VI –Théâtre et littérature

• « Ce sont les romans qui disent le plus
de vérité sur la vie. La meilleure
fiction fournit rarement des réponses
mais elle formule exceptionnellement
les questions… »
Julian BARNES
« Par la fenêtre », Julian BARNES, Mercure de France, 2015
Quand les arts s’invitent en
littérature ou le dialogue des arts
VI-Théâtre et littérature: tous en scène
UNIVERSITE POPULAIRE
DE LAVAL
Module littérature 2014-2015
Jacques DREMEAU
VI- Théâtre et littérature: tous
en scène
• Plan
Le théâtre un genre littéraire: repères historiques, similitudes et différences
VI-1 Un acteur doit-il sacrifier son honneur pour accéder à la gloire?
• Klaus MANN, Mephisto, 1936
VI-2 Double lecture mais c’est le théâtre qui dévoile la vérité
• MO YAN, Grenouilles, 2009
VI-3 Quand l’Art contemporain fait débat et interroge sur la condition humaine
• Yasmina REZA, Art, 1994
VI –Théâtre et littérature
1. Le théâtre: un genre littéraire particulier
Il concilie à la fois littérature et spectacle
Théâtre: racine grecque: « regarder »
Définition:: « montrer » un monde de conventions dans lequel les comédiens
-
interprètent des personnages
prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte
VI- Théâtre et littérature
Repères historiques:
• 1. En Grèce: le théâtre est né en relation avec un contexte religieux et
tient un rôle social important (exploitation des mythes fondateurs,
ritualise la vie des citoyens grecs)
(tragédies d’Aristote, Eschyle, Sophocle, Euripide)
• 2. Dans la Rome antique: le théâtre, art secondaire (concurrence des
jeux du cirque)
(Comédies de Plaute, Térence; tragédies de Sénèque)
VI- Théâtre et littérature
• 3. Le théâtre dans la littérature française
Au Moyen-Âge: renaissance du théâtre
• Œuvres anonymes, théâtre religieux (« miracles » et « mystères »
• (RUTEBEUF, « Miracle de Théophile »,1260 ou « Mystère de la
Passion »
Au XVI è s.: le théâtre, un art mineur (Etienne JODELLE, Robert
GARNIER)
• Mais âge d’or du théâtre en Espagne (Lope de Vega, Tirso de
Molina) , en Angleterre (SHAKESPEARE) et en Italie (« Comedia
dell’arte)
VI- Théâtre et littérature
Le théâtre dans la littérature française
(suite)
Au XVII è s.: Le théâtre littéraire gagne son statut de premier plan
(comédies de Molière; tragédies de Corneille et Racine)
Au XVIII è s.: évolutions dans un contexte nouveau (Régence, apport
des comédiens italiens, contexte des Lumières)
2 grands auteurs de comédies: MARIVAUX et BEAUMARCHAIS
VI- Théâtre et littérature
Le théâtre dans la littérature française (suite)
Au XIX è s.: revendication de liberté du drame romantique (V.HUGO, A.de
MUSSET, A.DUMAS, père)
(La production de textes de théâtre s’affaiblira ensuite)
Au XX ès. Nouvelle force seulement dans les années 1930-1940
(J. GIRAUDOUX, J-P SARTRE, A. CAMUS)
2ème moitié du XX è s.: « Le théâtre de l’absurde » (E. IONESCO, Samuel
BECKETT), la dérision du langage.
Aujourd’hui, évolution des textes de théâtre vers un éclatement des codes
traditionnels (notion de « spectacle vivant »)
En quoi le théâtre semble-t-il
différent de la littérature?
• Le roman
• Le théâtre
•
Un texte destiné à être lu
•
•
Une histoire, des idées et des
personnages
•
•
Raconte ce qui est fait et dit
•
•
Une narration
•
Un texte destiné à être joué
(spectacle)
Id° mais histoire reproduite à
travers les paroles des
personnages
L’action est découpée en actes et
en scènes (4 temps forts:
l’exposition, le nœud dramatique,
les péripéties et le dénouement)
Pas de narration mais didascalies.
Théâtre et littérature:
deux genres opposés?
• Le théâtre: une originalité plus aiguisée que la
littérature
• La littérature reste cependant le mouvement
fondateur
• Conclusion:
• Des antagonismes certes mais 2 genres toutefois
complémentaires car l’un peut être la mise en
acte de l’écriture contenue dans l’autre…
VI-1 Un acteur doit-il sacrifier son
honneur pour accéder à la gloire?
Klaus MANN, Mephisto, 1936
Klaus MANN (1906-1949)
Écrivain allemand, romancier, nouvelliste, dramaturge, diariste, poète,
journaliste, critique littéraire
Famille
•
•
•
Père: illustre écrivain Thomas MANN (« La
Montagne magique » ), protestant
Mère juive, bourgeoisie intellectuelle
munichoise
Cadet de 6 enfants
Enfance
•
•
•
•
Milieu artistique mais souffrirai toute sa vie
de la comparaison avec son père.
Relations distantes, froides avec son père,
chaleureuses avec sa mère
A 12 ans, lit un livre par jour (auteurs du
monde entier)
A 15 ans (PLATON, NIETZCHE, etc.)
Klaus MANN (1906-1949)
Études
•
1912-1914, école privée puis école primaire de Bogenhausen
•
1915, péritonite (ombre de la mort )
•
•
1919 Kaus et sa sœur Erika, « un petit théâtre pour enfants »
Klaus veut devenir acteur et écrire des pièces de théâtre
•
Résultats désastreux au collège de Munich
•
1920, se drogue
•
•
•
1922, dans un foyer à la campagne avec Erika
Entre à l’internat du pédagogue progressiste Paul GEHEED à
Oberhambach
S’éprend d’un camarade de classe
•
1924, Cours privés, arrête ses études avant le baccalauréat
•
Se fiance avec son amie d’enfance Pamela WEDEKIND (fille
du dramaturge Frank WEDEKIND)
Klaus MANN (1906-1949)
L’esthète
•
1925, première pièce de théâtre « Anja et Esther », acteurs:
Klaus et Erika, Gustaf GRUNDGENS (mari d’Erika) Pamela
WEDEKIND ( thème: amour lesbien; succès à scandale
•
1er voyage à l’étranger (Angleterre, Paris, Marseille,
Tunisie, Palerme, Naples et Rome)
•
1926, 1er roman, « La danse pieuse » (homosexualité)
•
1927, voyage de 9 mois avec Erika (,Japon, Corée, Sibérie,
États-Unis)
•
L’engagement
•
Opposé au nazisme, quitte l’Allemagne en Mars 1933
(Amsterdam, France, Suisse)
•
Fonde une revue littéraire contre le nazisme
•
1er novembre 1934, déchu de la nationalité allemande
•
1936, 4 mois de conférences aux États-Unis mais
dépendant de la drogue, dépression et cure de désintoxication
à Budapest
•
•
1937, 4 mois aux États-Unis
Cure de désintoxication à Zurich
1928, fiançailles rompues
•
•
1929 , fait la connaissance d’A.GIDE à Paris et des
surréalistes parisiens
•
Klaus MANN, cible des bien-pensants (homosexualité)
•
1930-1943, « Essais » »sur la figure de l’artiste
Juin-Juillet 1938, correspondant à la guerre d’Espagne
avec Erika
1938, installation aux U.S.A, décide d’écrire en Anglais
Dépressif, ruiné, tente de se suicider
1939, publie avec Erika un livre sur l’émigration allemande
« Escape to life » (gros succès)
Klaus MANN ( 1906-1949)
La difficile après-guerre
•
Ses livres refusés par les éditeurs de la République fédérale d’Allemagne
•
Difficultés matérielles, suicide de son ami Stefan ZWEIG, éloignement de sa
sœur: retombe dans la drogue
•
1948, tentative de suicide, « Le Last Day » (roman inachevé.)
•
1949, 3 è cure de désintoxication à Nice
•
21 mai 1949, se suicide à Cannes, il a 42 ans.
Klaus MANN(1906-1949)
Principales œuvres
1925, La danse pieuse
1932, Je suis de mon temps
1934, Fuite au Nord
1935, La symphonie pathétique
(Tchaïkovski)
1936, Mephisto
1937, Ludwig
1939, Le Volcan
(1931-1939) Journal
1952, Le Tournant
Mephisto, 1936
Klaus MANN
Intrigue
Hendrik HOFGEN, un très grand comédien très admiré
•
Vit en Allemagne sous le régime national-socialiste
mais ne compte pour lui que le théâtre
Narcissique, ambitieux mais terriblement humain
•
Sa carrière est en jeu: monte jusqu’au sommet en
écrasant tout le monde
Au début du roman, communiste peu convaincu, va
côtoyer GOEBBLE et GOERING
•
Une maîtresse, Juliette, prostituée pervertie.
Joue Faust dans le rôle de Mephisto devant GOERING
•
Méphistp Phéleès, le diable = Hitler, le dictateur
2 destins: celui de Mephisto qui triomphe devant les nazis
et celui de son ami Hans Otto ULRICH, torturé,
assassiné par la Gestapo.
•
« Que me veulent les hommes? Pourquoi me
poursuivent-ils? Pourquoi sont ils si durs? Je ne
suis qu’un comédien tout à fait ordinaire!… »
Mephisto, 1936
Klaus MANN
Analyse du roman
• Un roman à clefs (histoire d’une carrière sous le troisième Reich)
• Fresque extraordinaire du milieu théâtral des années 1930
• Histoire inspirée de la vie de Gustav GRÜNDGENS (ex-mai
d’Erika) qui fit carrière dans l’Allemagne nazie (un cri de vengeance
contre celui qui épousa sa sœur bien-aimée.
• Une analyse des relations entre l’art et le pouvoir, l’être et le
paraître, à travers la carrière d’un comédien à la naissance du
nazisme.
Mephisto, 1936
Klaus MANN
Analyse du roman (suite)
• Le roman: c’est l’histoire d’un homme qui considère que son
unique chance de vie consiste à se faire accepter, à toujours
obtenir l’approbation des autres, leur protection, leur affection,
leur respect, un sentiment de sécurité (sentiment d’infériorité)
• Sans cela il est incapable de vivre car il est lui-même incapable
d’aimer les autres.
•
Il est comédien de sa propre vie, de son sort: du monde, il ne voit
que ce qui l’intéresse.
Mephisto, 1936
Klaus MANN
• « Situé à la charnière grinçante du réel (politique) et de l’imaginaire
(théâtral), ce roman rejoint la relation subtile et dangereuse de la vie
et de l’œuvre de l’écrivain (…) Parce qu’il sut garder l’allure et la
réserve d’un grand bourgeois nordique, Thomas MANN put laisser
libre cours dans son œuvre à tous les démons de la chair et de
l’esprit. Klaus MANN n’avait pas son génie, et son œuvre multiple,
abondante, brillante, relève plus du témoignage que de la création.
Mais on peut imaginer que sa vie éclatée, déchirée, haletante était
une réponse à celle trop maîtrisée de son père. Thomas MANN
n’avait jamais été jeune. Il incombait peut-être à Klaus MANN de ne
pas pouvoir vieillir. Le suicide à 42 ans de cet éternel adolescent
balance étrangement la terrible et efficace maturité du père. »
Michel TOURNIER, de l’Académie GONCOURT
VI-2 Double lecture mais c’est
le théâtre qui dévoile la vérité
MO YAN, Grenouilles, 2009
MO YAN (1955)
Écrivain chinois, Prix Nobel de littérature en 2012
MO YAN, « celui qui ne parle pas »
•
Né à Gaomi, province de Shandong en Chine
Famille:
•
Famille paysanne, pauvre
•
De 1959 à 1961, connaît la faim (« Le Grand
Bond en avant »
Enfance et adolescence:
•
1966, Révolution culturelle, classé
« mauvais élément », renvoyé de l’école.
•
Travaille en usine
•
1976, intègre l’armée populaire de
libération
1979, intègre le parti communiste
•
MO YAN (1955)
Études:
Éducation au sein de l’armée (lecture des grands
romans classiques)
•
1986, diplômé de l’Institut des arts et des
lettres de l’Armée populaire de libération
•
1991, diplômé de l’université normale de
Pékin
Carrière:
•
•
•
•
•
1981, première nouvelle « Radis de cristal »,
succès immédiat
1993, notoriété avec « Le clan du sorgho »
1999, démission de l’armée (département de
la culture)
2012, Prix Nobel de littérature
Critiqué par les autres écrivains chinois
MO YAN (1955)
•
•
80 romans, essais et nouvelles
Thèmes: le sexe, le pouvoir, la
politique, la quête des racines, les
méandres psychiques de la Chine
Œuvres principales:
•
•
•
•
•
•
1986, Le Clan du sorgho
1988, La Mélopée de l’œil
paradisiaque
1989, Les Treize pas
Après 1989, Le Pays de l’alcool
1995, Beaux seins, belles fesses
2009, Grenouilles
Grenouilles, 2009
MO YAN
L’intrigue
Têtard, le narrateur, écrit à un grand romancier
japonais, son maître à penser, pour lui
annoncer qu’il est en train de composer une
pièce de théâtre
Sujet du roman: la vie fascinante et terrifiante de
sa tante depuis les campagnes d’avortements
forcés jusqu’aux délires de notre époque.
Évocation de la longue histoire des familles et
des femmes du village
Le destin de cette tante s’achève en farce, entre
horreur et grotesque…
Grenouilles, 2009
MO YAN
Composition du roman:
Particularité:
2 parties: un roman ( en 2
volets)et une pièce de
théâtre à suivre,
formant une œuvre
unique
Grenouilles, 2009
MO YAN
1. Mao et les grenouilles
Le titre « Grenouilles » se dit « WA » en chinois,
homophone du mot « bébé »
Entre au Parti en 1955
Début du récit: années 1950 de la victoire de
MAO (disette) mais années suivantes
abondantes récoltes.
En 1965, devient fer de lance de la politique de
contrôle des naissances (2000 avortements,
stérilets, vasectomies, ligatures des trompes)
Conséquence: un essor démographique
problématique.
Mais difficulté pour convaincre: les
« grenouilles » résistent à MAO!
La tante accoucheuse fait appliquer la loi de
MAO (contraception, avortements
obligatoires)
•
Elle élimine les vieilles « matonnes traditionnelles » et devient une héroïne
locale.
Ses relations avec les hommes: difficiles
Pour les paysans: ne pas avoir d’héritier mal,
inacceptable.( Traditions millénaires)
La politique de l’enfant unique: succès mais
sans l’adhésion des femmes comme des
hommes.
Grenouilles, 2009
MO YAN
2. L’avènement des grenouilles
20 ans plus tard, en 1976 ,MAO et la
Révolution culturelle sont morts.
•
« Comment en est-on arrivé là ? » soupire la
tante L’hôpital « Trésor familial pour les mères et
les bébés’ », véritable enchantement pour
la procréation: un centre d’élevage
surprenant.
Thème du mode contemporain: comment avoir
quand même des enfants. Le héros du monde
ancien ‘Le narrateur et sa femme Petit Lion)
vont mère porteuse.
Un retournement de l’histoire symbolique et
féerique
Le thème de l’expiation concerne le narrateur
lui-même et sa tante
« Le soir de son pot de départ, son patron avait
servi un alcool frelaté, la tante rentra chez
elle à pied et elle s’égara dans un marécage
plein de grenouilles » (p. 334)
•
Scène cauchemardesque.
Mais la tante est recueillie par le vieux
sculpteur des bébés d’argile (rédemption)
•
Le dernier enfant sera l’enfant du narrateur
Fin du roman dans le bonheur, dans un curieux
mélange de modernité et de merveilleux:
•
« L’amour de la vie peut faire des
prodiges »
Grenouilles, 2009
MO YAN
3. La pièce de théâtre
A/. Happy end qui n’est pas la fin du livre !
L’histoire va être réécrite sous forme de pièce de théâtre,
annoncée depuis le début qui sera la véritable œuvre
de l’auteur Têtard.
Le roman n’est que le matériau brut auquel
B/. Qu’apporte la version théâtrale au roman entier?
La pièce raconte-t-elle autre chose que ce que nous venons
de lire ? Oui et non mais la période traitée est celle de
l’après MAO:
« Comment en est-on arrivé là ? »
Le narrateur, dans sa première lettre au maître japonais,
expose la conception de la littérature selon MO YAN:
« Utiliser ce matériau offert par la vie (…) en vue d’écrire
des œuvres émouvantes, romans, poèmes ou pièces de
théâtre. » (p.10)
•
C/. Comparaison roman-théâtre:
Au niveau de la forme
•
-ton très différent
•
- Pièce moins triviale
•
Dialogues moins réalistes
•
Changement d’univers: poésie, merveilleux
(charme visuel et esthétique)
Au niveau du fond:
•
- Le théâtre dévoile la vérité (La vraie mère
CHIEN le Sourcil veut son enfant volé par
¨Petit Lion mais le jugement de Salomon
conduit par le préfet l’ attribue à Petit Lion
(miracle du lait).
•
Le roman peut être considéré comme le
matériau d’élaboration de la pièce de
théâtre
Grenouilles, 2009
MO YAN
Conclusion
1. Un roman de facture audacieuse (composition et style inventifs, humour corrosif)
2. Modèle de MO YAN: J-P SARTRE (« Les Mouches » et « Les mains sales »)
• . Le thème de ces 2 pièces identique à ceux de « Grenouilles »: la responsabilité du
mal et le remords.
• Allusion directe aux « Mains sales » et renvoi à la culpabilité de la tante:
• ( La tante:
• « C’est bien vrai ? Je ne suis pas coupable ?
• Mes mains sont propres ? »)
3. Le remords poursuit les coupables (les milliers de grenouilles engluant la tante dans le
marécage) mais il les amène à la prise de conscience.
4. Regard singulier, entre adhésion et distance critique, sur la la politique de l’enfant
unique.
VI-3 Quand l’Art contemporain fait débat
et interroge sur la condition humaine
Yasmina REZA, Art, 1994
Yasmina REZA (1959)
Romancière, dramaturge et scénariste
•
Née le 1er mai 1959, à Paris
Famille
•
Père: ingénieur juif, mi-russe, mi-israélien
•
Mère: Hongroise, violoniste juive émigrée en
France .
Études
•
Théâtre et sociologie à l’université de
Nanterre
Carrière
A/.Dramaturge:
•
1987, première pièce « Conversations après
un enterrement »
•
1994, « Art », succès immédiat en France et
aux U.S.A
•
2008, « le Dieu du carnage »
•
2009, « Une pièce espagnole « ( « Chicas » à
l’écran)
•
2011, « Comment vous raconter la partie »
Yasmina REZA (1959)
Romancière:
• 2002, Adam Haberberg
• 2013, Heureux les heureux
Récits et essais:
• 1999, Une désolation
• 2005, Nulle part
• 2007L’aube, le soir et la nuit
Scénariste:
• 1983, A demain de Didier MARTINY
• 2011, Carnage de Roman POLANSKI
Prestigieuses récompenses:
• Molière
• Laurence Oliver Award (Royaume uni)
• Tony Award (U.S.A)
ART, 1994
Yasmina REZA
1.
L’intrigue
Histoire de 3 amis très liés depuis plus de 15 ans
dont l’amitié est ébranlé par l’achat d’un tableau
monochrome blanc.
Serge, médecin dermatologue, aime l’art moderne et
Sénèque qu’il trouve « modernissime ». Il a
acheté « un tableau blanc avec des liserés
blancs », 200 000F
Marc; ingénieur dans l’ aéronautique, a des goûts
plus traditionnels et ne comprend pas Serge
Yvan, représentant dans une papeterie, ne voudrait
contrarier aucun de ses deux précieux amis.
Mais les disputes esthétiques autour du
« tableau blanc » dégénèrent dans un crescendo
hilarant et féroce n’épargnant personne.
ART, 1994
Yasmina REZA
2. Composition de la pièce:
•
•
•
•
•
•
17 séquences de longueurs variables
Séquences de 1 à 6: exposition (monologues
et dialogues entre Serge et Marc)
L’absence d’un « savoir partagé » sur l’art
contemporain mène les 2 amis à une impasse.
On demandera l’avis d’Yvan
Séquences de 7 à 9 l’entrée en scène
d’Yvan qui tente la médiation, au lieu de
favoriser le dialogue et dissiper les
malentendus, relance l’action
Séquences de 10 à 12. Les personnages y
sont montrés comme tournés vers eux-mêmes
Séquences de 13 à 15 Serge agressif,
recentre le disloque sur le livre de Sénèque
qui devient le lieu de la discorde
•
•
•
•
•
•
•
La séquence 16: moment fort du drame
L’escalade
La discussion dégénère quand Serge évoque
Paula, l’amie de Marc. Ce dernier » se jette
sur serge » etr Yvan qui s’interpose reçoit un
coup…
L’apaisement
Serge fait semblant de sacrifier sa toile,
objet du litige.
La profanation de la toile consacre à nouveau
la cohésion du groupe
Séquence 17: épilogue. Le groupe restaure la
toile.
Art, 1994
Yasmina REZA
CONCLUSION
1. Un regard caustique sur la société et sur la complexité des rapports
humains
•
•
Y. REZA se joue des mesquineries, du non-dit, de l’ambition, de l’importance du
paraître, de la place de l’homme social face à la force de l’amitié.
Les rapports humains sont montrés comme fragiles et tendus, marqués par la
théâtralité, le mensonge et la démesure
2.Une satire de l’art moderne, inspirée à Y.REZA par un proche ayant acquis un
•
tableau de Martin BARRE (1924-1993). Ce dernier avait repris le procédé « du blanc
sur blanc » imaginé par MALEVITCH.
Derrière le tableau, c’est le statut de l’Art qui est interrogé
3. Une pièce remarquable de finesse mais qui traduit une vision assez
pessimiste de la nature humaine.