Natures mortes hollandaises du 17eme siècle

Natures mortes hollandaises du 17eme siècle
Vous allez faire un parcours sur le thème de la représentation de l’alimentation dans la peinture
hollandaise du 17eme siècle.
Vous devrez remplir le questionnaire à l’aide des renseignements qui vous sont donnés ou de ce que
vous aurez observé. Vous devrez aussi compléter une peinture.
A la fin de votre parcours vous irez contempler de la vaisselle du moyen âge (niveau 1)
Localisation des salles dans le Louvre. 2ème étage de l’aile richelieus
Doc prof
Nature morte
L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou
d'animaux morts.
Le terme n'apparaît qu'à la fin du XVIIe siècle. Jusque-là, « choses naturelles » avait été utilisé pour
désigner les motifs peints.
Ensuite en Flandres vers 1650, on parle des « pièces de fruits, fleurs, poissons » ou « pièces de repas
servis », ensuite les Allemands et les Anglais parlent de « vie silencieuse ou vie immobile ».
« Une authentique nature morte naît le jour où un peintre prend la décision fondamentale de choisir
comme sujet et d'organiser en une entité plastique un groupe d'objets. Qu'en fonction du temps et
du milieu où il travaille, il les charge de toutes sortes d'allusions spirituelles, ne change rien à son
profond dessein d'artiste : celui de nous imposer son émotion poétique devant la beauté qu'il a
entrevue dans ces objets et leur assemblage. » Charles Sterling, 1952
Histoire et types de natures mortes
Antiquité
Les premières natures mortes datent de la période hellénistique (IIIe et IIe siècles av. J.-C.) mais il ne
nous en reste que des descriptions : aucune peinture n'ayant survécu jusqu'à nous. A cette époque
on peignait dans des boutiques de barbiers et de cordonniers, des ânes et surtout des victuailles.
La nature morte de l'Antiquité, représentaient des mets prêts à être consommés dans le but de se
faire plaisir. On trouve ainsi assez fréquemment des mosaïques de natures mortes ainsi que des
vanités (autre type de tableau) dans les atriums (cour intérieure de la maison Romaine) et les salles à
manger romains (maisons de Pompéi).
Salles visitées
niveau 2

Moyen Âge
À cette époque la représentation d'objets comme seul sujet d'une œuvre disparaît au profit de
thème religieux (scènes bibliques) compris de toute la chrétienté. On situe facilement les
personnages et les lieux représentés dans le tableau. Les objets ne sont donc plus là pour leur
existence propre, mais pour ce qu'ils symbolisent.
Il faudra toutefois attendre le XVIIe siècle pour voir s'imposer la représentation d'objets comme sujet
d'une peinture.
XVII
e
siècle
C’est à partir du XVIIe siècle que la nature morte se développe dans le nord de l’Europe (Flandres et
Hollande). Les artistes de ces régions ont représenté le monde réel. Elle se propagea ensuite en
Europe, et en France particulièrement.
Au XVIIe siècle on trouve 2 sortes de natures mortes.
• Les natures mortes qui se présentent sous la forme de vanités à la morale catholique ( Salle 23
Vanité bulle de savon ) [Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la
composition suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de
peu d'importance (les bulles de savon s’envolent, le repas se termine, les fleurs vont se
faner…)].
• Celles du Nord protestant qui se consacrent à la peinture bourgeoise et réaliste ( Willem
Claesz. HEDA Fin de collation, dit aussi Un dessert salle 30)
La nature morte devient alors un outil au service des deux principales puissances religieuses du
moment. Pourtant, derrière ces messages pieux donnés par les natures mortes, se cache autre chose.
Les objets représentés conservent certes leur symbolique religieuse, héritée des textes chrétiens,
mais contrairement à la période médiévale, l'aspect esthétique de la peinture prend une importance
primordiale, et la nature morte est l'occasion de prouver l'habileté de l'artiste et de répondre à la
demande du public bourgeois qui aime à voir représenter les objets de la vie courante ou du luxe en
peinture.

Salle 15 La Sainte Cène ou le dernier repas de Jésus Christ avec ses disciples de Frans II POURBUS ref à la scène
mise en valeur des personnages, de la perspective, du pain et du vin, le drap noir met en relief l’auréole faire le
parallèle avec autre tableau représentant la cène
Salle *** peinture représentant la scène (sujet religieux identifier personnage qui fait quoi, rôle du vin et du
pain).
Salle 17 Médaillon religieux dû à Rubens le symbolisme floral s'associe à un tel sujet de piété
Salle 20 (escalier) toiles de Frans SNYDERS natures mortes avec poisson, viande, fruits à profusion rôle des
humains : contentement ou neutre (travaillent) les animaux sont féroces et non « civilisés ».
Salle 21 Frans SNYDERS Singes et perroquets auprès d'une corbeille de fruits : Vanité au sens large du mot qui
s'exprime par la gloutonnerie animale, les fruits périssables, la porcelaine brisée (à cause du singe qui a
renversé un plat d'orfèvrerie)
Salle 23 Vanité bulles de savon (air), armes (feu), fleurs (terre), poissons (eau). Le tête à tête épié ou Le galant
buveur David II TENIERS (3 tableaux avec même personnage en haut de la fenêtre).
Salle 24 peinture florale avec ange (ref religion) avec vanité bulle de savon et médaillon salle 17
Salle 25 mettre en relation Intérieur de cabaret ; partie de cartes David II TENIERS et Le tête à tête épié ou Le
galant buveur rappel composition salle 26 personnage à la fenêtre
Salle 26
• tableau de Dirk HALS nature morte composition Fruits et riche vaisselle référence au vanité sur une
table fiche Dessin 1
• Tableau Le repos de Diane chasseresse référence à la mythologie fiche Dessin 2
• Tableau Les Œuvres de miséricorde référence à la pratique de partage fiche Dessin 3
• Louise MOILLON Coupe de cerises, prunes et melons
Salle 27 : Lubin BAUGIN Nature morte à l'échiquier référence aux 5 sens et amour charnel et religieux
Louise MOILLON La marchande de fruits et légumes profusion de fruits et légumes, place sociale des
personnages (qui fait quoi).
Salle 29 Dirk HALS mise en évidence du décor extérieur, des personnages, de la table (nappe blanche, des mets,
du vin (comment le rafraichir) et du chien (détailler vêtements et saison).
Salle 30 Willem Claesz. HEDA Haarlem, 1594 - Haarlem, 1680 Fin de collation, dit aussi Un dessert
Salle 36 Jan II de HEEM Vanité avec bouquet de fleurs et pipe référence au temps
Salle 37 Barend van der MEER Nature morte au chandelier couleur équilibre instable référence au temps
chandelle et broc renversé
Parcours 1 : Visite des salles de 15 à 37 groupe 1 : 1/3 de classe 1 prof.
Parcours 2 : groupe 2 : 2/3 de classe 1 prof arts plastique et infirmière
Visite des salles 26 à 20 et compléter fiches Dessin 1 à 3 de la salle 26.

Doc élèves Parcours 1
Salle 23
4 zones qui représentent
:
1
2
3
4
Jan van KESSEL
Anvers, 1626
- Anvers, 1679 Les Bulles de
savon A dater vers
1660/1670
Sujet de vanité (peint par
Teniers) dans un cartouche
décoratif évoquant les Quatre
éléments
1
2
2
3
4

Salle 24
Daniel SEGHERS
Anvers, 1590 - Anvers, 1661
Le Triomphe de l'Amour avec entourage de fleurs
Double guirlande de fleurs peinte par Seghers vers 1625
-
1627 pour le cardinal Ludovisi, de
Rome, qui y fit ajouter avant 1633 des figures de putti (anges) par Zampieri (Le Dominiquin).
Les deux motifs furent séparés de 1685 à 1858. Un des plus beaux et typiques exemples de
peinture florale du réputé frère jésuite D. Seghers, le brillant successeur en ce domaine de
Jan I Brueghel. Le centre de ce genre de tableaux était réservé généralement à un sujet pieux
ou à un portrait, dû à un peintre d'histoire et de figures.
Les Amours sont des bébés symbolisant chez les Romains Cupidon, le fils de Vénus, déesse
de l’amour, ailé et armé de flèches frappant les humains ; l’un d’eux est sur un char attelé à
deux colombes, l’oiseau de Vénus.
Pour un homme d’église le choix de ces personnages païens est étonnant…