Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi
(1678-1741)
Antonio Vivaldi est né à Venise. Il était à la fois prêtre et violoniste. Il a composé
des centaines de musiques et, à son époque, il était très connu et très apprécié,
surtout en Italie, mais également dans toute l’Europe. Il composait en écrivant très
vite. On le surnommait le « prêtre roux » à cause de sa chevelure. Il a écrit pour
l’orchestre, pour toutes sortes d’instruments, mais aussi pour la voix humaine et pour
les chœurs. Son chef d’œuvre le plus connu se nomme «Les Quatre Saisons ». Il
est mort lors d’un voyage à Vienne.
La musique de Vivaldi est souvent gaie, joyeuse, pleine de rythme et de nervosité.
Elle peut être également plus douce et sensible selon les circonstances, dans la
musique religieuse spécialement, lorsqu’il veut faire ressentir la mort du Christ, par
exemple. (Stabat Mater).
Le concerto
Dans le mot concerto, se cache le mot concert. Un concerto, c’est un peu comme un
dialogue ou une pièce de théâtre. Mais ici, les personnages sont remplacés par des
instruments. Il y a d’un côté l’orchestre tout entier et de l’autre un instrument solo
(seul). Par exemple : la mandoline, la flûte, le violon, le hautbois, le basson…
Pour jouer la partie soliste d’un concerto, il faut être très fort, un brillant musicien, car
la partition est difficile. Elle veut montrer la technique et la virtuosité de l’interprète.
Vivaldi a écrit plus de 500 concerti (c’est le pluriel de concerto).
Dans un concerto, il y a généralement 3 parties (on dit trois mouvements). Le
premier et souvent rapide et mélodique, le deuxième lent et sensible et le troisième
plein de vie, comme un feu d’artifice.
Un chef d’orchestre, ca sert à quoi ?
Disons qu’il est un peu comme le moteur de la voiture : sans lui, on ne peut pas faire
grand chose.

D’abord, il choisit la partition qu’il aimerait donner en concert. Il travaille seul et
réfléchit à la meilleure manière de la faire interpréter, en respectant au mieux les
intentions du compositeur. Au moment du concert, il la connaît si bien qu’il est
pratiquement capable de la diriger par cœur !
Ensuite, il réunit les différents instrumentistes qui vont composer l’orchestre et
s’entretient avec le soliste. Il organise les répétitions et indique aux musiciens les
tempi (vitesse à laquelle on joue), les nuances (fort, doucement), le phrasé
(caractère) qu’il faudra faire ressortir.
Enfin, au moment du concert, il donne les départs et les fins, bat la mesure, afin
que tous jouent bien ensemble. Il montre au soliste quand il doit intervenir. Il crée
l’équilibre entre les musiciens de l’orchestre et le soliste principal.
Pour cela, il utilise ses bras (parfois une baguette) et son corps. Il se tient sur un
petit strapontin pour que tous ses musiciens le voient bien. Lors de concerts
importants, il revêt parfois un habit de cérémonie (frac) dont la veste noire se
termine en « queue de pie ».