LEMONS Production

Rien au monde n'est si plaisant
Ni si propre à vous faire rire […]
Molière, dit-on, ne l'appelle
Qu'une petite bagatelle;
Mais cette bagatelle est d'un esprit si fin
Que, s'il faut que je vous le die,
L'estime qu'on en fait est une maladie
Qui fait que, dans Paris, tout court au Médecin.
Subligny, La Muse de cour
26 août 1666
Lemons Production
Cie Le Pack
Coproduction
Lemons Production - Cie Le Pack
*
Le “Médecin malgré lui”
de Molière
Diptyque
Version classique
Mise en scène de Tommy Weber
Version contemporaine
Mise en scène de
Quentin Paulhiac et Aurélien Rondeau
*
Contact
Isabelle Moreau
Chargée de Communication
06 67 80 96 97 - 01 42 18 49 11
L’Histoire
Sganarelle est un fagoteur goguenard, enclin à la
boisson, qui bat sa femme Martine. Cette dernière, désireuse
de se venger, le fait passer pour médecin, en expliquant aux
bonnes gens qui nécessitent son aide qu’il ne confessera sa
profession qu’après avoir été roué de coups…
Une comédie savoureuse et qui reste la plus populaire et la plus
nerveuse des farces de Molière.
Personnages
Sganarelle - mari de Martine
Martine - femme de Sganarelle
M. Robert - voisin de Sganarelle
Valère - domestique de Géronte
Lucas - mari de Jacqueline
Géronte - père de Lucinde
Jacqueline - nourrice chez Géronte
Lucinde - fille de Géronte
Léandre - amant de Lucinde
Thibaut - père de Perrin, paysan
Perrin - fils de Thibaut, paysan
1
Pourquoi un diptyque ?
Dès l’origine du projet, nous avons voulu bâtir un spectacle original qui aurait pour support une pièce classique.
De là vient l’idée d’un diptyque,de deux mises en scène qui
s’éclairent l’une l’autre et offrent au spectateur une vision
renouvelée de l’œuvre.
Pour les metteurs en scène, le diptyque est une contrainte
particulièrement exigeante qui pousse à aller au bout de
l’esthétique de chaque mise en scène en refusant les entredeux et les compromis.
Les comédiens sont quant à eux obligés d’explorer et de
proposer de multiples solutions de jeu afin de rendre
visibles et parlantes les visions différentes des metteurs en
scène.
Le résultat, c’est que pour vous spectateurs, ce spectacle
vous offre l’occasion d’aiguiser votre jugement en vous
amusant à comparer les deux versions....
Si chacune d’entre elle offre un spectacle attrayant et
ludique, leur représentation conjointe est possible et
illustre notre volonté d’expérimenter une forme inédite, et
prouve qu’en matière de théatre, il n’existe pas de dogmatisme.
Un exercice de style pour les metteurs en scène
Un tour de force pour les comédiens
Une expérience unique pour les spectateurs
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Projet
Pédagogique
“C'est toujours la faute de celui qui meurt. Enfin le bon de cette
profession est qu'il y a parmi les morts une honnêteté, une discrétion la plus grande du monde ; et jamais on n'en voit se plaindre
du médecin qui l'a tué. »
(Sganarelle, acte III, scène I)
Projet Pédagogique
C’est dans le cadre de nos expériences en milieu scolaire – en
tant qu’artistes intervenants, professeurs de lettres, surveillants
– que nous avons fait le constat d’une réelle perte de la
curiosité littéraire et théâtrale chez les jeunes d’aujourd’hui.
Attristés par ce manque d’élan, de curiosité pour la langue
française et l’histoire, nous éprouvons le vif désir de partager
notre passion avec ceux qui seront les spectateurs de demain.
Constamment sollicités, nous avons pu constater que ces jeunes
gens ont de plus en plus de difficultés à prendre le temps de
découvrir les formes qui leur sont à priori inconnues ou qui leur
paraissent obsolètes, has been...
L’écoute, la concentration et l’imaginaire - trop souvent formaté - sont les qualités que nous souhaitons voir se développer
dans le cadre de nos représentations.
Pour atteindre cet objectif, nous avons imaginé une seconde
mise en scène de la pièce, une version plus contemporaine de
l’oeuvre originale, sans toutefois toucher au texte de l’auteur,
pour montrer que tout est possible, même un texte de Molière
à Los Angeles au XXème siècle !
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Intérêts ...
Découvrir ou redécouvrir une des plus belles œuvres de
Molière, une savoureuse comédie, une farce, satire de la
vie quotidienne de l’époque.
Molière aimait se moquer des médecins, qu’il jugeait surestimés. Il se moque autant d'un trait de caractère (la jalousie, l'avarice) que d'une profession.
“Médecin vous-même !”
Dans la bouche de Sganarelle, il s’agit d’une insulte, et à
travers lui, c’est Molière qui initie sa satire de la médecine.
Retrouver le langage de l’époque, et la fantaisie verbale
qui apparaît ici sous ses formes et qui donne à cette
comédie un rythme endiablé.
Jeux verbaux, injures, comiques de gestes, effets de
miroir et comique de répétition, quiproquos, retournements de situation en cascade, coups de théâtre…
Autant d’éléments qui permettent à la fois d’aborder
l’histoire de la France, son langage, mais aussi les mœurs
de l’époque.
Comprendre la hiérarchie sociale de l’époque, grâce aux
inégalités de paroles.
Cette pièce, malgré son grand âge, reste très accessible,
même pour un public jeune, car elle utilise une trame
simple, un texte compréhensible et les rouages d’un quotidien qui reste aujourd’hui d’actualité.
Le grotesque des situations provoquera des rires, mais la
lucide observation de la réalité est toujours présente :
patriarcat violent, révolte des enfants, amours de jeunesse, conception du mariage, rapports de haine entre le
maître et ses domestiques...
“Je trouve que c'est le métier le meilleur de tous; car, soit qu'on fasse
bien ou soit qu'on fasse mal, on est toujours payé de même sorte. (...)
L'on peut gâter un homme sans qu'il en coûte rien. Les bévues ne sont
point pour nous; et c'est toujours la faute de celui qui meurt (...).”
Sganarelle, Acte III, Scène I
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Approche d’un genre : Le Théâtre…
… et les messages que pouvait faire passer l’auteur grâce à une
pièce, dans un contexte socioculturel précis.
Le “Médecin malgré lui” offre la possibilité d’un travail large et
riche. Quel est le contexte politique ? socioculturel ?
Conscients de ce que nous pouvons apporter en tant qu’artistes,
nous n’envisageons ce travail qu’avec l’aide des professeurs.
C’est par eux, et avec eux, que nous souhaiterions que soit
mené en amont des représentations un travail pluridisciplinaire
sur des thèmes comme le langage, l’histoire, l’humour…
- Satire sociale et confrontation du monde des médecins et des
paysans
- Etude des personnages, de la parole (importance des didascalies, des monologues), les discours argumentatifs, le faux latin,
les différents champs lexicaux (déclaration amoureuse, la négation)
- Le titre en lui-même est-il toujours justifié ?
Autant de thèmes qui peuvent être abordés en amont de la représentation et qui éveilleront chaque spectateur à la richesse
d’écriture de Molière.
Une ouverture sur le monde du théâtre
Le monde du théâtre et des comédiens suscite une réelle curiosité et, forts de ce constat, nous proposons systématiquement
à la fin de la représentation la mise en place d’un jeu de questions/réponses avec les élèves.
Là encore, plus le sujet aura été abordé en amont en classe,
plus les questions, et par conséquent les réponses, seront pertinentes.
Le « Médecin malgré lui » représente un excellent travail d’initiation à la sensibilité esthétique et théâtrale. Sa représentation, ainsi que les questions soulevées avant et après le
spectacle répondent parfaitement aux trois axes majeurs dégagés par les programmes : écouter, interroger, répondre.
Jeu dramatique
L’Acte I, scène I du « Médecin malgré lui » est une scène idéale
pour une initiation au théâtre en relation avec le travail sur le
dialogue.
Nous proposons donc aux enseignants qui le souhaitent d’aborder ce travail en cours et, à l’issue de la représentation, qu’ils
donnent la possibilité aux élèves choisis par eux (une ou deux
scènes travaillées) de monter sur le plateau et d’exposer leur
travail.
Un échange plus spécifique axé sur le jeu et le travail théâtral
pourra alors s’organiser avec les comédiens.
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Version Classique
Mise en scène de Tommy Weber
Le “Médecin malgré lui” est une pièce courte, drôle et efficace,
Molière appelait ça « un petit crayon ».
Deux raisons m’ont poussé à me lancer dans l’aventure : le texte
et la troupe. La troupe pour ses comédiens, leur sympathie et
l’idée même de troupe.
Avant de monter cette pièce, on pense forcément au grand nombre de mises en scène précédemment produites.
Comment se démarquer?
En travaillant avec l’idée d’honnêteté, celle qui rendra les maladresses touchantes, celle qui mêlera larmes fictives et vraie
sueur. Notre honnêteté, c’est construire ce spectacle,
conscients de nos inexpériences, avec l’envie terrible de les
dépasser. C’est vouloir à tout prix communiquer au public notre
enthousiasme, c’est vouloir faire du beau théâtre.
Les dialogues sont tellement parfaits que ma seule envie est de
les faire vivre dénudés de toutes mauvaises inspirations dans
une mise en scène sobre au service du jeu.
Notre « Médecin malgré lui » est perdu entre comédie pure et
réalisme, entre naïveté et cynisme, guidé par son énergie. Ces
desseins, je l’espère amèneront le public à être pleinement
détendu et disponible pour jouir de ce qu’il aura lui-même
décidé d’apprecier.
Le spectateur doit demeurer libre dans sa lecture du spectacle,
libre parce que nous l’aurons décidé!
Bon spectacle !
Tommy Weber
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Version Contemporaine
Mise en scène de Quentin Paulhiac
& Aurélien Rondeau
Notre travail sur le « Médecin malgré lui » a consisté à offrir
au spectateur une version alternative et originale de l’œuvre
de Molière en la déplaçant dans un contexte contemporain :
le Los Angeles des années 1990 avec ses ghettos, qu’ils soient
riches ou pauvres.
Pourquoi cette transposition aux USA, nous direz-vous ?
Tout d’abord parce que l’outrance des personnages du
« Médecin malgré lui » trouve une résonnance immédiate dans
les archétypes sociaux de la population américaine : Les personnages sont ici des figures américaines typiques (des « homeless », une serveuse de « dinner », des « chicanos » au
service d’un riche concessionnaire Cadillac…).
Ensuite parce que cette société, avec ses clichés, ses poncifs,
fait partie de notre imaginaire collectif. Dès lors, mettant en
scène des figures connues et identifiables, nous proposons au
public un éclairage nouveau sur la satire. Nous ambitionnons
que le propos s’en trouve renforcé malgré l’apparente
irrévérence envers l’auteur. Notre mise en scène est nourrie
de références cinématographiques et télévisuelles, et nous
nous sommes attachés à recréer ces images sur le plateau.
Enfin, nous espérons ne pas avoir oublié l’essentiel…
pourvu qu’on rigole !
Quentin Paulhiac & Aurélien Rondeau
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Lemons Production
Lemons production est née en 2004 de l’association
de 4 personnes spécialisées dans l’univers du
cinéma. Outre la production de films : courts métrages, longs métrages, documentaires, et institutionnels, Lemons Production produit différentes
pièces de théâtres.
Lemons production les accompagne dans la mise en
scène, l’élaboration des plans de financement et
des dossiers de presse, la communication et la
distribution des pièces.
Contact
Isabelle Moreau - Chargée de Communication
06 67 80 96 97 - 01 42 18 49 11
[email protected]
Cie Le Pack
La compagnie LE PACK a été fondée en 2005 par 7
jeunes comédiens à la suite de leur rencontre au
cours Florent au sein de la classe de Michel Vuillermoz, de la Comédie Française.
Depuis sa création, elle a produit Les dingues de
Knoxville, de Joël Jouanneau, La griffe, d’Howard
Barker, et Le médecin malgré lui, crée en 2007 au
théâtre de la Gaité Montparnasse.
113, rue de Ménilmontant
2, Cité de l’Ermitage
75020 Paris
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Le “Médecin malgré lui”
de Molière
“Soit. Je te pardonne ces coups de bâton en faveur de la dignité où tu m'as élevé : mais
prépare toi désormais à vivre dans un grand respect avec un homme de ma conséquence,
et songe que la colère d'un médecin est plus à craindre qu'on ne peut croire ! “.
Sganarelle, Acte III, Scène XI et dernière
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L’équipe artistique
Anne Werner
Martine / Lucinde
Issue des Cours Florent, elle y obtient, après ses 3 années de formation, le prix
Olga Horstig. Depuis son intégration dans l’agence Artmédia qui la sollicite en
2005, elle participe déjà à de nombreux films, notamment Le héros de la famille,
de Thierry Klifa. On la verra prochainement au cinéma dans Parle-moi de la pluie,
d’Agnès Jaoui.
Jacqueline en alternance
Lydia Besson
Elle prend ses premiers cours de théâtres au Conservatoire de Genève aux cotés
de Jacques Maîtres et Jean Liermier. Elle intègre le Cours Florent en 2002. Elle y
travaille avec David Garel, Christian Croset, Cyril Anrep, Christophe Garcia, JeanPierre Garnier ; sur des auteurs tels que Musset, Claudel, Jarry, Beaumarchais ou
encore Heiner Müller. Elle suit également les cours d' "Acting in English" de Lesley Chatterley. En 2007, elle termine son parcours à Florent dans le rôle de Lady
Macbeth dans « Macbeth » de Shakespeare.
Jacqueline en alternance
Macha Dussart
Diplômée de La Classe Libre du cours Florent, elle a travaillé avec J.P Garnier,
L.Corbery et M.Fau. A sa sortie, elle joue l’Opéra du Dragon de Heiner Müller,
au Théâtre du Soleil. Elle participe à des courts métrages et enregistre pour la
radio et le net des lectures de contes.
Sganarelle
Augustin de Monts
Il entre à l’école Florent en 2002, joue dans Caligula de Camus et Le misanthrope de Molière, participe à des créations: Western Love et Héros Touguézeur
dont il est l’auteur (Festival d’Avignon 2005 et 2006). Il met en scène “Si ce
n’est toi” d’Edward Bond. On le verra prochainement au cinéma dans Callao,
de T. Weber.
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Aurélien Rondeau
Valère et Thibaut
Entré au cours Florent en 2003, il joue dès l’année suivante dans plusieurs travaux de fin d’études primés dont “Barbe Bleue”, “Espoir des femmes”, de Dea
Loher et Equus, de Peter Shaffer. Par la suite il joue entre autres pièces, La tanière de Botho Strauss et Dom Juan de Molière.
Quentin Paulhiac
Lucas et Perrin en alternance
Il débute le théâtre avec la compagnie «L’hermine de rien» en Lozère, interprétant de nombreuses farces. Il intègre par la suite la compagnie du Mayappo jouant
des pièces de Brecht, Karl Valentin et Feydeau. Après y avoir suivi trois ans de formation, il est diplômé du cours Florent.
Léandre / M. Robert
Benjamin Bourgois
Après avoir été formé au cours Florent, il y fut assistant de la 24ème promotion
de classe Libre et y est actuellement chargé de cours en 1ère année. Il a déjà joué
des auteurs tels que Koltès, Olivier Py, Benoît Guibert, Claudel, Lagarce et a mis
en scène une pièce de Strindberg.
Géronte
Xavier Legall
Il entre au cours Florent en 2002 et joue dans de nombreuses créations et pièces
classiques. On a pu le voir dernièrement dans Mère courage et ses enfants de
Brecht, au théâtre de Ménilmontant. Il écrit et interprète un programme court
pour la télévision.
Pierre Khorsand
Lucas et Perrin en alternance
Formé au cours Florent sous la direction de Michel Fau et Christian Crozet, il joue
entre autres L’architecte et la forêt d’O Py, Du vice à la racine de C. Ghattas
et Western Love, de Nicolas Tarrin. Il tourne également plusieurs sketchs et courtmétrages pour la télévision (Canal +).
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