PRÉSENTER L`ŒUVRE - FICHE D`IDENTITÉ

1 – PRÉSENTER L’ŒUVRE
- FICHE D'IDENTITÉ :
Supermarket Shopper, Duane Hanson (1925 - 1995), sculpture
hyperréaliste en fibre de verre et résine polyester, vêtements, caddie
et emballages de produit, 166 cm de haut, 1970, Ludwig Forum für
internationale Kunst, Aachen (Aix La Chapelle), Allemagne.
- LE NOM DU SCULPTEUR ET LES ÉLÉMENTS DE SA VIE EN
RELATION AVEC L’ŒUVRE.
Duane Hanson se consacre à la sculpture dès 1967.
Il est un des principaux représentants de la sculpture hyperréaliste.
Ses personnages grandeur nature sont le reflet de la société américaine
sorte de copie conforme de la réalité.
Il couvre quasiment tous les sujets qui dérangent : le racisme , la
pauvreté, la dépendance, la maltraitance et l’aliénation des masses.
SON ART PORTE UN REGARD CRITIQUE ET LUCIDE SUR LA SOCIÉTÉ-TYPE AMÉRICAINE.
« Mes motifs préférés sont les américains de la classe inférieure et moyenne.
Pour moi la résignation, le vide et la solitude de leur existence rendent bien la
véritable réalité de la vie de ces gens. » Duane Hanson
LE TYPE DE SCULPTURE : Ronde-bosse
LE SUJET DE L'OEUVRE :
Cette œuvre très réaliste représente une ménagère
américaine de la « lower middle class » coiffée de bigoudis et poussant un caddie surchargé de produits manufacturés
issus de l'industrie agro-alimentaire.
LE CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE DE CRÉATION : LES TRENTE GLORIEUSES
Après la seconde guerre mondiale, les États-Unis et les pays développés d’Europe entrent dans les trente glorieuses.
On assiste à un bouleversement économique et social qui amène à la production de masse et l’avènement de la
société de consommation.
Les arts appliqués accompagnent ce mouvement : le design cherche à embellir les produits de l'industrie tandis que la
publicité vantent les bienfaits de la nouvelle société.
Duane Hanson puise son inspiration dans cet univers populaire et quotidien et porte un regard critique sur cette
nouvelle façon de consommer et de vivre.
Ill. 4: Duane Hanson, Tourists II, 1988
Ill. 1: Duane Hanson, Supermarket Shopper, 1970
Ill. 6: Duane Hanson, Sunbather, 1971
Ill. 2: Duane Hanson, Policeman and rioter, 1967 Ill. 3: D. Hanson Bowery bums, 1969-70
Ill. 5: Types de sculpture

3 – CONCLURE ET PRÉCISER
- LE MESSAGE DE L'OEUVRE : LES FAUSSES PROMESSES DU RÊVE AMÉRICAIN
Hanson exprime ses préoccupations sociales en immortalisant des scènes de la vie quotidienne.
Le caractère réaliste exprime le contexte culturel et social.
La vraisemblance est parfois poussée tellement loin qu'elle produit un effet de malaise chez le
spectateur et suscite un sentiment proche du dégoût, de la consternation, de la répulsion.
Le consommateur est présenté comme un zombie errant dans les rayons du supermarché et
soumis aux pressions de la publicité et des techniques de marketing.
2 - DÉCRIRE ET EXPLIQUER
- LES FORMES IDENTIFIABLES ET LE SENS QUI S'EN DÉGAGE.
Une femme aux formes généreuses, cigarette à la bouche, bigoudis dans
les cheveux et chaussons aux pieds. Elle est habillée d'un tee shirt rose et
d'une jupe bleue. Les objets présents dans le caddie et ses vêtements sont
des objets réels. Les emballages vides sont des produits de consommation
courante.
Cette femme illustre parfaitement son temps et la société américaine des
années 1960 : STÉRÉOTYPE DE LA MÉNAGÈRE Américaine.
- LES LIGNES DE FORCE (regards, gestes...) ET LEURS SIGNIFICATIONS
Elle pousse un caddie, son regard vide et fatigué exprime la résignation et la solitude de ces personnages
happés par une société qu'ils ne comprennent pas mais subissent.
- LA MISE EN SCÈNE : CONDITION DE REPRÉSENTATION
Elle est installée dans l'espace réel du musée, sans socle de présentation : elle est en contact direct avec le
spectateur afin que ce dernier prenne du recul, s'arrête, réfléchisse et juge.
- LA TECHNIQUE : SCULPTURE MOULÉE
Duane Hanson effectue des moulages en plâtre directement sur
des modèles vivants (« lifecasting »).
Il coule ensuite du polyester dans les moules puis les renforce avec de la
fibre de verre.
La sculpture est ensuite peinte de manière
méticuleuse pour donner l'illusion du réel.
Enfin, il habille ses modèles avec des accessoires : perruque, vêtements et autres
objets permettant de renforcer l'aspect réaliste du sujet.
Ill. 7: Duane Hanson, Supermarket
Shopper, détail.
Ill. 9 : Hanson peignant une de ses sculptures
Ill. 8 : Hanson et un modèle

- L'INTÉRÊT ARTISTIQUE DE L’ŒUVRE :
Sorte d'allégorie de la société de consommation : portrait excessif du consommateur devenu
esclave de la société: perte d'identité du sujet qui cherche à ressembler à la masse.
- LE COURANT ARTISTIQUE
SCULPTURE HYPERRÉALISTE : mouvement artistique américain du milieu des années 1960
prônant un réalisme quasi photographique, lequel engendre une peinture et une sculpture lisse
et impersonnelle.
En anglais on parle de « photorealism ».
- LES LIENS AVEC D'AUTRES ARTISTES ET/OU
ŒUVRES
Ill. 10: George Segal, Walk, Don’t Walk,
1976 ,Whitney Museum, New York.
L'artiste adopte le plâtre pour
s’éloigner de la représentation
réaliste. Ses œuvres sont des sortes
d’archétype d'individus livrés à
l’absurdité de la banalité
quotidienne.
Ill. 12 : Maurizio Cattelan Him , résine de
polyester, cire, pigments, cheveux et costume, 2001
Cette sculpture hyperréaliste joue sur un effet de
surprise : le spectateur découvre une personne de
dos, agenouillée et en plein recueillement, et ce
n’est qu’en en faisant le tour qu’il reconnaît Hitler.
Le jeu d’échelle renforce le décalage, puisque le
Führer a la taille d’un enfant.
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Ill. 13 -Maurizio Cattelan, America, 2016,
Guggenheim, New York
Dans sa cabine installation, Catellan place
des toilettes en or massif 100 % fonctionnelles.
« Le WC de Cattelan est un clin d’œil aux excès
du marché de l’art, mais il évoque aussi le rêve
américain et les inégalités qu'il engendre »
Catellan dénoncent par ses œuvres décalées,
l'absurdité et la violence du monde.
Ill. 14 : Andy Warhol, 32 Campbell's Soup Cans, 1967
Le Pop Art cherche à montrer la beauté lisse et
objective des objets manufacturés.
Il ne cherche pas à critiquer la société de
consommation.
Ill. 11: Barbara Kruger, I shop therefore
I am, 1987, collection privée
A la manière d'une affiche
publicitaire, le slogan
« J'achète donc je suis » fait
référence et opposition à Descartes
« Je pense, donc je suis »
L'artiste dénonce les pressions des
publicitaires et de la société qui
nous poussent à consommer.
- VOS IMPRESSIONS
PERSONNELLES
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