2014-2015 Un Cursus de 5 ans pour devenir architecte d`intérieur

2014-2015
Un Cursus de 5 ans pour devenir
architecte d’intérieur - designer
école
camondo
Établissement privé
d’enseignement supérieur
créé en 1944
et reconnu par l’État

Soixante-dix ans d’une existence profondément liée
à l’histoire de l’Union Centrale des Arts Décoratifs,
devenue en 2004, Les Arts Décoratifs, positionnent
l’école Camondo à une place unique dans le paysage
des formations supérieures en arts appliqués.
À la croisée de l’art, de l’économie, de la technologie
et de la conscience sociale, l’École favorise un travail
sur les univers et les ambiances. La transformation
des modes de vie et des comportements et l’évolution
technologique des moyens de production des objets
du quotidien ont créé un cadre où l’architecte d’intérieur
et le designer affirment leur nécessité.
Fidèle à une démarche particulière, en rupture avec
la spécialisation, l’École affirme une entrée plasticienne
dans les disciplines. Au travers de son Cycle d’initiation
d’un an et de son Cursus de cinq ans, elle revendique
une transversalité d’approche entre l’espace et l’objet.
Cette spécificité pédagogique procure à nos étudiants
une capacité d’adaptation précieuse.
Pascale Boulard, directrice
p. 2 L’architecte d’intérieur – designer,
au cœur de son temps
p. 3 Les atouts de l’école Camondo
p. 4 Une pédagogie reconnue
p. 6 Cinq ans pour explorer la diversité
des sujets liés à l’espace et à l’objet
p. 8 Programme des cours
et ateliers 2013-2014
p. 9 L’ouverture à l’international
p. 10 De nombreux partenaires pédagogiques
p. 11 Un entourage professionnel impliqué
p. 12 Travaux des étudiants
p. 14 Le concours d’entrée dans le Cursus de 5 ans
p. 16 Modalités pratiques
p. 18 Une histoire en marche
p . 2 0 Les enseignants en 2013-2014,
l’équipe administrative
Événements et salons
professionnels 2014
Salon des Formations
Artistiques
Parc des Expositions de la Porte
de Versailles. Paris 15e
Samedi 1er et dimanche 2 février
Portes ouvertes
de l’école Camondo
Vendredi 28 mars de 15h à 20h
Samedi 29 mars de 10h à 17h
Dimanche 30 mars de 11h à 17h
Exposition des travaux
de fin d’études
de l’école Camondo
Vendredi 4 juillet de 16h à 20h
Samedi 5 juillet de 14h à 18h
février
juillet
mars
Photographies Charlie Abad, Clément Boulard, Florence Richard · Conception graphique Laurence Madrelle, Thanh Phong Lê, Yannick Fleury 2013
M
M
M
Raspail
Denfert-Rochereau
Cimetière
du Montparnasse
Ave nue De nfer t-Roc he reau
Boulevard Raspail
Boulevard Saint-Jacques
Boulevard Edgar Quinet
M
M
Fondation
Cartier
Gare
Montparnasse
Fondation
Cartier
L’observatoire
Tour
Montparnasse
266 boulevard Raspail
75014 Paris
T. 01 43 35 44 28
F. 01 43 27 23 49
[e-mail]
www.ecolecamondo.fr
école Camondo

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La reconnaissance du titre
Obtenu dès 2008, l’enregistrement du titre d’architecte d’intérieur-designer
de l’école Camondo au niveau I du Répertoire national des certifications
professionnelles a été reconduit jusqu’en 2018 (arrêté du 18 avril 2013).
Le titre peut aussi être obtenu par vae après trois ans d’activité professionnelle.
La formation de l’École est par ailleurs agréée par le Conseil français des archi-
tectes d’intérieur (cfai).
Une bonne insertion professionnelle des diplômés
Bénéficiant d’un large réseau de professionnels, d’agences et d’entreprises,
l’École accompagne attentivement les diplômés dans leur recherche d’emploi.
Les enquêtes d’insertion régulières menées auprès des dernières promotions
de diplômés montrent que 91% des diplômés trouvent du travail dans les six
mois suivant leur diplôme ; quelques uns optent pour une poursuite d’études
en architecture.
Un encadrement attentif des étudiants
La limitation des promotions à une soixantaine d’étudiants garantit une
école à taille humaine, un suivi régulier de la progression des apprentissages
et un accompagnement individuel dans le déroulement des stages.
Architectes, architectes d’intérieur, designers, scénographes, plasticiens,
historiens, sémioticiens, journalistes... 72 enseignants, tous de haut niveau,
composent l’équipe pédagogique.
Des ressources au service de la pédagogique
L’École dispose d’un atelier maquettes équipé pour l’expérimentation et
la mise au point des projets, d’une bibliothèque abonnée à une quarantaine
de périodiques et riche de 12 500 ouvrages, d’un réseau Wi-fi et d’espaces
dédiés à l’informatique avec un double parc Mac et PC.
L’appartenance aux Arts Décoratifs procure un contexte culturel privilégié :
accès aux collections permanentes, aux expositions temporaires, au centre
de documentation des musées et aux 200 000 volumes de la bibliothèque.
Les atouts de l’école Camondo
Établissement d’enseignement supérieur privé, l’École est intégrée
à l’institution Les Arts Décoratifs, – créée en 1882 – association 1901 reconnue
d’utilité publique. L’École est en outre reconnue par le Ministère de l’Éducation
nationale par décret (27 janvier 1989).
L’architecte d’intérieur – designer,
au cœur de son temps
Concepteur généraliste, il propose une vision du cadre de vie contemporain.
Il agit en considérant les données sensibles, matérielles, économiques,
constructives, technologiques, et sociologiques qui façonnent notre quotidien.
Il se nourrit des problématiques actuelles pour créer des univers envisagés
globalement, déclinés de l’espace à l’objet.
Où intervient-il ?
Ses territoires vont de la sphère privée aux équipements et espaces publics.
Le terme d’intérieur définit une attention particulière à la qualité des espaces
et des objets, à travers la nature des surfaces, volumes, couleurs, textures…
qu’il s’agisse d’intérieurs proprement dits ou de domaines liés à la ville.
Ses domaines, en construction ou en réhabilitation, sont l’habitat, l’hôtellerie
et la restauration, les boutiques et centres commerciaux, les bureaux, les
services et les espaces publics… Il a compétence pour le traitement du design
domestique et urbain, de la signalétique et de la composition paysagère...
Il s’intéresse à l’événementiel et à la micro-architecture.
Compte tenu de l’important effort, public et privé, de reconversion
de bâtiments anciens à des fonctions culturelles ou de service, l’architecte
d’intérieur-designer répond à des programmes d’usages inédits par de
nouveaux espaces de vie et par des muséographies et scénographies originales.
Enfin, l’approche globale intégrant l’espace et l’objet ouvre également
à l’exercice des fonctions de directeur artistique.
Quel est son statut professionnel ?
C’est un métier exercé sous de multiples statuts : en libéral, en société ou en
salariat. Après quelques années d’activité, les diplômés créent le plus souvent
leur structure, seul ou en association. Les agences sont de taille très variable.
Un emploi salarié est également procuré par les secteurs de l’édition de
meubles et d’objets, de la grande distribution, des chaines hôtelières, du luxe,
de l’évènementiel…

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Plusieurs modes d’apprentissage pédagogiques cohabitent :
D Les cours magistraux pour les enseignements théoriques.
D Les ateliers souvent encadrés par plusieurs enseignants, chacun étant
responsable d’un groupe d’étudiants. Les enseigants peuvent apporter simulta-
nément une complémentarité de regards.
D Les workshops, temps dédiés à un sujet interrompant toutes les autres
matières. D’une durée variable, ils privilégient les démarches expérimentales
et pluridisciplinaires. Les étudiants, en équipe, confrontent l’ensemble de leurs
savoirs selon des modalités proches de leur future pratique professionnelle.
Un séminaire de recherche ouvert à la communauté des chercheurs,
aux enseignants et aux étudiants de 2e cycle, est réuni mensuellement sur
le thème Ambiances pour habiter.
Suivant les années d’études, la scolarité se déroule du lundi au samedi,
de début septembre à fin juin et comporte des stages de mi-mai à novembre.
Des jurys intermédiaires clôturent la fin du premier semestre.
Les jurys de passage en année supérieure se situent en mai ou en juin.
Les étudiants doivent produire un travail personnel important, en sus de celui
fourni en cours et ateliers.
Ils peuvent travailler à l’École de 9h à 22h30 du lundi au vendredi (de 9h à 18h
en période de vacances universitaires).
Le cursus s’organise en deux cycles, de trois puis deux ans, soit dix semestres.
La structure semestrielle rythme la progressivité des acquisitions ainsi que
l’enchaînement d’éclairages thématiques : l’habitat, les lieux publics, le commerce,
le travail, la scénographie, la réhabilitation...
Le projet
Les ateliers de projet en architecture intérieure et en design sont le terrain
de convergence des différents apprentissages.
Investissant progressivement toutes les phases de la création, analyse du
programme et du site, conception et réglage du projet, mise au point et détails,
représentation et communication, la pédagogie favorise esprit de synthèse et
attitude prospective. La finalité est de rendre chaque étudiant apte à maîtriser
la complexité d’un projet dans toutes ses échelles et étapes.
L’expérimentation
La démarche d’expérimentation a pour objectif le développement d’un esprit
de recherche. L’exploration plus que le résultat y est favorisée. Les compétences
créatrices sont suscitées au sein d’ateliers, mais aussi de workshops transdisci-
plinaires intégrant la vidéo, l’informatique et la communication.
Les outils du projet
Plusieurs champs contribuent à nourrir et communiquer le projet.
D La plastique, essentielle, engage la dimension sensible de notre environ-
nement. La question du sens y est déterminante. Dessin, couleur, volume,
communication, autant d’occasions d’acquérir un vocabulaire personnel.
D La technique recouvre la compréhension des formes, des structures et des
matériaux. Géométrie, logiques constructives et technologiques, manipulation
de logiciels offrent des outils qui doivent être adaptés à la conception
et à l’expression du projet.
D La culture joue un rôle fondateur dans la conception. L’histoire, chrono-
logique ou thématique, l’ensemble des cours théoriques et de méthodologie
apportent une connaissance étendue des productions humaines.
Le métier d’architecte d’intérieur-designer s’exerce de plus en plus à l’interna-
tional. L’anglais professionnel est un outil indispensable. Il est enseigné
en 1re et 4e années. La présence d’enseignants bilingues donne également
l’occasion de pratiquer l’anglais dans les ateliers de projet, en dessin...
Une pédagogie reconnue
Les différentes matières sont regroupées au sein de trois unités d’enseignements,
projet, expérimentation et outils du projet, dont l’importance relative évolue avec
les années. La pratique du projet prend progressivement plus de place. Une grille
de crédits précise le poids de chaque matière et facilite les mobilités d’études à
l’international.
Livret de l’étudiant
consultable sur
www.ecolecamondo.fr

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Priorité au projet et à la pratique professionnelle
La pratique approfondie du projet est souvent traitée avec des entre-
prises partenaires.
D En architecture intérieure, la thématique du logement est
croisée avec la question de la réhabilitation : analyse d’un programme,
relations entre maîtrise d’ouvrage et maîtrise d’œuvre, considération
de contraintes constructives, environnementales et financières, choix
techniques et formels, production des éléments de communication
D En design, un grand projet est choisi dans l’univers domestique :
définition de cahiers des charges, élaboration de positionnements
face à des impératifs économiques et techniques, choix de formes,
de matériaux, de modes de fabrication, d’édition, de diffusion
et de communication et réalisation de maquettes voire de prototypes.
D Un atelier transversal architecture intérieure-design
amène l’étudiant à croiser ses compétences et le prépare à l’exercice
professionnel.
Un cours de plastique rappelle l’importance de la dimension esthétique ;
les cours de communication intègrent les diverses composantes de la
représentation et de la démonstration d’un parti pris.
Affirmation et démonstration des compétences
Deux composantes du diplôme démarrent au 2e semestre de 4e année :
le programme du sujet libre et le Mémoire, réflexion théorique
personnelle. En 5e année, l'accompagnement des étudiants, plus person-
nalisé, est centré sur l’écriture du Mémoire et sur la réalisation de deux
grands projets :
D un projet libre dont la singularité et la pertinence permet de
témoigner d’une maturité de pensée,
D une réponse à un sujet imposé démontrant une expertise
soit en architecture intérieure, si le projet libre appartient au secteur
du design, soit en design dans le cas inverse. Chaque année une théma-
tique commune aux deux sujets imposés est déterminée.
D Le titre d’architecte d’intérieur–designer est soutenu devant un jury
composé d’enseignants et de personnalités extérieures à l’École.
4e année
D Restructuration
en logements pour
chercheurs d’un ancien
relais de voyageurs,
réaménagement
de l’hôtel du Louvre…
D Une famille de trois
hauteurs d’assises,
les logiques souples,
un petit mobilier pliant
à usages multiples...
D Un cabanon,
macro-design en auto-
construction, des
habitations légères
de loisirs saisonniers...
D En 2012-2013,
le tourisme alternatif
à Saint-Denis :
installation d’une
auberge au 6B ou bien
création d’objets et
de dispositifs au bord
de l’eau.
D En 2013-2014,
la fantaisie : le Grand
Café de la poste
de Bonne-Nouvelle
ou bien l’assise.
5e année
2e cycle : le temps de l’autonomie. L’étudiant élabore des démarches personnelles
et se positionne face à des questions contemporaines.
Découverte sensible, exercices et acquisition de fondamentaux
D L’architecture intérieure est abordée en relation avec une série
de variables : le corps, la matière, la structure, la mobilité, l’usage.
D Le design est introduit par l’exploration des surfaces, des textures,
des objets, des gestes et enfin des usages.
Les disciplines expérimentales telles que l’initiation aux maquettes,
la couleur, la plastique, la morphostructure, multiplient les angles
d’approche. L’histoire de l’objet et de l’architecture, le dessin,
le graphisme, la construction, la technologie, l’étude des structures et
des matériaux, les processus de fabrication, les logiciels informatiques
sont autant de matières qui viennent alimenter la démarche du projet.
Acquisition des processus de conception
D En architecture intérieure sont traitées les questions du contexte
architectural, de l’habitat, des espaces intérieurs servants et servis,
de la distribution, des niveaux.
D En design, plusieurs entrées méthodologiques sont proposées.
Elles répondent à des échelles et des usages diversifiés. Elles sont liées
à un matériau, à un process, à un usage ou à un contexte.
L’apprentissage se développe au travers de la pratique des outils plas-
tiques, techniques et informatiques, de la communication et de l’appli-
cation de méthodologies, pour traiter d’une complexité croissante
du projet. Des temps de workshops collégiaux viennent interrompre,
une fois par semestre, les ateliers de projet.
Maîtrise des processus de conception
D En architecture intérieure, la thématique annuelle est «lieux
publics, lieux du public». Deux grandes questions concernant l’espace
public, les musées, le tertiaire, la restauration y sont traitées.
D En design, quatre projets sont proposés, impliquant des approches
artisanales ou technologiques, un travail sur le sens, un positionnement
culturel et économique générant des modes de communication et des
représentations spécifiques.
En outre, des expérimentations sont engagées autour de la lumière et
de la couleur/communication. La construction et la technologie sont pour-
suivies. La représentation du projet et la méthodologie sont introduites.
1re année
2e année
Exemples de sujets
D Espaces de
transition, volume,
lumière, dispositifs
spatiaux...
D Motif et ornement,
création textile,
une corbeille à papier,
une carafe…
D Le mur habité,
la cellule d’habitation,
le logement collectif...
D Le lamellé-collé,
un jouet en bois,
un mobilier pliant,
l’éco-conception...
D Un café,
une cantine, les
accueils d’un musée,
une scénographie
éphémère pour
une marque de luxe…
D Un petit meuble
en marqueterie, des
objets produits dans
un fablab, une gamme
de plats, un meuble
« sur lequel on dort »...
3e année
Cinq ans pour explorer la diversité
des sujets liés à l’espace et à l’objet
1er cycle : le temps de l’exploration et de l’apprentissage. L’étudiant développe
sa sensibilité et acquiert les savoirs et savoir-faire nécessaires.
D La soutenance d’un certificat de validation du 1er cycle clôture l'année.