Dossier pédagogique du spectacle

IL ETAIT
UNE FOIS
durée du spectacle
1h40
Il était une fois Roméo et
Juliette
Présentation
La pièce commence avec l'arrivée de deux
narrateurs.
Complices des spectateurs en même temps
que marionnettistes et magiciens-conteurs,
ils vont tout de suite poser les codes de la
représentation :
"En jouant les tragédies de Shakespeare, le
comédien découvre les possibilités infinies
des êtres humains en même temps que celles
qu'il a en lui, dans le bien comme dans le
mal, dans l'amour comme dans la haine.
Cependant, l'absolu d'une grande passion
est difficilement vivable dans notre monde :
Roméo et Juliette, possédés par l'immensité
de leur amour, doivent mourir. (…)
Shakespeare met l'homme devant sa
responsabilité de "vivre" le mal qui est en
lui, la profondeur de sa conscience et la force
de l'amour.
Les personnages ou les "esprits" qui
entourent les héros, les soutiennent, les
aiment ou les combattent, ont une présence,
un caractère, une humanité qui donnent sa
plénitude à l'action, portée par un texte aux
images fulgurantes."
Jean Dasté
"Narrateur 1. Il manque beaucoup de choses ici
Narrateur 2. En fait
Narrateur 1. Quatre comédiens pour jouer toute
l'histoire de Roméo et Juliette
Narrateur 2. Evidemment il y a ellipse
Narrateur 1. Texte elliptique
Narrateur 2. Distribution elliptique
Narrateur 1. Un manteau, frère Laurent.
Lady Capulet, un chapeau rouge.
L'apothicaire, un linge noir.
Mercutio, des beaux abdos.
Narrateur 2. Un tablier, la Nourrice.
Une casquette, Benvolio.
Tybalt, un manteau de cuir.
Pâris, un petit foulard et une bague.
Narrateur 1. Voilà tout ce que nous utiliserons
Narrateur 2. Comme accessoires et comme
personnages.
Et pour ce qui est des pores du texte
Narrateur 1. Nous viendrons régulièrement vous
raconter ce qui se passe en coulisse
Narrateur 2. Tout là-bas
Narrateur 1. Et que vous ne voyez pas."
Ils seront les instigateurs de l'histoire qui va
s e d é r o u l e r, l e s g a r a n t s d u b o n
accomplissement de la tragédie.
Note d'intention et de mise en
scène
Pour réaliser cela, il fallait un plateau
presque nu.
Les comédiens disposent de deux cubes et
de deux chaises pour inventer et faire
exister tous les lieux de la pièce : le balcon,
la salle de bal, la chambre de Juliette, le
tombeau, etc.
Tout est très simple, noir, dessiné. Et c'est
dans cet acète que naissent la vie, la couleur
et l'amour : Roméo et Juliette.
Elle est rose, lui est bleu.
Ce sont deux fantômes qui jaillissent des
rideaux pour revivre cette histoire pour la
toute première fois.
Deux codes de jeu s'affrontent :
Les amoureux sont dans l'incarnation. Ils
vivent sans aucune retenue chacune des
sensations, des émotions, des événements
qui les traversent et les bouleversent.
Les deux compères, eux, jouent la
distanciation. Ils abandonnent les rôles
aussi vite qu'ils attrapent ou se séparent de
leurs accessoires et ont toujours un temps
d'avance sur l'action. Sous le regard du
public, ils donnent la réplique aux héros
pour faire avancer la pièce et les mener au
tombeau.
Les premiers sont sincères, les seconds,
excessifs et expressifs comme des
personnages de cartoon.
Chaque personnage possède un rythme, une
démarche qui n'appartiennent qu'à lui.
En ce sens, nous avons beaucoup travaillé
sur la prise de parole. Sur la façon dont on
peut s'approprier la langue de Shakespeare.
En faire parvenir toutes les images, les
différents registres sans pour autant perdre
le concret et le naturel.
D'autant que le texte original, dont il ne
reste que l'essence, est entrecoupé de
saynètes faisant le point sur la situation et
racontant les péripéties essentielles qui ont
été coupées.
Il était une fois Roméo et Juliette se concentre
sur les méandres de l'amour adolescent, en
évacuant le contexte politique et la guerre
civile.
On est au plus près de l'intime, au plus près
de la jeunesse. Pâris, Tybalt, Mercutio,
Benvolio, Roméo, Juliette, ils ont tous
moins de vingt ans, ils sont encore à moitié
des enfants et c'est la raison pour laquelle
les choses tournent si mal.
Il fallait des comédiens capables de rendre
compte de cette jeunesse, de cette fougue,
cette impudence, cette maladresse. La
majorité des décisions prises tiennent du
caprice, du coup de tête. Le sang est chaud.
Les hormones sont en ébullition. Les
conséquences ne sont envisagées qu'à très
court terme…
Voilà la mécanique de la pièce. Elle est
responsable du tragique, mais également du
comique. Les deux sont présents, se
succèdent, s'entre-mêlent.
Le tourbillon se met en place et rien ne peut
l'arrêter et tous seront aspirés.
Le jeu est musclé, rapide, vif. Les mots sont
mâchés. Les corps s'étreignent,
s'embrassent et se frappent avec la même
intensité.
Il me semble que c'est à cet endroit là du jeu
qu'on touche au plus à Shakespeare et à sa
tragédie et c'est le projet que nous nous
sommes imposés.
Pour les scolaires : Une porte
d'entrée dans l'oeuvre
élisabéthaine.
Cette adaptation est conçue comme une
première approche du théâtre de
Shakespeare.
La trame réduite à l'intrigue domestique
met à l'honneur le comique de cette pièce,
notamment grâce aux truculents
personnages secondaires : la nourrice,
Pâris, frère Laurent, Lady Capulet.
Le rapport direct qu'entretiennent les
narrateurs avec les spectateurs favorise la
compréhension et l'entrée dans cette langue
touffue.
Le mode de jeu marque et dessine chaque
rôle et empêche la perte du spectateur dans
ce dédale de figure.
Tout a été fait pour rendre la pièce lisible et
claire.
Détenteur d'une licence d'Etudes
Théâtrales à la Sorbonne Nouvelle, je peux
également me déplacer avec quelques
comédiens en amont de la représentation
pour parler aux élèves de Shakespeare, de
la pièce et du théâtre élisabéthain. De la
même manière, une discussion avec eux
peut être organisée à la fin de la
représentation pour répondre à leurs
questions et recueillir leurs sensations à
chaud.
Pierre Dumond
Critiques billetReduc.
-le théâtre c'est la Vie! 9/10
Bravo aux quatre comédiens qui incarnent avec
humour et humilité tous les personnages de
Roméo et Juliette, portant la pièce à la manière
d'un conte. On redécouvre avec des yeux
d'enfant cette histoire vieille comme le monde,
passionnante et universelle, dans une mise en
scène étonnante de simplicité et de vérité. Les
personnages secondaires, interprétés par deux
talentueux comédiens, existent plus que jamais.
Ils sont vivants, drôles, touchants et
convaincants. On y croit du début à la fin, on
rit aux éclats, on rêve, on pleure, on a peur, on
espère, bref, du théâtre vivant de chez vivant!!
-O Roméo, Roméo... 9/10
J'ai accompagné une amie voir ce spectacle,
dont je n'attendais pas grand chose, et j'ai été
transportée!!! Ces quatre jeunes comédiens
nous embarquent avec eux et ne nous lâchent
plus. Un lutin mutin et un apollon cristallin
nous racontent l'histoire de ces deux amoureux
auxquels on croit tout de suite. Loin des
clichés, des deux petits blondinets ternes et
mièvres que l'on nous ressort habituellement,
ces deux ténébreux s'aiment avec jeunesse et
passion à la fois. Une Juliette à la crinière
bouclée et au caractère bien trempé face à un
Roméo (Oooooo Roméo...) à la sensibilité
exacerbée et envoûtant de beauté. On entend le
texte, on rit, on est ému, que demander de
plus? Une troupe à suivre et un spectacle à
voir, sans aucune hésitation.
-wouaouh !!! 9/10
Époustouflant ! Energie, générosité, humour et
émotions : tout y est ! J'ai passé une tres belle
soirée, un ami me l'avait recommandé et je ne
regrette pas. Encore bravo et grd merci aux
comédiens pleins de fraîcheur !! Une histoire
connue certes, mais revisitée grâce à la super
mise en scène. A consommer sans aucune
modération
Elèves du collège Pierre Perrin
- Tremblay, académie de Rennes
“Il y avait en tout quatre comédiens :
Aloysia Delahaut qui incarnait Juliette,
Miguel Angelo Canelha qui incarnait lui
Roméo, Tristan Oudar et Corlie Hoareau
jouaient le reste des personnages. La pièce
était une adaptation de la célèbre pièce de
W. Shakespeare, « Roméo et Juliette ».
Cette adaptation tente de mettre en lumière
la modernité de l’histoire mais surtout de
l’amour et de la haine. C’est une pièce
marrante, agréable et triste. On avait une
petite scène donc on était bien plongé dans
l’ambiance et l’histoire. Les acteurs étaient
très bons et très attachants.A la fin de la
pièce nous avons eu une interview avec les
acteurs et le metteur en scéne. Ils se sont
présentés et ont parlé de leurs projets et de
leur chemin pour en arriver là. Nous avons
ensuite posés des questions auxquelles ils
ont répondu avec humour et sincérité. Les
acteurs ont fait tourner la tête de plus d’un
et plus d’une ! Ce fut une soirée magnifique
et inoubliable !”
Photos du spectacle.
L'équipe.
Pierre Dumond
Pierre se forme au CRR de Cergy-Pontoise en
cycle professionnel et à la Sorbonne Nouvelle
en licence d'études théâtrales.
Comédien, auteur et metteur en scène, il
travaille avec Claude Delangle, professeur de
saxophone au CNSMDP, lors d'un concert
donné dans le Salon d'honneur du musée des
Invalides ; Julian Negulesco dans Jésus, fils de
l'homme de Khalil Gibran dans les cryptes de
l'Eglise Saint-Sulpice en 2011 et le Théâtre du
Châtelet La voix de Monsieur Sax en 2012.
En Juin, il fait partie de l'équipe qui remporte
le concours des "Jeunes Talents" du Théâtre 13.
En Juillet, il crée une adaptation de Roméo et
Juliette pour quatre comédiens, qu'il reprend en
février, mars et avril 2013 au Tremplin Théâtre
à Paris. Dans ce théâtre, il présentera
également une mise en scène de On ne badine pas
avec l'amour d'Alfred de Musset.
Cette année 2013 est aussi l'occasion pour lui
de créer sa première mise en scène d'opéra avec
Don Giovanni de Mozart et l'orchestre et les
chanteurs de VociHarmony au Théâtre de
l'Hôtel de Ville du Havre.
Pour 2014, il sera comédien dans Les Forains de
Stephan Wojtowicz mis en scène par Tristan
Oudar et mettra en scène ADN de Dennis Kelly
dans différents lieux non théâtraux .
Aloysia Delahaut
Miguel Angelo Canelha
Auteur, metteur en scène, comédien et pianiste,
Miguel est diplômé du conservatoire du 6ème
arrondissement de Paris et de la Sorbonne
Nouvelle en licence de Lettres Modernes.
Il a déjà joué de grands rôle du répertoire
classique français et étranger : Roméo dans
Roméo et Juliette, Dom Juan chez Molière (pièce
qu’il mettait également en scène) et Giovanni
dans Dommage qu’elle soit une putain de John
Ford.
Acharné, il écrit énormément et plusieurs de ses
pièces ont été portées à la scène. Le Pacte des
esseulés à l’auditorium Saint Germain et à la
MPAA à Paris et Quartett en naufrage mineur au
Théâtre du Rond-Point. Sa pièce Dérangement,
écrite à cette occasion, a été enregistrée pour
France Inter en 2013.
Aloysia joue actuellement dans plusieurs
projets de théâtre et de poésie avec la
Compagnie des « Trois coups l’Œuvre », et la
Compagnie des « Tireurs de langue », dirigée
par Arnaud Décarsin.
Parallèlement à des études d’anglais et de russe
à l’Université, elle s’est formée dans la Classe
Supérieure du « QG » avec Daniel Berlioux, au
CRR de Cergy-Pontoise avec Coco
Felgeirolles, et au Studio Alain de Bock.
Elle a participé à de nombreux stages, à Minsk
et à Strasbourg, auprès de pédagogues russes,
et à l’ARIA en Corse, dirigé par Robin
Renucci.
Elle est également danseuse contemporaine, se
produit notamment dans les créations de
Maggie Boogaart, et pratique la danse
classique, les claquettes, le jazz et le tango.
Au théâtre, elle a interprété notamment La
Cerisaie de Tchékhov, La Nuit des Rois de
Shakespeare, Médée opéra de Darius Milhaud,
Le Chevalier d’Olmedo de Lope de Vega, mis en
scène par René Loyon et Aimer sa mère mis en
scène par Marie Murcia dans le cadre des « 14e
Rencontres Internationales de Théâtre en
Corse » (ARIA), Clara 69 de Gildas Milin dans
le cadre du Festival « Les Semailles ». Depuis
2012 elle est Juliette dans Roméo et Juliette de
Shakespeare, adapté et mis en scène par Pierre
Dumond.
Coralie Hoareau
Tristan Oudar
Artiste polyvalente, elle est issue des arts du
cirque et de la danse et est diplomée du
Conservatoire à Rayonnement Régional de
Cergy-Pontoise.
Elle a joué Viola dans La Nuit des rois de
Shakespeare, Nawal dans Incendies de Wajdi
Mouawad, la Mère dans Juste la fin du monde de
Jean-Luc Largarce, Médée dans Médée Kali de
Laurent Gaudé, Bélise dans Les femmes savantes
de Molière La Nourrice dans Roméo et Juliette,
Madame Sganarelle dans Sganarelle de Molière,
Camille dans On ne badine pas avec l’amour
d’Alfred de Musset.
Elle met en scène Les Acteurs de bonne foi de
Marivaux et La demande en mariage de Tchekhov
au Tremplin Théâtre à Paris en 2012 puis en
2013.
Elle se penche depuis plusieurs années sur un
projet autour de l’oeuvre de Charlotte Delbo
qui voit le jour cette année.
D’autre part, en parallèle à sa carrière d’actrice,
Coralie mène plusieurs ateliers théâtre avec des
enfants et participe à leur découverte et leur
entrée dans l’univers théâtral.
Tristan est aujourd'hui en dernière année
d'étude d'art dramatique au Conservatoire
Maurice Ravel, Paris 13ème.
Il a participé, ces quatre dernières années à de
nombreux spectacles : Mordre l'horizon
de Philippe Crubézy en Mai 2011, Maintenant
j’attends que la cage s’ouvre de Jessica Perrin, Il
était une fois Roméo et Juliette de W.Shakespeare,
Saganarelle de Molière en 2012, Jonas de
Christian Morel de Sarcus ainsi que Tableau
d’une exécution de Howard Barker.
Egalement danseur, formé auprès de Nadia
Vadori, il participe à plusieurs exhibitions de
danse contemporaine.
Il met également en scène cette année Les
forains de Stephan Wojtowicz, qu'il compte
présenter lors de plusieurs festivals à partir du
printemps 2014.
Fiche technique et devis.
Compagnie
Les 3 coups : l’oeuvre
Titre Il était une fois Roméo et Juliette
Durée du spectacle
1h30
Personnes de la compagnie en
déplacement
Quatre comédiens et 1 metteur en scène.
Le spectacle peut s’adapter à tous
types salles, aucun gradin ni aucune
scène ne sont nécessaires.
Décors
Deux cubes, deux chaises et un portemanteaux.
Eclairages
La création lumière s’adapte en fonction
du lieu
Sonorisation
Console et enceintes sont nécessaires.
Temps de montage/démontage
30min/30min
Prix du spectacle (comprenant la
rémunération des comédiens et les frais
de déplacement)
1200 euros.