Book of Abstracts/ Résumés des Communications

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European Network of Comparative Literary Studies
6th Biennial Congress / VIe Congrès du Réseau
Européen d’Études Littéraires Comparées
Dublin City University & National University of Ireland,
Galway
24-28 August/août 2015
www.encls.net @reelc2015
http://encls2015.wordpress.com/ #reelc15
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Book of Abstracts/ Résumés des
Communications
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Longing and Belonging
Désir et Appartenance

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Acitores Morilla, Natalia Sofia, Universidad Complutense de Madrid, Spain
Longing and belonging within the prospective genre
Prospective has become a very popular genre within the latest century. As a subgenre
among the latest century science fiction, prospective is gaining more and more
followers, and therefore it becomes every day more updated, adapting to the latest
advances and presenting a more accurate portray of a possible future, based on the
ground of criticizing our present.
This study will be dealing with two opposite sorts of prospective work: namely utopias
and dystopias. It intends to focus on longing and belonging within both kinds of society,
and the importance these two elements have for their content and intention.
Both utopian and dystopian works have something in common: the different ways in
which they approach longing and belonging.
On the one hand, longing resides in their essence: in the case of utopian worlds both the
creator and narrator of the story crave for living in such a society, whereas we find a
different kind of longing -though still approximate to the first one- in dystopian worlds,
where usually those people who do not agree with the socio-cultural and political values
imposed yearn for a different world, tendentiously for a world like the previous to the
“reform” made by the new society.
On the other hand, belonging is portrayed, in both utopian and dystopian worlds, in
their society member’s feeling of integration within a community. This community
stands for a whole, and it is to be appreciated how this belonging is actually connected
in one or another way to alienation.
Therefore, this study will be exploring works in different formats -written and
cinematographic- in order to, step by step, figure out the way in which longing and
belonging are presented, and the effect both aforementioned motifs generate in the
reader/viewer, and the reasons for them being indispensable for the creation of utopias
and dystopias.
Bio
Natalia Sofia Acitores Morilla holds a Degree in English Studies from the Complutense
University of Madrid. Her fields of study relate to literature, specially utopian and
dystopian texts. She is also interested in English Teaching and the role of literature
within language acquisition.
Natalia has studied a year abroad at the Humboldt Universität zu Berlin, with an
Erasmus Scholarship. She is bilingual in German and Spanish, and studies currently a
Degree in Modern Languages (German and English) at the Complutense University of
Madrid.
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Akin, Banu, University of Bern, Switzerland
Corps, mémoires et désir dans Garçon Manqué de Nina Bouraoui et I, the Divine de
Rabih Alameddine
Signe des temps, les récits de femmes issues de la migration des pays patriarcaux
(notamment les pays arabophones) se sont multipliés depuis les années 80. La
littérature a évolué en un espace privilégié dans lequel les voix féminines mettent en
mots les luttes liées à l’hybridité qui habite les femmes. Rabih Alameddine (auteur
libano-américain) et Nina Bouraoui (auteur franco-algérienne), dans leurs romans, I, the
Divine (2001) et Garçon Manqué (2000), respectivement, placent les corps de leurs
personnages principaux, Sarah et Nina, au cœur de ces conflits : fruits de mariages
mixtes, le corps de Sarah « flotte » entre le Liban et les Etats-Unis tandis que Nina tente
de « naviguer » entre l’Algérie et la France. Les deux personnages féminins souffrent
d’une hybridité qui les habite depuis la naissance, inscrite en elles sous forme de
maladie(s). Cette hybridité se manifeste initialement par le désir de se mettre en scène
en tant qu’hommes qu’elles admirent, désirent, et critiquent en même temps. Cette
performance, basée sur la notion de gender confusion, au lieu de les guérir, les
condamne à un exil dans leurs propres corps. Ainsi, elles sont piégées dans le cercle
vicieux de l’exil dans l’exil. Cette relation ambiguë aux hommes se construit en parallèle
aux mariages mixtes dans lesquels les mères sont les victimes « étrangères » au Liban et
en Algérie, réduites au silence. Ainsi, les filles incorporent les pères et les mères qui
représentent des microcosmes de leurs pays respectifs, cartographiés dans les corps de
Sarah et de Nina. Afin de s’affranchir de ces frontières et de se guérir, elles choisissent
l’écriture, l’espace de la reconquête de leur propre existence avec le pouvoir des mots
qu’elles peuvent manipuler à leur guise avec un langage décousu et sans aucun tabou où
elles racontent tout : les non-dits, les silences, les interdits, les répudiations et les
violences imposés à leurs corps. Cette conférence se donne pour objectif d’analyser,
dans une approche comparative, comment les deux personnages féminins, à travers
leurs corps illégitimes, se cherchent et tentent de se légitimer par l’écriture.
Bio
Banu Akin a obtenu son BA et MA à l’Université de Fribourg, Suisse, en langues et
littératures anglaises et l’enseignement du français langue étrangère (FLE). Elle a aussi
été lectrice de français à Gettysburg College (Université) en PA, USA. Elle est
actuellement doctorante à l’Université de Berne (Center for Cultural Studies), Suisse. Sa
thèse porte sur une étude comparée des littératures issues de la migration en France et
aux États-Unis dans une perspective féminine, sous la direction du professeur Thomas
Claviez.
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Alhadji, Mahamat Ali, Ludwig-Maximilian University, Munich, Germany
Entre oralité et écriture: Littérature germano-arabe et quête de légitimité dans le
champ littéraire allemand
La forte représentation des écrivains d’origine turque dans le champ littéraire allemand
a occulté la présence de ceux issus d’autres nationalités ou espaces culturels qui, eux
aussi, apportent à leur manière une contribution non négligeable à la légitimation de la
production littéraire des migrants en Allemagne. Parmi ces auteurs figurent en bonne
place ceux issus des pays arabes (Liban, Syrie, Palestine, Maroc, Irak etc.). En plus de la
littérature produite en arabe et traduite ensuite en allemand, il existe depuis plusieurs
décennies une littérature germano-arabe, celle produite directement dans la langue de
Goethe par des auteurs issus des pays susmentionnés ou de leurs descendants. Une des
principales caractéristiques de cette production littéraire est l’oralité, dont l’importance
se situe à deux niveaux: non seulement elle occupe une place centrale dans les œuvres
littéraires – en particulier les romans et les récits - produites par ces auteurs, mais aussi
beaucoup d’entre eux, en particulier Rafik Schami et Jusuf Naoum, sont devenus de
véritables conteurs qui continuent ainsi leur activité littéraire sous une autre forme
propre à l’espace culturel dont ils sont issus. Production littéraire écrite et textes oraux
participent tous d’une stratégie pour s’assurer un public plus large et gagner en
notoriété dans le champ littéraire allemand, champ dans lequel la littérature arabe est
bien accueillie depuis la traduction des “Mille et Une Nuits”.
Bio
1993-2000: Etudes germaniques à l’Université de Yaoundé I (Cameroun)
1996-1999: Elève-professeur à l’École Normale Supérieure de Yaoundé (Cameroun)
1997-1998: Boursier du DAAD à l’Université de la Sarre à Saarbrücken (Allemagne)
2000-2013: Enseignant de lycées, puis Assistant à l’École Normale Supérieure de
Maroua (Cameroun). Depuis Octobre 2013: Boursier DFG et doctorant à l’Unité de
Formation et de Recherches (“Graduiertenkolleg”) “Literature and Globalization” à
l’Université de Munich (Allemagne); sujet de thèse: “Migrantenliteratur und Strategien
der Wortergreifung”. Domaines de recherche: Inter-/transculturalité; globalisation
culturelle; écritures migrantes; littératures francophones; littérature germano-arabe.
Publications: “Enzensberger, Fanon, Nirumand: Zur “politischen Alphabetisierung”
Deutschlands in den sechziger Jahren, in: Kaliao. Revue pluridisciplinaire de l’École
Normale Supérieure de Maroua, Série Lettres et Sciences Humaines,Vol. 3, N° 6, Juin
2011, pp. 191-217; “Jusuf Naoums Kaffeehausgeschichten: Ein neues Genre in der
deutschen Literaturlandschaft?”, à paraître en 2015 dans: Diyalog. Revue Interculturelle
d’Études Germaniques; “Canetti-Rezeption in Fawzi Boubias Heidelberg-Marrakesch,
einfach”, en cours de préparation.
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Antoszek, Ewa, Maria Curie-Skłodowska University, Lublin, Poland
Border Crossings as an Act of (Un)belonging and Longing for Home in Grande’s
The Distance Between Us. A Memoir.
The border with its multiple roles and interpretations has always played an important
role in Chicana discourse. Redefinitions and redesigns of spatial paradigms that took
place in the second half of the 20th century resulted in proliferation of border imagery in
literature that presented complex roles of the border. The aforementioned
transformations were reflected in the shift of focus in Chicana discourse on the spatial,
from location to mobility, “from land to roads” (Kaup 200). This shift in turn, led to
alterative constructions of space and remappings of geographic locations that included
creation of in-between spaces and rewriting of the border from the line into a contact
zone. As Claire F. Fox notes, “Emphasizing the social and cultural dimensions of the U.S.-
Mexico border over topographical ones immediately gave border consciousness a
certain mobility” (63). Therefore, she continues, “As a phenomenological category, the
border was something that people carried within themselves, in addition to being an
external factor structuring their perceptions” (63).
Due to the interdependence between space and identity formation, the new
construction of the border as a contact zone predetermines new approach towards
Chicana identity formation. Contemporary Chicana literature often focuses on roads
rather than dwellings (Kaup 228) and discusses the issue of identity formation
construed in in-between spaces. Chicana authors often examine the experience of
nomadic subjects traveling both within the U.S. and/or Mexico or crossing the border,
presenting multiple reasons behind such travels, as well as different experiences and
outcomes resulting from these journeys. In addition, changes in scholarship on space
have resulted in the shift from nationalistic focus on land, which is “a central symbol of
Chicano nationalism indebted to the notion of tierra and Aztlán,” to houses (Kaup, “The
Architecture” 363). The house becomes “the master metaphor for the construction of
identity” (Kaup, “The Architecture 363) and Chicanas as “revisionist architects” (Kaup,
Rewriting 14) have two alternatives to deal with that space: “dismantling and
reassembling the home” (Kaup, Rewriting 14). The first tactics involves “[l]eaving home,
the house of the fathers, to live alone and to design new women-oriented models of
home, such as a house of one’s own – the modernist remedy” (Kaup, Rewriting 14). The
other option means “returning to and recovering the ancestral house . . . as a female
place, and reclaiming its emotional values of habitation and inferiority” (Kaup,
Rewriting 14). As Kaup suggests, such refocusing “marks a shifting of the problematic of
ethnicity from organic unity to the constructedness of identity” (“The Architecture”
390). Moreover, she continues, “[i]t revises our preconceptions, changing out view of
Chicana identity as a permanent thing, a natural trait produced through generational
succession and long residence in the homeland, to a recognition of it as artifact” which is
“the result of (wo)man-made designs and installations on the land and therefore subject