Natures mortes hollandaises du 17eme siècle Vous allez faire un parcours sur le thème de la représentation de l’alimentation dans la peinture hollandaise du 17eme siècle. Vous devrez remplir le questionnaire à l’aide des renseignements qui vous sont donnés ou de ce que vous aurez observé. Vous devrez aussi compléter une peinture. A la fin de votre parcours vous irez contempler de la vaisselle du moyen âge (niveau 1) Localisation des salles dans le Louvre. 2ème étage de l’aile richelieus Salles visitées niveau 2 Doc prof Nature morte L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou d'animaux morts. Le terme n'apparaît qu'à la fin du XVIIe siècle. Jusque-là, « choses naturelles » avait été utilisé pour désigner les motifs peints. Ensuite en Flandres vers 1650, on parle des « pièces de fruits, fleurs, poissons » ou « pièces de repas servis », ensuite les Allemands et les Anglais parlent de « vie silencieuse ou vie immobile ». « Une authentique nature morte naît le jour où un peintre prend la décision fondamentale de choisir comme sujet et d'organiser en une entité plastique un groupe d'objets. Qu'en fonction du temps et du milieu où il travaille, il les charge de toutes sortes d'allusions spirituelles, ne change rien à son profond dessein d'artiste : celui de nous imposer son émotion poétique devant la beauté qu'il a entrevue dans ces objets et leur assemblage. » Charles Sterling, 1952 Histoire et types de natures mortes Antiquité Les premières natures mortes datent de la période hellénistique (IIIe et IIe siècles av. J.-C.) mais il ne nous en reste que des descriptions : aucune peinture n'ayant survécu jusqu'à nous. A cette époque on peignait dans des boutiques de barbiers et de cordonniers, des ânes et surtout des victuailles. La nature morte de l'Antiquité, représentaient des mets prêts à être consommés dans le but de se faire plaisir. On trouve ainsi assez fréquemment des mosaïques de natures mortes ainsi que des vanités (autre type de tableau) dans les atriums (cour intérieure de la maison Romaine) et les salles à manger romains (maisons de Pompéi). Moyen Âge À cette époque la représentation d'objets comme seul sujet d'une œuvre disparaît au profit de thème religieux (scènes bibliques) compris de toute la chrétienté. On situe facilement les personnages et les lieux représentés dans le tableau. Les objets ne sont donc plus là pour leur existence propre, mais pour ce qu'ils symbolisent. Il faudra toutefois attendre le XVIIe siècle pour voir s'imposer la représentation d'objets comme sujet d'une peinture. XVIIe siècle C’est à partir du XVIIe siècle que la nature morte se développe dans le nord de l’Europe (Flandres et Hollande). Les artistes de ces régions ont représenté le monde réel. Elle se propagea ensuite en Europe, et en France particulièrement. Au XVIIe siècle on trouve 2 sortes de natures mortes. • • Les natures mortes qui se présentent sous la forme de vanités à la morale catholique (Salle 23 Vanité bulle de savon) [Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance (les bulles de savon s’envolent, le repas se termine, les fleurs vont se faner…)]. Celles du Nord protestant qui se consacrent à la peinture bourgeoise et réaliste (Willem Claesz. HEDA Fin de collation, dit aussi Un dessert salle 30) La nature morte devient alors un outil au service des deux principales puissances religieuses du moment. Pourtant, derrière ces messages pieux donnés par les natures mortes, se cache autre chose. Les objets représentés conservent certes leur symbolique religieuse, héritée des textes chrétiens, mais contrairement à la période médiévale, l'aspect esthétique de la peinture prend une importance primordiale, et la nature morte est l'occasion de prouver l'habileté de l'artiste et de répondre à la demande du public bourgeois qui aime à voir représenter les objets de la vie courante ou du luxe en peinture. Salle 15 La Sainte Cène ou le dernier repas de Jésus Christ avec ses disciples de Frans II POURBUS ref à la scène mise en valeur des personnages, de la perspective, du pain et du vin, le drap noir met en relief l’auréole faire le parallèle avec autre tableau représentant la cène Salle *** peinture représentant la scène (sujet religieux identifier personnage qui fait quoi, rôle du vin et du pain). Salle 17 Médaillon religieux dû à Rubens le symbolisme floral s'associe à un tel sujet de piété Salle 20 (escalier) toiles de Frans SNYDERS natures mortes avec poisson, viande, fruits à profusion rôle des humains : contentement ou neutre (travaillent) les animaux sont féroces et non « civilisés ». Salle 21 Frans SNYDERS Singes et perroquets auprès d'une corbeille de fruits : Vanité au sens large du mot qui s'exprime par la gloutonnerie animale, les fruits périssables, la porcelaine brisée (à cause du singe qui a renversé un plat d'orfèvrerie) Salle 23 Vanité bulles de savon (air), armes (feu), fleurs (terre), poissons (eau). Le tête à tête épié ou Le galant buveur David II TENIERS (3 tableaux avec même personnage en haut de la fenêtre). Salle 24 peinture florale avec ange (ref religion) avec vanité bulle de savon et médaillon salle 17 Salle 25 mettre en relation Intérieur de cabaret ; partie de cartes David II TENIERS et Le tête à tête épié ou Le galant buveur rappel composition salle 26 personnage à la fenêtre Salle 26 • • • • tableau de Dirk HALS nature morte composition Fruits et riche vaisselle référence au vanité sur une table fiche Dessin 1 Tableau Le repos de Diane chasseresse référence à la mythologie fiche Dessin 2 Tableau Les Œuvres de miséricorde référence à la pratique de partage fiche Dessin 3 Louise MOILLON Coupe de cerises, prunes et melons Salle 27 : Lubin BAUGIN Nature morte à l'échiquier référence aux 5 sens et amour charnel et religieux Louise MOILLON La marchande de fruits et légumes profusion de fruits et légumes, place sociale des personnages (qui fait quoi). Salle 29 Dirk HALS mise en évidence du décor extérieur, des personnages, de la table (nappe blanche, des mets, du vin (comment le rafraichir) et du chien (détailler vêtements et saison). Salle 30 Willem Claesz. HEDA Haarlem, 1594 - Haarlem, 1680 Fin de collation, dit aussi Un dessert Salle 36 Jan II de HEEM Vanité avec bouquet de fleurs et pipe référence au temps Salle 37 Barend van der MEER Nature morte au chandelier couleur équilibre instable référence au temps chandelle et broc renversé Parcours 1 : Visite des salles de 15 à 37 groupe 1 : 1/3 de classe 1 prof. Parcours 2 : groupe 2 : 2/3 de classe 1 prof arts plastique et infirmière Visite des salles 26 à 20 et compléter fiches Dessin 1 à 3 de la salle 26. Doc élèves Parcours 1 Salle 23 Jan van KESSEL Anvers, 1626 - Anvers, 1679 Les Bulles de savon A dater vers 1660/1670 1 2 4 3 4 zones qui représentent : 1 2 3 4 2 Sujet de vanité (peint par Teniers) dans un cartouche décoratif évoquant les Quatre éléments Salle 24 Daniel SEGHERS Anvers, 1590 - Anvers, 1661 Le Triomphe de l'Amour avec entourage de fleurs Double guirlande de fleurs peinte par Seghers vers 1625 - 1627 pour le cardinal Ludovisi, de Rome, qui y fit ajouter avant 1633 des figures de putti (anges) par Zampieri (Le Dominiquin). Les deux motifs furent séparés de 1685 à 1858. Un des plus beaux et typiques exemples de peinture florale du réputé frère jésuite D. Seghers, le brillant successeur en ce domaine de Jan I Brueghel. Le centre de ce genre de tableaux était réservé généralement à un sujet pieux ou à un portrait, dû à un peintre d'histoire et de figures. Les Amours sont des bébés symbolisant chez les Romains Cupidon, le fils de Vénus, déesse de l’amour, ailé et armé de flèches frappant les humains ; l’un d’eux est sur un char attelé à deux colombes, l’oiseau de Vénus. Pour un homme d’église le choix de ces personnages païens est étonnant… Salle 29 Dirk HALS Festin champêtre Haarlem, 1591 - Haarlem, 1656 1 2 3 4 Que font les personnages ? Que va faire le chien ? On peut trouver 4 lignes de constructions qui coupent : 1 2 3 4 Willem Claesz. HEDA Haarlem, 1594 - Haarlem, 1680 Salle 30 Fin de collation, dit aussi Un dessert Le repas a-t-il eu lieu ? Trouve-t-on beaucoup de mets ? Pourquoi ? En quelles matières est la vaisselle ? Que pensez-vous de la façon dont la vaisselle a été peinte ? Détails Quelles sont les couleurs dominantes ? L’impression d’équilibre est donnée par : L’impression de déséquilibre est donnée par Salle 20 Frans SNYDERS Anvers, 1579 - Anvers, 1657 Deux singes pillant une corbeille de fruit Salle 21 Singes et perroquets auprès d'une corbeille de fruits Etude comparative Scène comparable thème les couleurs et la valeur du plan (Zoom) rend plus agressive la 2eme situation. Le sens de lecture de gauche à droite met en relief l’inquiétude du singe qui regarde à droite (menace, ouverture vers l’extérieur). La vaisselle (cruche, plat) reversée sont mis en relief par le rouge de la nappe, ils sont presque hors champ. La cruche et la porcelaine cassée donnent une ouverture vers la gauche (le liquide de la cruche d’eau a coulé à l’extérieur du tableau). Le perroquet en hauteur menace (comme une divinité malveillante) l’autre singe. Salle 20 Frans SNYDERS (d'après)Anvers, 1579 - Anvers, 1657 La Marchande de gibier Quels sentiments éprouvent les êtres humains ? Quels « sentiments » éprouvent les êtres animaux ? Salle 20 Frans SNYDERS (d'après)Anvers, 1579 - Anvers, 1657 Marchands de poissons à leur étal Quels sentiments éprouvent les êtres humains ? Quels « sentiments » éprouvent les êtres animaux ? Salle 36 Vanité Jan II de HEEM Anvers, 1650 ? Anvers ou Utrecht, après 1695 Fils de JanDavidsz. (Jan I) Vanité avec bouquet de fleurs et pipe 1685 Indiquez les éléments qui représentent la fuite du temps 1 2 3 4 Ce tableau a été peint le jour, la nuit, justifiez Salle 27 Lubin BAUGIN Nature morte à l'échiquier Pithiviers, vers 1612 - Paris, 1663 On retrouve les 5 sens 1 2 3 4 5 Mais il fait aussi référence aux plaisirs de l'amour charnel à la vie religieuse et à l'amour sacré. 1 2 Salle 17 Jan I BRUEGHEL, dit de Velours ou l'Ancien Bruxelles, 1568 - Anvers, 1625 La Vierge, l'Enfant Jésus et des anges au milieu d'une guirlande de fleurs Médaillon religieux dû à Rubens. L'association entre les deux peintres, d'un type très usuel où le symbolisme floral s'associe à un tel sujet de piété Déterminez les 2 zones ? 1 2 Identifiez les personnages 1 2 3 Salle 37 Barend van der MEER Rotterdam, 1659 ? - ?, entre 1692 et 1702 Nature morte au chandelier Comparaison avec le tableau salle 30 Le repas a-t-il eu lieu ? Niveau de détail Couleurs utilisées L’impression de déséquilibre est donnée par : Salle 26 2 1 Jacob JORDAENS Anvers, 1593 - Anvers, 1678 Le repos de Diane chasseresse À dater vers 1640 - 1650 Diane, déesse de la chasse se repose dans la forêt avec ses servantes et son chien. Des divinités de la nature (le dieu Pan avec sa flûte et des satyres lui offrent des produits de la terre).la déesse est cruelle envers les hommes qui la surprennent et les tue (Actéon par exemple qui a été transformé en cerf et dévoré par ses chiens). Diane (personnage 1) est entourée des personnages, détaillez leur humeurs. Le personnage 2 est un être bizarre (détail). On peut diviser le tableau en 2 parties. Partie 1 Quelle impression se dégage de ce tableau ? Partie 2 Salle 26 1 2 3 4 5 6 Trouve-t-on beaucoup de mets ? En quelles matières est la vaisselle ? Les lignes de construction coupent : 1 7 2 3 4 5 Jan Davidsz. De HEEM Fruits et riche vaisselle Utrecht, 1606 - Anvers, 1683 1684 6 7 David II TENIERS Anvers, 1610, Les Oeuvres de miséricorde Le repas a-t-il eu lieu, trouve-t-on beaucoup de mets ? Le tableau est presque divisé en 2 parties Partie 1 Partie 2 Salle 26 Louise MOILLON Coupe de cerises, prunes et melons Paris, 1610 - Paris, 1696 Salle 27 Louise MOILLON La marchande de fruits et légumes Paris, 1610 - Paris, 1696 Salle niveau 1 Sceptre de Charles V Salle 4 Vitrine 7 Florence bassin Salle 4 Vitrine 79 Faenza fin du XIVe siècle Cruche Faïence Salle 4 Vitrine 7 Florence vers 1430 Cruche Anne de Bretagne Salle 6 Vitrine 2 France XVe siècle Salière Agate, or, émaux opaques sur ronde-bosse d'or, perles Salle 6 Vitrine 3 Coquemar Cristal de roche, XVe siècle Monture : argent doré, France, XVe et XVIe siècles Le coquemar est récipient de forme fermée, à col court, avec une anse et sans bec verseur Anne de Bretagne Salle 6 Flandres fin du XVe siècle Repas de chasseurs Fiche dessin 1 Fiche dessin 2 Fiche dessin 3