NOUVEAUX AUTEURS DANS LA VALLÉE DE L

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NOUVEAUX AUTEURS DANS LA VALLÉE DE L’AUDE
LIMOUX • SAINT HILAIRE • SERRES
FESTIVAL DE THEATRE
Du jeudi 24 juillet au samedi 2 août 2014
XVème édition
RESERVATIONS POUR LIMOUX et SAINT HILAIRE : 04 68 31 85 08
RESERVATIONS POUR SERRES : 06 84 60 14 38
PRIX DES PLACES :
Plein tarif 18 € - tarif réduit 15 €
Moins de 10 ans gratuit
Forfait trois spectacles 40 €
Passeport 55 € (hors Serres)
BADOC THEATRE
Association loi 1901
LA BADOQUE
Chemin de La Tour de la Badoque
11300 LIMOUX
festival-nava.com
Jean-Marie Besset
06 08 72 46 03
[email protected]
2000 / 2014 - quinzième édition
NOUVEAUX AUTEURS DANS LA VALLEE DE L’AUDE
Donc, après avoir porté haut le texte et le sens dramatiques à la tête d’une institution
culturelle, le Théâtre des 13 vents, Centre Dramatique National du LanguedocRoussillon à Montpellier, je retrouve mon indépendance. J’ai choisi d’implanter la
compagnie BADOC Théâtre, conventionnée par le Ministère de la Culture pour
accompagner mon travail d’auteur et de metteur en scène, à Limoux.
Le nom même est celui de la maison familiale, sur le « chemin de la tour de Badoc »
(tour de guet en occitan, du verbe badaïre, contempler fixement, guetter, qui a donné
en français badaud). Je serai en effet toujours un guetteur, à l’affût des pièces
originales et singulières, qu’elles soient l’œuvre d’auteurs confirmés ou émergeants,
des talents naissants.
Avec Gilbert Désveaux, Philippe Harrouard, Jérôme Réveillère et puis Chantal
Meyer-Plantureux, Régis de Martrin-Donos qui nous ont rejoints… nous avons rêvé
ensemble d’un festival de pièces de théâtre qui soit le reflet du monde dans lequel
nous vivons. Ce rêve devenu réalité depuis l’été 2000 mérite en sa quinzième année
un nouveau souffle.
Distinguer les auteurs originaux qui donnent un sens à aujourd’hui, ou ceux qui
puisent dans le passé une matière propre à enrichir la réflexion présente, révéler les
auteurs de demain en leur donnant une tribune, un laboratoire, une rampe de
lancement, une première audience test, tout en assurant le désenclavement culturel
d’une région par un événement touristique estival de haute tenue, tel est NAVA.
Il s’agit de présenter, en avant-première de leur production nationale, cinq pièces en
lecture-spectacle, chacune en adéquation avec un lieu différent (de 100 à 300
places) choisi dans la vallée de l’Aude et les environs immédiats.
Depuis 2000, les pouvoirs publics ont laissé carte blanche à l’équipe de NAVA pour
faire vivre ses choix : sélection des textes, choix des équipes les mieux armées pour
les faire advenir et des artistes les mieux à même de les incarner, de leur donner une
vie ultérieure. Et ce, à destination d’un public de plus en plus attentif et nombreux,
sensible à cette liberté de ton et à cette indépendance artistique. Ce dont nous nous
réjouissons tous.
De plus en plus de spectacles de renommée nationale ont fait leurs premiers pas sur
les planches, le sable ou le gazon des théâtres en plein air du festival NAVA.
Jean-Marie Besset
Directeur artistique
BADOC THEATRE
Philippe Harrouard, Président
Chantal Meyer-Plantureux, Vice-Présidente
Nicole Romieu, Trésorière
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Programme au 05/07/2014
NOUVEL AUTEUR EN ECRITURE
A partir de cette quinzième édition, le festival NAVA choisit un jeune auteur,
prometteur et inventif, pour l’accompagner et l’aider à finir de mettre en forme une
œuvre écrite pour le théâtre. Entre bourse d’écriture et résidence d’auteur, cet
accompagnement, permettra à un jeune talent de la scène d’éclore peut-être pour la
première fois.
Le premier auteur distingué en 2014 est Roman Girelli dont la pièce Barthélémy,
premier volet d’une trilogie Le Festival infréquentable sera présentée en lecturespectacle.
Après une formation d'acteur dans la « Classe Libre » du Cours Florent, Roman
Girelli travaille avec les metteurs-en-scène suivants : Laurent Gutmann (Scène
Nationale de Blois, Centre Dramatique de Thionville-Lorraine), Pierre Guillois
(Théâtre du Peuple de Bussang), Jean-François Mariotti (Théâtre Marcelin Berthelot
de Montreuil), Antonio Diaz-Florian (Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie, Paris),
Jean-Pierre Garnier (Théâtre du Marais, Paris), Thomas Condemine, Georges
Ghika, Frédéric Jessua, Thibaut Corrion (Théâtre Marcelin Berthelot, Montreuil),
Michel Fau (Théâtre de l’Œuvre, Paris), Gilbert Desveaux et Régis de Martrin-Donos
(Théâtre des Treize Vents, Centre-Dramatique National de Languedoc-Roussillon Montpellier). Son expérience de la scène le conduit à rencontrer principalement les
auteurs suivants : William Shakespeare, Pierre Corneille, Molière, Frank Wedekind,
Paul Claudel, Maurice Maeterlinck, Arthur Rimbaud, Franz Kafka, Alfred Jarry, Pierre
Louÿs, Virginia Woolf, Jean Genet, Jean Anouilh, Henry de Montherlant, Marina
Tsvetaeva, Pier Paolo Pasolini, Sławomir Mrożek, Maurice Yendt, Ludmilla
Razoumovskaïa, Rainer Werner Fassbinder, Jean-Luc Lagarce, Jean-François
Mariotti, Georges Ghika, Daniel Keene, Edward Bond, Olivier Py ou encore JeanMarie Besset ; autant d'auteurs qui influenceront son écriture de manière décisive.
Au cinéma, il collabore notamment à plusieurs projets du réalisateur Alessandro
Avellis, en tant qu'acteur dans ses films de fiction et "voix off" dans ses films
documentaires. Roman Girelli a pour ambition de créer une dynamique de projets en
tant qu’auteur, directeur d’acteur et interprète, avec des artistes de toutes
générations et de toutes origines. Sa première pièce « Les Célèbres (02) –
Hommage à Thomas Bernhard » a été donnée en 2012 à la MC 11 de Montreuil. Les
Virilius, spectacle politique dont il est co-auteur, est créée en avril 14 dans la salle
parisienne A La Folie Théâtre. D’autres pièces, telles que « Les Célèbres (03) », et
surtout « Barthélémy », présentée pour la première fois au Festival NAVA, sont en
préparation pour la saison à venir.
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Programme au 05/07/2014
AVANT-PROGRAMME 2014
Ø SERRES – théâtre en plein air du château de Serres
o Jeudi 24 & samedi 26 juillet à 21h30
o VITA & VIRGINIA
o De Eileen Atkins
o Adaptation et direction de Jean-Marie Besset
o Assisté de Joachim Plantureux
o Claire Borotra (Vita) et Coralie Seyrig (Virginia)
Le plus grand écrivain anglais du Vingtième Siècle, Virginia Woolf, rencontre Vita
Sackville-West, femme du monde, poétesse, romancière, voyageuse, en 1922. Elles
ont respectivement 40 et 30 ans. Au cours des vingt années suivantes, jusqu’au
suicide de Virginia en 1941, leur relation extraordinaire est partagée dans leurs
lettres, offrant une perspective sans pareille sur leur histoire d’amour, bien-sûr, mais
aussi sur une époque et l’avènement de l’Angleterre moderne. L’actrice anglaise
Eileen Atkins réussit le tour de force de dramatiser cette correspondance où la
drôlerie alterne avec le chagrin, en une véritable célébration de la puissance
évocatrice de la littérature.
Dame Eileen June Atkins, née le 16 juin 1934, est une actrice, dramaturge et
scénariste britannique. Depuis ses débuts en 1953, elle est une figure très respectée
du théâtre, du cinéma et de la télévision en Grande-Bretagne, à l'instar de Maggie
Smith ou de Judi Dench. En plus de nombreuses et prestigieuses nominations, elle
remporta de nombreuses récompenses professionnelles, notamment un BAFTA, un
Emmy Award et un Screen Actors Guild au cinéma et trois Olivier Award au théâtre.
Elle a été nommée Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique en 1990 puis
Dame commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 2001.
Parmi ses nombreux partenaires au cinéma, citons Richard E.Grant et Samantha
Mathis dans Jack et Sarah, Jack Nicholson et Michelle Pfeiffer dans Wolf, Ralph
Fiennes et Uma Thurman dans Chapeau melon et bottes de cuir, Helen Mirren,
Maggie Smith et Kristin Scott Thomas dans Gosford Park, Meryl Streep et Claire
Danes dans The Hours, Nicole Kidman et Jude Law dans Retour à Cold Mountain,
Reese Witherspoon dans Vanity Fair, Emma Thompson et Dustin Hoffmann dans
Last Chance for Love, Russell Crowe et Cate Blanchett dans Robin des Bois, Jeremy
Irons et Viola Davis dans Sublimes Créatures.
Pour la télévision, elle est notamment apparue pour la BBC dans la mini-série
originale des Moulins à paroles de Alan Bennett (1998 : Talking Heads), les fameux
monologues qui inaugurèrent NAVA…
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Ø SAINT-HILAIRE - cloître de l’abbaye de Saint-Hilaire
o Vendredi 25 et dimanche 27 juillet à 21h30
o BARTHELEMY
o De Roman Girelli
o Mise en espace de Régis de Martrin-Donos
o Avec Annie Grégorio (Martha, la mère), Patrick Ligardes (Alexandre, le
père), Valentin de Carbonnières (Barthélémy, le jeune homme au pair),
Loïc Mobihan (Gabriel, le fils), Kristina Chaumont (Judith, la fille)
Comme dans le Tartuffe de Molière, ou le Théorème de Pasolini, on assiste à
l’irruption d'un jeune homme –ici un précepteur- au beau milieu d'une famille
bourgeoise plutôt conventionnelle, hormis dans son projet de vivre en vase clos, à
l’écart du monde. Sur cet intrus (ange ou démon ?) vont peu à peu se focaliser ou se
fracasser les désirs de chacun : père, mère, fils et fille – car ce qui est conventionnel
marche souvent de pair avec frustration et certaine impression d'étouffement.
Barthélémy devient le prisme par lequel chacun se révèle alors à soi-même et aux
autres, et grâce auquel chacun se libère de la souffrance.
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Ø LIMOUX – cour de l’école Victor Hugo
o Mardi 29 juillet à 19h00
o LES QUINZE ANS DE NAVA
o Rencontre animée par Philippe Harrouard et Chantal Meyer-Plantureux
pour célébrer l’anniversaire et esquisser un bilan du festival en
présence des artistes qui ont marqué l’histoire de NAVA. Echanges,
débat, témoignages, lectures, évocation des temps forts des éditions
passées…
§
Présentation des photographies de Jacqueline Chambord,
mémoire visuelle de quinze éditions de NAVA.
§
Présentation du livre anniversaire édité par l’Avant-Scène
Théâtre avec le soutien de la Ville de Limoux QUINZE ANS DE
NAVA : MORCEAUX CHOISIS.
§
Lectures d’extraits de pièces au répertoire de NAVA :
•
•
•
•
UNE NUIT DE GRENADE de François-Henri Soulié
LES HEURES BLANCHES de Niels Arestrup
UN COUPLE IDEAL de Jean-Marie Besset
THOMAS CHAGRIN de Will Eno
o Entrée libre et gratuite
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Ø LIMOUX – ile de Sournies
o Mercredi 30 juillet à 21h30
o PÉDAGOGIES DE L’ÉCHEC
o Texte et mise en espace de Pierre Notte
o Avec Catherine Hiegel (la directrice) et Brice Hillairet (l’employé)
Au septième étage, dans des bureaux dont il ne reste rien, suite à une catastrophe,
deux individus s’obstinent, continuent à produire du travail dans le vide, parmi les
trous. Ils respectent leurs fonctions hiérarchiques, d’un côté domination et immunité
de la supérieure, de l’autre servilité du subalterne, entre mauvaise foi, rancoeurs,
humiliations, mises à l’épreuve, jalousies, désirs, aspirations. En bas, on monte des
échafaudages, dont le coût a précipité dans la faillite l’entreprise qui les a loués pour
une reconstruction hypothétique. Or, c’est dans cette entreprise que travaillent les
deux individus, désormais désoeuvrés, sans but ni projet. Cette comédie féroce
dénonce l’absurdité des rapports socio-professionnels, qui prétendent perdurer
jusque sur le radeau de la Méduse d’une société en perdition.
Auteur associé du Théâtre du Rond-Point depuis 2009, Pierre Notte a écrit Moi
aussi je suis Catherine Deneuve, Deux petites dames vers le Nord, Demain dès
l’aube, Et l’enfant sur le loup. Il a écrit, mis en scène ou joué J’exi ste foutez moi la
paix, Les Couteaux dans le dos, Sortir de sa mère, La Chair des tristes culs, Perdues
dans Stockholm et C’est Noël tant pis. Il a été journaliste, et secrétaire général de la
Comédie-Française, il a été nommé à plusieurs reprises aux Molières. Il a fondé en
2012 sa compagnie Les gens qui tombent. Il est chevalier dans l’ordre des Arts et
Lettres.
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Ø LIMOUX – ile de Sournies
o Jeudi 31 juillet à 21h30
o CONTRIBUTION A LA THEORIE GENERALE
o De François Emmanuel
o Direction et interprétation de Stanislas Nordey (Gregor)
o Assisté de Roman Girelli (Boris)
Au cours d'une conférence exceptionnelle, Gregor, secrétaire particulier de feu le
professeur Otho Schnibel, entreprend de dévoiler le testament philosophique de son
maître, marqué par ses ultimes recherches en astrophysique, où vient d'être
découvert le célèbre Boson. Mais comme sous l'effet malin de la microparticule, le
déroulement de l'exposé se détraque peu à peu, la mécanique de la démonstration
s'ensable, les mots révèlent d'inquiétants doubles fonds. Entre parodie des
divagations scientifiques et loufoquerie des déboires du conférencier, cet exercice de
style surréaliste démonte le charme et la vacuité de l’intellectuel, lorsqu’il se sert du
langage pour intimider et exclure, au lieu de rassembler et partager.
François Emmanuel est né à Fleurus (Belgique) le 3 septembre 1952. Dès ses
études de médecine, il s’intéresse à la poésie et au théâtre (adaptation et mise en
scène). En 1979-80, il interrompt pour un temps sa formation en psychiatrie pour un
séjour de plusieurs mois au Teatr Laboratorium de Wroclaw chez Jerzy Grotowski. A
partir de là il en vient progressivement à l’écriture romanesque. S’ensuivent depuis
1989 des romans, souvent graves, parfois légers, selon deux veines qui lui sont
propres, qualifiées parfois « d’été » ou « d’hiver ». Parmi ses romans « La Passion
Savinsen » a obtenu le Prix Rossel (1998), « Regarde la vague » le prix triennal du
roman (2010), « La Question humaine », traduite dans une quinzaine de langues, a
fait l’objet d’une adaptation cinématographique. Il reçoit en 2010 le grand prix de la
SGDL pour l’ensemble de son œuvre. En parallèle à ses romans François
Emmanuel a régulièrement publié de la poésie (dont « Portement de ma mère » en
2001). Il a renoué avec l’écriture théâtrale à partir de « Partie de chasse » en 2007. Il
est membre de l’Académie de Langue et de Littérature françaises de Belgique.
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Ø LIMOUX – ile de Sournies
o Vendredi 1° et samedi 2 août à 21h30
o AU BORD DE LA MER
o De Edward Albee
o Adaptation de Jean-Marie Besset
o Mise en espace de Jacques Lassalle
o Avec Geneviève Casile (Nancy), François Marthouret (Charlie), Hervé
Lassïnce (Leslie, lézard mâle), Chloé Olivères (Sarah, lézard femelle).
Charlie et Nancy, un couple au mariage heureux, récemment retraités, profitent
d’une belle après-midi à la plage, à peine troublée par des avions à basse-altitude et
leur propre discussion, lorsque soudain, leur paix et leurs idées sont menacées par
l’apparition d’un couple plus jeune, plus aventureux, et, qui plus est, carrément d’une
autre espèce : deux lézards géants sortis des eaux. Dans cette comédie qui
remporta le prestigieux Prix Pulitzer en 1975, la terre ferme s’oppose à la mer et le
présent au passé, quand un couple d’âge mûr se retrouve nez à naseau avec ses
propres ancêtres préhistoriques. Le jeu avec le langage et la volonté d’Albee de
confronter ses personnages à des périls inconnus créent un scénario à la fois
désopilant et profondément philosophique.
Quand Bord de mer (Seascape) eut sa première à Broadway en janvier 1975, c’était
la première pièce d’Edward Albee depuis C’est fini (All Over) en 1971, et aussi la
première de ses pièces qu’il mettait lui-même en scène.
Il n’en trouvait l’intrigue pas absurde du tout, et au contraire, parfaitement réaliste.
Dans une interview à son biographe Mel Gussow, il expliquait : « Il y a toujours des
poissons préhistoriques qui vivent au fond des océans. C’est concevable qu’ils
puissent évoluer. Au cours de la pièce, le mode d’évolution est accéléré en milliards
de révolutions. »
Il poursuivait : « La pièce traite d’un certain nombre de sujets qui m’intéressent dans
toutes les pièces : les gens qui se ferment, comment les gens s’entendent, comment
ils organisent leur mariage. On me dit que la relation entre Charlie et Nancy
ressemble à celle de George et Martha dans Qui a peur de Virginia Woolf. Sauf que
le rapport est beaucoup moins violent, le conflit plus feutré, le sentiment est de
l’ordre du regret. Sinon j’aurais appelé la pièce Qui a peur de deux lézards verts ? Il y
a sept ans [en 1967], j’avais le projet d’écrire deux pièces en un acte, symétriques,
intitulées La Vie et La Mort. La Mort est devenue une pièce à part entière, C’est fini.
Et, en l’espace de trois ans, La Vie est devenue Bord de mer… »
En France, Edward Albee est surtout connu pour avoir écrit la plus longue scène de
ménage de l’histoire du théâtre, avec Qui a peur de Virginia Woolf dont Mike Nichols
avait tiré un film avec Liz Taylor et Richard Burton. Par ailleurs, sa première pièce,
Zoo Story, créée par Laurent Terzieff, a été augmentée en 2004 d’une première
partie ; désormais intitulée La Maison et le Zoo, elle a été présentée au festival
NAVA 2009 et créée au Théâtre des 13 vents en octobre 2013, mise en scène par
Gilbert Désveaux, avec Xavier Gallais, Anne Loiret et Jean-Pierre Lorit.
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PARTENAIRES
VILLE DE LIMOUX
VILLE DE SAINT-HILAIRE
COMMUNAUTE DE COMMUNES DU PAYS DE COUIZA
MICHELE DESCHAMPS
CONSEIL GENERAL DE L’AUDE
CONSEIL REGIONAL LANGUEDOC-ROUSSILLON
CENTRE E. LECLERC LIMOUX
GARAGE RENAULT LIMOUX / YVES MENDEGRIS
SIEUR D’ARQUES
Nous remercions Jacqueline Chambord d'être la mémoire photographique du festival
NAVA.
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