Natures mortes hollandaises du 17eme siècle

Natures mortes hollandaises du 17eme siècle
Vous allez faire un parcours sur le thème de la représentation de l’alimentation dans la peinture
hollandaise du 17eme siècle.
Vous devrez remplir le questionnaire à l’aide des renseignements qui vous sont donnés ou de ce que
vous aurez observé. Vous devrez aussi compléter une peinture.
A la fin de votre parcours vous irez contempler de la vaisselle du moyen âge (niveau 1)
Localisation des salles dans le Louvre. 2ème étage de l’aile richelieus
Salles visitées niveau 2
Doc prof
Nature morte
L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou
d'animaux morts.
Le terme n'apparaît qu'à la fin du XVIIe siècle. Jusque-là, « choses naturelles » avait été utilisé pour
désigner les motifs peints.
Ensuite en Flandres vers 1650, on parle des « pièces de fruits, fleurs, poissons » ou « pièces de repas
servis », ensuite les Allemands et les Anglais parlent de « vie silencieuse ou vie immobile ».
« Une authentique nature morte naît le jour où un peintre prend la décision fondamentale de choisir
comme sujet et d'organiser en une entité plastique un groupe d'objets. Qu'en fonction du temps et
du milieu où il travaille, il les charge de toutes sortes d'allusions spirituelles, ne change rien à son
profond dessein d'artiste : celui de nous imposer son émotion poétique devant la beauté qu'il a
entrevue dans ces objets et leur assemblage. » Charles Sterling, 1952
Histoire et types de natures mortes
Antiquité
Les premières natures mortes datent de la période hellénistique (IIIe et IIe siècles av. J.-C.) mais il ne
nous en reste que des descriptions : aucune peinture n'ayant survécu jusqu'à nous. A cette époque
on peignait dans des boutiques de barbiers et de cordonniers, des ânes et surtout des victuailles.
La nature morte de l'Antiquité, représentaient des mets prêts à être consommés dans le but de se
faire plaisir. On trouve ainsi assez fréquemment des mosaïques de natures mortes ainsi que des
vanités (autre type de tableau) dans les atriums (cour intérieure de la maison Romaine) et les salles à
manger romains (maisons de Pompéi).
Moyen Âge
À cette époque la représentation d'objets comme seul sujet d'une œuvre disparaît au profit de
thème religieux (scènes bibliques) compris de toute la chrétienté. On situe facilement les
personnages et les lieux représentés dans le tableau. Les objets ne sont donc plus là pour leur
existence propre, mais pour ce qu'ils symbolisent.
Il faudra toutefois attendre le XVIIe siècle pour voir s'imposer la représentation d'objets comme sujet
d'une peinture.
XVIIe siècle
C’est à partir du XVIIe siècle que la nature morte se développe dans le nord de l’Europe (Flandres et
Hollande). Les artistes de ces régions ont représenté le monde réel. Elle se propagea ensuite en
Europe, et en France particulièrement.
Au XVIIe siècle on trouve 2 sortes de natures mortes.
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•
Les natures mortes qui se présentent sous la forme de vanités à la morale catholique (Salle 23
Vanité bulle de savon) [Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la
composition suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de
peu d'importance (les bulles de savon s’envolent, le repas se termine, les fleurs vont se
faner…)].
Celles du Nord protestant qui se consacrent à la peinture bourgeoise et réaliste (Willem
Claesz. HEDA Fin de collation, dit aussi Un dessert salle 30)
La nature morte devient alors un outil au service des deux principales puissances religieuses du
moment. Pourtant, derrière ces messages pieux donnés par les natures mortes, se cache autre chose.
Les objets représentés conservent certes leur symbolique religieuse, héritée des textes chrétiens,
mais contrairement à la période médiévale, l'aspect esthétique de la peinture prend une importance
primordiale, et la nature morte est l'occasion de prouver l'habileté de l'artiste et de répondre à la
demande du public bourgeois qui aime à voir représenter les objets de la vie courante ou du luxe en
peinture.
Salle 15 La Sainte Cène ou le dernier repas de Jésus Christ avec ses disciples de Frans II POURBUS ref à la scène
mise en valeur des personnages, de la perspective, du pain et du vin, le drap noir met en relief l’auréole faire le
parallèle avec autre tableau représentant la cène
Salle *** peinture représentant la scène (sujet religieux identifier personnage qui fait quoi, rôle du vin et du
pain).
Salle 17 Médaillon religieux dû à Rubens le symbolisme floral s'associe à un tel sujet de piété
Salle 20 (escalier) toiles de Frans SNYDERS natures mortes avec poisson, viande, fruits à profusion rôle des
humains : contentement ou neutre (travaillent) les animaux sont féroces et non « civilisés ».
Salle 21 Frans SNYDERS Singes et perroquets auprès d'une corbeille de fruits : Vanité au sens large du mot qui
s'exprime par la gloutonnerie animale, les fruits périssables, la porcelaine brisée (à cause du singe qui a
renversé un plat d'orfèvrerie)
Salle 23 Vanité bulles de savon (air), armes (feu), fleurs (terre), poissons (eau). Le tête à tête épié ou Le galant
buveur David II TENIERS (3 tableaux avec même personnage en haut de la fenêtre).
Salle 24 peinture florale avec ange (ref religion) avec vanité bulle de savon et médaillon salle 17
Salle 25 mettre en relation Intérieur de cabaret ; partie de cartes David II TENIERS et Le tête à tête épié ou Le
galant buveur rappel composition salle 26 personnage à la fenêtre
Salle 26
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•
•
tableau de Dirk HALS nature morte composition Fruits et riche vaisselle référence au vanité sur une
table fiche Dessin 1
Tableau Le repos de Diane chasseresse référence à la mythologie fiche Dessin 2
Tableau Les Œuvres de miséricorde référence à la pratique de partage fiche Dessin 3
Louise MOILLON Coupe de cerises, prunes et melons
Salle 27 : Lubin BAUGIN Nature morte à l'échiquier référence aux 5 sens et amour charnel et religieux
Louise MOILLON La marchande de fruits et légumes profusion de fruits et légumes, place sociale des
personnages (qui fait quoi).
Salle 29 Dirk HALS mise en évidence du décor extérieur, des personnages, de la table (nappe blanche, des mets,
du vin (comment le rafraichir) et du chien (détailler vêtements et saison).
Salle 30 Willem Claesz. HEDA Haarlem, 1594 - Haarlem, 1680 Fin de collation, dit aussi Un dessert
Salle 36 Jan II de HEEM Vanité avec bouquet de fleurs et pipe référence au temps
Salle 37 Barend van der MEER Nature morte au chandelier couleur équilibre instable référence au temps
chandelle et broc renversé
Parcours 1 : Visite des salles de 15 à 37 groupe 1 : 1/3 de classe 1 prof.
Parcours 2 : groupe 2 : 2/3 de classe 1 prof arts plastique et infirmière
Visite des salles 26 à 20 et compléter fiches Dessin 1 à 3 de la salle 26.
Doc élèves Parcours 1
Salle 23
Jan van KESSEL Anvers, 1626
- Anvers, 1679 Les Bulles de
savon A dater vers
1660/1670
1
2
4
3
4 zones qui représentent :
1
2
3
4
2
Sujet de vanité (peint par
Teniers) dans un cartouche
décoratif évoquant les Quatre
éléments
Salle 24
Daniel SEGHERS
Anvers, 1590 - Anvers, 1661
Le Triomphe de l'Amour avec entourage de fleurs
Double guirlande de fleurs peinte par Seghers vers 1625 - 1627 pour le cardinal Ludovisi, de
Rome, qui y fit ajouter avant 1633 des figures de putti (anges) par Zampieri (Le Dominiquin).
Les deux motifs furent séparés de 1685 à 1858. Un des plus beaux et typiques exemples de
peinture florale du réputé frère jésuite D. Seghers, le brillant successeur en ce domaine de
Jan I Brueghel. Le centre de ce genre de tableaux était réservé généralement à un sujet pieux
ou à un portrait, dû à un peintre d'histoire et de figures.
Les Amours sont des bébés symbolisant chez les Romains Cupidon, le fils de Vénus, déesse
de l’amour, ailé et armé de flèches frappant les humains ; l’un d’eux est sur un char attelé à
deux colombes, l’oiseau de Vénus.
Pour un homme d’église le choix de ces personnages païens est étonnant…
Salle 29
Dirk HALS Festin champêtre
Haarlem, 1591 - Haarlem, 1656
1
2
3
4
Que font les personnages ?
Que va faire le chien ?
On peut trouver 4 lignes de constructions qui coupent :
1
2
3
4
Willem Claesz. HEDA Haarlem, 1594 - Haarlem, 1680
Salle 30
Fin de collation, dit aussi Un dessert
Le repas a-t-il eu lieu ?
Trouve-t-on beaucoup de mets ? Pourquoi ?
En quelles matières est la vaisselle ?
Que pensez-vous de la façon dont la vaisselle a été peinte ? Détails
Quelles sont les couleurs dominantes ?
L’impression d’équilibre est donnée par :
L’impression de déséquilibre est donnée par
Salle 20
Frans SNYDERS
Anvers, 1579 - Anvers, 1657 Deux singes pillant une
corbeille de fruit
Salle 21
Singes et perroquets auprès d'une corbeille de fruits
Etude comparative
Scène comparable thème les couleurs et la valeur du plan (Zoom) rend plus agressive la
2eme situation. Le sens de lecture de gauche à droite met en relief l’inquiétude du singe qui
regarde à droite (menace, ouverture vers l’extérieur). La vaisselle (cruche, plat) reversée sont
mis en relief par le rouge de la nappe, ils sont presque hors champ. La cruche et la porcelaine
cassée donnent une ouverture vers la gauche (le liquide de la cruche d’eau a coulé à
l’extérieur du tableau). Le perroquet en hauteur menace (comme une divinité malveillante)
l’autre singe.
Salle 20
Frans SNYDERS (d'après)Anvers, 1579 - Anvers, 1657
La Marchande de gibier
Quels sentiments éprouvent les êtres humains ?
Quels « sentiments » éprouvent les êtres animaux ?
Salle 20
Frans SNYDERS (d'après)Anvers, 1579 - Anvers, 1657
Marchands de poissons à leur étal
Quels sentiments éprouvent les êtres humains ?
Quels « sentiments » éprouvent les êtres animaux ?
Salle 36
Vanité
Jan II de HEEM
Anvers, 1650 ? Anvers ou Utrecht,
après 1695
Fils de JanDavidsz. (Jan I)
Vanité avec
bouquet de fleurs
et pipe
1685
Indiquez les éléments qui représentent la fuite du temps
1
2
3
4
Ce tableau a été peint le jour, la nuit, justifiez
Salle 27
Lubin BAUGIN Nature morte à l'échiquier
Pithiviers, vers 1612 - Paris, 1663
On retrouve les 5 sens
1
2
3
4
5
Mais il fait aussi référence aux plaisirs de l'amour charnel à la vie religieuse et à l'amour
sacré.
1
2
Salle 17
Jan I BRUEGHEL, dit de
Velours ou l'Ancien
Bruxelles, 1568 - Anvers, 1625
La Vierge, l'Enfant Jésus et des
anges au milieu d'une guirlande
de fleurs
Médaillon religieux dû à Rubens. L'association entre les deux peintres, d'un type très usuel
où le symbolisme floral s'associe à un tel sujet de piété
Déterminez les 2 zones ?
1
2
Identifiez les personnages
1
2
3
Salle 37
Barend van der MEER Rotterdam, 1659 ? - ?, entre 1692 et 1702 Nature morte au chandelier
Comparaison avec le tableau salle 30
Le repas a-t-il eu lieu ?
Niveau de détail
Couleurs utilisées
L’impression de déséquilibre est donnée par :
Salle 26
2
1
Jacob JORDAENS Anvers, 1593 - Anvers, 1678
Le repos de Diane chasseresse À dater vers 1640 - 1650
Diane, déesse de la
chasse se repose dans la
forêt avec ses servantes
et son chien. Des
divinités de la nature (le
dieu Pan avec sa flûte
et des satyres lui offrent
des produits de la
terre).la déesse est
cruelle envers les
hommes qui la
surprennent et les tue
(Actéon par exemple qui
a été transformé en cerf
et dévoré par ses
chiens).
Diane (personnage 1) est entourée des personnages, détaillez leur humeurs. Le personnage 2
est un être bizarre (détail).
On peut diviser le tableau en 2 parties.
Partie 1
Quelle impression se dégage de ce tableau ?
Partie 2
Salle 26
1
2
3
4
5
6
Trouve-t-on beaucoup de mets ?
En quelles matières est la vaisselle ?
Les lignes de construction coupent :
1
7
2
3
4
5
Jan Davidsz. De HEEM Fruits et riche vaisselle
Utrecht, 1606 - Anvers, 1683 1684
6
7
David II TENIERS Anvers, 1610, Les Oeuvres de
miséricorde
Le repas a-t-il eu lieu, trouve-t-on beaucoup de mets ?
Le tableau est presque divisé en 2 parties
Partie 1
Partie 2
Salle 26
Louise MOILLON Coupe de cerises, prunes et melons
Paris, 1610 - Paris, 1696
Salle 27
Louise MOILLON La marchande de fruits et légumes
Paris, 1610 - Paris, 1696
Salle niveau 1 Sceptre de Charles V
Salle 4 Vitrine 7 Florence bassin
Salle 4 Vitrine 79 Faenza
fin du XIVe siècle Cruche Faïence
Salle 4 Vitrine 7 Florence vers
1430 Cruche
Anne de Bretagne Salle 6 Vitrine 2
France XVe siècle Salière Agate, or, émaux
opaques sur ronde-bosse d'or, perles
Salle 6 Vitrine 3 Coquemar
Cristal de roche, XVe siècle
Monture : argent doré, France, XVe et XVIe siècles
Le coquemar est récipient de forme fermée, à col court,
avec une anse et sans bec verseur
Anne de Bretagne Salle 6 Flandres fin du XVe siècle Repas de chasseurs
Fiche dessin 1
Fiche dessin 2
Fiche dessin 3