1 HTP1502 : Imaginaire artistique et littéraire

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HTP1502 : Imaginaire artistique et littéraire :
Expressions de l’expérience humaine (3 crédits)
Professeur(e)s :
Christian Bellehumeur (psychologie et anthropologie)
Sophie Cloutier (philosophie)
Fabrice Blée (théologie)
DESCRIPTION GÉNÉRALE
Section psychologie et anthropologie
La démarche de cette section s’inscrit dans une quête de sens au sein d’un monde inter-relié et
globalisé. L’étude de l’imaginaire selon la théorie anthropologique de Gilbert Durand apportera
un éclairage nouveau à la compréhension de soi en relation avec les autres, Seront ainsi
explorés, les rapports entre l’imaginaire durandien et le développement humain. Pour ce faire,
nous ferons appel aux travaux du psychologue Yves Durand, l’auteur de l’AT.9 (test
anthropologique à neuf éléments). La contribution de la pensée de Gilbert Durand sera aussi
démontrée par la présentation de la notion de bassin sémantique, appliquée à l’exemplarisme
franciscain. Tout au long de cette section, des études (ex. portant sur la dynamique de groupe)
et plusieurs exemples de productions artistiques et culturelles seront présentés et discutés,afin
d’illustrer le potentiel heuristique de la théorie durandienne.
Section philosophie
Cette section propose d’explorer la richesse d’une forme artistique particulière, à savoir la
tragédie, pour la réflexion philosophique. Le théâtre tragique a fait son apparition en Grèce
antique et a côtoyé les débuts de la philosophie grecque. Quoique les premiers philosophes se
soient détournés de la tragédie, l’histoire de la philosophie a montré que la tragédie avait
beaucoup à nous apprendre sur nous-mêmes et sur notre relation aux autres. Nous explorerons
ainsi l’apprentissage que nous pouvons tirer de la tragédie au niveau politique, moral et
anthropologique.
1
Section théologie
Ma participation s’inscrit dans une perspective théologique et consiste de ce fait à mettre en
relief le rapport entre l’art et le sacré et son impact sur la vie de foi. Comment et pourquoi les
humains ont de tout temps cherché à représenter leur expérience d’un monde invisible et plus
fondamentalement de cette réalité ultime considérée comme étant à l’origine et au coeur de
toute chose? Comment l’art favorise-t-il le contact avec la réalité divine? Dans quels cas, au
contraire, devient-il un obstacle?
CONTEXTE
Ce cours fait partie du tronc commun de formation fondamentale des programmes civils de
premier cycle de l’Université Saint-Paul. À ce titre il contribue à la recherche de sens des
étudiant(e)s aux questions suivantes :
•
•
•
•
Que signifie être humain?
Que signifie vivre une vie qui a un sens et une fin?
Que signifie comprendre et apprécier le monde naturel?
Que signifie construire une société plus juste pour le bien commun?
PLAN ET DESCRIPTION DÉTAILLÉE DES SÉANCES
Section psychologie et anthropologie
6 septembre
Séance 1 : Classification durandienne des images et présentation des
concepts clés
Cette séance permettra de présenter la théorie des structures
anthropologiques de l’imaginaire selon Gilbert Durant ainsi que de
définir des concepts clé : image, symbole, imaginaire, imagination ,
mythe, légende, etc. Quelques considérations épistémologiques seront
abordées. Des exemples de productions artistiques et culturelles seront
présentés.
13 septembre
Séance 2 : Exploration des rapports entre imaginaire et
développement humain
Cette séance permettra de mieux comprendre comment l’imaginaire
favorise le développement humain.Pour ce faire, il sera question des
travaux théoriques et empiriques d’Yves Durand, l’auteur de l’AT.9 (test
anthropologique à neuf éléments). Cet outil empirique permet de
mesurer le type d’imaginaire des personnes. Des thèmes tels que la
santé mentale, la résilience et la spiritualité seront abordés.
20 septembre
Séance 3 : Deux thèmes : (1) bassin sémantique; (2) dynamique de
groupe
2
Dans cette séance, deux thèmes seront abordés. Dans un premier
temps, il sera question de la notion de bassin sémantique et de ses
phases. Après avoir défini les termes, l’exemplarisme franciscain
permettra d’illustrer cette notion. Dans un deuxième temps, les
structures anthropologiques de l’imaginaire seront appliquées à la
dynamique de groupe.
27 septembre
Séance 4 : Synthèse des cours et et examen à livre ouvert
Cette séance se déroulera en deux temps. La première partie du cours
favorisera la synthèse du cours. La présentation d’ œuvres artistiques
anciennes (notamment la peinture) et contemporaines (ex. des
exemples tirés du cinéma) permettra d’apprécier le potentiel
heuristique de la grille durandienne. La deuxième partie du cours sera
consacrée à l’évaluation des étudiant(e)s.
Section philosophie
4 octobre
Séance 1 : Remarques introductives
Pourquoi la tragédie? Définition de la tragédie grecque selon Aristote
(La poétique). Contexte historique, social, culturel et politique de
l’apparition de la tragédie en Grèce antique. Discussion sur quelques
extraits des tragédies de Sophocle.
11 octobre
Séance 2 : La tragédie comme apprentissage politique
Hannah Arendt et la fonction politique de la tragédie et
particulièrement de la catharsis. Karl Jaspers et la description de la
tragédie comme mise en scène de la déchirure de la réalité, comme
naufrage de l’universalité. Lien entre la tragédie et la révolution.
Séance 3 : La tragédie comme apprentissage moral
La critique de Nietzsche du rationalisme et l’importance des instincts.
La tragédie comme rencontre de Dionysos et Apollon. Nietzsche comme
précurseur de Freud. Remarques sur les emprunts de Freud à la
tragédie grecque.
Séance 4 : La tragédie comme apprentissage anthropologique
L’illustration de la conception de Daniel Innerarity de l’être humain
comme être de réception par le biais de la tragédie. L’éthique de
l’hospitalité et la dialectique de l’hôte et de l’invité. Synthèse sur le
potentiel philosophique de la tragédie.
25 octobre
1 novembre
Section théologie
8 novembre
Séance 1 : Contexte et état de la question
Qu’est-ce que le lien entre art et sacré évoque chez nos
contemporains? Je définis ensuite les termes au coeur de nos propos
(art, sacré, expérience religieuse, etc.) tout en montrant la façon dont
ils sont inter-reliés.
3
15 novembre
22 novembre
29novembre
Séance 2 : Rapport chrétien aux images : jalons historiques
Cette séance met en lumière l’attitude des Églises chrétiennes à l’égard
des arts visuels au cours des siècles. Il s’agit de présenter l’évolution du
rapport entre l’image et la réalité divine principalement dans les cercles
catholiques d’Occident.
Séance 3 : Le rôle de l’art dans le rapport au sacré (I)
Les séances 3 et 4 reposent sur une approche systématique. Il s’agit de
développer plusieurs rôles joués par l’art dans la mise en relation de
l’humain avec le sacré.
Séance 4 : Le rôle de l’art dans le rapport au sacré (II) et conclusion
générale
Cette séance est l’occasion de conclure l’ensemble du cours avec des
remarques synthétiques et interdisciplinaires.
RÉSULTATS D’APPRENTISSAGE
Section psychologie et anthropologie
1. Distinguer les notions pertinentes à l’étude de l’imaginaire.
2. Décrire la théorie des structures anthropologiques de l’imaginaire (SAI) élaborée par
Gilbert Durand.
3. Expliquer les rapports entre l’imaginaire et le développement humain.
4. Décrire la notion de basse sémantique par l’étude de l’exemplarisme franciscain.
5. Appliquer la théorie durandienne, SAI, par l’analyse d’exemples artistiques et culturels
ainsi que par la connaissance de l’AT.9.
Section philosophie
1. Reconnaître le contexte historique, social et culturel d’importantes oeuvres littéraires et
artistiques :
a. Décrire le contexte historique, social et politique de l’apparition de la tragédie
en Grèce antique.
b. Expliquer la fonction politique et sociale de la tragédie dans l’Antiquité.
2. Évaluer le rôle de l’art et de la littérature dans la société :
a. Comprendre pourquoi la philosophie puise dans la tragédie un matériel de
réflexion.
b. Comparer la fonction de la tragédie dans l’Antiquité et dans la Modernité.
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3. Analyser une oeuvre littéraire :
a. Analyser une oeuvre tragique avec un cadre philosophique.
b. Illustrer une réflexion philosophique à l’aide d’un extrait d’une tragédie.
Section théologie
1. Décrire le rapport à l’image dans la société actuelle et la part du sacré dans les arts
visuels.
2. Comprendre les enjeux dans les conflits qui opposent iconoclastes et iconodules à
travers l’histoire du christianisme.
3. Analyser la fonction de l’art dans la mise en rapport de l’humain avec le sacré.
4. Rendre compte de divers rôles de l’art dans la mise en rapport de l’humain avec le sacré,
et ce, à l’aide d’illustrations et de représentations issues de diverses religions, cultures
et époques.
STRATÉGIES PÉDAGOGIQUES
Section psychologie et anthropologie
Ces quatre séances se feront sous forme magistrale et portera sur les différents concepts décrits
ci-dessus. Pour illustrer ces notions, diverses études théoriques et empiriques, plusieurs
représentations et formes d’art issues de différentes époques et cultures seront présentées.
D’un point de vue didactique, la matière abordée en classe sera présentée de manière à ce que
les étudiant(e)s puissent faire des liens avec leurs propres contextes culturels ainsi qu’avec leurs
propres pratiques artistiques, le cas échéant.
Section philosophie
Ces quatre séances se dérouleront sous forme magistrale interactive, c’est-à-dire que les cours
favoriseront les discussions et les échanges. Les étudiant(e)s devront lire des extraits de textes
afin de se préparer pour les cours, textes qui seront ensuite analysés et discutés en classe. D’un
point de vue didactique, la matière abordée en classe sera présentée de manière à ce que les
étudiant(e)s puissent faire des liens avec leur propre réflexion et leur vécu.
Section théologie
Ces quatre séances seront données sous forme magistrale. Pour illustrer mes propos, j’entends
me référer à des représentations et des formes d’art issues certes du christianisme, mais aussi
d’autres traditions religieuses (en référence à diverses époques et cultures), ce qui est l’occasion
de faire quelques considérations relevant de l’art comparé. D’un point de vue didactique, je
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propose de présenter cette matière de façon à ce que les étudiant(e)s puissent faire des liens
avec leurs propres contextes culturels et religieux et, le cas échéant, avec leur propre foi ainsi
qu’avec leurs propres pratiques artistiques.
ACTIVITÉS D’ENSEIGNEMENT ET D’APPRENTISSAGE
Section psychologie et anthropologie
1.
2.
3.
4.
Lecture hebdomadaires pour préparer le cours
Cours magistraux interactifs.
Discussions en classe sur les textes à l’étude.
Présentation d’extraits d’oeuvres artistiques et d’études empiriques
Section philosophie
1. Lectures hebdomadaires pour préparer le cours.
2. Cours magistraux interactifs.
3. Discussion en classe sur les textes à l’étude.
Section théologie
1. Discussions de groupes
2. Présentations d’oeuvres artistiques
3. Recherche sur internet
ÉVALUATION
Section psychologie et anthropologie
En ce qui concerne le mode d’évaluation, l’étudiant(e) passera en classe, à la fin du quatrième
cours, un court examen (durée à déterminer: environ de 60 à 75 minutes). Pour faciliter cette
tâche, l’étudiant(e) aura droit à ses notes de cours (l’accès à Internet sera toutefois interdit).
Section philosophie
L’évaluation sera faite sous forme d’examen maison. Les étudiant(e)s devront répondre à des
questions à développement (environ 5 pages). Les questions seront fournies lors de la séance 4
et le travail écrit devra être remis la semaine suivante à la professeure.
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Section théologie
Les étudiant(e)s sont invité(e)s à choisir l’un des travaux suivants:
1. Faire un compte-rendu de l’introduction du livre Les images. L’Église et les arts visuels
de Daniele Menozzi (Cerf, 1991, pp. 13-63).
2. Répondre à la question : Pourquoi les icones chrétiennes sont considérées comme des
images sacrées?
3. Répondre à la question : Quel est le rôle de l’art dans l’effort de relier les humains au
sacré?
Les travaux ne doivent pas dépasser cinq (5) pages (double interligne, Times New Roman 12).
Date limite : 29 novembre.
BIBLIOGRAPHIE PARTIELLE
Section psychologie et anthropologie
N.B. Les lectures obligatoires seront disponibles sur le campus virtuel. Parmi celles-ci,
certaines proviendront de la bibliographie partielle ci-dessous,
DURAND, G. (1964). L’imagination symbolique. Paris, PUF.
DURAND, G. (1979). Figures mythiques et Visage de l’oeuvre: De la mythocritique à la
mythanalyse, Paris, Berg International.
DURAND, G. (1989). Beaux-arts et archétypes. La religion de l’art, Paris, PUF.
DURAND, G. (1992 [1960]). Les Structures anthropologiques de l’imaginaire : Introduction à
l’archétypologie générale, Paris, Dunod.
DURAND, G. (1994). L'imaginaire. Essai sur les sciences et la philosophie de l’image, Paris, Hatier.
DURAND, G. (1996). Introduction à la mythodologie : Mythes et Sociétés, Paris, Albin Michel.
DURAND, G. (2010). La sortie du XXe siècle. Introduction à la mythodologie, Figures mythiques
et visages de l’oeuvre, L'Âme tigrée, Un comte sous l'acacia. Réédition des quatre ouvrages,
Paris, CNRS Editions.
DURAND, Y. (1988). L’exploration de l’imaginaire, Paris, L’Espace bleu.
DURAND, Y. (2001). Quel imaginaire pour quelles perspectives éducatives?, dans A Araùjo et J
Maagalhàes (coord.), Historia, Educaçào e Imaginario, Braga, UM/EIP/CEEP.
7
DURAND, Y. (2005). Une technique d’étude de l’imaginaire : L’AT.9, Paris, Harmattan.
WUNENBURGER, J.-J. (1991). L'imagination, France, PUF, Que sais-je ?
XIBERRAS, M. (2002). Pratique de l’imaginaire : Lecture de Gilbert Durand, Québec, PUL.
Section philosophie
AESCHYLUS. Tragiques grecs. Eschyle, Sophocle, coll. « Bibliothèque de La Pléiade », Paris,
Gallimard, 1967.
ARENDT, Hannah. Condition de l’homme moderne, Paris, éd. Calmann-Lévy, 1961.
ARENDT, Hannah. La crise de la culture. Huit exercices de pensée politique, coll. « Folio/essais »,
Paris, éd. Gallimard, 1972.
ARENDT, Hannah. Essai sur la révolution, coll. « Tel », Paris, éd. Gallimard, 1967.
ARISTOTE, La poétique, coll. « Poétique », Paris, éd. Du Seuil, 1980.
INNERARITY, Daniel. Éthique de l’hospitalité, Québec, PUL, 2009.
JASPERS, Karl. Tragedy is not enough, États-Unis, éd. Archon Books, 1969.
NIETZSCHE, Friedrich. La naissance de la tragédie, coll. « Folio/essais », Paris, éd. Gallimard,
1977.
Section théologie
L'art religieux : la lettre et l'image, Paris, Larousse, 1996, 179p.
L'Icône : fenêtre ouverte sur l'éternité, Lavardac, Monastère orthodoxe Saint Michel, 197-, 84p.
BIGHAM, Stéphane, Les images chrétiennes : textes historiques de Constantin le Grandjusqu'à la
période posticonoclaste (313-900), Montréal, Médiaspaul, 2010, 477p.
BRISSON, Marcelle, Expérience religieuse et expérience esthétique, Montréal, Presses de
l'Université de Montréal, 1974, 254p.
BROWNSTONE, Gilbert, L'Église et l'art d'avant-garde : de la provocation au dialogue, Paris, Albin
Michel, 2002, 153p.
BURCKHARDT, Titus, Principes et méthodes de l'art sacré, Lyon, P. Derain, 1958, 230p.
8
CAUSSÉ, Françoise, La revue L'art sacré : le débat en France sur l'art et la religion (1945-1954),
Paris, Cerf, 2010, 600p.
DAGENS, Bruno, Le temple indien miroir du monde, Paris, Belles Lettres, 2009, 385p.
DAVY, Marie-Madeleine, Initiation à la symbolique romane, Paris, Flammarion (Champs
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DUBORGE, Bruno, L'icône : art et pensée de l'invisible, Saint-Étienne, CIEREC, Université Jean
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DURAND, Gilbert, Beaux-arts et archétypes : la religion de l'art, Paris, Presses universitaires de
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EVDOKIMOV, Paul, L'art de l'icône : théologie de la beauté, Bruges, Desclée de Brouwer, 1970,
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FERAUDY, Roselyne de, L'Icône de la Transfiguration : étude, Bégrolles-en-Mauges, Abbaye de
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FERNANDEZ CARRERA, Gaston, La fable vraie : l'art contemporain dans le piège de Dieu : essais,
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FUCHS, Éric, Faire voir l'invisible : réflexions théologiques sur la peinture, Genève, Labor et
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LÉAUSTIC, René, Écrire une icône : initiation aux techniques, Paris/MontréaL, Médiaspaul, 2006,
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LELOUP, Jean-Yves, L'icône : une école du regard, Paris, Le Pommier, 2000, 159p.
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MEYER, Michel, Petite métaphysique de la différence : religion, art et société, Paris,PUF, 2008,
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NILLÈS, Jean-Jacques, L'Art moderne et la question du sacré, Paris, Cerf, 1993, 342 p.
OUSPENSKY, Léonide, La théologie de l'icône dans l'Église orthodoxe, Paris, Cerf, 2003, 527p.
QUENOT, Michel, Les clefs de l'icône : son langage symbolique, Saint-Maurice, Saint-Augustin,
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– Du visible à l'invisible : des images à l'icône, Paris, Cerf, 2008, 126p.
– Du Dieu-homme à l'homme-dieu : l'image de la sainteté et la sainteté des images, Paris, Cerf,
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– L'icône : fenêtre sur l'absolu, Paris, Cerf, 1987, 209p.
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ROUSSEAU, Daniel, L'icône, objet d'art ou objet de culte?, Paris, Cerf, 2001.
SCHÖNBORN, Christoph von, L'icône du Christ : fondements théologiques élaborés entre le Ier
et le IIe Concile de Nicée (325-787), Fribourg, Éditions universitaires, 1976, 245p.
SPRINK, Léon, L'art sacré en Occident et en Orient : essai d'une synthèse, Le Puy, X. Mappus,
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TRISTAN, Frédérick, Les premières images chrétiennes : du symbole à l'icône: II-VIe siècle, Paris,
Fayard, 1996, 663p.
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