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Calligramme
Un calligramme est un poème dont la disposition graphique sur la page forme un
dessin, généralement en rapport avec le sujet du texte, mais il arrive que la forme
apporte un sens qui s'oppose au texte. Ce genre a été pratiqué dès la fin du XIXe siècle,
notamment par Edmond Haraucourt1, mais c'est le poète français Guillaume Apollinaire
qui est à l'origine du mot (formé par la contraction de « calligraphie » et
d'« idéogramme »), dans un recueil éponyme (Calligrammes, 1918).
Étymologiquement, ce mot-valise signifie « Belles Lettres » dans la mesure où il
reprend l'adjectif grec le nom gramma qui signifie "signe d' écriture", "lettre". Il
s'agissait donc pour Apollinaire d'« écrire en beauté ». Il aurait ainsi déclaré
parodiquement à son ami Picasso : « anch'io son' pittore ! » (« moi aussi je suis
peintre ! »)
Ainsi, cette forme particulière de poésie est parfois nommée poésie graphique. Mais si
Apollinaire demeure l'auteur de calligrammes le plus reconnu par l'histoire littéraire, il
n'a pas inventé le "poème-dessin" : Rabelais au XVIe siècle avait ainsi représenté sa
"dive bouteille". Le calligramme suppose une lecture "active" car le lecteur doit
chercher le sens et la direction des phrases, chose qui paraît évidente dans un texte
classique.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Calligramme
Rondeau
En poésie, un rondeau est un poème de trois strophes (5/3/5 ou 4/2/4 vers) comptant deux rimes, avec
un refrain à la fin des strophes 2 et 3 (qui reprend le premier hémistiche du vers 1). Très en vogue
aux XVIe et XVIIe siècle, il n'a jamais été totalement abandonné. Exemple de forme :
Le ou les premier(s) mot(s) sont répétés comme un refrain :

à la fin du tercet

à la fin du poème
Il est un mot ou groupe de mots ajouté appelé « clausule » ou « rentrement ». La clausule ne compte pas pour
un vers et ne rime pas.
Sa forme générale est : AABBA AAB (+ CLAUSULE) AABBA (+ CLAUSULE)
Il existe le rondeau dit « rondeau redoublé », qui n’a que deux traits communs avec le rondeau habituel :

Il est construit sur 2 rimes

Il se termine par un refrain qui reprend les premiers mots du premier vers, mais son plan est tout
différent : Il se compose de 6 strophes de 4 vers à rimes croisées, chacun des vers de la première
strophe devenant à son rang le quatrième vers des quatre strophes qui suivent. La sixième strophe a ses
quatre vers nouveaux, après lesquels vient le refrain qui ne rime pas.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Rondeau_(po%C3%A9sie)
Sonnet
Un sonnet (de l'italien sonnetto ou sonetto aujourd'hui1) est une forme de poème comportant
quatorze vers dont la répartition typographique peut varier — deux quatrains et deux tercets ou un
seul sizain final par exemple — et dont le schéma des rimes varie également, soit librement soit en
suivant des dispositions régulières. La longueur du vers n'est pas fixe en français.
D'ordinaire l'on distingue parmi les sonnets réguliers les « français », « italiens » et « élisabéthains »
ou « shakespeariens ». La régularité de la distribution des rimes suivant des formes codifiées n'est
pas une condition nécessaire pour que l'on puisse parler de « sonnet », mais l'est évidemment pour
parler de « sonnet régulier ».
Le sonnet est un genre qui a été pratiqué dans une bonne partie de l'Europe, tant dans les poésies
syllabiques que rythmiques.
Dans la littérature française ce type de poème a été largement illustré tout au long de son histoire,
par des auteurs aussi divers que Ronsard, Baudelaire ou Mallarmé.
Il apparait en France en 1536.
Le sonnet dit "italien" ou sonnet marotique
Le sonnet italien, dit aussi sonnet marotique, comporte deux quatrains puis deux tercets ou un
seul sizain. La distribution de ses rimes est ABBA ABBA CCD EED — ou deux quatrainsavec les mêmes
rimes embrassées puis un distique à rimes redoublées puis un quatrain final qui reprend le schéma
initial de rimes embrassées, en modifiant la rime toutefois. Comme pour le sonnet français, si l'on suit
les rimes et non la typographie habituelle, cela donne ABBA ABBA CC DEED. C'est sous cette forme
que Clément Marot introduisit le sonnet en France, d'où le nom de sonnet "marotique". Ronsard a
notamment ajouté l'alternance des rimes féminines et masculines.
Le sonnet dit « français » ou sonnet de type Peletier
Le sonnet français comporte deux quatrains suivis de deux tercets ou d'un sizain du point de vue de
la présentation typographique habituelle. Son schéma de rimes est le suivant : ABBA ABBA CCD EDE —
soit deux quatrains avec les mêmes rimes embrassées puis un distique à rimes redoublées puis un
nouveau quatrain à rimes croisées cette fois, donnant si l'on suit les rimes et non la typographique le
schéma ABBA ABBA CC DEDE. Il faut par ailleurs alterner les rimes féminines et masculines.
Le sonnet élisabéthain ou shakespearien[modifier]
Le sonnet élisabéthain, ou shakespearien, n'est pas stricto sensu une forme régulière française puisqu'elle a
été codifiée en Angleterre ; toutefois elle a eu, notamment chezBaudelaire, qui l'adapta, des résonances qui
justifient que l'on s'arrête dessus. C'est probablement le type de sonnet régulier le plus éloigné de l'origine
pétrarquiste : il comporte en effet trois quatrains à rimes croisées, différentes à chaque quatrain, puis
un distique final à rimes redoublées, ce qui donne le schéma ABAB CDCD EFEF GG. Une autre forme possible est
la suivante : ABAB BCBC CDCD EE. La forme shakespearienne est ABAB CDCD EFEF GG ou ABBA CDDC EFFE GG. Cette
dernière forme n'exige pas plus de deux mots rimant ensemble. Elle est donc d'une extrême simplicité, mais ne
respecte pas la structure primitive.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Sonnet
Chanson
Une chanson est une œuvre composée d'un texte et d'une musique indissociables l'un de l'autre.
Simple comptine enfantine de quelques mots ou longue chanson de geste (voir les 4 002 vers de La Chanson
de Roland du XIIe siècle), cette expression littéraire et musicale peut revêtir des formes et
des structures diverses (couplet/refrain, strophe ou laisse, canon,mélodie accompagnée ou lied allemand… )
et couvrir des genres bien différents comme la musique traditionnelle ou folklorique, la musique
classique ou éthnique, le rock 'n' roll ou lejazz.
Elle peut être chantée a cappella (sans accompagnement instrumental), à une voix (monodie) ou plusieurs
comme dans un choral (polyphonie), mais le plus souvent, la chanson est accompagnée par un ou
plusieurs instruments (guitare, piano, groupe...), voire un big band ou un grand orchestre symphonique.
"Longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues..." Charles Trenet, 1951.
La création d'une chanson nécessite généralement la complicité de deux artistes : l'auteur des paroles
(parolier), le compositeur de lamusique. Leur travail se fait à leur gré, la mélodie naissant parfois du texte ou le
texte de la mélodie, ou même les deux simultanément comme pour certains auteurs-compositeurs. Alain
Souchon/Laurent Voulzy, Boris Bergman/Alain Bashung, Mylène Farmer/Laurent Boutonnat, Jacques
Lanzmann/Jacques Dutronc ont formé des duos auteur/compositeur devenus célèbres en France.
Intervient ensuite l'interprète (le chanteur ou la chanteuse) qui donnera vie à la création. Certains
comme Georges Brassens, Jacques Brelou Charles Aznavour réunissent les trois fonctions et sont donc
nommés auteurs-compositeurs-interprètes ou chansonniers dans la tradition jusqu'au début du XXe siècle.
Parfois, un quatrième musicien intervient : l'arrangeur musical, celui qui harmonise et donne la couleur
particulière à la chanson par sonorchestration (organisation des instruments d'accompagnement, notamment
lors d'un enregistrement).
http://fr.wikipedia.org/wiki/Chanson
Ballade
Initialement, la ballade est une forme fixe du lyrisme courtois de la fin du Moyen Âge ; le terme a connu un
renouveau au XIXe siècle, notamment grâce au mouvement du romantisme. Il est encore utilisé aujourd'hui sous sa
forme initiale, comme dans l'œuvre de Jean Chollet, et non pas seulement sous forme d'un récit épique.
Au XIXe siècle[modifier]
Au XIXe siècle Chopin réinvente la ballade en composant quatre immenses poèmes pour le piano sans forme définie
mais dans lesquelles il exprime tout son talent.
Le style correspondant tout à fait à l'époque romantique, de nombreux musiciens tels que Franz Liszt composeront à
leur tour des chefs-d'œuvres similaires.
Acception récente
Avec l'influence anglo-saxonne du mot ballad — distinct de ballade, prononcé à la française, et désignant la forme
poétique fixe décrite ci-dessous —, le sens du mot s'élargit à un récit ou une chanson racontant la vie d'une
personne ou des faits précis. Le récit est toujours épique (proche de la geste), souvent dramatique (dans ce sens,
synonyme decomplainte), parfois comique. S'il porte sur l'amour entre deux personnes, on l'identifie à la romance.
Le mot est utilisé aussi bien pour désigner des poésies, des chansons, des partitions musicales ou des bandes
dessinées.
Le terme ballade (ou sa version anglo-américaine ballad) est également utilisé dans l'univers de la musique
populaire rock pour désigner un morceau calme et doux dans lequel la ou les voix sont accompagnées d'instruments
acoustiques.Les Beatles (Mc Cartney plutot) en a composé surement la plus célèbre, avec Yesterday, cette musique
étant accompagnée de violons. La chanson Love Me Tender d'Elvis Presley est ainsi représentative de ce type de
compositions où les paroles développent souvent un thème romantique ou sentimental. Sous l'influence
des producteurs d'abord puis par habitude, les albums de musique pop rock comportent souvent des ballades aux
côtés de morceaux plus rythmés. Cette habitude se retrouve aussi dans des univers musicaux traditionnellement
moins portés sur ce genre d'arrangements comme le hard rock ou le metal (avec par exemple Send Me an
Angel deScorpions ou Nothing Else Matters de Metallica) ou Cause We've Ended as Lovers de Jeff Beck.
Composition d'une ballade

grande ballade

trois dizains de décasyllabes et un quintil de décasyllabes, l'envoi

utilise quatre rimes A,B,C,D.

dans les trois dizains elles sont disposées ABABBCCDCD, dans l'envoi elles sont CCDCD.

Noter la symétrie axiale de la disposition des rimes :

notons 1 pour A et D et 2 pour B et C

il vient :


12122 22121
petite ballade

trois huitains d'octosyllabes et un quatrain d'octosyllabes, l'envoi

utilise trois rimes A, B, C

dans les trois huitains, les rimes sont disposées : ABABBCBC, dans l'envoi c'est BCBC. (on dit
parfois que l'envoi reprend le schéma de la deuxième moitié des autres strophes.)

Dans les deux cas

le dernier vers de toutes les strophes est le même, c'est un refrain ;

l'envoi débute par l'apostrophe au dédicataire du poème, souvent Prince.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ballade
Pantoum
Le pantoum consiste en une suite de quatrains (d'octosyllabes ou de décasyllabes - le
même mètre est conservé dans tout le poème.) où s'appliquent deux systèmes de
reprises :


le deuxième et le quatrième vers de chaque strophe sont repris respectivement
comme premier et troisième vers de la strophe suivante,
le tout dernier vers du poème reprend le premier.
L'alternance des rimes masculines et féminines impose un nombre de quatrains pair.
Le nombre de quatrains est illimité, mais doit être supérieur à six.
Cette forme permet de donner au poème une musicalité particulière très typée.
La particularité vraiment originale du pantoum réside dans le sens : il
développe dans chaque strophe, tout au long du poème, deux idées différentes :


La première idée, contenue dans les deux premiers vers de chaque strophe, est
généralement extérieure et pittoresque.
La deuxième idée, contenue dans les deux derniers vers de chaque strophe,
est généralement intime et morale.
Dans un pantoun, il faut éviter de travailler par vers-phrase : un vers doit se
connecter au vers qui le précède dans un quatrain comme au vers qui lui succède
dans le quatrain suivant sans pour autant constituer un vers totalement indépendant
d'un point de vue syntaxique ; il peut ne contenir que des compléments sans verbe ou
des subordonnées auxquelles l'adresse du poète pourra donner plusieurs sens suivant
le vers qu'elles complètent.
De plus les deux distiques constituant un quatrain sont indépendants l'un de l'autre, le
second vers devant impérativement se terminer sur une ponctuation forte : point,
point d'exclamation, point d'interrogation. Cette ponctuation est rendue impérative
par la présence des deux thèmes qui n'enjambent jamais l'un sur l'autre.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pantoum