Jan Koetsier - Sonatina pour tuba, Op. 57 Né à

Date du récital : 29 avril 20107, 20H
Nom : Nicolas Proteau
Classe de Sasha Johnson
Ces notes de programmes sont écrites par l'étudiant-interprète et sont présentées en tant que
réalisation partielle des critères de leur cours.
Jan Koetsier - Sonatina pour tuba, Op. 57
Né à Amsterdam, Jan Koetsier a passé le début de sa vie à Berlin. C’est à cette ville qu’il
a appris le piano, la composition et la direction. Cependant, durant la deuxième guerre
mondiale, à cause de la situation politique, il était considéré comme un étranger
indésirable. Il décida donc de retourner dans les Pays-Bas ou il sera le directeur de la
Chamber Opera of The Hague. Il retournera en Allemagne en 1950 pour diriger l’orchestre
de la Bavarian broadcasting company pour les 16 années suivantes pour ensuite devenir,
jusqu’en 1976, professeur de direction d’orchestre. C’est pendant ces années que
Koetsier composa la Sonatine pour tuba et piano.
En plus de cette sonatine, il a écrit plusieurs autres pièces incluant le tuba : quintette de
cuivres, tuba et orgue, tuba et ténor, tuba et orchestre, etc. Koetiser est un compositeur
très connu des musiciens de la famille des cuivres. La sonatine est fréquemment inscrite
sur la liste de répertoire dans les universités. Cette pièce, comportant trois mouvements,
est à caractère plutôt mélodique de technique et incluse aussi quelques pointes
d'humour.
Eric Ewazen - Ballade, Pastorale and Dance
Né dans l’Ohio en 1954, Eric Ewazen est un compositeur ainsi qu’un pianiste accompli.
Détenteur d’un Doctorat interprétation de la prestigieuse Julliard School à New York,
Eric Ewazen a étudié avec Samuel Adler, Milton Babbigt, Warren Bensonk, Gunther
Schuller et Joseph Schwantener. Ses compositions sont majoritairement des œuvres
pour solistes ou chambristes et plus spécialement pour la famille des cuivres et des bois.
Il est joué par plusieurs musiciens d’orchestres dans le monde.
La musique de Dr. Ewazen est assez polyvalente pour être arrangée pour d’autres
formations. Ballade, Pastorale and Dance est une pièce originairement écrite pour flûte,
cor et piano et enregistrée par le American Brass Quintet et leurs amis. Le deuxième
mouvement, la pastorale, a été arrangé pour trombone ténor et trombone basse par
Douglas Yeo et adapté pour euphonium et tuba. Ce mouvement a été composé durant
les vacances d’hiver et nous rappelle le sentiment délicat et léger de cette saison.
Barbara York - Concerto for tuba “Wars and Rumors of War”
Barabara York est née à Winnipeg mais a fait la majorité de ses études à Montréal, dont
à l'Université McGill en 1969. Elle est maintenant compositrice à son compte, souvent
éditée par Cimarron Music, et travaille comme pianiste accompagnatrice au Pittsburg
State University. Elle écrit beaucoup pour les instruments de la famille des cuivres mais
plus souvent pour les cuivres graves. Son concerto, composé en 2004, est une
commande du tubiste Michael Fischer et le Boise State University Sympohony Orchestra.
Le premier mouvement représente un militaire réserviste qui est demandé au combat.
Malgré son sens du patriotisme, il garde un certain regard sombre et inquiet face à la
guerre. Le militaire, loin de sa famille, arrive à destination se rappelant les ordres reçus.
Le deuxième mouvement représente notre soldat, nostalgique face à la distance le
séparant de ses proches. Au troisième mouvement, l'alarme sonne. La guerre
commence. Sur le qui-vive : nul n'est en sécurité. Une pause se fait sentir, le héros de
l'histoire fait une mise à jour de la situation. Ce qu'il voit n'est rien de beau : un mauvais
sentiment envahi son corps et avant qu'il puisse gérer ses émotions, l'alarme retentit de
nouveau. De retour à la bataille, il combat pour sa vie.
Paul Hindemith - Sonate pour tuba et piano
Paul Hindemith est né en 1895 et décédé en 1963 en Allemagne. En plus d'être
compositeur, il fut violoniste et à l'occasion, altiste. Durant sa carrière de compositeur, il
a écrit pour plusieurs types de formations : solo, musique de chambre, œuvres vocales
et musique orchestrale. Sa musique pour instrument solo et piano a une réputation
d’être difficile à jouer pour le pianiste. Le plus drôle de cette histoire, c’est qu’il écrivait
ses parties de piano pour sa femme. Sa sonate pour tuba est considérée par plusieurs
pianistes comme étant la plus difficile de la suite. Elle est la dernière sonate d’une suite
de dix sonates pour des instruments à vents. Elle est une des pièces les plus marquantes
de ce compositeur, ce qui fait de cette pièce un standard du répertoire pour tuba.
Sergueï Rachmaninoff - 14 Romances, Op. 34
Une vocalise, ou chanson sans paroles, est un exercice de réchauffement pour les
chanteurs. C’est une technique de réchauffement utilisé dans certains manuels tels que
le traité complet de l’art du chant de Manuel Garcia (qui inclue un accompagnement au
piano). Le but de cet exercice était d'échauffer la voix des chanteurs tout en portant
attention à l’aspect musical de l’exercice.
Écrite pour la soprano colorature Antonia Nezhdanova, la Vocalise, qui est tirée de 14
chansons Op. 34, est probablement une des pièces les plus arrangées pour les autres
instruments. Les paroles de cette pièce sont très simples. Seulement une ou deux voelles
sont utilisées. Malgré cette simplicité, les défis techniques de cette pièce sont le contrôle
de la respiration et la musicalité. Cette vocalise eut un succès si fulgurant qu’elle est
restée une des plus populaires compositions de Rachmaninoff.
Ralph Vaughan Williams - English Folk Song Suite
English Folk Song Suite est une pièce originairement écrite en quatre mouvements où le
dernier (Sea Songs) fut retiré par le compositeur. Cette pièce est un standard pour les
Orchestres à Vents au même titre que les deux suites en Mi Bémol et en Fa de Gustav
Holst. Écrite en 1923, cette pièce, comme son titre l’indique, utilise les airs folkolriques
suivants : Seventeen Come Sunday, Pretty Caroline, Dives and Lazarus, My Bonny Boy, Green
Bushes, Blow Away the Morning Dew, Whistle, Daugter, Whistle et John Barleycorn.
La présente suite est un arrangement pour quintette de cuivres que j’ai révisé. La
réduction à cinq d'une œuvre écrite pour trente musiciens constitue un défi de taille.
Mais ce qui a motivé ma démarche a été la réintégration de plusieurs détails mis de côté
par le précédent arrangeur, et d'ajouter les nuances et articulations nécessaires à une
interprétation plus fidèle.