ŒUVRE DE REFERENCE

4è ŒUVRE DE REFERENCE Chapitre I
« Fantaisie pour un gentilhomme », concerto pour guitare et orchestre (1958)- Joaquin RODRIGO
« Le dialogue dans la musique instrumentale »
Joaquín Rodrigo (1901-1999) est un compositeur espagnol, auteur de plusieurs concertos pour
guitare, dont le célèbre Concerto d'Aranjuez (1939).
Devenu aveugle à l'âge de trois ans, à la suite d'une diphtérie, Joaquín Rodrigo commence ses
études musicales en Espagne. Il se rend ensuite à Paris où il suit les cours de Paul Dukas. Il
fréquente alors le milieu musical parisien, rencontre Maurice Ravel et Manuel de Falla. Il revient
définitivement en Espagne en 1939 après la guerre civile. En 1991, il est anobli par le Roi Juan Carlos I avec le titre
de marquis de los Jardines de Aranjuez. Il reçoit en 1996 le Prix Prince des Asturies. Il livre une œuvre variée qui
couvre aussi bien la musique de scène, la musique concertante (concertos pour guitare, piano, violon, violoncelle,
harpe...), que la musique vocale ou la musique de chambre et le flamenco.
1er Mouvement
La formation instrumentale qui interprète cette œuvre est constituée d’un instrument soliste, la
guitare (famille des cordes pincées) et d’un orchestre symphonique qui l’accompagne.
Dans cette œuvre, le soliste dialogue avec l’orchestre. Comme dans une conversation entre deux
personnes, l’un et l’autre échangent des idées musicales. La guitare soliste et l’orchestre se
partagent un thème, ils « discutent », « se concertent » : cette œuvre est un « concerto ».
Thème
Le Concerto : un dialogue musical
Dans la musique savante, un concerto est une œuvre instrumentale dans laquelle un instrument
soliste dialogue avec un orchestre symphonique. Dans un concerto, le soliste est mis en valeur et il
prouve ses qualités de virtuose et la grande maîtrise de son instrument (qualités techniques et
qualités expressives).
La structure d’un concerto comprend 3 mouvements
(parties) qui portent le nom de leur tempo (vitesse).
Un peu d’histoire …
Origine du concerto : Au XVIIème siècle, à l’époque Baroque, le concerto fait dialoguer un orchestre
avec un groupe de solistes. On appelle cela le concerto grosso.
Peu à peu, le groupe disparaît pour laisser place à un seul soliste. Vivaldi, au début du XVIIIème siècle,
développera considérablement le concerto de soliste en composant plusieurs centaines de concerti.
A l’époque Classique (2ème moitié du XVIIIème siècle), Mozart a écrit plus de 40 concertos pour
instruments les plus divers : piano, violon, flûte, flûte et harpe, clarinette, cor, hautbois, basson, …
1er mouvement : Allegro (vif)
2ème mouvement : Adagio (lent)
3ème mouvement : Allegro (vif)