LE POP ART ET LA SOCIETE DE CONSOMMATION Présentation générale : L’oeuvre : « Supermarket Lady » a été réalisée par Duane Hanson en1969-1970. Le contexte historique : C’est la société américaine du « rêve américain » : chaque individu est libre d’entreprendre, de travailler, pour s’enrichir et accéder à la consommation. (revoir le cours d’histoire). En art, le Pop Art se moque de ces nouvelles valeurs et remet en question les fausses promesses du rêve américain. Le Pop Art est un courant artistique qui va utiliser toutes les ressources de la publicité et trouver ses sujets dans la vie quotidienne : les objets de consommation deviennent des sujets en peinture ou en sculpture (par exemple des boites de soupe ou des bouteilles de Coca Cola de Andy Warhol), les photographies de presse sont transformées en peinture ou sérigraphies. Présentation de l’œuvre : Description générale : Cette œuvre est une sculpture hyperréaliste. Elle a été réalisée en résine de polyester peinte ensuite à l’acrylique sans négliger aucun détail. Hanson ajoute de vrais cheveux, des yeux de verre, des vêtements et des accessoires. Il accorde une très grande importance aux vêtements : ce sont toujours des vêtements déjà portés. Sa sculpture mesure la taille d’un adulte (on dit qu’elle est à l’échelle 1. Cette œuvre se trouve au musée d’Aix la Chapelle. Elle a été réalisée dans un style « hyperréaliste ». Description détaillée : On peut y voir une femme qui porte des bigoudis et fait ses courses en chaussons. Elle pousse un caddie qui déborde de provisions qui symbolisent l’Amérique ; l’embonpoint de son modèle représente la richesse de cette société de consommation. Sens de l’œuvre : Duane Hanson nous présente la réalité et pas le rêve ; pas de star, d’acteurs ou de chanteurs aux corps et aux mensurations parfaites. Mais des personnages qui existent réellement : femme de ménage, serveur, ouvrier, etc. Ce sont des gens de tous les jours qui sont statufiés dans un épisode de leur vie. Les personnages sculptés de Hanson nous paraissent réels car ils sont plongés dans leurs pensées et leurs accessoires nous sont familiers. Le but de ce sculpteur est de faire une critique de la société américaine en montrant le racisme et la pauvreté. Cette sculpture provoque le malaise car on a du mal à savoir s’il s’agit d’une reproduction ou de la réalité. Le réel est copié mais c’est un réel qu’on imagine pas rentrer dans un musée car il est trop vulgaire.