Ballade - Weebly

http://fr.wikipedia.org/wiki/Calligramme
Calligramme
Un calligramme est un poème dont la disposition graphique sur la page forme un
dessin, généralement en rapport avec le sujet du texte, mais il arrive que la forme
apporte un sens qui s'oppose au texte. Ce genre a été pratiqué dès la fin du XIXe siècle,
notamment par Edmond Haraucourt1, mais c'est le poète français Guillaume Apollinaire
qui est à l'origine du mot (formé par la contraction de « calligraphie » et
d'« idéogramme »), dans un recueil éponyme (Calligrammes, 1918).
Étymologiquement, ce mot-valise signifie « Belles Lettres » dans la mesure où il
reprend l'adjectif grec le nom gramma qui signifie "signe d' écriture", "lettre". Il
s'agissait donc pour Apollinaire d'« écrire en beauté ». Il aurait ainsi déclaré
parodiquement à son ami Picasso : « anch'io son' pittore ! » (« moi aussi je suis
peintre ! »)
Ainsi, cette forme particulière de poésie est parfois nommée poésie graphique. Mais si
Apollinaire demeure l'auteur de calligrammes le plus reconnu par l'histoire littéraire, il
n'a pas inventé le "poème-dessin" : Rabelais au XVIe siècle avait ainsi représenté sa
"dive bouteille". Le calligramme suppose une lecture "active" car le lecteur doit
chercher le sens et la direction des phrases, chose qui paraît évidente dans un texte
classique.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Rondeau_(po%C3%A9sie)
Rondeau
En poésie, un rondeau est un poème de trois strophes (5/3/5 ou 4/2/4 vers) comptant deux rimes, avec
un refrain à la fin des strophes 2 et 3 (qui reprend le premier hémistiche du vers 1). Très en vogue
aux XVIe et XVIIe siècle, il n'a jamais été totalement abandonné. Exemple de forme :
Le ou les premier(s) mot(s) sont répétés comme un refrain :
 à la fin du tercet
 à la fin du poème
Il est un mot ou groupe de mots ajouté appelé « clausule » ou « rentrement ». La clausule ne compte pas pour
un vers et ne rime pas.
Sa forme générale est : AABBA AAB (+ CLAUSULE) AABBA (+ CLAUSULE)
Il existe le rondeau dit « rondeau redoublé », qui n’a que deux traits communs avec le rondeau habituel :
 Il est construit sur 2 rimes
 Il se termine par un refrain qui reprend les premiers mots du premier vers, mais son plan est tout
différent : Il se compose de 6 strophes de 4 vers à rimes croisées, chacun des vers de la première
strophe devenant à son rang le quatrième vers des quatre strophes qui suivent. La sixième strophe a ses
quatre vers nouveaux, après lesquels vient le refrain qui ne rime pas.

Sonnet
Un sonnet (de l'italien sonnetto ou sonetto aujourd'hui1) est une forme de poème comportant
quatorze vers dont la répartition typographique peut varier — deux quatrains et deux tercets ou un
seul sizain final par exemple — et dont le schéma des rimes varie également, soit librement soit en
suivant des dispositions régulières. La longueur du vers n'est pas fixe en français.
D'ordinaire l'on distingue parmi les sonnets réguliers les « français », « italiens » et « élisabéthains »
ou « shakespeariens ». La régularité de la distribution des rimes suivant des formes codifiées n'est
pas une condition nécessaire pour que l'on puisse parler de « sonnet », mais l'est évidemment pour
parler de « sonnet régulier ».
Le sonnet est un genre qui a été pratiqué dans une bonne partie de l'Europe, tant dans les poésies
syllabiques que rythmiques.
Dans la littérature française ce type de poème a été largement illustré tout au long de son histoire,
par des auteurs aussi divers que Ronsard, Baudelaire ou Mallarmé.
Il apparait en France en 1536.
Le sonnet dit "italien" ou sonnet marotique
Le sonnet italien, dit aussi sonnet marotique, comporte deux quatrains puis deux tercets ou un
seul sizain. La distribution de ses rimes est ABBA ABBA CCD EED — ou deux quatrainsavec les mêmes
rimes embrassées puis un distique à rimes redoublées puis un quatrain final qui reprend le schéma
initial de rimes embrassées, en modifiant la rime toutefois. Comme pour le sonnet français, si l'on suit
les rimes et non la typographie habituelle, cela donne ABBA ABBA CC DEED. C'est sous cette forme
que Clément Marot introduisit le sonnet en France, d'où le nom de sonnet "marotique". Ronsard a
notamment ajouté l'alternance des rimes féminines et masculines.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Sonnet
Le sonnet dit « français » ou sonnet de type Peletier
Le sonnet français comporte deux quatrains suivis de deux tercets ou d'un sizain du point de vue de
la présentation typographique habituelle. Son schéma de rimes est le suivant : ABBA ABBA CCD EDE —
soit deux quatrains avec les mêmes rimes embrassées puis un distique à rimes redoublées puis un
nouveau quatrain à rimes croisées cette fois, donnant si l'on suit les rimes et non la typographique le
schéma ABBA ABBA CC DEDE. Il faut par ailleurs alterner les rimes féminines et masculines.
Le sonnet élisabéthain ou shakespearien[modifier]
Le sonnet élisabéthain, ou shakespearien, n'est pas stricto sensu une forme régulière française puisqu'elle a
été codifiée en Angleterre ; toutefois elle a eu, notamment chezBaudelaire, qui l'adapta, des résonances qui
justifient que l'on s'arrête dessus. C'est probablement le type de sonnet régulier le plus éloigné de l'origine
pétrarquiste : il comporte en effet trois quatrains à rimes croisées, différentes à chaque quatrain, puis
un distique final à rimes redoublées, ce qui donne le schéma ABAB CDCD EFEF GG. Une autre forme possible est
la suivante : ABAB BCBC CDCD EE. La forme shakespearienne est ABAB CDCD EFEF GG ou ABBA CDDC EFFE GG. Cette
dernière forme n'exige pas plus de deux mots rimant ensemble. Elle est donc d'une extrême simplicité, mais ne
respecte pas la structure primitive.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Chanson
Chanson
Une chanson est une œuvre composée d'un texte et d'une musique indissociables l'un de l'autre.
Simple comptine enfantine de quelques mots ou longue chanson de geste (voir les 4 002 vers de La Chanson
de Roland du XIIe siècle), cette expression littéraire et musicale peut revêtir des formes et
des structures diverses (couplet/refrain, strophe ou laisse, canon,mélodie accompagnée ou lied allemand… )
et couvrir des genres bien différents comme la musique traditionnelle ou folklorique, la musique
classique ou éthnique, le rock 'n' roll ou lejazz.
Elle peut être chantée a cappella (sans accompagnement instrumental), à une voix (monodie) ou plusieurs
comme dans un choral (polyphonie), mais le plus souvent, la chanson est accompagnée par un ou
plusieurs instruments (guitare, piano, groupe...), voire un big band ou un grand orchestre symphonique.
"Longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues..." Charles Trenet, 1951.
La création d'une chanson nécessite généralement la complicité de deux artistes : l'auteur des paroles
(parolier), le compositeur de lamusique. Leur travail se fait à leur gré, la mélodie naissant parfois du texte ou le
texte de la mélodie, ou même les deux simultanément comme pour certains auteurs-compositeurs. Alain
Souchon/Laurent Voulzy, Boris Bergman/Alain Bashung, Mylène Farmer/Laurent Boutonnat, Jacques
Lanzmann/Jacques Dutronc ont formé des duos auteur/compositeur devenus célèbres en France.
Intervient ensuite l'interprète (le chanteur ou la chanteuse) qui donnera vie à la création. Certains
comme Georges Brassens, Jacques Brelou Charles Aznavour réunissent les trois fonctions et sont donc
nommés auteurs-compositeurs-interprètes ou chansonniers dans la tradition jusqu'au début du XXe siècle.
Parfois, un quatrième musicien intervient : l'arrangeur musical, celui qui harmonise et donne la couleur
particulière à la chanson par sonorchestration (organisation des instruments d'accompagnement, notamment
lors d'un enregistrement).