LibrementinspirédeL’IleauxlapinsdeJörgMülleretJörgSteiner Conception,miseenscèneetjeu:StellaGiulianietLucieRausis Collaborationartistique:CyprienRausis Scénographie:ValèreGirardin Lumières:EstelleBecker Costumes:TaniaD’Ambrogio Photoaffiche:LilaXLola ProductionThéâtreEscarboucle/Bussigny Co-productionMaisondeQuartierdeChailly Aveclesoutiende:LaLoterieRomande,leCantondeVaud,LePour-centculturelMigros, LaVilledeBussigny,LaFondationRegamey. CréationàlamaisondeQuartierdeChailly,les5,9,et12octobre2016 Entournée:auThéâtredelaSacocheàSierrele12novembre2016 Contact: ThéâtreEscarboucle Casepostale473 CH–1030Bussigny-Lausanne tél:0041217014573 www.theatre-escarboucle.ch Direction Anne-LisePrudat [email protected] Référentes projet : [email protected] [email protected] 2 Lespectacleendeuxmots Dansunepetitechambred’enfantquisentlapeinturefraiche,ilyauncarton.Un gros carton de déménagement. Il y a aussi Albertine. Grâce à son amie imaginaire, la fillette s’embarque dans une aventure hors du commun qui va lui permettre d’apprivoiser son nouvel environnement. Un voyage initiatique, une histoire d’amitié poétiqueetépique,unhymneàlaliberté. Notesd’intentions Nousaimonsàpenserqueleshistoiresserventnonseulementàrêver,maisaussià grandir, à éveiller sa curiosité, à interroger sa propre existence. Dans Le Terrier d’Albertine,il est question d’un personnage qui se raconte une histoire pour surpasser ses propres peurs. Or, l’histoire que cette petite fille s’invente est non seulement une métaphoredesonexpérience,maiselletranscendesaproprevieparsoncôtéuniversel etpolitique. Ilnoussembleimportantd’explorerlerécitàplusieursniveaux: D’abordparcequecelapermetdecréerlacatharsis,deprovoquerl’empathie.L’histoire dans l’histoire constitue une mise en abîme du théâtre dans la vie des spectateurs: le jeunespectateurécouteunrécit,danslequelunejeunefilleécouteunehistoireracontée parsonamieimaginaire,histoireàlaquellelafillettevaprendrepartpourmodifiersa visiondumonde.Lespectateurcomprendainsipareffetdeloupequechacunestmaître desaproprevieetpeutlafaçonner. D’autrepart,parcequecelanousoffreuneénormepartdejeu.Celanouspermet d’incarnerdespersonnages,maisaussid’êtrenarrateurs,voired’êtreunpersonnagequi joue un autre personnage. Par exemple, jouer l’amie imaginaire qui se met à raconter unehistoirenarrative,danslaquelleelles’amuseàjouerunautrepersonnage.C’estdonc unesuperpositiondecouchesdejeuquisonttrèsludiquesetjouissivesàexplorerpour uncomédien. Il faut donc imaginer ce spectacle comme une poupée russe dont on découvre le cœuràlafin. 3 Lesthèmesdéveloppés -Lechangement,lapertedesrepères Unedenousdeuxavait,enfant,laphobiededéménagerdansuneautrevilleetde perdretoussesamis;l’autrel’aexpérimentéenchangeantplusieursfoisdepaysdurant sonenfance.Aussi,nousavionsenviedetraitercethèmequipeutsembleranodinmais quinel’estpastantqueça...Pourquoiavons-noustantbesoinderepères,d’habitudes, pourquoiest-ilsidifficiledesortirdesazonedeconfort,mêmeadulte? -Choisirsapropredestinée L’histoiredansl’histoire:librementinspiréedeL’Ileauxlapins,deJörgMülleretJörgSteiner L’histoirequel’amieimaginaireentreprendderaconteràlapetitefille-avantque cettedernièrenesel’approprie,raconteleparcoursdedeuxlapins. Le premier grandit dans une usine à lapins. Il vit dans petite une cage entourée de dizainesd’autrescages,depuislaquelleilpeutvoirdepetiteslampesquisontallumées nuitetjour.Ilyadevantluiuntapisroulantquiluiamènedelanourriture,qu’ilmangeà longueur de journée. C’est un gros lapin gris. Un jour, il voit un camion entrer dans l’usine et des hommes qui déchargent des caisses. De ces caisses, les hommes sortent des dizaines de petits lapins tout maigres, dont un se retrouve dans la cage de notre lapin gris. Très vif, ce petit lapin brun convainc le gros gris de sortir de l’usine. Ensemble,ilsvontparveniràs’enfuiretvivredifférentesaventuresplusfolleslesunes quelesautres.Aprèstoutesleurspéripéties,legroslapingrispréfèrerentreràl’usine, pourretrouversonconfort,alorsquelepetitlapinbrun,malgrésapeur,choisitdevivre danslanature. Acemoment-làdelanarration,c’estlapetitefillequiracontel’histoire.Ellevase rendrecompte,quedanssavie,cesdeuxchoixseprésententaussiàelle.Doit-ellesortir desoncarton,desanouvellemaison,partiràladécouvertedenouveauxamis,ourester chezelle,avecsonamieimaginaireetseshabitudes,etnepasseconfronteràl’inconnu? -L’amitié EvidemmentL’Ileauxlapinsestavanttoutunetrèsbellehistoired’amitié.Mêmesi leurscheminsseséparentàlafindel’histoire,cesdeuxlapinssedisentaurevoird’une manièretrèstouchanteetchacunrespectelechoixdel’autre. Ensuite,ilyabienévidemmentl’amitiéentrelapetitefilleetsonamieimaginaire, qui n’est autre qu’une part d’elle-même. Non seulement leur relation est très forte, puisque son amie imaginaire la connaît parfaitement, mais cela montre, par analogie, qu’ondoitêtrebienveillantavecsoi-mêmeetqueparfoislaréponseestennous.Alafin de la pièce, l’amie imaginaire disparaît, se fond dans la petite fille, elle est maintenant prêteàdécouvrirdenouveauxcamaradesdejeu. -Politique L’Ile aux lapins est aussi une critique de notre société qui formate les pensées, élèvedesanimauxenbatterie,pollue,nousconfortedansnoshabitudesetpourcertains même:nousendortetnousempêchederéfléchir.Pourtant,etc’estcequenousaimons danscetexte:iln’yapasdemorale.Toutestsymboliqueetchacunyappliquesapropre grilledelecture.Alafin,leslapinsseséparent,oriln’yapasdebonetdemauvaischoix. Chacunpeutsedemanderlequelilauraitfait. 4 Scénographieetmatières La scénographie représente une chambre d’enfant, vide de tous meubles dans laquelleontrouvequelquescartonsdedéménagement.Cettechambreestreprésentée par une surface pentagonale au sol et par deux parois d’environ 2 mètres de hauteur créantunangleexigu,rajoutantàl’oppressiondecelieunouveauetvide(cf.croquiscidessousréaliséparValèreGirardin).Al’entréedesspectateurs,lapetitefilleestdéjàdans un des cartons (de grande taille, ouvert à la face) qui lui sert de petite maison. Elle déballe progressivement ses affaires à l’intérieur de ce carton, comme si sa nouvelle maison était ce carton. Tous les matériaux utilisés pendant le spectacle sont des matériaux communs au déménagement: carton, papier bulle, papier journal, scotch carrossier, stylos indélébiles, ciseaux, etc… Autant de matières prétextes à jeu et à la créationd’universsonores(bruitsdeforêt,ruisseau,etc…). 5 Méthodologiedetravail Nous travaillons, en général, sous forme d’improvisations. Pour nous, c’est avant tout le plateau qui parle. Nous testons, triturons la matière, jusqu’à trouver chaque petiteséquenceduspectacle.Aussi,nousnoussommesbaséessurL’Ileauxlapins,mais ce sont surtout nos mots qui perdurent. Nous nous sommes appropriées le livre. Cela nous semble essentiel pour être au plus près de ce que nous voulons raconter et le transmettreauxjeunesspectateurs.L’histoiredelapetitefilleetdesondéménagement a été créée de toutes pièces pour mettre en perspective et en lumière l’histoire des lapins. Nous aimons travailler la matière et explorer le langage corporel. Dans ce spectacleilyauradeladanse,duthéâtred’objet,dubruitage,delamusique…toutce quiéveillessensetparleaucœurdujeunespectateur. LaCompagnie:ThéâtreEscarboucle Actifdepuisplusde30ans,leThéâtreEscarbouclefondéetdirigéparAnne-Lise Prudatproposeunensembled’actionsartistiquesetculturellesoriginales.Leurbutest defairedécouvriretvivrelethéâtrecommeunartcompletetunlaboratoiredeviedont lesdifférentesfacettesinteragissententreelles. S’articulant autour de trois axes: VOIR, LIRE et FAIRE du théâtre, les activités interdisciplinairesdéveloppéesparlacompagniecomprennentdescréationsthéâtrales pour jeune et tout public, ainsi que des animations destinées à des enfants et jeunes danslecadredesétablissementsscolaires,àdesenseignantsetàdesétudiantsdeHEP, conçues en relation étroite avec les publics intéressés. La compagnie édite également descahiersMISEENMOTS,quiprésententdestextesderéflexion,despistesd’activités ainsiquedestextesdramatiquesd’auteurscontemporainsàl’intentiondesenfants,des jeunes,etdesadultes,enseignants,parents,étudiantsenHEPetanimateurs. Les liens permanents tissés entre ces activités qui placent la représentation théâtraleaucentreduprocessus,allientàlafoisleplaisirdelaréception,lacuriositédu questionnement,lesérieuxdelaréflexionetl’énergiedelapratique.Ilssontlamarque de la cohérence que le Théâtre Escarboucle tente de construire à travers ses interventionspourunthéâtreouvertsurlacompréhensiondumondeetdelavie. 6 Lamédiationthéâtralejeunepublic Lamédiationthéâtralesembleprendreunepartimportantedansl’éveildujeune spectateur.Pourtant,sicertainesfamillessedéplacentaisémentauthéâtrepourvoirun spectaclejeunepublic-etendiscutentensuite–ellesnereprésententqu’uneminorité aujourd’hui. Heureusement, grâce à l’école et à sa volonté de mettre en place des représentations dites scolaires, de plus en plus d’enfants ont accès aux spectacles, permettantainsiune«démocratisation»duthéâtre,au-delàdesclassessociales.Nous souhaitons donc également jouer dans les écoles, pour «offrir» le spectacle à tous les enfants. Néanmoins, il semble que l’acte de médiation surpasse le simple visionnement d’un spectacle. A l’heure de la génération zappingil est nécessaire de questionner, de susciter, de produire des émotions, de développer l’imaginaire ; ce sont autant de missions auxquelles la médiation théâtrale se doit de répondre. Le théâtre offre une nouvelle forme d’éducation, puisqu’il n’est pas matière d’assimilation, mais matière d’éveil. Aussi, la médiation théâtrale jeune public est une réelle clef de voûte entre le théâtrequienvoiedessignesetlejeunespectateurquireçoitcessignesavecsapropre sensibilité. L’enfant peut alors faire lui aussi partie intégrante de la création, avec son regardpropre,sonécoute,sesémotions. Silamédiationthéâtraleestuneclefdevoûte,alorsl’animateur-médiateurestle garant de la cohésion et de l’équilibre des éléments qu’elle relie. Sensibiliser, nourrir l’imaginaire, apprendre à savourer, éveiller la curiosité, jouer ensemble, réfléchir avec, mettreenplacedesrepères,accompagnerledéveloppement,aiguiserleregard,guider dans l’apprentissage de l’expression corporelle et vocale : le rôle de l’animateur est multipleetcomplexe. Lamédiationpournouspasseparl’action.Pourcetteraison,nousproposonsenmarge denotrespectacle: -auxclassesquiassistentauxscolaires, des’inscrireàunatelierdethéâtre.Les enfants pourront jouer autour des thématiques du spectacle. Dès la 2P. - un atelier intergénérationnel à l’issue du spectacle pour les parents/ enfants quilesouhaitent. 7 «CartonBlanc»unprojetdetransmission duThéâtreEscarboucle Unmotd’Anne-LisePrudat,directriceartistique Depuis 1982, nous avons tenté, au Théâtre Escarboucle, à travers chaque représentation de chaque création, chaque séance de médiation ou animation, chaque atelieroucours,defairepartageretpeut-êtregoûterauxspectateursetauxparticipants cette sensation réconfortante de ne pas être seul au monde avec ses doutes, ses questions ou ses joies. Nous avons tenté de partager le théâtre. Nous avons tenté de transmettrecela. Aujourd’hui pour la 1ère fois, Escarboucle s’essaie en plus, à une autre forme de transmission,àuneautreformedepartage.Jesouhaitequ’aprèsavoirservidecadreàla création et à la diffusion d’une vingtaine de mes créations théâtrales, cette structure profitedesenvies,desidées,desénergies,desquestionsdejeunescréateursetartistes. Jesouhaitecelaaussipourletoujoursneufetnouveau«jeunepublic»d’Escarboucle. Depuis quelques années de jeunes comédiens-nes diplômés-es de la Manufacture HETSRàLausanneontparticipéavecengagementauxdernièrescréationsd’Escarboucle (Zibou, Les Escaliers sont en papier, Boum Beurk Bam). C’est à leur contact que s’est concrétisée mon envie de leur ouvrir Escarboucle pour soutenir et accueillir un tel projet de création théâtrale pour le jeune public. Stella Giuliani et Lucie Rausis inaugurentcetteformulecarteblanche,quenousavonsrebaptiséeaumasculin«Carton Blanc»enréférenceàdestravauxetactivitésencoursdanslaCie. C’est avec un grand plaisir, une impatience certaine, une curiosité piquante qu’Escarbouclelesaccueilleetespèrepouvoirlesaccompagnerdanscetteaventure.Une manièreéléganteetmotivantepourunecompagniedesedonneruncoupde…jeune. 1erCartonBlancencollaborationartistique StellaGiulianietLucieRausis Nous nous sommes rencontrées dans le cadre de notre formation - nous étions dans la même promotion à la Manufacture (HETSR), et notre lien artistique et amical s’estrenforcéaucoursdecestroisansdelaboratoireauseindel’école.Sibienquedès notresortienousavonschoisidecollaborersurunepetiteformequiaétéjouéeau2.21 à Lausanne: «Si tu la manges, crache les pépins», petite pièce pour adultes inspirées librementd’uncontedesfrèresGrimm.Nousavonspu,àcetteoccasion,mesureràquel point notre complicité était fructueuse. Depuis, chacune a collaboré de son côté avec notamment Anne-Lise Prudat dans les derniers spectacles d’Escarboucle, mais nous n’avions jamais retravaillé ensemble. Aussi, lorsqu’Anne-Lise Prudat nous a proposé cettecarteblanche,nousavonsacceptéavecbeaucoupdejoieetdeconfiance. 8 BIOGRAPHIES Miseenscèneetjeu LucieRausis,comédiennenéeen1987,agrandienValais où elle se forme au chant et à l’art dramatique. Lauréate duprixd’artdramatiqueduPour-centculturelMigrosen 2007 et de la fondation Friedl-Wald en 2008, elle est aujourd’hui diplômée de la Haute École de Théâtre de SuisseRomande-LaManufacture. Depuis, elle joue entre autres dans L’Opéra de Quat’sous de Brecht, monté par Joan Mompart à la Comédie de Genève et en tournée. Diverses créations au Théâtre du Loup à Genève, dans L’enfant enfoui mis en scène par Geoff Dyson, ainsi que dans LaCerisaie mis en scène par Raoul Pastor. Elle est régulièrement dirigée par Matthias Urban (Le jeune prince et la vérité,Liliom,1984,etc.).Sessaisonssontfréquemmentponctuéesparduthéâtrejeune public : elle a participé à deux spectacles au Petit Théâtre de Lausanne, dirigée notammentparSophieGardazetPhilippeSaireetatournédanstoutelaSuisseromande avecledernierspectacledelacompagnieEscarboucle(Boum,Beurk,Bam) En2012,elleobtientunCertificatenAnimationetMédiationthéâtrales(CAS)quivient compléter sa pratique de comédienne. Depuis elle donne régulièrement des ateliers théâtrepourenfantsetjeunesadultesàlaFermeAsileàSion. Stella Giuliani, comédienne suisso-italienne née en 1987,agrandienSuisse,enItalieetenFrance.En2006, elleintègrelaHauteEcoledeThéâtredeSuisseRomande (La Manufacture), de laquelle elle sortira diplômée en juin2009. Depuis, elle joue dans divers projets, dont: LaNaissance desDieux(Théogonie)d’Hésiode,misenscèneparGuyde la Fontaine; RequiemdeSalon, écrit par Marie Fourquet et Camille Rebetez, mis en scène par Andrea Novicov ; Désalpe, d’Antoine Jaccoud; Le Baladin du monde occidentaldeSynge,sousladirectiondePierreBauer. Depuis2013,elletournedanstoutelasuisseromandeavecLesEscalierssontenpapier, misenscèneparAnne-LisePrudat(CieEscarboucle). Depuis 2011, elle enseigne le théâtre à des élèves de 6 à 22 ansà l’Ecole Française de Lausanne (Valmont) ou auprès de l’association du COMSI à Aubonne. Elle participe fréquemmentàdesateliersdemédiation,notammentpourleTPR(Chaux-de-Fond),la FermeAsile(Sion),l’associationZigzagThéâtre(Ouestlausannois). 9 Collaborationartistique,chorégraphies CyprienRausis,néen1988,s’installeàMadriden2009 où il est admis au Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique (RESAD) et y obtient son diplôme en 2013.Spécialisé en théâtre gestuel, il se forme en masque et clown avec AnaVázquezde Castro, en expression corporelle avec Helena Ferrari et en mime avec Juan José de laFuente.IIco-fondeles compagnies de théâtre de geste «Le Cocktail» et «CachabaTeatro», avec lesquelles il crée les spectaclesFatumetViejosqui ontreçuplusieursdistinctionsenEspagne. En Suisse, il joue notamment dans le Jeune Prince et la Vérité, mis en scène par Matthias Urban.En 2016, il tourne dans toute l’Espagne avec l’Avare de Molière, jouéenfrançaisavecBricAbracTeatro. Scénographie ValèreGirardin.Scénographeetconstructeur,c’estdans son canton d’origine, le Jura, qu’il obtient son CFC de menuisieren2000,avantdeselanceràladécouvertedes décors de théâtre notamment comme machiniste au Grand Théâtre et au BFM de Genève. Sa première construction se fait au TPR(Le Jeu de Hotsmakh)puis, durant plus de 13 ans, suivront, entre autres, les ateliersdel’OpéradeLausanne,lethéâtreKléber-Méleau et le Théâtre des Osses. Il construit aussi pour lescompagnies Extrapol, L’outil de la Ressemblance, la CieduPassage,CiedeNuitcommedeJour,Toutletoutim production, le Théâtre Escarboucle... En 2008, il est admis auprogramme de scénographie de l’École NationaledeThéâtreduCanada(ENT)deMontréal.Durantses3annéesdeformation sous la direction de Danièle Lévesque, il fera notamment la créationdes décors et des costumesdePlusquetoideRebeccaDéraspe,miseenscènedeMartinFaucher.Diplômé de l’ENT en mai 2011, Valère revient enSuisse. Depuis il a fait notamment les conceptions pour Léonce et Léna (théâtre de Carouge / Osses), Foyer Moderne (Cie Frak't), Hairspray et Jekyll and Hyde (Cie Evaprod), l'exposition itinérante Spélaion (InstitutSuissedeSpéléologie),LesTrublions(CiedelaDistillerie),Rendez-vous(Olivier Nicola),Onnebadinepasavecl'amour(TKMThéâtreKléber-Méleau)... LeTerrierd’Albertineestsa3ecollaborationavecleThéâtreEscarboucle. 10 Lumières Estelle Becker, éclairagiste et régisseuse, elle s’est forméedanslesartsgraphiques,puisdanslatechnique scéniqueensespécialisantdanslesecteurdelalumière. Elle signe les créations lumières de plusieurs metteurs en scène romands, tel que Philippe Cohen (La Vie de Vivaldi et Phèdre Déracinée), Dorian Rossel (La Traversée d’Isabelle Sbrissa et Soupçons d'après JeanXavier de Lestrade), Guy Delafontaine (Lebanquetsous les étoiles), Xavier Fernandez Cavada (S.C.U.M Attitude d’après SCUM Manifesto de Valérie Solanas), Matthias Urban (Le Jeune Prince et la Vérité de Jean-Claude Carrière), Christian Denisart (L'arche part à 8 heures d'après Ulrich Hub), Claude-Inga Barbey (Le Parc de Michel Viala), Raoul Teuscher (L'Amant de Harold Pinter), Domenico Carli (Cœurs de papier de Dominique Bianchi), DanielVouillamoz(Jusqu'àcequelamortnousséparedeRémiDeVos),EvelyneKnecht (Un métier pas comme les autres d’Evelyne Knecht), Stefan Hort (Journal de Fabrice Neaud)… Costumes TaniaD’Ambrogio,néeen1972,aétudiéauTechnicum del’HabillementàLuganojusqu’en1997(diplômeHES), après l’obtention de la Maturité C et une année en Lettres. En 1999, elle débute comme couturière et habilleuse à l’Opéra de Lausanne. Depuis, elle crée et réalise les costumes de spectacle pour le théâtre, les lectures, la danse et toute forme de représentation musicale.Elleanotammentcollaborésurlesprojetsde Mathias Urban, Sandro Palese, Cédric Dorier, la compagnie Pied de Biche, Les Arpenteurs, Geoffrey Dyson, Isabelle Bonillo, Jean-Gabriel Chobaz, Yves BurnieretGiorgioBrasey,etc.Elleestaussicostumière, assistante costumière et habilleuse de plateau pour le cinémaetstylistepourlatélévision. ThéâtreEscarboucle Casepostale473 CH–1030Bussigny-Lausanne Tél:0041217014573 www.theatre-escarboucle.ch Anne-LisePrudat [email protected] Référentes projet : [email protected] [email protected] 11