Dossier pédagogique Les Chaises
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Dossier pédagogique LesChaises3©[email protected] Les Chaises d’Eugène Ionesco mise en scène Luc Bondy Représentations du 3 au 6 mai 2011 Dossier pédagogique réalisé par Rénilde Gérardin, service éducatif de la Comédie de Reims : [email protected] Contacts relations publiques : Margot Linard : [email protected] Jérôme Pique : [email protected] D’Eugène Ionesco Mise en scène Luc Bondy Décors et lumière Karl-Ernst Herrmann Costumes Eva Dessecker Conseiller artistique Botho Strauss Son, musique André Serré Maquillage, coiffures Cécile Kretschmar Collaborateur artistique Geoffrey Layton Création vidéo Thierry Aveline Assistant à la mise en scène Roch Leibovici Assistantes scénographie Claudia Jenatsch et Anette Hirsch Assistant lumière Jean-Luc Chanonat Assistant son Pierre Routin Assistante maquillage Karunayadhaj Noï Accessoires Laurent Boulanger Préparation physique Paillette Construction décors Ateliers du Théâtre Vidy-L et du Théâtre Nanterre-Amandiers Stagiaire à la mise en scène Pénélope Biessy Avec Dominique Reymond Micha Lescot Roch Leibovici Création le 29 septembre 2010 au Théâtre Nanterre-Amandiers Le texte est publié aux Editions Gallimard, collection Folio Production Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction Equinoxe, scène nationale de Châteauroux / Wiener Festwochen Coréalisation Théâtre Nanterre-Amandiers Avec le soutien de La Fondation Leenards Page 2 Les Chaises dossier pédagogique sommaire Présentation de Les Chaises page 4 LE PROJET ARTISTIQUE Note d’intention page 5 Entretien avec Luc Bondy page 6 Trois questions au comédien Micha Lescot page 8 Trois questions à la maquilleuse Cécile Kretschmar page 9 Photographies du spectacle page 10 Eugène Ionesco, LES CHAISES Extraits de Les Chaises page 11 Auteur : biographie d’Eugène Ionesco page 15 L’œuvre dans son contexte page 16 ÉCHOS DANS LA PRESSE page 17 L’EQUIPE ARTISTIQUE page 21 Bibliographie, vidéographie Page 3 page 23 PRESENTATION1 Deux vieux, âgés de 94 et 95 ans, vivent isolés dans une maison située sur une île battue par les flots. Pour égayer leur solitude et leur amour désuet, ils remâchent inlassablement les mêmes histoires. Mais le vieil homme, auteur et penseur, détient un message universel qu’il souhaite révéler à l’humanité. Il a réuni pour ce grand jour d’éminentes personnalités du monde entier. Un orateur professionnel aura la charge de traduire ses pensées. Les invités, invisibles pour le spectateur, arrivent tels des fantômes et prennent place sur des chaises qui envahissent peu à peu l’espace jusqu’à le saturer. Le couple se retire et laisse soin à l’orateur d’éclairer l’humanité. Mais, comble de l’ironie, l’orateur est en fait sourd-muet. Comme souvent chez Ionesco, la pièce repose sur une ambivalence déroutante : elle oscille en permanence entre comique et tragique, le rêve et le cauchemar. Le maître du théâtre de l’absurde, pour qui «le comique est tragique et la tragédie de l’homme, dérisoire», voyait cette pièce comme une «farce tragique». Source : http://www.theatre-contemporain.net Le thème de la pièce, c’est l’irréalité du monde. C’est une pièce sur l’absence. Il n’y a personne autour de nous, personne dans le monde, dans un monde évanescent qui disparaît, qui doit disparaître. Où est passé le passé ? Plus rien n’est et, ce qui revient au même, plus rien ne sera. Les deux vieillards qui sont là sont presque inexistants eux-mêmes. Ils ne sont là que pour manier des chaises, des dizaines de chaises, et pas pour exprimer le vide ontologique, qui est le vrai sujet de la pièce. Ces deux vieillards sont des ratés sociaux et dérisoires mais entre eux, il y a l’amour. Et il n’y a en ce monde que deux essentialités : l’amour et la mort. C’est-à-dire que l’amour peut tuer la mort. Eugène Ionesco 1 Extrait de la pièce, mise en scène par Luc Bondy au Théâtre Nanterre-Amandiers à regarder à l’adresse suivante : http://www.youtube.com/watch?v=O3QJrvocmdk Page 4 NOTE D’INTENTION « La dérision de l’écriture me parait soudainement « réaliste » par Luc Bondy Ionesco était très ami avec mon père. Il travaillait pour une revue que dirigeait ce dernier, qui s’appelait Preuves. À 17 ans, je savais déjà que je voulais faire du théâtre et de la mise en scène. Il s’avère que Ionesco mettait en scène pour la première fois une pièce intitulée Victime du devoir à Zürich. Il avait besoin d’un traducteur et c’est ainsi que j’ai pu l’accompagner dans son travail pendant plusieurs semaines. C’était je crois en 1968, car je me souviens qu’il était très « remonté » contre la révolte de 68. Je garde le souvenir d’un personnage très ludique, il était à la fois celui qui écrivait ses pièces mais était aussi en partie le personnage de ses pièces. C’était un homme qui avait un mélange d’intelligence, d’intuition et de grande naïveté, quelque chose de presque enfantin par moments, un grand créateur qui a inventé un monde, comme on peut le dire de Beckett. Même si ces deux mondes n’étaient pas proches, du moins d’après la définition qu’en donne Esslin dans Le Théâtre de l’absurde qui me semble aujourd’hui très approximatif. Ionesco affirmait d’ailleurs que « son théâtre est un théâtre de la dérision. Ce n’est pas une certaine société qui me parait dérisoire. C’est l’homme. » J’avais 17 ans mais je savais que je passais mes journées et mes nuits avec une personnalité hors du commun. On côtoie très rarement dans la vie quelqu’un avec une telle liberté de parole, sans aucun a priori. Il était narquois, se fichait des gens qui avaient des idées préconçues. La tradition dit que la plupart des auteurs comiques a une vision du monde pessimiste. Le comique et l’optimisme ne se marient guère, ils donnent du bonheur sans en avoir forcément. L’humour inclut souvent un don d’observation, d’invention et le « savoir » des systèmes qui se reproduisent, comme l’explique Henri Bergson dans Le Rire. Quand j’ai connu Ionesco, j’avais l’impression d’être comme avec un copain d’internat. Il aimait bien faire des blagues qu’il inventait avec génie, et en même temps sa vision eschatologique du monde le rendait triste et dépressif. Il était très pessimiste, se sentait en permanence menacé par le totalitarisme. À l’époque, le totalitarisme c’était les pays communistes. Donc il a été… mal perçu en France, parce qu’il était un anti communiste effréné. Cela a irrité beaucoup de gens, en particulier certains intellectuels et artistes français de l’époque. On ne disait rien de désagréable sur le communisme, comme Ionesco pouvait le faire ouvertement à cette époque là, avec une liberté absolue. Il était un artiste et il n’aimait pas les communistes. Voilà. Aujourd’hui c’est tout à fait courant de le dire. J’ai toujours aimé la pièce Les Chaises. À l’époque, elle s’inscrivait dans une forme de théâtre assez novatrice, même si elle a été écrite bien avant les années soixante-dix. Il s’agissait de s’interroger sur comment jouer et jusqu’où aller avec ce qu’on appelle l’imaginaire. Aujourd’hui c’est la solitude de ce Page 5 vieux couple qui m’intéresse (vu mon âge naturellement !). La dérision de l’écriture me parait soudainement « réaliste » : quoi de plus normal que d’imaginer une fête ? La dernière fête avant de se suicider ? Il est peut-être bien difficile d’exprimer l’Orateur aujourd’hui, car d’une certaine manière, nous avons surmonté (ou peut-être pas) l’idée didactique du message final. C’est bien sûr l’antibrechtien Ionesco qui parle à ce moment-là. Il faut donc réfléchir à rendre « l’anti » de cette époque pas trop vieillot et satisfaisant. C’est mon désir de distribuer deux acteurs en France que j’aime beaucoup – Micha Lescot et Dominique Reymond – qui m’a poussé à mettre à nouveau en scène cette pièce. D’abord parce qu’ils correspondent à la didascalie de Ionesco, c’est-à-dire de choisir des acteurs jeunes pour jouer des vieux. Enfin, ce sont deux acteurs avec un humour incontestable et une intelligence de jeu nécessaire à faire vivre sur le plateau ceux qui n’existent pas. La proposition de Ionesco doit être complètement crédible dans sa folie : on devrait pouvoir deviner aussi tous les acteurs que j’aimerais distribuer mais qui ne sont ici que les invités imaginaires de la pièce. Ils doivent savoir jouer physiquement ces «autres» qui ne sont pas là. ENTRETIEN2 avec Luc BONDY Comment rendre visible une œuvre Rêve lumineux ou cauchemar sensible, comédie ou tragédie, comment danser avec Les Chaises de Ionesco ? Luc Bondy s’attache à travers cette pièce mythique à explorer la dérision et l’extravagance de l’imaginaire dans l’homme. « Je vois Les Chaises comme la plus belle pièce de Ionesco car elle évoque des obsessions universelles : la vieillesse, la décrépitude, et tous les fantasmes qui en découlent. » 2 Un entretien radiophonique avec Luc Bondy réalisé dans l’émission Fictions / Théâtre et Cie sur France Culture est disponible, avant la diffusion de l’enregistrement de la pièce, à l’adresse suivante : http://www.franceculture.com/player?p=reecoute-3076021#reecoute-3076021 Un entretien filmé avec Luc Bondy est disponible à l’adresse suivante : http://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Les-Chaises-4307/entretiens/ Page 6 Que représente pour vous l’œuvre de Ionesco ? Luc Bondy : Ionesco est l’inventeur d’un nouveau théâtre après la Seconde Guerre mondiale. L’invention consiste à utiliser les formes anciennes en les « mettant sur la tête ». Paradoxalement, une certaine logique « ionescienne » est devenue pour nous, plus réaliste. Nous n’entrevoyons plus un monde exclusivement onirique pour cadre de ses pièces. Elles commencent dans un contexte « normal » et évoluent en décollant on ne sait où. Avec Les Chaises, c’est un peu différent : il existe à la fois une mélancolie et une cruauté dans l’histoire de ces deux Vieux qui terminent leur modeste vie dans une éclatante soirée fantomatique. Ces deux êtres se libèrent de leur solitude en imaginant une multitude d’invités et un Orateur qui dira des choses essentielles au Monde. Naturellement, ce personnage n’est pas évident car il représente une polémique anti-brechtienne, celle qui refuse le Message final. Aujourd’hui, l’antimessage peut vite en devenir un : il va falloir se creuser la tête pour trouver une parade poétique et non théorique. Je vois Les Chaises comme la plus belle pièce de Ionesco car elle évoque des obsessions universelles : la vieillesse, la décrépitude, et tous les fantasmes qui en découlent. Vous aviez déjà mis en scène Les Chaises en 1972. L. B. : À l’époque, je prenais moins de soin aux détails : l’idée des invités, imaginés par les deux Vieux, m’intéressait en tant que forme. Aujourd’hui, je désirerais rendre les invisibles plus visibles grâce au jeu des acteurs, et je voudrais voir cette vieillesse réaliste et tangible. Comment vont-ils bouger et communiquer entre eux, ces deux « ultra-symbiotiques » ? L’habitude de la vie en commun les a dépersonnalisés ; ils sont devenus UN, mais rêvent encore de sexualité, comme les vieux de Beckett dans Premier Amour. Je pense très bien communiquer, en peu de mots, avec les comédiens « physiques » que sont Dominique Reymond et Micha Lescot. Ils ont de l’humour sur scène et même dans la vie, ce qui est rare. Quel est le théâtre que vous défendez ? L. B. : Je ne suis pas un « combattant » de cette forme ou de cette autre. J’admire ce dont je serais incapable. Les formes de Robert Lepage m’enthousiasment, celles de Bob Wilson me font rêver, j’envie l’apesanteur de James Thierrée et la musicalité de Marthaler, j’admire la prouesse et la radicalité des visions de Chéreau. Et si je parviens à oublier que j’existe car ce qui existe sur le plateau m’enchante, je suis libéré. Le style qui ne s’applique ni ne s’apprend appartient au corps des acteurs comme à celui des metteurs en scène. Plutôt classique, je dois faire confiance aux situations. Le metteur en scène se démène avec les acteurs sur le plateau. Il sent les acteurs physiquement, il saisit leurs difficultés à transposer le texte et l’imaginaire de l’auteur, comme sa propre interprétation visuelle et intellectuelle. Il n’est pas un homme de pouvoir mais au meilleur de lui-même, un grand chef d’orchestre ! Entretien réalisé par Véronique Hotte, La Terrasse, Septembre 2010. Page 7 ENTRETIEN AVEC UN COMEDIEN Trois questions à MICHA LESCOT Humour et intelligence de jeu caractérisent le comédien Micha Lescot actuellement à l’affiche aux Amandiers dans Les Chaises de Ionesco. Ne le ratez pas dans ce rôle de drôle de Vieux imaginé par le maître de l’absurde. Eclairages en trois questions. Le metteur en scène Luc Bondy déclare avoir été poussé à remettre Les Chaises en scène par le désir de vous faire jouer. Comment avez-vous accueilli sa demande ? J’espérais qu’il me demande de retravailler avec lui depuis cette Seconde Surprise de l’amour de Marivaux qu’il a monté il y a deux ans et dans lequel il m’a confié le rôle du jeune premier. C’était complètement déstabilisant pour moi. Je ne me suis jamais regardé comme un jeune premier…il m’a montré que je pouvais le devenir. Quand il m’a proposé le rôle, j’ai lu la pièce. Je l’avoue je n’avais jamais travaillé Ionesco. C’est pas du tout évident. Je n’ai vu d’abord que l’aspect comique. J’ai eu très envie de la jouer. A la seconde lecture, je n’ai plus vu que l’aspect tragique. Et j’ai eu très peur de la jouer… d’avoir dit oui un peu rapidement. Légèrement. Comment le jeune papa que vous êtes entre-t-il dans la peau de ce Vieux de 96 ans au-delà de l’heure et demi de maquillage nécessaire ? Il est très difficile de qualifier la manière dont Luc vous fait travailler. Dans le choix du rôle, il vous fragilise. Il vous place dans un état de réceptivité absolue. En même temps, il vous met totalement en confiance en vous mettant très à l’aise, en vous laissant libre. C’est aussi un très fin observateur du comportement humain. Il a donné à Dominique [Reymond – la comédienne à qui Luc Bondy a confié le rôle de La Vieille dans la pièce] et à moi-même des indications très précises sur les attitudes, les habitudes, des vieilles personnes. Au début, nous avons fait beaucoup d’improvisations. Il fallait chercher une énergie particulière, une manière de parler, un langage. Et Luc nous disait : on va trouver ensemble. Et effectivement, il y a un moment où on sait, on sent que c’est là. Diriez-vous que c’est le rôle le plus difficile que vous ayez eu à interpréter ? Ionesco passe sans cesse d’un ton à l’autre, du tragique au comique et inversement. Il faut tenir les deux, ensemble, en permanence parce que dans la pièce l’un déteint sur l’autre en permanence. Ce n’est pas facile, facile. Et c’est aussi très, très ludique. L’écriture est magnifique. D’une subtilité rare. Quand des impros, on est passé à apprendre le texte pur et dur, alors là oui on a peiné. Heureusement, il y avait les répétitions. Y’en a eu… Nous avons beaucoup travaillé. Aujourd’hui je suis confiant. Le spectacle est chargé de beaucoup d’émotion. C’est un condensé de vie en une heure et demi. Propos recueillis par Marie-Emmanuelle Galfré Page 8 ENTRETIEN AVEC LA MAQUILLEUSE Deux questions à CECILE KRETSCHMAR Quelles sont les différentes contraintes liées à la création d'un maquillage scénique? Les seules contraintes sont liées à la mise en scène, au bon vouloir du metteur en scène ou au plaisir des acteurs. Pour Les chaises le maquillage est une prouesse technique car les acteurs sont plus jeunes que les rôles mais aussi parce que ces derniers ne sortent pas de scène et que c'est très agité dans les dix premières minutes donc si mon maquillage et plus spécialement les prothèses et faux crâne réalisés spécialement pour les comédiens ne tiennent pas il n'y a aucun moyen de réagir, il faut attendre la fin... Pour les Chaises, Ionesco précise qu'il souhaite des acteurs jeunes jouant des personnes âgées. Vos maquillages rendent parfaitement compte de cette demande, et les acteurs subissent une vraie transformation. Comment ont-ils vécu cette transformation? Quelle est votre base de travail commune avec les comédiens et le metteur en scène ? Pour Les chaises, le metteur en scène m'a seulement demandé de les transformer en vieux, il ne voulait pas qu'ils aient leur tête de tous les jours. Par la suite, il y a en effet eu de petites discussions avec les comédiens mais aussi avec la costumière. Nous nous sommes beaucoup inspirés des photos prises lors de la mise en scène des Chaises, par Avedon ainsi que d’autres mises en scène en concentrant notre attention sur les vieux qui ont une ressemblance physique avec nos acteurs (quel genre de vieux ils seront...) Micha m'a assez vite dit qu'il aimerait un dentier et j'ai eu envie de fabriquer des choses (comme des esquisses) pour les répétitions et de faire évoluer mon travail en fonction ou en parallèle avec le jeu scénique. Page 9 PHOTOGRAPHIES du spectacle Page 10 EXTRAITS DE LES CHAISES3 EXTRAIT 1 DÉCOR Murs circulaires avec un renfoncement dans le fond. C’est une salle très dépouillée. A droite, en partant de l’avant-scène, trois portes. Puis une fenêtre avec un escabeau devant ; puis encore une porte. Dans le renfoncement, au fond, une grande porte d’honneur à deux battants et deux autres portes se faisant vis-à-vis, et encadrant la porte d’honneur. Ces deux portes, ou du moins l’une d’entre elles, sont presque cachées aux yeux du public. A gauche de la scène, toujours en partant de l’avant-scène, trois portes, une fenêtre avec escabeau et faisant vis-à-vis à la fenêtre de droite, puis un tableau noir et une estrade. Sur le devant de la scène, deux chaises côte à côte. Une lampe à gaz est accrochée au plafond. Le rideau se lève. Demi-obscurité. Le Vieux est penché à la fenêtre de gauche, monté sur l’escabeau. La Vieille allume la lampe à gaz. Lumière verte. Elle va tirer le Vieux par la manche. LA VIEILLE : Allons, mon chou, ferme la fenêtre, ça sent mauvais l’eau qui croupit et puis il entre des moustiques. LE VIEUX : Laisse-moi tranquille ! LA VIEILLE : Allons, allons, mon chou, viens t’asseoir. Ne te penche pas, tu pourrais tomber dans l’eau. Tu sais ce qui est arrivé à François Ier. Faut faire attention. LE VIEUX : Encore des exemples historiques ! Ma crotte, je suis fatigué de l’histoire française. Je veux voir ; les barques sur l’eau font des taches au soleil. LA VIEILLE : Tu ne peux pas les voir, il n’y a pas de soleil, c’est la nuit, mon chou. LE VIEUX : Il en reste l’ombre. Il se penche très fort. LA VIEILLE, elle le tire de toutes ses forces : Ah !... tu me fais peur, mon chou... viens t’asseoir, tu ne les verras pas venir. C’est pas la peine. Il fait nuit... Le Vieux se laisse traîner à regret. LE VIEUX : Je voulais voir, j’aime tellement voir l’eau. LA VIEILLE : Comment peux-tu, mon chou ?... Ça me donne le vertige. Ah ! cette maison, cette île, je ne peux m’y habituer. Tout entourée d’eau... de l’eau sous les fenêtres, jusqu’à l’horizon... 3 Un enregistrement radiophonique de la pièce pour l’émission Fictions et Cie sur France Culture est disponible, après un entretien avec Luc Bondy à l’adresse suivante : http://www.franceculture.com/player?p=reecoute-3076021#reecoute-3076021 Page 11 La Vieille et le Vieux, la Vieille traînant le Vieux, se dirigent vers les deux chaises au-devant de la scène ; le Vieux s’assoit tout naturellement sur les genoux de la Vieille. LE VIEUX : Il est 6 heures de l’après-midi... il fait déjà nuit. Tu te rappelles, jadis, ce n’était pas ainsi ; il faisait encore jour à 9 heures du soir, à 10 heures, à minuit. LA VIEILLE : C’est pourtant vrai, quelle mémoire! LE VIEUX : Ça a bien changé. LA VIEILLE : Pourquoi donc, selon toi ? LE VIEUX : Je ne sais pas, Sémiramis, ma crotte... Peut-être, parce que plus on va, plus on s’enfonce. C’est à cause de la terre qui tourne, tourne, tourne, tourne... LA VIEILLE : Tourne, tourne, mon petit chou... (Silence.) Ah ! oui, tu es certainement un grand savant. Tu es très doué, mon chou. Tu aurais pu être Président chef, Roi chef, ou même Docteur chef, Maréchal chef, si tu avais voulu, si tu avais eu un peu d’ambition dans la vie... LE VIEUX : A quoi cela nous aurait-il servi ? On n’en aurait pas mieux vécu... et puis, nous avons une situation, je suis Maréchal tout de même, des logis, puisque je suis concierge. LA VIEILLE, elle caresse le Vieux comme on caresse un enfant : Mon petit chou, mon mignon... LE VIEUX : Je m’ennuie beaucoup. LA VIEILLE : Tu étais plus gai, quand tu regardais l’eau... Pour nous distraire, fais semblant comme l’autre soir. LE VIEUX : Fais semblant toi-même, c’est ton tour. LA VIEILLE : C’est ton tour. LE VIEUX : Ton tour. LA VIEILLE : Ton tour. LE VIEUX : Ton tour. LA VIEILLE : Ton tour. LE VIEUX : Bois ton thé, Sémiramis. Il n’y a pas de thé, évidemment. LA VIEILLE : Alors, imite le mois de février. LE VIEUX : Je n’aime pas les mois de l’année. LA VIEILLE : Pour l’instant, il n’y en a pas d’autres. Allons, pour me faire plaisir… LE VIEUX : Tiens, voilà le mois de février. Il se gratte la tête, comme Stan Laurel. LA VIEILLE, riant, applaudissant : C’est ça. Merci, merci, tu es mignon comme tout, mon chou. (Elle l’embrasse.) Oh ! tu es très doué, tu aurais pu être au moins Maréchal chef, si tu avais voulu… LE VIEUX : Je suis concierge, Maréchal des logis. Silence. Page 12 EXTRAIT 2 Quelques instants, les Vieux restent figés sur leur chaise. Puis on entend de nouveau sonner. LE VIEUX, avec une nervosité qui ira grandissant : On vient. Du monde. Encore du monde. LA VIEILLE : Il m’avait bien semblé entendre des barques... LE VIEUX : Je vais ouvrir. Va chercher des chaises. Excuses-moi, Messieurs, Mesdames. Il va vers la porte n° 7. LA VIEILLE, aux personnages invisibles qui sont déjà là : Levez-vous, s’il vous plaît, un instant. L’Orateur doit bientôt venir. Il faut préparer la salle pour la conférence. (La Vieille arrange les chaises, les dossiers tournés vers la salle.) Donne-moi un coup de main. Merci. LE VIEUX, il ouvre la porte n° 7 : Bonjour, Mesdames, bonjour, Messieurs. Donnez-vous la peine d’entrer. Les trois ou quatre personnes invisibles qui arrivent sont très grandes et le Vieux doit se hausser sur la pointe des pieds pour serrer leur main. La Vieille, après avoir placé les chaises comme il est dit ci-dessus, va à la suite du Vieux. LE VIEUX, faisant les présentations : Ma femme... Monsieur... Madame... ma femme... Monsieur... Madame... ma femme... LA VIEILLE : Qui sont tous ces gens-là, mon chou? LE VIEUX, à la Vieille : Va chercher des chaises, chérie. LA VIEILLE : Je ne peux pas tout faire!... Elle sortira, tout en ronchonnant, par la porte n° 6, rentrera par la porte n° 7, tandis que le Vieux ira avec les nouveaux venus vers le devant de la scène. LE VIEUX : Ne laissez pas tomber votre appareil cinématographique... (Encore des présentations.) Le Colonel... La Dame... Madame la Belle... Le Photograveur... Ce sont des journalistes, ils sont venus eux aussi écouter le conférencier, qui sera certainement là tout à l’heure... Ne vous impatientez pas... Vous n’allez pas vous ennuyer... tous ensemble... ( La Vieille fait son apparition avec deux chaises par la porte n° 7.) Allons toi, plus vite avec tes chaises... il en faut encore une. La Vieille va chercher une autre chaise, toujours ronchonnant, par la porte n° 3 et reviendra par la porte n° 8. LA VIEILLE : Ça va, ça va... je fais ce que je peux... je ne suis pas une mécanique... Qui sont-ils tous ces gens-là? Elle sort. LE VIEUX : Asseyez-vous, asseyez-vous, les dames avec les dames, les messieurs avec les messieurs, ou le contraire, si vous voulez... Nous n’avons pas de chaises plus belles... c’est plutôt improvisé... excusez... prenez celle du milieu... voulez-vous un stylo?... téléphonez à Maillot, vous aurez Monique... Claude c’est providence... Je n’ai pas la radio... je reçois tous les journaux... ça dépend d’un tas de choses; j’administre ces logis, mais je n’ai pas de personnel... il faut faire des économies... pas d’interview, je vous en prie, pour le moment... après, on verra... vous allez avoir tout de suite une place assise... mais qu’est-ce qu’elle fait?... (La Vieille apparaît par la porte n° 8 avec une chaise.) Plus vite, Sémiramis... Page 13 LA VIEILLE : Je fais de mon mieux... Qui sont-ils tous ces gens-là? LE VIEUX : Je t’expliquerai plus tard. LA VIEILLE : Et celle-là? celle-là, mon chou? LE VIEUX : Ne t’en fais pas... (Au Colonel.) Mon Colonel, le journalisme est un métier qui ressemble à celui du guerrier... (A la Vieille.) Occupe-toi un peu des dames, ma chérie... (On sonne. Le Vieux se précipite vers la porte n° 8.) Attendes, un instant... (A la Vieille.) Des chaises! LA VIEILLE : Messieurs, Mesdames, excusez-moi... Elle sortira par la porte n° 3, reviendra par la porte n° a; le Vieux va ouvrir la porte cachée n° 9 et disparaît au moment où la Vieille réapparaît par la porte n° 3. LE VIEUX, caché : Entrez... entrez... entrez... entrez... (Il réapparaît, traînant derrière lui une quantité de personnes invisibles dont un tout petit enfant qu’il tient par la main.) On ne vient pas avec des petits enfants à une conférence scientifique... il va s’ennuyer le pauvre petit... s’il se met à crier ou à pisser sur les robes des dames, cela va en faire du joli ! (Il les conduit au milieu de la scène. La Vieille arrive avec deux chaises.) Je vous présente ma femme. Sémiramis, ce sont leurs enfants. LA VIEILLE : Messieurs, mesdames... oh! Qu’ils sont gentils! LE VIEUX : Celui-là c’est le plus petit. LA VIEILLE : Qu’il est mignon... mignon... mignon! LE VIEUX : Pas assez de chaises. LA VIEILLE : Ah ! la la la la... Elle sort chercher une autre chaise, elle utilisera maintenant pour entrer et sortir les portes n° 2 et 3 à droite. LE VIEUX : Prenez le petit sur vos genoux... Les deux jumeaux pourront s’asseoir sur une même chaise. Attention, elles ne sont pas solides... ce sont des chaises de la maison, elles appartiennent au propriétaire. Oui, mes enfants, il nous disputerait, il est méchant... il voudrait qu’on les lui achète, elles n’en valent pas la peine. (La Vieille arrive le plus vite qu’elle peut avec une chaise.) Vous ne vous connaissez pas tous... vous vous voyez pour la première fois... vous vous connaissiez tous de nom... (A la Vieille.) Sémiramis, aide-moi à faire les présentations... LA VIEILLE : Qui sont tous ces gens-là?... Je vous présente, permettez, je vous présente... mais qui sont-ils? LE VIEUX : Permettez-moi de vous présenter... que je vous présente... que je vous la présente... Monsieur, Madame, Mademoiselle... Monsieur... Madame... Madame... Monsieur... LA VIEILLE, au Vieux : As-tu mis ton tricot? (Aux invisibles.) Monsieur, Madame, Monsieur... Nouveau coup de sonnette. LE VIEUX Un autre coup de sonnette. LA VIEILLE : Du monde ! Un autre coup de sonnette, puis d’autres, et d’autres encore; le vieux est débordé […] Ionseco, Les Chaises, extraits. Page 14 BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR Ionesco Né à Slatina (Roumanie), le 13 novembre 1909, d’un père roumain et d’une mère française, Eugène Ionesco passe sa petite enfance en France. Il y écrit à onze ans ses premiers poèmes, un scénario de comédie et un «drame patriotique». En 1925, le divorce de ses parents le conduit à retourner en Roumanie avec son père. Il suit là-bas des études de lettres françaises à l’université de Bucarest et participe à la vie de diverses revues avantgardistes. En 1938, il regagne la France pour préparer une thèse, interrompue par le déclenchement de la guerre qui l’oblige à regagner la Roumanie. C’est en 1942 qu’il doit se fixer définitivement en France; il obtient sa naturalisation après la guerre. En 1950, sa première œuvre dramatique, La cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », est représentée au théâtre des Noctambules. C’est un échec lors de sa création, mais cette parodie de pièce va durablement marquer le théâtre contemporain et faire de Ionesco l’un des pères du « théâtre de l’absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Citons, entre autres, La leçon (1950), Les chaises (1952), Amédée ou comment s’en débarrasser (1953), L’Impromptu de l’Alma (1956), Rhinocéros (1959), dont la création par Jean-Louis Barrault à l’OdéonThéâtre de France va apporter à son auteur la véritable reconnaissance. Viendront ensuite Le roi se meurt (1962), La soif et la faim (1964), Macbeth (1972). Auteur de plusieurs ouvrages de réflexion sur le théâtre, dont le célèbre Notes et contrenotes, Eugène Ionesco connut à la fin de sa vie cette consécration d’être le premier auteur à être publié de son vivant dans la prestigieuse bibliothèque de la Pléiade. Eugène Ionesco fut élu à l’Académie française le 22 janvier 1970, par 18 voix contre 9 à Jules Roy, au fauteuil de Jean Paulhan. Il fut reçu par le professeur Jean Delay, le 25 février 1971. Il meurt le 28 mars 1994. Source : http://www.academie-francaise.fr/ Page 15 L’œuvre dans son contexte Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont « cultivées » par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis en cause. Ce nouveau théâtre a parfois été nommé le « Théâtre de l’Absurde », car il rappelle en effet les thèmes existentialistes des œuvres de Sartre ou de Camus. Toutefois, cet absurde ne semble pas aboutir à un engagement (Sartre) ou à une révolte (Camus). Personnages et situations chez Ionesco et Beckett semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. La nature absurde de ce « nouveau théâtre » trouve également ses origines dans le mouvement surréaliste, et plus généralement, dans le rejet des propagandes totalitaires, fascisantes, qui ont tant marqué les premières décennies du XX siècle. ème La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd. Il désigne essentiellement le théâtre de Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Fernando Arrabal, les premières pièces d’Adamov et de Jean Genet… Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d’Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l’effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L’apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l’on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l’absurde ne fut ni un mouvement ni une école et tous les écrivains concernés étaient extrêmement individualistes et formaient un groupe hétérogène. Ce qu’ils avaient en commun, cependant, outre le fait qu’ils n’appartenaient pas à la société bourgeoise française, résidait dans un rejet global du théâtre occidental pour son adhésion à la caractérisation psychologique, à une structure cohérente, une intrigue et la confiance dans la communication par le dialogue. Héritiers d’Alfred Jarry et des surréalistes, Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953, Fin de partie, 1957) ou Jean Vauthier (Capitaine Bada, 1950) introduisirent l’absurde au sein même du langage, exprimant ainsi la difficulté à communiquer, à élucider le sens des mots et l’angoisse de ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errants sans repère, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (La Parodie d’Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Jean Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, 1950). Par des processus de distanciation et de dépersonnalisation, ces pièces démontent les structures de la conscience, de la logique et du langage. Page 16 ECHOS DANS LA PRESSE Le regard tendre de Luc Bondy sur la vieillesse à travers Les Chaises de Ionesco ©Pascal_Victor Les Chaises est l’une des premières pièces écrites par Ionesco. Créée en avril 1952 au Théâtre Lancry, Tsilla Chelton alors âgée de 34 ans tenait le rôle de la vieille au côté de Sylvain Dhomme. C’était la volonté de l’auteur dans ses didascalies, et Luc Bondy a respecté ce choix en confiant les rôles à deux grands comédiens français plus jeunes que leurs personnages : Dominique Reymond et Micha Lescot. Et dès leur entrée, l’on sent qu’il va se passer quelque chose, que l’alchimie va prendre. Les deux comédiens traversent l’énorme plateau, parsemé de quelques flaques d’eau, le dos courbé, le geste lent. Leur composition est exemplaire. Micha Lescot habitué à jouer les adolescents attardés (Sextett, Un garçon impossible…) est littéralement habité. Ce rôle va marquer un tournant dans sa carrière. Dominique reymond est touchante, ses yeux brillent constamment. Luc Bondy a déjà monté Les chaises en 1972 à Nuremberg, il y revient quarante ans plus tard. L’histoire oscille entre absurdité et fantastique. Le couple invite des personnages imaginaires à partager le bilan de leur vie et les convie à écouter un orateur. La pièce en dit long sur la vieillesse. Ce regard tendre nous amène à nous interroger sur notre propre perception de la vieillesse. Certaines scènes sont poignantes. Lorsque Micha Lescot se déshabille et laisse entrevoir une énorme couche culotte ou lorsque le couple fait mine d’échanger leur dentier, on ne rie plus, on retient son souffle. L’écriture de Ionesco souvent assimilée au théâtre de l’absurde devient beaucoup alors réaliste. La solitude de ce couple est déchirante. Page 17 Lorsque les premiers invités imaginaires arrivent, le plateau se transforme en une forêt de chaises, amenées une à une par la vieille. Derniers instants avant la mort, le couple finit par s’étreindre. C’est alors que le spectacle de Luc Bondy se transforme dans un final très « Lynchien ». Au fond du plateau, une scène de music hall apparaît, un rideau rouge se lève, le fauteuil rouge de l’orateur est au centre. L’orateur, un rockeur en blouson de cuir installe le micro. Le vieux prend la parole une dernière fois, invite sa femme à la rejoindre, c’est le moment de mourir. Noir dans la salle. L’orateur s’avance, muet, il ne peut sortir aucun discours. Le couple git alors au centre de la scène dans une flaque d’eau. Luc Bondy signe une mise en scène brillante, dont les images fortes risquent de marquer l’histoire du théâtre. ©Pascal_Victor Stéphane Capron, le 3 octobre 2010, sur www.sceneweb.fr. __________________________________________________________________________________ Partie avant la fin du monde Luc Bondy met superbement en scène le chef-d’œuvre d’Eugène Ionesco aux Amandiers de Nanterre. Avec deux comédiens renversants Un cube tendu de noir, deux cordes de « pendu » tombant des cintres, des néons blêmes, une mare d’eau sombre comme le Styx… La mort rôde sur la scène des Amandiers, où se jouent Les Chaises montées par Luc Bondy. Mais une mort joyeuse – on rit souvent – et une mort vive : les deux comédiens – Micha Lescot et Dominique Reymond – qui interprètent le couple âgé de la pièce de Ionesco sont jeunes – comme le souhaitait l’auteur. C’est à petits pas, mais avec enthousiasme, voire frénésie, que le Vieux et la Vieille organisent leur dernière soirée. Toute une vie se bouscule à la porte, il faut redoubler d’ardeur, pour faire place aux fantômes. Page 18 Scénographie royale Le metteur en scène suisse montre avec crudité les ravages de la vieillesse – visages grimés, silhouettes courbées, déplacements lents, voix chevrotantes, pour mieux la transcender et la glorifier. Les deux morts-vivants orchestrent leur sortie avec panache. Leur toute petite histoire devient immense : avant de disparaître, le Vieux va livrer son message à une foule d’invités imaginaires, via l’Orateur (Roch Leibovici), qui se fait attendre. La cérémonie d’adieux sera à grand spectacle. Pourvu qu’il y ait assez de sièges… Karl-Ernst Herrmann a conçu une scénographie royale. Les chaises, au nombre de duex au début, envahissent peu à peu la vaste scène, portées par la Vieille ou poussées par des mains spectrales. Elles tombent et glissent toutes seules comme par magie, mikado géant animé par les hôtes invisibles. L’entrée suggérée de l’empereur – dans un fauteuil pourpre… - et celle style « bal rock » de l’Orateur sont des moments de grâce. Micha Lescot et Dominique Reymond, au sommet de leur art, interprètent avec une intelligence et un engagement physique sans faille cette tragicomédie du dernier souffle. Ils en marquent toutes les nuances : la douleur, la colère, la joie, la peur… et l’amour. L’amour absolu, inoxydable entre deux être humains dérisoires – les derniers peut-être d’un monde absurde en extinction. ©Pascal_Victor Avec l’humour et l’énergie du désespoir, nos deux « jeunes vieux » tutoient merveilleusement les fantômes, remplissant tout l’espace de la scène de leur fin de « partie » rêvée. Après le « message » incompréhensible bredouillé par l’orateur, la mort sort sa dague. Au milieu des chaises vides enchevêtrées, leurs deux corps unis pour l’éternité disent la douceur du silence et du néant. Philippe Chevilley, octobre 2010, in Les Echos. __________________________________________________________________________________ Page 19 Luc Bondy monte Les Chaises de Ionesco Gros événement au Grand théâtre [de Lorient], mercredi et jeudi. Luc Bondy, monte Les Chaises, d'Eugène Ionesco, avec Dominique Reymond et Micha Lescot. Nous l'avons vu aux Amandiers, à Nanterre. Ce sera pour beaucoup un choc. D'abord pour Bondy. L'un des plus grands metteurs en scène du théâtre contemporain européen, innovant, curieux, éclectique, 40 ans de théâtre. De Genet à Ionesco, Bond à Ibsen, Beckett à Botho Strauss, Bernhard à Strindberg, il a monté les auteurs les plus forts et les plus exigeants, passant de l'Allemagne à la France avec autant de succès. Bondy monte Les chaises et le public va prendre une claque, et découvrir - si besoin est - la signification de l'expression « mettre en scène » ou comment un homme peut s'emparer d'un texte et d'un plateau pour en faire une œuvre, en majuscules. Se confronter à ses propres peurs Dans un espace scénique cubique, fermé de filets tendus, sous des lumières grises, un couple de vieux ressasse tendrement de vieilles histoires. Au soir, ils attendent des invités imaginaires ou réels, pour lesquels il leur faudra des chaises, d'où le titre de la pièce. Absurde, métaphorique, onirique, Les Chaises ne racontent rien, mais laissent tout imaginer, plongeant le spectateur dans un univers très fort avec lequel il doit se débrouiller pour faire sa propre interprétation, qui peut aller du très noir au très clair, de la gorge serrée au rire tendre. Un moment de théâtre qui n'est pas confortable, parce que ces personnages âgés radotent, délirent, rêvent, suscitant à la fois tendresse ou angoisse, nous ramenant à nos propres peurs. Un parcours hypnotique Long, immobile, faiblement éclairé, le déroulement de la pièce demande une forte implication du spectateur qui, s'il se laisse engluer dans ce climat brumeux et étrange, dans ces présences qui esquissent une lente danse, sera vraiment récompensé de son endurance par le sentiment d'avoir vécu une expérience onirique. Sans parler des quinze dernières minutes du spectacle, qui à elles seules justifient les presque deux heures précédentes. Un moment d'une intensité rare, à la façon du final de 2001 l'Odyssée de l'espace, que l'on prend de plein fouet, glacé jusqu'au sang et émerveillé. Isabelle Nivet, le 23 novembre 2010, sur http://www.letelegramme.com Page 20 L’EQUIPE ARTISTIQUE Luc Bondy, metteur en scène Né à Zurich en 1948, Luc Bondy passe une partie de son enfance et de son adolescence en France. Il s’installe en 1969 à Hambourg où il monte plusieurs pièces du répertoire contemporain (Genet, Ionesco), puis classique (Shakespeare, Goethe). En 1979, il réalise son premier long-métrage de cinéma, Die Ortliebschen Frauen. Son travail au théâtre continue. Après deux ans à la Städtische Bühne de Francfort, Bondy travaille surtout à la Schaubühne de Berlin, qu’il co-dirige de 1985 à 1987. Il revient en France une première fois en 1984 à l’invitation de Patrice Chéreau pour monter aux Amandiers de Nanterre Terre étrangère d’Arthur Schnitzler. En 1988 Terre étrangère sera aussi son deuxième film au cinéma avec Michel Piccoli, Bulle Ogier et Dominique Blanc. En 1989, il présente Le chemin solitaire, également de Schnitzler, au Théâtre du Rond-Point. Toujours entre opéra et théâtre, entre classiques et contemporains, sa carrière se poursuit de Berlin à Bruxelles, de Salzbourg à Lausanne ou Paris, à travers toute l’Europe. Luc Bondy dirige actuellement les Wiener Festwochen. En juin 2008, le metteur en scène y a présenté Les Bonnes de Jean Genet, avant de diriger Cate Blanchett, en 2010, dans Grand et petit de Botho Strauss. Il a publié son dernier livre le Mes dibbouks aux Editions Christian Bourgois. Dominique Reymond, comédienne Élève au Conservatoire de Genève, Dominique Reymond se rend à Paris, au Théâtre National de Chaillot, où elle a pour professeur Antoine Vitez. Cette grande actrice de théâtre - qui travaille avec Sobel, Grüber ou encore Lassalle - fait sa première apparition à l'écran en 1984 dans Pinot simple flic de Gérard Jugnot, […] les spectateurs la découvrent véritablement en 1996 : dans Y aura-t-il de la neige a Noël ?, conte de fées d'hiver en milieu rural signé Sandrine Veysset, elle campe avec délicatesse une mère-courage douce et bienveillante, prestation qui lui vaut un Prix d'interprétation au Festival du film de Paris. Ce rôle de mère va lui coller à la peau. Ainsi, le cinéma va se servir de son visage rassurant et aimant pour en faire la mère idéale. […] Page 21 Avec sa voix grave et son allure élégante, Dominique Reymond s'impose bientôt comme une comédienne aussi discrète que précieuse. L'actrice n'hésite pas à prendre part à des œuvres dérangeantes, comme Dans ma peau de Marina De Van, le quasi-expérimental Process ou encore Ma mère, adaptation de Bataille par Christophe Honoré. […] Toujours au théâtre en parallèle, passion qui ne la quitte jamais […] Micha Lescot, comédien En 1993, Micha Lescot entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Il joue ensuite sous la direction de Roger Planchon dans La Tour de Nesle d'Alexandre Dumas et Le Triomphe de l'amour de Marivaux. Il interprète plusieurs rôles classiques, de Molière à Feydeau. Parallèlement, il fait quelques apparitions au cinéma et travaille avec Didier Haudepin ou Laurent Perreau. Très touche-à-tout, l'acteur s'intéresse à la télévision, où il est dirigé par Denys Granier Deferre dans Les Grands Enfants, Françoise Decaux, Manuel Poirier ou Claire Denis. Roch Leibovici, Comédien Page 22 BIBLIOGRAPHIE Eugène Ionesco, Les Chaises, Gallimard, Folio, 1958. Eugène Ionesco, Théâtre complet, Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, 1991. Eugène Ionesco, Notes et contre-notes, Galliamrd, Folio, 1991. Luc Bondy, A ma fenêtre, Christian Bourgois, Bruxelles, 2009. Luc Bondy, Mes dibbouks, Christian Bourgois, Bruxelles, 2010. E. Jacquart, Le théâtre de la dérision : Beckett, Ionesco, Adamov, Gallimard, Paris, 1998. Marjorie Schone, Le théâtre d’Eugène Ionesco, figures géométriques et arithmétiques, L’Harmattan, Paris, 2010. Ionesco dans tous ses états, 40 photographies inédites de Massin, publiées par Typographies expressives, Paris, 2009. VIDEOGRAPHIE Thierry Zéno, Eugène Ionesco, voix et silences, ADAV, 2004. Sonia de Leusse-Le Guillou, Eugène Ionesco, quoi de neuf ? FTV Pôle France 5, Zadig Productions. LA COMEDIE DE REIMS Centre dramatique national Direction : Ludovic Lagarde 3 chaussée Bocquaine 51100 Reims Tél : 03.26.48.49.00 www.lacomediedereims.fr Page 23
