’il écrit au jour le jour, et que les cinq comédiens – dont Nordey – découvrent et apprennent juste avant d’aller répéter. Si l’on ajoute que ce texte est écrit en allemand et que la traductrice, Anne Monfort, traduit chaque matin ce que Falk Richter a écrit la veille au soir, on mesure mieux encore que l’on sort de l’ordinaire. Il arrive même à Anne Monfort de mettre au point, pendant les répétitions, une nouvelle version de ce qui est en train de se jouer. Car le texte évolue à l’épreuve de la répétition, où l’on voit à l’œuvre, dans la salle, une belle alliance franco-allemande. Mode seventies Côté allemand, Falk Richter (46 ans), le grand blond aux lunettes à monture noire, façon Calvin Klein. Côté français, Stanislas Nordey (49 ans), le grand brun aux lunettes sans monture, à la Tchekhov. Chacun est venu avec son équipe : un dramaturge et une scénographe pour Richter, une assistante et un créateur lumière pour Nordey. Mais ils sont unis dans le travail comme les doigts d’une main. Tous droits réservés à l'éditeur STRASBOURG 270881722 Date : 03/03/2016 Heure : 06:51:37 Journaliste : Brigitte Salino www.lemonde.fr Pays : France Dynamisme : 320 Page 2/3 Visualiser l'article Ils sont là, passent d’une table de régie, dans la salle, au plateau, où le décor est en place. Il y a beaucoup de tapis blancs à la mode des années 1970, dans ce décor qui laisse le champ libre aux comédiens, eux aussi vêtus à la mode seventies : pattes d’éléphant, petit blouson de cuir serré, jupe cloche, manteau en fausse fourrure. Des rappels discrets, mais efficaces, du temps où vivait Rainer Werner Fassbinder (1945-1982). Et de celui où le terrorisme de la « bande à Baader » glaçait la République fédérale allemande. C’est de là que tout est parti. De L’Allemagne en automne , ce film collectif de 1977 dans lequel intervient Fassbinder. Il se filme, avec son amant et sa mère. Trois jours et trois nuits de discussion sur ce qui est en train de se passer. Un cut sur une phrase de la mère de Fassbinder disant que, pour régler la situation, il faudrait « un gentil Führer » . Ce film a été déterminant pour Falk Richter. Il était adolescent quand il l’a vu, à Hambourg, où il a grandi dans une famille très aisée. Une famille pour qui il y avait deux diables : « Fassbinder, à cause de son horrible vie, et Peter Zadek, à cause de ses horribles mises en scène. » Mises en scène que Falk Richter se pressait d’aller voir, au Schauspielhaus, où officiait Peter Zadek, grande figure du théâtre allemand. Alors Richter a rompu avec la tradition familiale, qui aurait fait de lui un marchand ou un médecin, et il a étudié le théâtre. Puis il s’est mis à écrire, en faisant sienne la leçon de Fassbinder dans L’Allemagne en automne : chroniquer l’époque en partant de soi. Ainsi est née une œuvre qui a vite largement dépassé les frontières de l’Allemagne. Stanislas Nordey l’a découverte au début des années 2000 et, aussitôt, il s’est senti chez lui, avec Falk Richter. D’une part, parce qu’il a toujours mis en scène des auteurs contemporains. D’autre part, parce qu’il n’aime pas le théâtre politique, ni didactique, mais le théâtre poétique qui parle d’aujourd’hui. Falk Richter et lui se sont rencontrés, et ils ont créé leur premier spectacle ensemble au Festival d’Avignon, en 2008. Il s’appelait Das System ( Le Système ) et il tournait violemment autour de George W. Bush et de la politique qu’il menait. Parmi les pièces qui constituaient ce matériau, il y avait Electronic City et Unter Eis ( Sous la glace ), devenues des classiques de notre époque, et souvent reprises. « Frère de théâtre » Depuis cette aventure, Stanislas Nordey, qui a toujours rêvé d’un travail auteur-metteur en scène, comme l’ont fait Giraudoux et Jouvet ou Koltès et Chéreau, voit en Falk Richter un « frère de théâtre ». Le projet Je suis Fassbinder est né de leurs discussions après l’attentat contre Charlie Hebdo , en janvier 2015. Ils se sont posé la question de la censure, de l’autocensure, de la place de l’artiste dans la société. Alors est revenue la figure de Rainer Werner Fassbinder. Le hasard – mais en est-ce un ? – de la vie veut que la première pièce qu’a montée Stanislas Nordey ait été Du sang sur le cou du chat. Il s’intéressait beaucoup à l’Anti-Théâtre fondé par Fassbinder. Il avait vu la plupart de ses films… mais pas L’Allemagne en automne . On pourrait se demander ce qu’elle vient faire aujourd’hui, cette Allemagne d’il y a quarante ans. La réponse est dans le texte, que Falk Richter ne veut pas révéler avant la première. Pour lui, une pièce doit être découverte le jour où elle est jouée. Nous en avons entendu des passages pendant les répétitions qui réunissaient toute la distribution, une belle distribution : Thomas Gonzalez, Judith Henry, Eloise Mignon, Stanislas Nordey et Laurent Sauvage. Mais, chut ! on ne dira rien. Pas pour garder le secret, mais parce que tout prendra sens quand la pièce sera vue dans son intégralité. Il suffit de savoir, comme le dit Stanislas Nordey, que « ce n’est pas un hommage Tous droits réservés à l'éditeur STRASBOURG 270881722 Date : 03/03/2016 Heure : 06:51:37 Journaliste : Brigitte Salino www.lemonde.fr Pays : France Dynamisme : 320 Page 3/3 Visualiser l'article à Fassbinder ». Et Falk Richter de préciser : « C’est une pièce qui met en relation la terreur d’aujourd’hui et celle des années 1970. » Aucun doute : nous l’avons bien perçu, dans cette salle de répétition où l’on parlait français, allemand, anglais – où l’on parlait théâtre, au-delà des frontières de la langue. Et où du théâtre naissait notre monde, et nous dans ce monde. Tous droits réservés à l'éditeur STRASBOURG 270881722 Jeudi 3 mars 2016 Je suis Falkbinder Jeudi 3 mars 2016 à 16h24 • Thomas Flagel © Jean-Louis Fernandez Pour sa première création au TNS, Stanislas Nordey partage la mise en scène avec Falk Richter. Je suis Fassbinder, pièce engagée et grinçante, s’attaque au racisme et aux nationalismes ré-émergeants en Europe dans un mélange d’extraits de films et d’autofiction passés au tamis du cinéaste Rainer Werner Fassbinder. Des alter ego, à l’instar de Chéreau / Koltès, rien de moins. Le duo Nordey / Richter s’est découvert il y a quelques années avec pour point d’orgue My Secret garden (2010). Celui qui n’était pas encore directeur du TNS avait lu « 600 pages du journal intime tenu depuis des années par Falk Richter. J’ai tout de suite voulu le monter et être lui sur scène, parce que je m’y reconnaissais à tous points de vue : les réflexions sur le monde, le théâtre, l’amour… » Ayant pris la tête de l’institution strasbourgoise, Stanislas Nordey proposa immédiatement à Richter d’en devenir un des auteurs associés et de construire, à quatre mains, sa première création maison. « Il écrit tout, mais c’est moi qui lui ai glissé la thématique de Fassbinder, comme un aiguillon qui le pique pour aller en des terrains inhabituels », confie-t-il, malicieux, se rappelant du plaisir pris par l’auteur allemand dans cette pièce, de son propre avis « l’une des choses les plus importantes qu’il ait écrite dans sa vie, sûrement parce qu’il était alors loin de chez lui. Je suis Fassbinder sera une sorte d’autoportrait croisé de Falk, de Fassbinder et de moi. » © Jean-Louis Fernandez Collectif Les équipes se mêlent (scénographe, dramaturge et compositeur allemands ; comédiens et traductrice français) et se retrouvent à Berlin avant d’investir le TNS pour bâtir ce projet. Ensemble, ils lisent de nombreuses interviews de Fassbinder, regardent ses films en boucle comme Les Larmes amères de Petra von Kant, discutent de l’incroyable actualité des thématiques dont il s’emparait : la question du groupe et la place de l’immigré (Tous les autres s’appellent Ali 1974), le genre dans L’Année des treize lunes (1978)… En Allemagne, il est une figure tutélaire, le premier à donner des rôles principaux à des personnages qui était des immigrés, de très vieilles femmes, des homosexuels, des femmes au foyer, les habituels oubliés du cinéma. Symbole des artistes engagés des années 1960-70, créateur provocant et tout en démesure, Fassbinder a tourné 42 films en 17 ans. Un bourreau de travail dont la vie était entièrement dédiée à son œuvre, inspirant à Stanislas Nordey une réflexion sur la place actuelle des artistes, question hantant ses discussions soutenues avec Falk Richter : « S’autorise-t-on à dire tout ce qu’on veut en tant qu’artiste ? Où commence l’autocensure ? » Stanislas Nordey & Falk Richter © Jean-Louis Fernandez La France en automne Richter aime croiser différents modes d’écriture et de langage, nourrissant son processus de création du collectif : citations de Fassbinder, réactualisation de scènes de films choisies par les comédiens, extraits intimes et monologues introspectifs d’un être angoissé et déboussolé par l’évolution d’une société dont il ne cachera aucun des bouleversements actuels. Frontières, nationalisme, racisme, migrants, montée de Marine Le Pen, sexualité, terrorisme, homophobie… « Mon processus vise à relier ce que Fassbinder disait dans les années 1960 et 1970 à aujourd’hui, à regarder notre monde par ses yeux », explique-t-il. L’auteur et metteur en scène prend pour fil rouge une réactualisation de L’Allemagne en Automne, film regroupant des courts métrages de différents réalisateurs autour des années de plomb. Celui signé et interprété par Fassbinder évoque la Bande à Baader et l’état d’urgence. Il y questionne notamment sa propre mère avec virulence, la poussant à exprimer son désamour pour la démocratie et le sentiment, partagé à l’époque, souhaitant un dictateur éclairé à la tête du pays. Richter retravaille cette scène en fonction du contexte français, Nordey jouant Fassbinder et Laurent Sauvage sa mère. « La situation m’a fait penser à celle de la France après les attaques du 13 novembre à Paris, explique-t-il. Je me souviens de ce sentiment premier de peur quand j’ai appris ces événements, me demandant comment cela pourrait changer nos vies… » FEAR, son dernier spectacle créé à la Schaubühne de Berlin, parlait de ce même sentiment collectif : « La peur des réfugiés, l’Allemagne se divisant entre ceux qui veulent les accueillir et les aider, et d’autres très opposés, suspicieux, gagnés par la crainte, sans parler de l’extrême droite et notre propre Front National qui se construit à son tour de manière encore plus dangereuse car vraiment reliée à une pensée nazie. Où allons-nous ? Vers quoi pensons-nous que nous devrions aller ? J’essaie aussi de rendre compte des angoisses actuelles en France pour questionner ce qu’il est possible de dire, ici, sur une scène de théâtre. Comment traitez-vous de la situation politique actuelle ? Que taisez-vous au théâtre ? » © Jean-Louis Fernandez Radikal Compagnon de route de Nordey depuis ses 20 ans, Laurent Sauvage était déjà de l’aventure Das System (2008) et My Secret garden (2010). L’acteur évoque « le plaisir de travailler en direct avec l’auteur, sa vision précise de ce qu’il écrit et son engagement total » pour plonger dans les maux gangrénant le vivre ensemble. « Je suis Fassbinder ressemble à un grand rêve – ou un cauchemar – peuplé de traces, dans le trouble de qui parle et en quel nom mais avec une acuité sans concession. » Cigarettes, alcool, nuits blanches et nudité créent une “ambiance Fassbinder” qui prend corps au plateau, les comédiens portant beau : manteaux seventies au col évasé, Ray-Ban bouffantes, chemises en flanelle et pantalons pattes d’eph’ dans un décor sur trois niveaux avec tables et immense canapé noir en skaï. Des scènes collectives sont projetées sur le mur du fond, deux écrans tombent des cintres. Stanislas Nordey et Falk Richter parlent beaucoup en dehors du plateau, tissant les fils permettant à ce dernier d’écrire la mise en scène sur le vif, à grand renfort d’improvisations, une de ses marques de fabrique. Si vous avez aimé l’engagement de Small Town Boy, vous ne serez pas déçus car vous n’avez encore rien vu… Au Théâtre national de Strasbourg, du 4 au 19 mars – www.tns.fr > Projection du film Les Larmes amères de Petra von Kant de Fassbinder, lundi 7 mars à 20h, au cinéma Star > Rencontre avec l’équipe artistique à la Librairie Kléber, samedi 12 mars à 14h30 Au Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse), du 26 avril au 4 mai – www.vidy.ch Au Théâtre national de La Colline (Paris), du 10 mai au 4 juin – www.colline.fr 20 MINUTES (STRASBOURG) Date : 04 MARS 16 Page de l'article : p.28 Journaliste : Aurélie Marmu Pays : France Périodicité : Quotidien OJD : 27082 Page 1/1 THÉÂTRE Début vendredi de « Je suis Fassbinder » au TNS Nordey acte I scène I Aurélie Marmu S oirée de première au TNS. Stanislas Nordey dévoile, dès vendredi, sa première création pour le Théâtre national de Strasbourg. Le directeur joue et met en scène la pièce Je suis Fassbinder avec son auteur, l'artiste allemand Falk Richter. Leur idée ? Partir de la figure du cinéaste allemand pour interroger la position actuelle de l'artiste ou encore évoquer la question de l'autocensure dans le domaine artistique. Ecrit dans l'urgence Pour y arriver, Falk Richter aborde sans détour le développement des nouveaux courants d'extrême droite en Europe et la liberté d'expression. Stanislas Nordey précise : « Ce n'est pas un spectacle politique, c'est un spectacle d'aujourd'hui déjanté, drôle, profond, bordélique et généreux ». Le ton est donné. Côté écriture, l'urgence est de mise. Falk Richter a écrit en soi- Tous droits réservés à l'éditeur Les comédiens de la pièce « Je suis Fassbinder » de Falk Richter. rée au fil des répétitions. Les textes ont été traduits le lendemain matin par Anne Monfort avant d'être joués et ajustés l'après-midi sur le plateau avec les comédiens Thomas Gonzalez, Judith Henry, Eloise Mignon, Laurent Sauvage, Stanislas Nordey et le dramaturge Falk Richter. A noter, une projection du film Les larmes arrières de Petra Von Kant de Rainer Werner Fassbinder est prévue lundi à 20 h au Star. Et une rencontre avec l'éguipe du spectacle est proposée samedi 12 mars à U h 30 à la librairie Kléber. • De 6 à 28 €. A 20 h, de vendredi jusqu 'au 19mars,età U h dimanche, au TNS, I, avenue de la Marseillaise, www.tns.fr. STRASBOURG 6051717400502 Date : 07/03/2016 Heure : 08:50:38 Journaliste : Stéphane CAPRON www.sceneweb.fr Pays : France Dynamisme : 13 Page 1/2 Visualiser l'article Falk Richter : « La scène est le témoin de notre temps » Falk Richter © Jean-Louis Fernandez Falk Richter raconte le monde d'aujourd'hui dans ses pièces. En 2003 il lance un projet intitulé Das System, une expérience d'écriture et de mise en scène s'étendant sur plusieurs pièces. Stanislas Nordey met en scène une version française au Festival d'Avignon. Les deux hommes collaborent ensemble pour la première fois en 2010 dans ce même Festival d'Avignon. Falk Richter est désormais artiste associé au Théâtre National de Strasbourg dont Stanislas Nordey est désormais directeur. Je suis Fassinder, leur nouvelle collaboration, porte un regard aiguisé sur l'Europe d'aujourd'hui. Falk Richter a écrit le texte, les deux compères l'ont mis en scène. Rencontre avec l'écrivain à l'issue de la première à Strasbourg. C'est votre deuxième collaboration avec Stanislas Nordey après My Secret Garden en 210 au Festival d'Avignon, ici il y a en plus un autre auteur à vos côtés, Fassbinder. Je suis très heureux de cette nouvelle collaboration très riche avec Stanislas. Il y a effectivement dans la pièce des textes de Fassbinder Et il s'agit pour moi de dialoguer avec son œuvre. En intégrant ses mots dans ma langue à travers certains de ses certains films je peux reformuler ses propos pour le présent. Et formuler des questions. Et l'actualité récente a nourri aussi votre texte. Il était essentiel de parler de la situation actuelle en Allemagne, en France et de cette Europe qui se radicalise et bascule vers l'extrême droite. Il y a de plus en plus de gouvernements quasi fascistes qui argumentent dans une tradition populiste. Une partie de la pièce a été écrite ici en résidence à Strasbourg. Est-ce que vous l'auriez écrite de la même façon à Berlin ? Effectivement c'est un peu différent quand je suis en France, mon regard se porte plus vers votre quotidien. Et je regarde l'Allemagne avec un peu de distance. Cette création mêle des textes écrits à Berlin et d'autres écrits pendant les répétitions. Le dernier long monologue de Stanislas est une opinion personnelle qui été écrite ici. Tous droits réservés à l'éditeur STRASBOURG 271125385 Date : 07/03/2016 Heure : 08:50:38 Journaliste : Stéphane CAPRON www.sceneweb.fr Pays : France Dynamisme : 13 Page 2/2 Visualiser l'article Il s'agit d'un passage où il est question d'une députée européen allemand Beatrix von Stroch qui siège au Parlement européen… Oui cette femme est de plus en plus populaire en Allemagne avec des propos radicaux de droite. Elle siège ici à Strasbourg. Et ce qui m'a fasciné c'est qu'elle est élue démocrate mais ses positions vont à l'encontre de l'Union Européenne et de la démocratie. C'est un grand danger. Vous écrivez sur l'actualité, ce qui n'est pas le cas des auteurs de théâtre français. Comment vous l'expliquez ? Je ne sais pas en tout cas moi ce qui m'intéresse c'est d'observer notre société. Je préfère parler de cet « ici et maintenant » avec les moyens du théâtre qui est pour moi le témoin de notre temps. Sur une scène on doit discuter des sujets d'actualité qui ébranlent notre société. Mes textes sont des espaces pour dialoguer de ces sujets. www.sceneweb.fr Tous droits réservés à l'éditeur STRASBOURG 271125385 Le 7 mars 2016 Nordey & Richter créent «Je suis Fassbinder», beau balbutiement d’un théâtre d’action directe 7 MARS 2016 PAR JEAN-PIERRE THIBAUDAT BLOG : BALAGAN, LE BLOG DE JEANPIERRE THIBAUDAT Auteur associé au Théâtre National de Strasbourg, Falk Richter signe le texte et cosigne la mise en scène de « Je suis Fassbinder » avec Stanislas Nordey, première création maison du nouveau directeur. Une fertile complicité. Stanislas Nordey et Falk Richter © Jean-Louis Fernandez A la fin, ils sont assis sur un canapé en skaï des années 70 comme on en trouve encore parfois dans des salles d’attente d’aéroports lointains conservés dans leur jus. Ils nous regardent, ne disent rien mais leur regardnous interroge. « Que faire ? » demandent ces yeux à la fois fatigués et tendus. Oui, que faire ? C’est la vieille question. A tout le moins, ils en ont fait un spectacle. Le théâtre n’a réponse à rien mais c’est un agitateur de questions, un as du dialogue musclé, contradictoire, amoureux, désabusé, osé, un pro du monologue sentimentalo-politique. Il n’a pas froid aux yeux et aux oreilles le théâtre, et il a plus d’un tour dans son sac à malices. La peur et la haine C’est que viennent de prouver crânement les quatre acteurs de « Je suis Fassbinder » texte écrit à chaud, au fil des répétitions, par Falk Richter qui cosigne la mise en scène avec Stanislas Nordey. Richter écrit en allemand et Anne Monfort, sa traductrice attitrée, traduisait au fur et à mesure des répétitions. Le texte, fait d’une accumulation- articulation de matériaux comme souvent chez Richter, n’a été finalisé que dans les derniers jours précédant la première. Il serait séant que madame Merkel et monsieur Hollande honorent de leur présence ce sommet franco-allemand. Serrer au plus près la réalité de l’hyper présent comme on serre le cou d’une personne aimée au risque de l’étouffer ou de la faire jouir. C’est l’ambition folle et noble de « Je suis Fassbinder». Personne n’en ressort indemne. « Je suis Fassbinder » met les doigts là où ça fait mal, là où le "j’y comprends rien" ou les "tous pourris" deviennent piètres échappatoires. C’est un spectacle qui explore la peur et décrypte la haine qui nous entourent et nous habitent. De cette soirée bouillonnante et joyeusement brouillonne, le théâtre sort grandi. Et le Théâtre National de Strasbourg sous la direction de Stanislas Nordey avec cette première création maison hautement risquée (je veux dire risquée avec hauteur) où le directeur est aux premières loges, concentre les ambitions magnifiques de cette nouvelle époque du TNS qui vient de s’ouvrir. D'une époque l'autre Ce spectacle n’est pas sans rappeler aux vieux abonnés du TNS, « Vichy fictions » et « Le Palais de justice » deux spectacles majeurs de la formidable époque où Jean-Pierre Vincent dirigeait le TNS, une époque que Nordey n’a pas connue, pas plus que Richter n’a connu la Schaubühne de Stein et Grüber. Croisement de questionnements d’une époque l’autre. Sauf que « Je suis Fassbinder », au titre trompeur, est une pièce d’actualité au sens strict, l’actualité en continue qui serine nos joursmédiatisés à mort. Les émigrés, Cologne, ça commence par ça. Cela s’en éloigne pour mieux remettre les pieds dans la gadoue. Auteur associé au TNS, Falk Richter est aussi associé au parcours de Nordey. Dès qu’ils se sont rencontrés, ils ne se sont reconnus. L’un écrit, l’autre joue, les deux « frères » mettent conjointement en scène, chacun est venu avec ses collaborateurs (la scénographe et costumière Katrin Hoffmann pour Richter, pourNordey Stéphanie Daniel pour les lumières et Claire Ingrid Cottanceau, complice artistique de longue date). Sur le plateau, Nordey retrouve le fidèle et fabuleux Laurent Sauvage rejoint par Judith Henry, Eloïse Mignon (venue via Richter) et Thomas Gonzalez. Tous aux taquets. Fassbinder est ici autant le cinéaste et l‘homme de théâtre boulimique que l’on sait, qu’une base de données des années 70 tenant lieu de miroir aux alouettes. Il est d’abord un artiste total engagé dans son corps et dans son temps, une figure rebelle d’une Allemagne non dénazifiée. Le spectacle y revient comme à une source tumultueuse. "Là-bas, il y a la guerre" Aujourd’hui le fascisme gagne des parts de marché électoral, partout en Europe. La haine de l’autre, le repli identitaire, le chacun chez soi se portent bien. Le spectacle touille tout ça. Ouverture : Fassbinder (Stanislas Nordey) regarde sa mère (Laurent Sauvage) allumer un clope dans le noir. Situation calquée sur un film de Fassbinder où effectivement le rejeton joufflu interroge sa mère mais c’est autre chose. Lumière, premières répliques : « Fassbinder. Oui mais tu ne peux pas juste les mettre dehors comme ça ils sont censés aller où ? Sa mère. Là d’où ils sont venus Fassbinder. Là-bas il y a la guerre. Il n’y a rien tout est détruit Sa mère. Alors ils doivent reconstruire leur pays. Fassbinder. Mais comment ? En pleine guerre Sa mère. Je m’en fous. » Etc. Première dispute entre la mère et son fils, premier gouffre. Après un noir, on remet ça avec Cologne. Plusieurs fois la langue de Laurent Sauvage fourche : il dit Stan au lieu de Fassbinder, Nordey le reprend voire le fait reprendre plus haut : il joue un type nommé Fassbinder (il porte le blouson de cuir noir attaché à l’image de cet artiste et bientôt tous en porteront un), et il reste le metteur en scène. Richter, de son côté, a intégré dans l’écriture ces probables lapsus de répétition. Et c’est ainsi que le spectacle avance, incluant constamment son mode de production fait de discussions, d’improvisations, d’essais. « Je voudrais que le spectateur ait une meilleure idée de ce à quoi pourrait ressembler une vraie vie - une vie dont il aurait le désir » ditje ne sais plus qui dans le spectacle. Jeanne d'Arc et l'Europe La troisième scène est un monologue. Celui d’une dénommée Europe interprétée par la légère, gracile et pugnace Judith Henry (secondée par le chœur des trois autres via une litanie, forme narrative dont Richter use à foison). Comment ne pas faire le rapprochement avec le monologue de Jeanne d’Arc dans « Vichy-Fictions » dit sur cette même scène du TNS par Bérangère Bonvoisin. Une actrice retrouvée la veille à Pars, après une trop longue absence, dans un guet-apens tendu au Théâtre de la colline : pièce fatiguée, montée par un metteur en scène peu inspiré. A quoi bon consacrer un article à cette déconvenue ? Revenons au sac de nœuds « Je suis Fassbinder ». Scène de "Je suis Fassbinder" © Jean-Louis Fernandez « Je suis déchirée et tordue » dit l’Europe. Elle est comme les couples dont il va être question au fil de la soirée, en passant au besoin par Margaret Von Trotta, les films de Rainer comme « Les larmes amères de Pétra Von Kant », voire une paraphrase inopinée de la « Musica » de Duras. La force de Richter, dans la plupart de ces textes, c’est d’associer l’histoire d’un pays et les histoires de couples de ses habitants, dans un jeu de tensions et un feuilletage où le spectateur peur s’adonner au plaisir de la métaphore. Des couples (ou des pays) burinés de doute, des amants qui ont peur de devenir étranger l’un à l’autre, des pays qui ont peur des réfugiés. « Each man kills the thing he loves” (chaque homme tue la chose aimée) chante merveilleusement Thomas Fernandez, bel acteur-chanteur doué en tout jusqu’à nous faire rire en faisant tournoyer sa bite comme personne. Ici et là, des glissements s’opèrent entre le personnage et l’identité de l’acteur. Dites donc, on dirait que ça part dans tous le sens ? rumine le lecteur par-dessus mon épaule. Oui, et alors ? Mais ça raconte quoi, ce machin ? Vous, moi, nous. Vous avez du feu ? "Je suis un sismographe!" « Stan (Fassbinder). Rien ni personne n’a aucun sens actuellement. L’Europe n’a aucun sens. Toute la politique extérieure française n’a aucun sens. NOTRE INTERVENTION EN SYRIE N’A AUCUN SENS. Pourquoi MOI je devrais avoir un sens ? Je suis un chroniqueur. Je suis un sismographe ! Je perçois ce qui existe. RIEN DE PLUS ! » Bien dit. Mais les acteurs en veulent plus. Judith trouve que ça traine, Laurent picole et scande « Cuba libre » (nom d’un cocktail alcoolisé). Le spectacle instruit aussi sa critique. L’état d’urgence, l’autocensure s’inviteront dans un long monologue dit par Stanislas Nordey face au public (sa position de prédilection). On peut penser que c’est d’abord le nouveau directeur du Théâtre National de Strasbourg qui parle. Il cite ce que dit Fassbinder dans « L’Allemagne en automne » (1977) : « La question la plus importante est de savoir comment détruire cette société ? » et se demande si une telle phrase est audible aujourd’hui, si le théâtre doit se contenter de monter « Les trois sœurs » de Tchekhov, « comme si de rien n’était». La version qu’en donne actuellement la brésilienne Christiane Jahaty (vue en 2014 au 104, lire ici) dans la grande salle de la Colline contredit ces propos. Scène de "Je suis Fassbinder" © Jean-Louis Fernandez J’ai souvent ri en assistant à la première « Je suis Fassbinder » à Strasbourg, on se protège ou on se libère comme on peut. En sortant, j’avais en tête ces mots du programme de Beatrix von Storch, (petite fille du ministre des finances d’Hitler et vice-présidente d’un parti d’extrême droite en Allemagne) que cite Falk Richter: « les théâtres ont le devoir de promouvoir une image positive de leur propre patrie. Les mises en scène des pièces classiques allemandesdoivent créer une identification à notre pays ». C’est exactement ce programme que préconisent voire imposent le gouvernent Orban en Hongrie, le gouvernement Kraczynski en Pologne et Poutine en Russie. Trois pays de grande tradition théâtrale dont on coupe les ailes. Ici on ferme des théâtres indépendants, ailleurs la peur gouverne le choix des pièces…D'autres résistent, ne pactisent pas. L'allée des droits de l'homme Alors que la foule se pressait et s’embrassait au « pot de première », je suis sorti dehors avec un sentiment de tristesse et de mélancolie. C’est souvent comme ça au sortir des pièces de Richter. On rit, on s’excite pendant et, à la sortie, on a le cœur serré. Un pan de votre vie est passé par là, quelque vieille lâcheté ou renoncement, une pincée de je ne sais quoi. Les rails du tramway brillaient dans la nuit. Je le ai suivis jusqu’au Parlement européen où siège Beatrix von Storch, elle y est députée. La rue qui borde cet édifice rond comme des arènes antiques a pour nom « l’allée des droits de l’homme ». Une allée, pas un boulevard. De retour à l’hôtel j’ai lu les deux pièces de Falk Richter qui viennent de paraître à l’Arche (son éditeur habituel). « Small towns boy », une commande du Théâtre Maxime Gorki de Berlin en collaboration avec les acteurs du théâtre et « A deux heures du matin ». Deux brassées de textes jetés sur le papier et malaxés en scène,explorant la sphère intime de couples homos, hétéros, de solitudes, d’amours en standby. « Je n’ai plus de langue pour exprimer CE QUE JE SUIS EN TRAIN DE RESSENTIR ET CE QUE JE DESIRE, LA MAINTENANT» dit l’un des personnages. Deux pièces matériaux de plus. La forte complicité entre Nordey et Richter, la circulation entre deux langues, l'actualité de deux pays (la France et l’Allemagne) et le mode de travail adopté par étapes sur un laps de temps assez long (dont parle très bien Laurent Sauvage dans le programme) portent plus avant l’écriture scénique de Nordey & Richter, vers les rives d’un théâtre plus fragile, plus immédiat et plus à chaud, quelque chose comme un théâtre d’action directe. Théâtre National de Strasbourg, du mar au sam 20h, jusqu’au 19 mars. Puis MC2 Grenoble du 24mars au 2 avril, TNB Rennes du 15 au 20 avril, Vidy-Lausanne du 26 avril au 4 mai, Théâtre de la Collineà Paris du 10 mai au 4 juin, Theater Basel le 7 juin. « A deux heures du matin » et « Small town boy » sont publiés en un volume aux éditions de l’Arche, 154p, 15€ Le 8 mars 2016 A Strasbourg, Stanislas Nordey convoque Fassbinder pour éclairer les crises de l'Europe Stanislas Nordey sur scène dans la pièce de Peter Handke "Par les villages" le 4 juillet 2013 dans la Cour d'honneur du Palais des Papes à Avignon ((c) Afp) Strasbourg (AFP) - Crise des réfugiés, état d'urgence en France, montée de la xénophobie en Allemagne, dictatures en Europe: avec "Je suis Fassbinder", le directeur du théâtre national de Strasbourg Stanislas Nordey cosigne avec l'Allemand Falk Richter une pièce qui dénonce les amalgames et les périls qui guettent le Vieux Continent. La pièce, écrite par Richter et co-mise en scène par Nordey et Richter, s'inspire librement de "L'Allemagne en Automne", un film tourné en 1977 par Rainer Werner Fassbinder, figure controversée du cinéma allemand, mort en 1982 à 37 ans. En près de 2 heures, la pièce revisite, à la lueur des crises contemporaines, ce film basé sur un entretien du réalisateur avec sa mère qui aborde une autre crise sociétale, celle des "années de plomb" quand l'Allemagne cherchait des réponses au terrorisme de la Fraction Armée rouge. "Que sont nos familles recomposées, nos vies, nos morales, comment avance-t-on dans nos sociétés aujourd'hui ? Que se passe-t-il après les attentats du 13 novembre (en France) et le soir du réveillon de Cologne ?": "Je suis Fassbinder" aborde quelquesunes de ces questions, souligne Stanislas Nordey. "Le théâtre de Falk ne cherche pas à démontrer, c'est un théâtre qui nous questionne", estime Nordey à propos de celui qu'il surnomme "son frère de théâtre", évoquant une écriture qui ne se prend "jamais au sérieux", "drôle" et "traversée par des zones d'ombre". "Nous vivons dans une société capitaliste au sein de laquelle chacun a peur de perdre quelque chose. Avec la crise des réfugiés, cette situation est devenue encore plus aiguë", estime Falk Richter, menacé de mort en Allemagne pour "Fear" sa dernière création mise en scène à la Schaubühne de Berlin. "Notre époque est traversée par une grande peur. Il y a des défis importants. L'Europe menace d'éclater et l'Allemagne qui abrite actuellement un million de réfugiés, est en proie à de très importants mouvements d'extrême droite", estime Richter qui s'inquiète d'une "radicalisation de plus en plus grande" dans son pays. - Un dirigeant "autoritaire" – Pour leur travail, démarré après les événements de Charlie Hebdo, les deux artistes ont choisi un décor fait de meubles contemporains. Fassbinder, incarné sur scène par Stanislas Nordey rejoue en 2016 plusieurs de ces entretiens dirigés par le cinéaste en 1977 avec sa mère. Celle-ci, devant la caméra clame qu'elle ne "supporte plus" cette Allemagne "envahie" par ces "réfugiés arabes" qui "violent nos femmes", dénonce cet Etat qui ne la "protège plus" et ces hommes devenus "des lavettes". Au fil des discussions à la table de la cuisine, la mère, poussée dans ses derniers retranchements par Rainer, blouson en cuir noir, avoue du bout des lèvres qu'elle souhaite l'arrivée d'un dirigeant "autoritaire", mais "gentil" pour remettre de l'ordre dans le pays. La pièce montre des personnages reclus chez eux, perdus, pris de mal-être, qui en France et en Allemagne et ailleurs expriment leurs peurs, dans une Europe drapée de rouge personnifiée sur scène, en proie aux "doutes", qui menace de vaciller, débordée par les crises. Volontairement "drôle, sérieuse et bordélique", souligne Nordey, la pièce montre des personnages qui n'en oublient pas de vivre en partageant des moments ensemble, en s'amusant, en chantant, et en s'aimant. Sur la scène, les performances scéniques se succèdent: nu, un jeune homme va jusqu'à tourner en dérision les événements de Cologne en agitant son corps devant une amie. Présentée au public vendredi soir au TNS, la première de la pièce a été applaudie sans discontinuer durant plusieurs minutes. "Je suis Fassbinder" est présenté à Strasbourg jusqu'au 19 mars avant de partir en tournée à Grenoble (24 mars-2 avril), Rennes (15-20 avril), Lausanne en Suisse (26 avril-6 mai) et Paris (10 mai-4 juin) au théâtre de la Colline. Date : 09 MARS 16 Journaliste : Christine Zimmer Pays : France Périodicité : Quotidien OJD : 163692 Page 1/1 STRASBOURG Je suis Fassbinder au TNS Le miroir du monde 1e78d58853802f05229a41346b0f55c00a86df9ba1f463b Je suis Fassbinder est une analyse du théâtre lui-même, de sa force d'interpellation, mais aussi du monde contemporain. C'EST UNE puissante réflexion sur ce qui est en train de se jouer en Europe, en écho à ce qui secoue le Moyen-Orient mais pas seulement. Sous les feux de la rampe, le politique, l'éthique, le social, l'économique, l'humain se donnent à voir sous un jour parfois blafard, parfois grinçant souvent drôle. Non il n'y a pas de grandes théories, mais une dispute d'idées, de points de vue, de convictions, de désarrois, de renoncements, une pratique de l'ironie, de l'outrance, du déjanté, qui stimule le rire et les remises en question. Sur le plateau, le décor évoque les années 70, quèlques tapis moutonneux blancs, une table, quèlques chaises, un large canapé bas, des écrans qui tantôt accueillent des scènes de films de l'ex-enfant terrible du cinéma allemand, tantôt reflètent ce qui se passe sur scène. Comment chacun peut-il se positionner face à la guerre et à la Tous droits réservés à l'éditeur Un spectacle de Falk Richter, auteur, metteur en scène et Stanislas Nordey, co-metteur en scène, acteur. PHOTO FERNANDEZ barbarie qui dévorent des êtres depuis plusieurs années au Moyen-Orient ? Comment accueille-t-on ceux qui se jettent à corps perdu dans une traversée à hauts risques de la Méditerranée? Le texte a été écrit en résonance aux films corrosifs de Fassbinder, et le spectacle apparaît dans un jaillissement qui laisse à penser qu'il est en constante reformation. Et cela donne au spectateur une liberté incroyable, celle de pouvoir adjoindre sa propre vision des choses à la matière brûlante qui palpite sur le plateau. Entre la salle et la scène, les émotions circulent : le soir de la première le public n'a cessé de réagir, par des rires, à la présen- tation volontiers provocatrice des choses de ce monde. Le théâtre prend tout son sens, lieu d'expurgation des passions humaines. Fassbinder, dans les années 70, avait plongé ses mains dans le c h a u d r o n bouillonnant du passé nazi qu'il voyait encore vivant dans de nombreuses strates sociales. Le film L'Allemagne en automne dans lequel le cinéaste, son compagnon et sa mère débattent des actions terroristes d'extrême gauche et de la réponse qu'il faudrait y apporter est un point de cristallisation. Le spectacle fonctionne par tableaux, qui s'emboîtent, s'opposent, se superposent, évoquent le conscient et l'inconscient, les imbrications du politique et de l'intime, du sexuel, du public et du privé, la question des réfugiés et des fantasmes qu'elle soulève, la montée de l'extrême droite. Tout cela bouillonne, interagit et pose la question de la mission du théâtre. Peuton tout dire sur un plateau et comment le dire ? • CHRISTINE ZIMMER I Jusqu'au 19 mars, salle Koltès au TNS. © 03 88 24 88 24 STRASBOURG 6537227400503 Le 10 mars 2016 Nordey et Richter conjuguent Fassbinder au plus que présent Philippe Chevilley / Chef de Service | Le 10/03 à 07:00 Les comédiens rejouent les films de Fassbinder en les tirant vers le présent. Ici, Thomas Gonzalez. Photo Jean-Louis Fernandez Un plateau en désordre, entre salle de répétitions et appart trash « seventies », des écrans qui coulissent, des acteurs qui changent d'humeur et de peau, des mots violents qui fusent, des chansons tendres qui consolent… « Je suis Fassbinder », première création de Stanislas Nordey depuis qu'il dirige le Théâtre national de Strasbourg, est un spectacle-manifeste : comment faire du théâtre actuel, différent et provocant, dans une Europe exsangue en quête de repères… Le metteur en scène iconoclaste forme un binôme idéal avec Falk Richter. L'auteur dramatique allemand a conçu à même le plateau un texte fracassant autour de l'oeuvre et de la pensée du cinéaste allemand. En partant des films et des écrits de Rainer Werner Fassbinder, Richter et Nordey nous parlent de 2016. Le terrorisme de Daech fait écho à celui de la bande à Baader durant les années de plomb. Aujourd'hui comme hier, l'artiste polymorphe, mort en 1982 à l'âge de trente-sept ans, aurait sans doute fustigé l'idéologie sécuritaire, la résurgence de l'extrême droite, et plus que jamais prôné « la destruction de la société… par l'art ». « Je suis Fassbinder » est un chaos scénique de deux heures, bien maîtrisé, alternant dialogues autour d'une table, monologues en solo ou dits à plusieurs, pantomimes, chants et fausses impros comiques… Les extraits de film projetés et la répétition de phrases clefs permettent au public de reconstituer peu à peu le puzzle « rainerien ». La fusion entre passé et présent - le petit monde de Fassbinder confronté à l'actualité brûlante - fonctionne parfaitement. Nordey et Richter inventent un théâtre au « plus que présent », où l'on débat avec acuité de la crise des migrants, des événements de Cologne et de l'état d'urgence en France. Des fulgurances émergent, entre les poncifs, comme dans ce fascinant monologue sur l'Europe en mal d'identité. STAN (FASSBINDER) NORDEY Les comédiens se dépensent sans compter, avec le décalage nécessaire, pour donner poids et rythme à la partition débridée de Falk Richter. Stan (Fassbinder) Nordey est un « héros » magnétique et d'une grande clarté. Laurent Sauvage impressionne dans le rôle de la mère désemparée. Judith Henry incarne avec autant de justesse une femme stressée qu'un continent blessé. Thomas Gonzalez et Eloïse Mignon irradient de leur fraîche insolence ce grand barnum politique et polémique. « Je suis Fassbinder », c'est le théâtre qui dit le monde en direct. Et croit pouvoir encore le changer, peut-être. Le 11 mars 2016 Le théâtre libre de Stanislas Nordey Pour sa première création à la tête du Théâtre national de Strasbourg, Stanislas Nordey signe, avec l’Allemand Falk Richter, un « spectacle-manifeste ». La mise en scène, d’une grande vitalité, est méticuleusement réglée sur le mode d’un joyeux chaos, qui n’est qu’apparence. / Jean-Louis Fernandez « Je suis Fassbinder » de Falk Richter Théâtre national de Strasbourg Un théâtre d’action. Un théâtre de combat. Un théâtre qui provoque, invoque, convoque l’Histoire au plus près de son présent. Qui bouscule, dérange, interroge, sans donner de réponses, laissant à chacun le soin de les chercher. Qui conteste le bon sens et les certitudes, prêche le désordre contre l’ordre pour mettre à jour des vérités pas toujours bonnes à entendre, mais toujours bonnes à dire. Un théâtre politique – ce qui ne veut pas dire militant –, sans censure… C’est le défi que, pour sa première création en tant que directeur du Théâtre national de Strasbourg (TNS), s’est lancé Stanislas Nordey avec Je suis Fassbinder – une pièce écrite par l’Allemand Falk Richter, qui en cosigne la mise en scène. Retrouver l’acuité du regard de Fassbinder Malgré ce que le titre peut laisser entendre, il ne s’agit en rien d’une biographie narrant par le menu la vie et l’œuvre de Rainer Werner Fassbinder (1945-1982). Sans doute cet auteur, acteur et metteur en scène, aussi prolifique que génial, d’une vingtaine de pièces, du double de films et de séries est-il présent sur la scène, interprété par un acteur (Stanislas Nordey lui-même). Il apparaît, aussi, démultiplié en vidéos et en photos. Ses portraits jonchent le sol. Des extraits de ses films sont projetés (Les Larmes amères de Petra von Kant…). Les références et citations sont nombreuses. Cependant, l’entreprise ne saurait se réduire à un simple exercice de copier-coller. Son ambition est autre : retrouver, à travers ces reprises, l’acuité du regard que portait Fassbinder sur la décennie 1970-1980 pour l’appliquer aux années 2010. Hier et maintenant en résonances D’entrée, le ton est donné avec une première séquence, adaptée de L’Allemagne en automne. Dans ce film, réalisé en 1978, Fassbinder s’oppose à sa mère dans une longue discussion sur la démocratie et le terrorisme, au lendemain des « suicides » dans leur prison d’Ulrike Meinhof et d’Andreas Baader. Sous la plume de Richter, la confrontation demeure, mais à partir d’une réalité autre : l’« affaire » du viol des femmes de Cologne et des discours de haine qui lui ont succédé. Discours de rejet de l’immigré, du réfugié accusé d’abuser grassement de l’accueil qui lui est offert. C’est ce que proclame à son tour la « mère » de Fassbinder, avant d’en appeler au retour d’un chef « autoritaire », mais « qui soit gentil » ! Hier et maintenant entrent en résonances, sans raccourcis factices. Habilement, le spectacle maintient, de bout en bout, un rien de distance. Ce n’est pas un hasard si Stanislas Nordey se fait appeler tantôt « Rainer » comme Fassbinder, tantôt « Stan » comme Stanislas. Il en est de même pour Laurent Sauvage qui joue la mère, devenant tour à tour « maman » et « Laurent ». Tableau d’une Europe en crise Il en est ainsi tout au long des quatre chapitres et vingt séquences peignant peu à peu le tableau d’une Europe renfermée sur elle-même, en butte à la crise et au nouveau terrorisme djihadiste. Partout, l’antisémitisme et l’extrême droite relèvent la tête. En France, avec Marine Le Pen et son Front national ; en Allemagne, avec Pegida, le parti de Kathrin Oertel, élue européenne. Partout l’atmosphère est délétère, jusque dans les relations entre les êtres. L’individualisme règne en maître. Et, par voie de conséquence, la méfiance et la solitude. Une bande de comédiens fabuleuse d’invention Face à un tel état des lieux, on pourrait craindre une course morbide au nihilisme dépressif. C’est compter sans la vitalité de la mise en scène, volontiers « trash », méticuleusement réglée sur le mode d’un joyeux chaos (qui n’est qu’apparence), digne des plus riches heures de l’underground contestataire. La bande de comédiens est fabuleuse d’invention, de liberté et d’énergie (Nordey luimême, Laurent Sauvage, Thomas Gonzalez, Éloïse Mignon et Judith Henry, divine en Europe). Quant au texte, il s’est construit en même temps que le spectacle. Précédée de séances réunissant toute l’équipe du spectacle, l’écriture s’est élaborée, à partir d’une page blanche, en même temps que le décor, les lumières, la mise en scène, le jeu des acteurs. Le tout en quatre semaines seulement de répétitions et d’improvisations. C’est-à-dire dans l’urgence du théâtre. ------------------------------ Une vie de théâtre 1966 : naissance à Paris. Fils de la comédienne Véronique Nordey et du cinéaste JeanPierre Mocky. 1987 : à peine sorti du Conservatoire de Paris, signe sa première mise en scène, La Dispute de Marivaux. 1994-1997 : artiste associé au Théâtre des Amandiers de Nanterre. 1998-2001 : codirecteur, avec Valérie Lang, du Théâtre Gérard-Philipe, CDN de SaintDenis. 2000-2012 : responsable de l’école du Théâtre national de Bretagne. 2008 : rencontre avec Falk Richter. Créations de Sept Secondes et de Das System. 2010 : création de My Secret Garden de Falk Richter. 2013 : artiste associé, avec Wajdi Mouawad, du festival d’Avignon. 2014 : directeur du Théâtre national de Strasbourg. Didier Méreuze 20 heures, jusqu’au 19 mars. Rens. : 03.88.24.88.00. tns. fr. À Grenoble du 24 mars au 2 avril, Rennes du 15 au 20, Paris, au Théâtre national de la Colline, du 10 mai au 4 juin. 12 mars 2016 Etre ou ne pas être Fassbinder LE MONDE | 12.03.2016 à 11h09 • Mis à jour le 13.03.2016 à 21h59 | Par Brigitte Salino C’est un spectacle-choc, qui parle de ce que l’on vit en Europe aujourd’hui, avec au centre la France et l’Allemagne. La montée des nationalismes, les poussées de l’extrême droite, les attentats de Paris, la manifestation contre le mariage pour tous, les viols de Cologne, la crise des réfugiés… tout y est abordé d’une manière frontale, dans une ambiance souvent proche de l’implosion et sous un titre en forme de manifeste : Je suis Fassbinder. Au départ, il était question du cinéaste Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), à qui le dramaturge allemand Falk Richter et le metteur en scène français Stanislas Nordey voulaient consacrer un spectacle. Ils en étaient aux prémices quand a eu lieu la fusillade de Charlie Hebdo, en janvier 2015. Comme tout le monde, ils se sont posé la question : un artiste peut-il tout dire ? Oui, répond Je suis Fassbinder, dont Falk Richter a écrit le texte au jour le jour, en tenant compte des cinq interprètes et de l’actualité, qu’il confronte à celle des années 1970. Un film est central dans le spectacle : L’Allemagne en automne. Sorti en 1977, il est signé de plusieurs cinéastes, dont Rainer Werner Fassbinder, qui se filme avec son amant et sa mère, avec laquelle il parle de la situation induite par les attentats terroristes de la Fraction armée rouge (RAF). Tension extrême, opinions opposées : la mère pense qu’il faudrait « un gentil Führer » pour mettre fin au chaos, quand Fassbinder voudrait voir détruit le système qui a créé ce chaos. UN THÉÂTRE QUI COGNE, CONVOQUE FRANÇOIS HOLLANDE, ANGELA MERKEL, VIKTOR ORBAN, MARION MARÉCHAL LE PEN Partant de là, Falk Richter écrit son « Allemagne en automne » , version 2016. Il se fait le chroniqueur du temps, en s’octroyant une liberté qu’il rapproche de celle de Fassbinder : mettre à nu ce que nous avons dans la tête, sans toujours vouloir nous l’avouer. Pour Falk Richter, il s’agit d’exorciser ce qui se passe quand on est bouleversé, perdu et angoissé, comme c’est le cas aujourd’hui. Il y a une forme de sauvagerie existentielle dans sa pièce, où la libération de la parole s’autorise tout, et où s’affrontent deux camps, comme dans le film de Fassbinder. Cette sauvagerie envahit le plateau, où Thomas Gonzalez, Judith Henry, Eloise Mignon, Stanislas Nordey et Laurent Sauvage, habillés façon seventies , jouent le vaet-vient entre hier et aujourd’hui. Ils se donnent totalement, comme dans une bacchanale incendiaire, évidemment sexuelle, qui ne faiblit pas un instant. Ils vont même jusqu’à rejouer des scènes de films – ce qui ne passe pas du tout –, à se livrer, dans le cas de Thomas Gonzalez, à une « bite danse » fort goûtée du public ou à chanter, en faisant fondre d’amour les spectateurs. La peur à l’œuvre Mais ce rapprochement entre hier et aujourd’hui est aventureux. Le terrorisme suscitait dans les années 1970 une empathie ou une sympathie des artistes impensable en 2016. Falk Richter ne l’ignore évidemment pas, mais, malgré lui, il entretient entre les époques une confusion que l’on peut regretter. Ce qu’il montre bien, en revanche, c’est la peur qui est à l’œuvre, le repli sur soi qu’elle suscite, les instincts bas qu’elle réveille, les clivages qu’elle génère entre ceux qui cherchent les moyens de la combattre, et ceux qui s’en remettent à un pouvoir autoritaire, au risque de causer la perte de la démocratie. Pour ce faire, Falk Richter va jusqu’au bout. Pas en choisissant la voie d’un théâtre politique, qu’il récuse, mais en chroniquant à voix haute l’Europe d’aujourd’hui. C’est un théâtre d’actualité qu’il écrit et co-met en scène avec Stanislas Nordey. Un théâtre qui cogne, convoque François Hollande, Angela Merkel, Viktor Orban, Marion Maréchal Le Pen ou Beatrix von Storch, petite-fille du ministre des finances d’Hitler, qui siège au Parlement européen à Strasbourg, où est créé Je suis Fassbinder , et déclare qu’on devrait tirer sur les réfugiés qui tentent de passer les frontières, femmes et enfants compris. Mais c’est aussi un théâtre qui a ses limites : contrairement à Fassbinder, qui dans ses films inventait un monde en partant de l’état du monde, Falk Richter ne crée pas un monde dans sa pièce. Il reproduit le nôtre, en faisant entendre ce que l’on peut se dire entre amis, ou glaner dans les médias ou au café. Poncifs compris, mais heureusement sauvés par l’interprétation des comédiens qui incarnent nos troubles d’Européens, comme il se doit, d’une manière intempestive et généreuse. Je suis Fassbinder , de Falk Richter. Mise en scène : Stanislas Nordey et Falk Richter. Avec Thomas Gonzalez, Judith Henry, Eloise Mignon, Stanislas Nordey, Laurent Sauvage. Jusqu’au 19 mars au Théâtre national de Strasbourg. Tél. : 03-88-24-88-00. De 6 € à 28 €. Durée : 1 h 55. A partir du 24 mars en tournée à Grenoble, Rennes, Lausanne, Paris. Le 14 mars 2016 Allemagne, retour arrière et travelling Par Armelle Héliot le 14 mars 2016 14h23 L’Allemand Falk Richter et le Français Stanislas Nordey mettent en scène ensemble « Je suis Fassbinder » au Théâtre national de Strasbourg. Réflexion sur la destinée d’un grand artiste inscrit dans une époque qui peut évoquer la nôtre. Et leur permet de poser des questions très actuelles. Ils étaient trop jeunes. Trop jeunes ? Etaient-ils nés ? Oui bien sûr. Mais ils n’avaient pas l’âge : Richter est né en 69, Nordey en 69. Ils auraient pu, petits garçons, croiser Rainer Werner Fassbinder, homme encore bien jeune et qui allait mourir trop tôt : 1945-1982. Complices, l’Allemand écrivain et metteur en scène, et le Français, comédien et metteur en scène, le sont depuis longtemps. On a vu d’eux des spectacles très intéressants, dans des configurations diverses : l’un mettant en scène le texte de l’autre ou tous deux jouant, le texte de l’un mis en scène par l’autre avec le renfort non négligeable d’une fille sans doute plus forte qu’eux, Anne Tismer. Au Théâtre national de Strasbourg, qu’il dirige, Stanislas Nordey frappe un grand coup en choisissant, comme premier geste personnel d’incarner Fassbinder lui-même en montant, avec son ami allemand cette « pièce » faite de bric et de broc, écrite en quelques semaines, montée en moins de temps encore. « Je suis Fassbinder » ne prétend pas être un manifeste, même si la reprise, sans ironie à ce que l’on en a compris de « Je suis Charlie » a quelque chose, mine de rien, de très ambitieux. Mais ainsi va Stanislas Nordey : mine de rien avec beaucoup d’orgueil et plus encore d’intelligence. « Je suis Fassbinder » est évidemment dominé par la couleur orange et les tapis en laine à grandes mèches des années 70. Du PVC blanc et de l’aluminium, une mode épouvantablement laide –de celle d’ailleurs qui triomphe avec « Les Larmes amères de Petra von Kant »- mais dont, évidemment, quand on la vit, quand on en est le contemporain, on l’accepte. Donc, premier point, dans « Je suis Fassbinder », le décor est laid, très laid. Volontairement. Il est dans le goût des années 70. Des plates formes, des plateaux qui se chevauchent –plusieurs hauteurs, plusieurs tailles- pourraient glisser comme glissent les écrans. Il y a l’horizontal, le vertical, il y a les canapés, les sièges et le désordre sans nom qu’inspire l’espace. Des photos, des écrans, des trucs aux murs, des trucs par terre, des machins qu’on ne range jamais, bref, une impression de bordel qui évoque très bien ce que l’on savait de Fassbinder, ce que l’on voit dans ses films ou dans les reportages qui ont été quelquefois réalisés chez lui ou encore des entretiens dans lesquels il s’exprime. Il a vécu vite. Ardemment. Il pressentait-il cette fin prématurée. Ou bien est-il mort de s’être trop usé ? Ce n’est pas ce qui intéresse Falk Richter et Stanislas Nordey. Ils s’appuient sur un film qui a beaucoup marqué à l’époque, « L’Allemagne en automne », une suite de témoignages très personnels d’artistes, cinéastes, metteurs en scène, comédiens qui parlent de leur pays. Ce n’est plus cette « mère blafarde » dont parlait Brecht (expression qui sera reprise en titre par Helma Sanders-Brahms, décédée il y a moins de deux ans). C’est une Allemagne tiraillée entre une vitalité, une créativité profonde, une Allemagne de l’Ouest opulente mais déchirée par le terrorisme, et notamment la bande à Baader, cette « Fraction armée rouge », si violente. Une Allemagne de la génération des enfants de la guerre, ployant sous la culpabilité. Revenons aux plateaux du TNS. On voit arriver les comédiens par le fond de la scène. Ils s’installent à une table. Une télé marche. On est trop loin pour distinguer ce qu’elle diffuse. Et ça commence. Les fils narratifs ne vont cesser de s’enchevêtrer une heure trente à peu près, durant. On a le sentiment d’un théâtre qui naîtrait devant nous. A mi-chemin des recherches des deux concepteurs et de leurs amis embarqués dans ce chantier qu’ils laisseront ouvert, nous incitant à toujours plus de réflexion, de lectures, d’engagement. De courage aussi sans doute. Car rien, ici, à aucun moment n’est complaisance. Tout est sincérité mais aussi distance, humour, ironie, on l’a dit. Rien que l’on puisse résumer. Des morceaux, des éclats. Des archives. Et des extraits de ce film « L’Allemagne en automne » dans lequel Fassbinder dialoguait d’une manière très frontale avec sa mère. Ici, cela donne des scènes Nordey-Laurent Sauvage, toujours formidable, des scènes qui valent le détour. Mais leurs camarades sont eux aussi sur la crête. Judith Henry, aigüe et fine, portant et ce passé récent et cet aujourd’hui déroutant, avec une profonde clairvoyance, Eloïse Mignon, charmeuse et nuancée, Thomas Gonzalez, énergie canalisée avec esprit. Théâtre National de Strasbourg jusqu’au 19 mars, MC2 de Grenoble du 15 au 20 avril, Théâtre de Vidy-Lausanne, du 26 avril au 4 mai. Théâtre national de la Colline, du 10 mai au 4 juin. Le Lundi 14 mars 2016 Stanislas Nordey, un théâtre d’utilité démocratique MARIE-JOSÉ SIRACH LUNDI, 14 MARS, 2016 La mise en scène kaléidoscopique sans faille de Nordey et Richter utilise le plateau dans toute sa complexité, créant des espaces où les acteurs se métamorphosent à vue. Photo : Jean-Louis Fernandez C’est la première création de Stanislas Nordey depuis qu’il a pris la direction du TNS. Avec la complicité active du dramaturge allemand Falk Richter. Je suis Fassbinder fera date. Strasbourg (Bas-Rhin),envoyée spéciale. C’était le spectacle que l’on attendait. Un spectacle manifeste. Un spectacle qui n’a pas froid aux yeux, qui prend l’actualité brûlante à bras-le-corps, la décortique, l’interroge, cherchant avec effervescence, avec entêtement, des ébauches de réponses à une multitude d’interrogations, d’incertitudes, de doutes. L’Europe, les réfugiés, Merkel, les attentats, Cologne, l’état d’urgence… Comment en est-on arrivé là ? C’est quand qu’on va où ? Pour sa première création au Théâtre national de Strasbourg, dont il est directeur depuis septembre 2014, Stanislas Nordey a travaillé avec Falk Richter, son « frère de théâtre », auteur, metteur en scène, artiste associé au TNS mais aussi à la Schaubühne de Berlin. Ensemble, ils ont imaginé Je suis Fassbinder, un théâtre qui parle d’aujourd’hui en temps réel, sans passer par la case répertoire et toquer à la porte des maîtres anciens pour évoquer notre présent. Falk Richter a écrit sur le vif, dans cette urgence de raconter, de tenter de démêler les fils de notre époque, sacrément emmêlés, les fils… Et ils sont tombés d’accord sur Fassbinder, Rainer Fassbinder. Il fut l’une des figures de proue de la scène artistique allemande et européenne des années 1970, un artiste qui ne prenait pas de gants pour dénoncer les tabous et les non-dits de la société allemande, la présence de l’idéologie nazie dans un pays qui n’avait pas hésité à réintégrer dans les rouages de l’industrie comme de l’administration quelquesuns des dignitaires du Troisième Reich. En toute discrétion. Dans ces films, que ce soit les Larmes amères de Petra von Kant, Tous les autres s’appellent Ali, le Mariage de Maria Braun, Fassbinder révèle les soubassements de l’idéologie présente jusque dans les rapports intimes où la femme, l’étranger, l’homosexuel sont méprisés, maltraités, humiliés. Comment résister à cette vague ? Comment redonner du sens quand tout est confusion ? Mais c’est principalement à partir du canevas de l’Allemagne en automne que Falk Richter et Stanislas Nordey ont conçu Je suis Fassbinder. Dans ce film, le dialogue d’une violence inouïe entre le réalisateur allemand et sa mère revient sur le délitement de la société allemande, le glissement progressif de l’idéologie nazie vers l’idéologie libérale. La question du terrorisme alors se pose. La Fraction armée rouge (Die Rote Armee) revendique des attentats contre des institutions et des bâtiments militaires américains. La police allemande est sur les dents. L’état d’urgence est déclaré. Quarante ans après, c’est cette même question de la restriction des libertés dans l’espace public au nom de « l’éradication » du terrorisme qui nous est posée. Dans quelle mesure peut-on dénoncer ces mesures coercitives sans être accusé d’être proterroriste ? La marge de manœuvre est plus qu’étroite. Quand Manuel Valls déclare sans vergogne après les attentats du 13 novembre au Bataclan que tenter d’expliquer, c’est déjà excuser… Et puis il y a eu Cologne, ces centaines de femmes sexuellement agressées. Que s’est-il passé le 31 décembre 2015 ? Pourquoi, comment ces hommes ont-ils pu agir ? Chaque année, lors des fêtes de la bière, des femmes allemandes sont violées derrière les stands sans que cela n’émeuve ni la police, ni la presse, ni les journalistes, rappelle Falk Richter. Est-ce parce qu’ils sont arabes ? Est-ce à cause de ce climat malsain entretenu sur la question des réfugiés et le choix de Merkel de les accueillir que, soudain, tous les yeux se sont braqués sur cette nuit terrible ? En Allemagne, l’extrême droite passe à l’acte. Des groupuscules nazillons incendient des foyers de réfugiés. En France, en Pologne, en Hongrie, dans toute l’Europe, les populistes et autres nationalistes ne prêchent plus dans le désert. Jouant sur la peur, toutes les peurs, ils engrangent des bénéfices, qu’ils soient électoraux ou non. Comment résister à cette vague ? Comment reprendre la main ? Comment redonner du sens quand tout est confusion ? Si le théâtre n’apporte pas de solutions, il est un des lieux où la parole circule encore librement à condition de prendre la parole. La démarche artistique de Nordey et Richter se situe là, dans cet interstice démocratique qui permet encore de s’exprimer, de mettre en jeu et en lumière une parole politique et poétique. Leur mise en scène kaléidoscopique sans faille utilise le plateau dans toute sa complexité, créant des espaces où les acteurs se métamorphosent à vue, jouant de l’intemporalité, se glissant d’un personnage l’autre sans le moindre accroc. Des extraits de films de Fassbinder sont projetés et font écho aux questionnements actuels. C’est vif, pertinent, culotté, dansé, chanté. Laurent Sauvage, Judith Henry, Éloïse Mignon, Thomas Gonzalez et Stanislas Nordey sont époustouflants. Nordey et Richter posent là un geste théâtral d’utilité démocratique. Le 14 mars 2016 Je suis Fassbinder de Falk Richter Posté le 14 mars, 2016 dans critique. Je suis Fassbinder de Falk Richter, traduction d’Anne Monfort, mise en scène de Stanislas Nordey et Falk Richter Comme en écho à l’appel identitaire: Je suis Charlie, lors des manifestations qui suivirent les attentats de janvier 2015 à Charlie-Hebdo, résonne aujourd’hui cette pièce-laboratoire de Falk Richter, écrite au jour le jour et sur le vif des répétitions qu’a menées sur le fil du rasoir, le metteur en scène et directeur du Théâtre National de Strasbourg, Stanislas Nordey, qui a élaboré la mis en scène en compagnonnage avec l’auteur. Résonance en effet des plus immédiate avec les actes terroristes et leurs menaces qui nous questionnent tous en Europe,après ceux des Etats-Unis, et ceux d’hier au Mali et en Côte d’Ivoire; résonance enfin avec les courants de populations déplacées qui fuient les régimes tyranniques et fanatiques du Moyen-Orient. Cette écriture théâtrale est aussi comme une plongée symbolique et esthétique dans l’art de Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), cinéaste et metteur en scène de l’Allemagne terroriste de la Bande à Baader-Meinhof. Il avait su en son temps poser des questions subversives : terrorisme, xénophobie, homophobie, antisémitisme, violence faite aux femmes jusque dans le mariage codifié. À partir de l’analyse de l’Allemagne post-fasciste faite par Rainer Werner Fassbinder en 1977, Falk Richter évoque les nouveaux courants d’extrême-droite qui se développent partout en Europe, avec une vision rétrograde de la famille et une place réductrice assignée à la femme: un point de vue plutôt dépassé en Allemagne… Le léger décalage, historique et culturel, entre l’Allemagne et la France, instaure comme une distanciation brechtienne judicieuse et permet de mieux comment de nouveaux dirigeants anti-démocrates veulent prendre le pouvoir outre-Rhin et en France. «La Pologne, dit Falk Richter, n’est déjà plus une démocratie, la Hongrie devient un régime de plus en plus fasciste, la Russie est redevenue avec Wladimir Poutine une dictature guerrière où les artistes et journalistes critiquant le régime, sont poursuivis, emprisonnés, ou exécutés.» Il évoque aussi les trois viols commis à Cologne par des migrants du Proche Orient. Des images extraites de L’année des treize lunes, La troisième génération, Le droit du plus fort, L’Allemagne en automne de Rainer Werner Fassbinder défilent sur trois écrans suspendus. Les relations existentielles sont ici répertoriées par le cinésate: l’homme avec l’amant, l’amante, l’épouse, et la mère: une figure fascisante en pleine Allemagne terroriste, etqui exprime la pensée d’une majorité d’ Allemands en 1977. « Doit arriver au pouvoir, écrit Falk Richter, un dirigeant autoritaire et gentil, un souhait comparable à ceux de Marine Le Pen, Viktor Orban, Jaroslaw Kaczynski, «pour débarrasser les pays des réfugiés, étrangers et musulmans… sans guerre, sans que l’Europe se retrouve encore en cendres. » Sur le plateau d e ce théâtre-laboratoire, une reconstitution des décors des films de Rainer Werner Fassbinder, comme le tapis de laine blanc-cassé et les grands canapés des Larmes amères de Petra von Kant, avec des photos glamour de magazines de mode, musique et cinéma des années 70, accrochées çà et là, ou jonchant le sol et les marches d’escalier. Les scènes des uns sont filmées par les autres acteurs, et il y aussi des reprises de séances de répétition : dégradé chatoyant de théâtre dans le théâtre, en une mise en abyme à plusieurs degrés. Avec un collectif de comédiens, surarmé de talent : Thomas Gonzalez en fieffé histrion et bon chanteur ; Éloïse Mignon, gracieuse, et posant les questions avec tact; Laurent Sauvage jouant avec sincérité la mère de Fassbinder ; Judith Henry, en Europe radieuse, malgré les réserves que l’on peut faire sur l’allégorie, et Stanislas Nordey incarnant le maestro avec brio. La pièce, au-delà de raccourcis simplificateurs, accapare à bon escient et dans un souffle dévastateur et vivifiant, l’attention des jeunes générations inquiètes. Véronique Hotte Le 15 mars 2016 "Einen starken Führer müsste es geben" Falk Richters Collage "Je suis Fassbinder" in Straßburg. von: Bärbel Nückles Bleierne Jahre: Lauren Sauvage (l.) und Stanislas Nordey Foto: fernandez "Ich will, dass die Dinge unter Kontrolle sind." Dieser Gedanke kehrt im Laufe von Falk Richters zweistündiger Theatercollage "Je suis Fassbinder" in Variationen wieder. Köln, Charlie Hebdo, Brandsätze gegen Asylbewerber, der islamistische Terror überall: Die Krux der gegenwärtigen Politik ist, dass es die saubere, die respektvolle Lösung nicht gibt. Wer zögert, den strafen die Wähler. Oder doch nicht? Jeder ist hier ein bisschen Fassbinder. Falk Richter zitiert ihn subtil und zugleich plakativ. Er ist der Ausgangspunkt dieser, in enger Zusammenarbeit mit dem Ensemble entstandenen Auftragsarbeit am Théâtre National de Strasbourg. Natürlich zitieren auch Bühnenbild und Kostüme (Katrin Hoffmann) die späten 1970er-Jahre und Fassbinders Filme. Richter setzt vor allem aber an bei Deutschland im Herbst, einem Episodenfilm von 1978, für den neben Fassbinder selbst Edgar Reitz, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff und andere Filme beisteuerten. Rainer Werner Fassbinders Beitrag läuft gleich nach dem Prolog, der die Beerdigung Hans-Martin Schleyers zeigt. Darin erlebt man einen Fassbinder, der die Stimmung in einem von dem Terror der RAF verwundeten Deutschland aufnimmt und im Angesicht dessen als Bürger und Künstler um eine Position ringt. In dokumentarischen Einstellungen diskutiert er mit seiner Mutter Liselotte Eder verzweifelt über Demokratie und Freiheit. Der Autor schickt den Terror durch sein Dramatikerhirn. Den Terror, der die liberale Gesellschaft in die Defensive treibt und zermürbt. Genauso die Flüchtlingskrise, die hierzulande die Demokratie auszuhebeln beginnt. Beides treibt den Rechtspopulisten die Verunsicherten in die Arme. 2016. Frankreich im Ausnahmezustand: Wie soll man Theater machen? Was dürfen wir sagen? In Deutschland durchdringen die Flüchtlingskrise, Köln und die Massenbelästigungen der Silvesternacht mediale wie private Debatten. Frankreich hat seinen Front National und die Le Pens. Deutschland seine Höckes, Petrys und von Storchs. Richter führt diese Gegenwart und die bleiernen Jahre in einer virtuosen Versynapsung der Zeitstränge und Gedankenfetzen parallel. Zwischen reichlich Flokati und anderen Attributen der Fassbinder-Zeit arbeitet sich so das brillante Ensemble – neben Nordey sind es Judith Henry, Laurent Sauvage, Eloise Mignon und Thomas Gonzalez – in sarkastischen Rollenspielen und in szenischen Versatzstücken an den hysterisch aufgewühlten Debatten und den Scheinargumenten der Populisten ab. "Merkel hat sie hierher geholt." "Unsere deutschen Männer schützen uns nicht mehr." Aber auch (sinngemäß): Dort sind Krieg, Tod, Zerstörung. Wir Europäer berufen uns auf unsere Hochkultur und schotten uns am liebsten ab. Der Ohnmacht der Mächtigen stellt der Text provozierende Thesen entgegen: Europa werde von den Kriegen heimgesucht, die es anderswo geführt hat. Wie klebrig und verlogen klingt Freddy Quinns Schlager "Unter Fremden", wenn Laurent Sauvage ihn sich mit der Aura eines jungen Otto Sander in lasziver Männlichkeit einverleibt. Der Song, natürlich auch ein Fassbinder-Zitat. Ich will, dass die Dinge unter Kontrolle sind. Jeder würde das unterschreiben. "Alles wird gut", vergewissert Eloise Mignon sich unaufhörlich selbst, während sie im pinkfarbenen Minikleid die Szene umrundet. Eine andere Stimme wird da konkreter: Einen starken Führer müsste es jetzt geben, aber einen der nett ist, ein guter Mensch eben, der alles richtet, lässt der Text Laurent Sauvage die zynische Konsequenz ziehen. Am Ende von Falk Richters Stück legt Stanislas Nordey, der als Co-Regisseur neben Richter mit "Je suis Fassbinder" seine erste Inszenierung als Straßburger Intendant abliefert, einige etwas zähe Lehrminuten über den gesellschaftlichen Kontext und Fassbinders Engagement nach – die Botschaft soll ja beim französischen Publikum ankommen. Aber selbst wer Fassbinder kaum oder gar nicht kennt, setzt sich aus Zitaten, Sprache, Stimmung und dem Wissen um die einerseits bedrückende Wirkung des Terrors und wie dieser Wahnsinn doch irgendwie besondere Kräfte freizusetzen vermag, ein stimmiges Bild zusammen. Nordey glaubt, Fassbinder erklären zu müssen. Richter, der deutsche Autor, Jahrgang 1969, gebraucht Fassbinder als Projektionsfläche, gerade weil er für die Franzosen eher ein unbeschriebenes Blatt ist. Der Beifall gibt beiden Recht. Weitere Aufführungen: Théâtre National de Strasbourg, bis 19. März, in französischer Sprache, tgl. 20 Uhr. http://www.tns.fr Le 16 mars 2016 Mardi 16 février 2016 Je suis Fassbinder du 4 au 19 mars à 20h Théâtre national de Strasbourg Je suis Fassbinder, un texte de Falk Richter, mis en scène par Stanislas Nordey et Falk Richter au Théâtre National de Strasbourg. Je suis Fassbinder © Jean Louis Fernandez - 2016 Après avoir découvert, en 2007, l’écriture de Falk Richter, Stanislas Nordey a réuni un groupe de comédiens pour travailler pendant six mois sur l’intégralité de ses textes. De là est né Das System, créé au Festival d'Avignon 2008. Ils ont alors décidé de bâtir ensemble My Secret Garden, dont le matériau de base était le « journal » de l’auteur. À cette occasion, ils ont inventé une manière d’écrire un spectacle « à quatre mains » : Falk Richter écrit et met en scène, Stanislas Nordey met en scène et joue, et c’est ensemble qu’ils composent l’équipe artistique. Stanislas Nordey et Falk Richter © Jean Louis Fernandez - 2016 Après Small Town Boy, présenté en janvier au TNS, Falk Richter, auteur associé, revient pour la première création de Stanislas Nordey à Strasbourg. Bien qu’ayant chacun un rapport différent au plateau, les deux metteurs en scène ont en commun leur goût pour un théâtre « frontal » et une parole en prise directe avec les questionnements de la société contemporaine. Distribution Création du TNS Texte Falk Richter Mise en scène Stanislas Nordey, Falk Richter Avec Thomas Gonzalez, Judith Henry, Éloise Mignon, Stanislas Nordey, Laurent Sauvage Traduction française Anne Monfort Collaboration artistique Claire-Ingrid Cottanceau Dramaturgie Nils Haarmann Scénographie et costumes Katrin Hoffmann Assistanat aux costumes Juliette Gaudel Assistanat à la scénographie et aux costumes Oria Steenkiste (élève de l’École du TNS) Lumière Stéphanie Daniel Musique Matthias Grübel Vidéo Aliocha Van der Avoort Décor et costumes réalisés par les ateliers du TNS Production Théâtre National de Strasbourg Coproduction Théâtre national de Bretagne - Rennes, Théâtre Vidy-Lausanne, MC2:Grenoble Création le 4 mars 2016 au Théâtre National de Strasbourg Le 4 mars 2016 "Je suis Fassbinder" : la première création de Stanislas Nordey à Strasbourg Par Stéphanie Loeb @Culturebox Stanislas Nordey dans "Je suis Fassinder" © France 3 Alsace Pour sa première création en tant que directeur du Théâtre National de Strasbourg, Stanislas Nordey présente "Je suis Fassbinder", une pièce de l'auteur allemand Falk Richter dont il co-signe avec lui la mise en scène. Le spectacle ne retrace pas la vie du sulfureux cinéaste allemand mais part de cette figure tutélaire pour parler de notre époque. Reportage : Cécile Poure et Xavier Ganaye En succédant à Julie Brochen à la tête du Théâtre National de Strasbourg en 2014, Stanislas Nordey a tout de suite annoncé la couleur : il souhaite défendre la création contemporaine. C'est donc tout naturellement que pour sa première mise en scène au TNS, il a choisi de monter une pièce de Ralk Fichter, son "frère de théâtre" allemand avec qui il a déjà collaboré à plusieurs reprises. Un théâtre à quatre mains En janvier dernier, Richter a déjà monté l'une de ses pièces à Strasbourg, "Small town boy". Avec Stanislas Nordey, ils ont inventé une façon de créer un "spectacle à quatre mains", qui évolue au fil des répétitions. Rainer Werner Fassbinder, figure underground du nouveau cinéma allemand des années 60-70, est un artiste décisif dans le parcours de Richter. Dès l'âge de 17 ans, il s'est plongé dans son oeuvre en lisant toutes ses pièces et en voyant tous ses films. « Ce qui fait la singularité de Fassbinder, c'est son ouverture d'esprit, son honnêteté. Il a beaucoup parlé de lui et de ses expériences, de ses tentatives pour mener à bien sa vie d'artiste, ses relations... Il a beaucoup parlé de ses relations intimes, mais aussi de la réalité allemande, de l'histoire, de la politique en Allemagne. Il a observé combien le fascisme s'était immiscé dans les relations humaines, combien le contexte, le système politique avaient influencé les relations amoureuses, le mariage, et c'est ce qu'il a montré dans ses films. » Falk Richter Rainer Werner Fassbinder à Munich en juillet 1977 © ISTVAN BAJZAT / DPA Le projet "Je suis Fassbinder" est né des discussions entre Richter et Nordey après l'attentat contre Charlie Hebdo, en janvier 2015. En s'interrogeant sur la censure, l'autocensure et la place de l'artiste dans la société, la figure du réalisateur du "Mariage de Maria Braun" et de "Lili Marleen" s'est tout de suite imposée. A l'image de Fassbinder qui analysait l'Allemagne post-fasciste, Richter évoque dans la pièce les nouveaux courants d'extrême-droite qui se développent partout en Europe. Il a poursuivi l'écriture du texte alors que la pièce était en répétition ! Stanislas Nordey et Falk Richter pendant une répétition © Jean-Louis Fernandez Stanislas Nordey, qui est également comédien, a choisi de jouer dans la pièce. Il partage l'affiche avec Judith Henry, Thomas Gonzalez, Eloïse Mignon et Laurent Sauvage. La troupe de "Je suis Fassbinder" © Jean-Louis Fernandez Je suis Fassbinder, de Falk Richter Mise en scène : Stanislas Nordey et Falk Richter Du 4 au 19 mars au Théâtre National de Strasbourg Salle Koltès 1 avenue de la Marseillaise 67 000 Strasbourg La pièce partira ensuite en tournée : du 24 mars au 2 avril à la Maison de la Culture de Grenoble, du 15 au 20 avril au Théâtre National de Bretagne à Rennes, du 26 avril au 4 mai au Théâtre Vidy de Lausanne, en Suisse, puis du 10 mai au 4 juin au Théâtre de la Colline à Paris ARTE Journal – samedi 5 mars 2016 Falk Richter, un auteur engagé dans une Europe en crise ARTE Journal - samedi, 5 mars, 2016 - 19:45 Pays : France Tags : théâtre national de Strasbourg, Rainer Werner Fassbinder Outre-Rhin, les pièces politiques de l'auteur et metteur en scène allemand Falk Richter créent des remous ; en France il rend hommage à Fassbinder. Portrait. Falk Richter, portrait d'un auteur engagé, lien de la vidéo http://tinyurl.com/zjss2c2 Falk Richter, l'invité d'ARTE Journal samedi 5 mars à 19h45 Falk Richter contre l'extrême droite : Lien de la vidéo : http://tinyurl.com/jt3ntka Pour sa première création en tant que directeur du théâtre national de Strasbourg, le metteur en scène Stanislas Nordey s'est associé à un auteur contemporain allemand qu'il apprécie tout particulièrement et avec lequel il a déjà travaillé, Falk Richter. Ensemble, ils montent Je suis Fassbinder, une pièce moderne dans laquelle ils évoquent, l'un en tant qu'auteur et co-metteur en scène, l'autre en tant que co-metteur en scène et acteur, la figure de Rainer Werner Fassbinder, grand réalisateur allemand, toujours concerné par la marche du monde. Ils se demandent comment il aurait réagi face à la montée de la haine et du racisme en Europe. "Je suis Fassbinder", naissance d'une pièce de théâtre : La rencontre Au départ du projet "Je suis Fassbinder", il y a la rencontre entre deux hommes, un metteur en scène français et un auteur allemand, Stanislas Nordey et Falk Richter. Le 21 mars 2016 – La Dispute / Arnaud Laporte Spectacles vivants : "La Mer" à la Comédie Française et "Par-delà les marronniers" au Rond-Point 58 min Lien de l’émission : <iframe src="http://www.franceculture.fr/player/exportreecouter?content=e3f73138-6d40-4e04-b946-c964125656a4" width="481" frameborder="0" scrolling="no" height="137"></iframe> Alain Françon, Jean-Michel Ribes... C'est le rendez-vous de ce soir, pour "La Mer", et "Par-delà les marronniers", en compagnie de Fabienne Pascaud et Philippe Chevilley. On passera également un coup de fil à Pauline Laidet, chorégraphe de "Fleisch" à la Scène Nationale d'Aubusson. "La mer" d'Edward Bond mis en scène Alain Françon • La revue de presse culturelle d'Antoine Guillot : Pour écouter la revue de presse culturelle et quotidienne d'Antoine Guillot, cliquez ici Théâtre post-migratoire en Allemagne, loin des statistiques de masse. A Berlin et à Munich, les théâtres et leurs directeurs s'engagent très concrètement pour soutenir les demandeurs d'asile et les populations issues de l'immigration. L'Invité de la Dispute, Clément Hervieu Léger : Spectacles vivants : retrouvez les choix de Clément Hervieu Léger, ici Intervenants • Fabienne Pascaud • Philippe Chevilley : chef du service culture des Echos
