Cahier dramaturgique - École supérieure de théâtre

Cahier dramaturgique
La puce à l’oreille de Georges Feydeau
Mise en scène par Alain Zouvi
Par
Lorie Ganley et Alice Tixidre
Conseillères dramaturgiques
Sous la supervision de Geneviève Billette
Dans le cadre du baccalauréat en
Études théâtrales
École supérieure de théâtre de l’UQÀM
Automne 2016
1
Table des matières
Mot du metteur en scène
p. 3
Mot de l’assistante à la mise en scène
p. 4
Entrevue avec Alain Zouvi
p. 5
La France au temps de Feydeau
p. 7
La vie de George Feydeau
p. 10
Fiche des personnages de La puce à l’oreille
p. 16
Pourquoi Feydeau traverse les époques ?
p. 22
Rappeler l’histoire des femmes
p. 25
La peur de l’autre
p. 34
Bibliographie
p. 37
2
Mot du metteur en scène
1900. Au cœur d'une société bourgeoise,
pleine de conventions, l'amour ébranle
tout et rend complètement fou. Les règles
de brisent, les principes s'effritent. Cette
perte de "contrôle" doit être jouée dans
un style de théâtre demandant une
grande virtuosité, de par sa grande vérité.
C'est dans cet univers précis, celui du
grand
Georges
Feydeau,
avec
sa
mécanique précise, ses courses effrénées,
son époque, que le véritable drame des
© Julie Perreault
personnages évolue. Oui, plus le drame
est réel et plus les personnages souffrent,
plus nous rions.
L'amour réel, l'amour imaginé, attendu, interdit, non prévu, mais
toujours l'amour, celui qui nous accapare, nous sépare, nous lie tous
les uns aux autres, est, et restera toujours d'actualité.
- Alain Zouvi
Carte postale Paris 1900
3
Mot de l’assistante à la mise en scène
Les méthodes de travail diffèrent inévitablement d’un metteur en scène à l’autre. En
ce qui concerne La puce à l’oreille, nous avons rapidement compris qu’il était inutile
de faire un long travail de table. C’est le genre de pièce qui se construit dans l’action
et le mouvement plutôt qu’à partir d’une analyse textuelle. Pour reprendre les mots
d’Alain « si ces personnages réfléchissaient à ce qu’ils font, ils ne se retrouveraient
pas dans ces situations loufoques.» Nous nous sommes donc levés dès la première
répétition. Le travail s’est alors déroulé dans une atmosphère enlevée et enjouée,
reflétant l’esprit même de la pièce.
Il est fascinant de voir à quel point Alain sait exactement quels regards, mouvement
ou position adopter afin de faire passer l’intention désirée. Chaque détail, qu’il
s’agisse d’un geste ou de l’absence de mouvement, est signifiant et a sa raison d’être.
Alain est le Roi du vaudeville de nos temps modernes.
-
Julie Lafontaine
Extrait du cahier de
répétitions de
l’assistante à la
mise en scène.
Les déplacements
et les intentions
sont notés pour
chaque réplique.
4
Charte des couleurs utilisée pour les costumes
Entrevue avec Alain Zouvi
Peux-tu
nous
décrire
ta
première
expérience avec l’œuvre de Feydeau ?
Je
voulais
monter
cette
pièce
depuis
longtemps, car c'est un délire. Les personnages
Mon père, comédien et metteur en scène, est
deviennent fous dans les pièces de Feydeau,
celui qui m'a fait connaître Molière, Feydeau,
mais j'avoue que le délire du lit qui tourne pour
Labiche, Courteline et Guitry. L'esprit de cette
sauver les apparences m'a eu. Feydeau aimait
époque-là, en France, plus particulièrement à
beaucoup montrer la mécanique des choses et
Paris, au début du 20e siècle, m'a tout de suite
du théâtre même.
passionné. Je trouve ça drôle, fin et intelligent.
Plus tard, on m'a offert de jouer dans des pièces
En quoi, selon toi, la pièce est encore
de Feydeau, ce que j'ai adoré faire. Il y a
d’actualité en 2016 ?
plusieurs années, j’ai joué Vatelin de la pièce Le
Dindon au théâtre du Rideau Vert, monté par
Je ne cherche pas nécessairement l'actualité
Denise Filiatrault. Ensuite, plusieurs années
dans ce que je veux monter. Je cherche les
plus tard, au TNM, j’ai joué le rôle de
bonnes histoires. Feydeau écrivait des bonnes
Pontagnac dans la même pièce, mais montée
histoires d'une efficacité hors du commun où
par Normand Chouinard. J’ai aussi joué dans
rien n'est laissé au hasard. Dans La puce à
Le Ruban monté par André Brassard, dans
l’oreille, c'est l’efficacité de la mécanique de
Tailleur pour dames par Daniel Roussel et
Feydeau qui provoque le rire et qui me charme.
dans L’Hôtel du libre échange monté par
Ce qui est d'actualité, c'est aussi le principe
Normand Chouinard. J’ai aussi eu la chance de
selon lequel si les personnages réfléchissaient à
jouer le rôle de Feydeau lui-même dans Le
ce qu'ils font, ils ne feraient pas toutes ces
prince des jouisseurs, pièce écrite par Gabriel
bêtises. C'est pour cela que nous disons que
Sabourin et monté par Normand Chouinard.
l'amour rend fou. L'amour et les élans
amoureux rendent fous, car ils nous empêchent
Pourquoi monter La puce à l’oreille
de réfléchir.
parmi toutes les pièces de Georges
Feydeau
?
Qu’est-ce
qui
t’a
attiré
particulièrement dans cette pièce ?
5
Comment abordes-tu la mise en scène ?
Quel metteur en scène ou artiste t’a le
plus
Pour
suivre
la
logique
de
la
question
influencé
dans
ta
pratique
?
Pourquoi ?
précédente, j'ai demandé à mes acteurs de ne
pas réfléchir. Comme les personnages, les
On apprend beaucoup dans les écoles que le
acteurs doivent foncer. Cette méthode a pour
fait de jouer n’est pas que drôle et amusant. Ce
effet que le cerveau analytique ne vient pas
n’est pas une partie de plaisir. C’est du travail.
nous bloquer, nous surveiller et essayer de
Du travail dur et éreintant. Heureusement,
trouver la logique dans tout ce que nous
Jean-Pierre Ronfard m’a rappelé que c’est aussi
faisons. Les acteurs ne réfléchissent pas et les
et essentiellement le plaisir qui mène le bateau,
personnages non plus. Après l'acte de jouer, on
même dans une tragédie. Le plaisir d’être là et
vérifie l'efficacité et on garde ce qui nous a plu
de jouer. D’ailleurs, si un texte n’est pas bon,
ou bien on cherche encore. Par contre, durant
que la mise en scène laisse à désirer, mais que
le temps de jeu, pendant que les comédiens
les acteurs ont un plaisir fou à travailler
sont dans l'action, ils n'y a pas de réflexion. Il
ensemble et à jouer pour le public, le plaisir
n’y a que des impulsions. Nous sommes dans
passe la rampe et charme les spectateurs.
une dynamique d'action et de réaction. C'est
dans ces moments que l'on se surprend à faire
Quelle est ton opinion sur la comédie et
des choses bien enfouies dans notre folie
la façon dont ce genre peut être sous-
intérieure cachée.
estimé par le milieu théâtral ?
Le métier de metteur en scène est un métier
Tout le monde aime rire, même ceux qui ne le
particulier. Je me sers de ce que chaque acteur
veulent pas.
et concepteur me donnent pour créer ma mise
en scène. Je me sers de leur énergie, de leur
vision artistique, de leur humour, de leur façon
de faire et je fonds tout cela à ma vision qui
elle, est suggérée par l’auteur. Mon art consiste
à capturer et à voler, en quelque sorte, ce
qu’eux ont à me donner.
6
La France au temps de Feydeau
L’auteur de La puce à l’oreille, Georges Feydeau, évolue à une période charnière de la
France: La Belle Époque. C’est entre la dépression économique de 1870 à 1896 et la première
guerre mondiale (1914-1918) que la France bâtit son prestige intellectuel et culturel tel qu’on le
reconnait encore aujourd’hui. Le qualificatif Belle Époque pour désigner cette période de
l’Histoire n’apparaîtra qu’après la Grande Guerre lorsque la France, se relevant de l’horreur,
portera un regard nostalgique sur cette période de renouveau.
Prenant place entre 1896 et
1914, les évolutions, qu’elles soient
sociales, politiques, économiques ou
scientifiques,
forgèrent
la
société
moderne telle que nous la connaissons
aujourd’hui. C’est l’apparition de la
voiture, de la mode avec ses grands
couturiers, des cabarets avec le French
cancan.
Carte postale Paris 1900
C’est aussi la laïcisation de l’État, le divertissement de masse avec l’invention du cinéma et les
grandes expositions universelles qui permirent l’érection de la Tour Eiffel ou la création des
premières lignes du Métropolitain. C’est le début de la psychanalyse de Freud, la découverte de la
radioactivité, des premiers réseaux électriques et plus encore!
Il serait tout de même faux de penser que cette
époque était parfaite. Bien que nous gardons en
mémoire ces merveilleuses inventions, ces
avancées profitaient seulement à une mince
portion de la population : la bourgeoisie et
l’aristocratie. La population de la France est
principalement rurale et la majorité de ses
habitants sont issus de la classe ouvrière ou
Carte postale Paris 1900
paysanne. Pour une grande partie de la
population, le niveau de vie est bas, les logements
sont miteux
et de
lesvie
épidémies
population,
le niveau
est bas comme la
tuberculose se répandent dans les quartiers ouvriers. Le destin de la majorité du peuple est scellé
dès la naissance et les chances d’une ascension sociale sont pratiquement nulles.
7
Les bourgeois forment un monde étroit qui se distingue extérieurement par l’éducation, par
leur mode de vie aisé, par leurs belles habitations, leurs habits élaborés, etc. Feydeau évolue au
sein de cette société bourgeoise citadine. Il grandit dans l’effervescente ville de Paris où l’art, la
culture et l’intellectualité font partie de son quotidien. Les privilégiés de la haute bourgeoisie
fréquentent régulièrement les clubs, les cabarets, les théâtres et voyagent de temps en temps à la
campagne. Ils ont accès à l’électricité, vivent dans les quartiers confortables, ont des domestiques
à leur disposition. Les sorties en public servent principalement à se montrer; le statut social
passant avant tout par la richesse des habits et les règles de bienséance.
Feydeau écrit donc pour cette
portion du peuple français qui est
privilégiée.
Il
s’inspire
des
comportements de ses semblables
qui
teintent
s’inspire
son
quotidien.
particulièrement
Il
de
l’arrivée dans le quotidien des gens
des nouvelles technologies. Celles-ci
fascinaient la société bourgeoise qui
confondait parfois la science avec la
magie.
L’invention
de
la
«fée
électricité», entre autres, marque
l’imaginaire collectif au point de
confondre le rêve avec le réel.1 Les
nouvelles certitudes scientifiques qui
émergent à la fin du XIXe siècle
Caricature SEM
proposent
des
perspectives
novatrices et donnent foi dans le
progrès humain. Comme le disait
l’écrivain Charles Péguy en 1913: « Le monde a moins changél’écriv
depuis Jésus-Christ qu'il n'a changé
depuis trente ans ». Cette pensée que «tout est désormais possible» teintera l’imaginaire des
artistes de la Belle Époque, y compris celui de Georges Feydeau.
8
Et quand après avoir passé l’après-midi
Par Fontainebleau
Nous arrivâmes à Paris
Au moment où l’on affichait la mobilisation
Nous comprîmes mon camarade et moi
Que la petite auto nous avait conduits dans une époque
Nouvelle
Et bien qu’étant déjà tous deux des hommes mûrs
Nous venions cependant de naître
-
La petite auto, Apollinaire
Bal au Moulin Rouge (1890), huile sur toile, 100,5 × 150 cm, Toulouse Lautrec
9
La vie de Georges
(1862-1921)
L’enfant à la cravate bleue,
Georges Feydeau enfant, toile de Carolus-Duran.
Le petit Feydeau:
Georges Feydeau naît à Paris en 1862 d’une mère polonaise du nom de Lodzia (Léocadie) Bogaslawa
Zelewska. L’identité de son père est plus nébuleuse. Effectivement, selon les rumeurs répandues par
Lodzia elle-même lors d’une soirée mondaine, le Duc de Morny ou Napoléon III pourraient
vraisemblablement être le père biologique de l’auteur. Toutefois, c’est Ernest Feydeau qui donne son
nom ainsi qu’un toit au petit Georges. Celui-ci grandit dans une famille prospère financièrement. Le
père reconnu de Georges est lui-même auteur de métier. C’est son roman )DQQ\, parut en 1858, qui
lui apporte une reconnaissance publique. Il concentrera ensuite sa carrière à l’écriture pour le
théâtre. De son côté, le petit Georges Feydeau écrit sa première pièce à l’âge précoce de sept ans.
Il grandira en jeune rebelle. En réaction, son père l’enverra faire son service militaire.
Puis, Feydeau père se révèlera atteint d’hémiplégie, une paralysie partielle du corps. Plusieurs
biographes rapportent alors un Georges Feydeau profondément déstabilisé par la maladie de son
paternel. Par la suite, Georges entamera ses études, mais les abandonnera sous les conseils de son
père au profit d’une carrière en théâtre.
10
Ses débuts:
D’abord acteur, Georges Feydeau devient à la fois auteur et metteur en scène. En 1882, sa pièce 3DU
ODIHQrWUH est présentée pour la première fois devant public. Georges a alors 19 ans.
3DUODIHQrWUH, première pièce de Georges produite sur scène en 1882. « Un vaudeville qui met en
scène Monsieur Moulineaux, un bourgeois à la vie paisible qui, mu par le désir de conquérir la belle
Suzanne Aubin, va se mettre dans des situations particulièrement cocasses. » 1 Cependant, c’est avec
7DLOOHXUSRXUGDPHV en 1886 que Georges Feydeau obtient son premier succès populaire.
Le mariage:
En 1889, Georges épouse Marie-Anne Carolus-Duran, fille du célèbre peintre impressionniste Charles Émile
Auguste Durand dit Carolus-Duran. Ce dernier deviendra le maître de Georges, qui s’exerce au dessin ainsi
qu’à la peinture. Cette union entre Marie-Anne et Georges donnera naissance à quatre enfants. Ce mariage
redressera les finances de Feydeau qui en avaient bien besoin. Malheureusement pour lui, ses mauvais
investissements à la bourse participeront bientôt à sa chute. 2
Le baiser, autoportrait en
jeune marié par CarolusDuran, 1868
1
LEMAÎTRE Éditions, LePetitLittéraire.fr, [en ligne], France, consulté le 10 octobre, 2016, dernière modification 2016,
https://www.lepetitlitteraire.fr/auteurs/georges-feydeau
2 ESTEBAN, Manuel. Georges Feydeau, Twayne Publishers, 1983
11
Portrait de la jeune Marie
Anne Carolus Duran, 1874
L’apogée:
En 1892 - avec 0RQVLHXU&KDVVH et &KDPSLJQROPDOJUpOXL - Georges obtient définitivement son
titre de « roi du vaudeville ». Dès lors, le succès populaire ne le quitte plus! Cependant, Feydeau se
lasse d’être catégorisé comme un auteur de vaudeville. Feydeau se considère d’abord et avant tout
comme un auteur de comédie, le vaudeville étant déjà associé à un sous-genre par la critique… 3
Neuf ans plus tard, en 1901, l’homme de théâtre est à nouveau aux prises avec des difficultés
financières. Il se voit obligé de vendre une partie de sa collection de toiles et de dessins d’une grande
valeur. Se retrouvaient dans sa collection personnelle, notamment des œuvres de Cézanne, Monet,
Corot, Renoir. La malheureuse situation se reproduit de nouveau deux années plus tard. Nous
pouvons y voir les conséquences des maux de Georges Feydeau. En effet, il est dépendant à
l’absinthe, qu’il consomme à toute occasion. Ainsi, George utilise l’absinthe comme stimulant afin
de jouer aux jeux de hasard du Cercle, un établissement de jeu sélectif, mais également lors de ses
relations extraconjugales et lorsqu’il crée ses pièces de théâtre. 4
3
4
LORCEY, Jacques. Georges Feydeau, TABLE RONDE, 1972
LORCEY, Jacques. Georges Feydeau, TABLE RONDE, 1972
12
(Haut) Portrait de Feydeau tenant ses dessins, 1890. (Bas à gauche) Caricature
représentant Feydeau (fait par un de ses amis). (Bas à droite) Portrait exécuté par
Georges Feydeau | Crédit: Georges Feydeau. I, Sa vie : l'homme de chez Maxim's,
Jacques Lorcey.
« Mon vieux, si tu veux être cocu, il faudra changer de
femme ! »
5
- Georges Feydeau à l’intention d’un client du restaurant chez Maxim’s, fief de l’auteur
(sa table y est réservée en permanence!)
« Pardonnez-moi, monsieur, j’étais à jeun : je n’étais pas
dans mon état normal ! »
- Georges Feydeau, s’excusant à une de ses victimes ! Effectivement, plusieurs biographes
rapportent les nombreux débordements de Georges pendant cette époque de sa vie. 6
En réaction à ses détracteurs, Feydeau écrit une pièce scabreuse titrée /H%RXUJHRQ(1906). Dans
cette comédie de mœurs écrite dans un but provocateur, le protagoniste Maurice, jeune homme de
bonne famille, est atteint de neurasthénie. Le médecin annonce : « C’est le bourgeon qui crève de
sève jusqu’à éclater (…) »7. /H%RXUJHRQ est la pièce précédant l’écriture de /D3XFHjO¶RUHLOOH en
1907.
5
LORCEY, Jacques. Georges Feydeau, TABLE RONDE, 1972
LORCEY, Jacques. Georges Feydeau, TABLE RONDE, 1972
7 FEYDEAU, Georges, Le Bourgeon, Ligaron, 2015
6
13
L’échec du mariage:
Le mariage unissant Georges et Marie-Anne se solde par l’échec. Ils se séparent d’abord en 1909.
C’est finalement une dispute violente qui les conduira définitivement au divorce en 1916. C’est alors
que Feydeau s’installe au Grand Hôtel Terminus, près de la gare Saint-Lazare. Il y demeurera
pendant près de dix ans. C’est à cette époque que Feydeau l’écrivain change de cap. Il passe en effet
du vaudeville simple à des comédies de moeurs dans lesquelles il approfondit la psychologie des
personnages. Certains iront jusqu’à dire que l’auteur célèbre réinvente le vaudeville ! Ce revirement
intervient au même moment où la vie de Feydeau est bouleversée. En 1918, Georges développe une
nouvelle passion amoureuse pour Odette Darthys. Elle deviendra d’ailleurs une de ses comédiennes
de prédilection.
(Haut) Hall d’entrée de l’hôtel du Terminus, où Feydeau a habité pendant 10 ans
suite à son divorce. (Bas) Caricature au bar Chez Maxim, que Feydeau fréquentait
assidûment.| Crédit: Georges Feydeau. I, Sa vie : l'homme de chez Maxim's,
Jacques Lorcey.
14
La fin d’un homme:
En 1919, les médecins diagnostiquent une syphilis à Georges Feydeau. La maladie infectieuse
sexuellement transmissible conduit l’homme à de graves problèmes de santé mentale. Ses enfants le
confient à une clinique où il décèdera deux années plus tard à l’âge de 58 ans. 8
Petite chronologie:
1862 Naissance de Georges-Léon-Jules Marie Feydeau à Paris
1886 Premier succès théâtral avec Tailleur pour dames, Théâtre de la Renaissance
1886 Premier succès théâtral avec 7DLOOHXUSRXUGDPHV Théâtre de la Renaissance
1889 Mariage de Georges et Marianne Carolus-Duran
1896 Le Dindon, au the Palais-Royal
1899 La Dame de chez Maxim, Théâtre des Nouveautés
1902 La Duchesse des Folies-Bergère au Théâtre des Nouveautés
1904 La Main passe, Théâtre des Nouveautés
1906 Le Bourgeon, au Théâtre du Vaudeville
1907 La Puce à l’oreille, au Théâtre des Nouveautés
1908 Occupe-toi d’Amélie ainsi que Feu la mère de Madame à la Comédie Royale
1909 Séparation de Marianne Carolus-Duran et de Georges Feydeau
1910 On purge bébé, au Théâtre des Nouveautés
1911
Mais n’te promène donc pas toute nue!, présenté au Fémina.
Léonie est en avance ou Le Mal joli à la Comédie Royale
1916
La dernière pièce de Feydeau, Hortense a dit : “ Je m’en fous!”, Palais Royal.
Feydeau et Carolus-Duran divorce officiellement
1919
Premiers signes clairs des problèmes de santé mentale
1921
Décès de Feydeau
8
ESTEBAN, Manuel. Georges Feydeau, Twayne Publishers, 1983
15
Fiche des personnages
Avec les croquis de la conception des costumes
Les bourgeois
Victor-Emmanuel Chandebise
Il est le directeur de la Boston Life
Company. Vivant dans l’aisance sur le
fameux boulevard Malesherbes à Paris, il
goûtera, le temps d’une journée, à la vie
de valet lorsqu’il se fera battre par
Ferrallion, le propriétaire du Minet
Galant, qui le confond avec Poche, son
valet de chambre
Raymonde Chandebise
Investigatrice d’un stratagème pour pincer
son mari dans les bras d’une autre femme,
Raymonde sera à l’origine de tous les
quiproquos qui se dérouleront dans la
pièce.
16
Docteur Finache
Le docteur Finache est le complice et l’ami des
Chandebise. Client fidèle, il n’hésite pas à
conseiller l’Hôtel du Minet Galant à ses patients
qui désirent se détendre. «Par défaut, le
médecin a, comme le notaire, surtout un rôle
social: ayant noué de solides liens avec la
clientèle [...] il est conseiller, propagandiste et
inspirateur.»
Camille Chandebise
Le dysfonctionnement langagier qui
l’empêche de prononcer les consonnes
est un véritable ressort comique dans la
pièce par les incompréhensions qu’il
crée.
Romain Tournelle
Coureur de jupons, il est la figure du
libertinage dans la pièce. Aguicheur invétéré,
il ira jusqu’à séduire la femme de Chandebise.
17
Carlos Homénidès de Histangua
Franco-espagnol qui s’exprime dans un
français écorché tout en proclamant ses
menaces en espagnol. Il est une véritable
figure grotesque dans la pièce.
Ce personnage semble être directement
inspiré de la figure du Capitaine que l’on
retrouve dans la commedia dell’Arte.
Lucienne Homénidès de Histangua
Meilleure amie de Raymonde, elle sait tenir
tête au caractère exubérant de son mari.
18
La petite bourgeoisie
Olympe Ferraillon
Anciennement une cocotte qui se
faisait entretenir par ses amants, elle
se donnait également en spectacle
dans les cabarets. Elle a laissé sa
carrière pour épouser Ferraillon et
ainsi acquérir le statut social de
demi-mondaine.
Augustin Ferrallion
Militaire à la retraite, il est propriétaire
de l’hôtel du Minet Galant.
Son passé de militaire, qui fait de lui
un homme respecté, lui vaut une
place parmi la petite bourgeoisie.
19
Les serviteurs
Eugénie
Eugénie est la femme de chambre de l’Hôtel du
Minet Galant. Elle provient de la campagne et
donc de la classe paysanne. Elle communique
souvent avec le public par des apartés où elle
commente la puérilité de ses patrons. «Quel
métier de bourrique !»
À travers ses apartés, Eugénie exprime une
révolte face à ses conditions de vie. Bien que les
apartés de ce personnage aient avant tout une
fonction humoristique, Feydeau lui donne une
parole qui révèle une situation de vie différente
de celle des bourgeois.
Antoinette
Antoinette, cuisinière des Chandebise,
mène son mari Étienne par le bout du nez
en
accumulant
les
aventures
extraconjugales. Par divers stratagèmes,
elle réussit à entretenir l’image de l’épouse
innocente et dévouée que son mari se fait
d’elle.
20
Poche
Garçon de chambre de l’hôtel du Minet
Galant. Ivrogne et idiot dévoué à son
maître, il grimpe soudainement dans
l’échelle sociale lorsqu’on le confond
avec Chandebise, directeur de la
Boston Life Company. Les manières de
Poche demeurent grossières malgré sa
« promotion ». Toute l’intrigue repose
sur ce personnage.
Poche semble être directement inspiré
de la figure de Pulcinella, valet naïf de
la commedia dell’Arte.
Étienne
Serviteur qui se retrouvera mêlé
au cœur des péripéties qui
accablent les Chandebise.
21
Pourquoi Feydeau traverse les époques ?
Le vaudeville est un genre
Feydeau sortira le vaudeville
dramatique issu de la comédie où
de ses clichés et lui apportera une
l’auteur, semble-t-il, se désintéresse de
dimension
la
la
innovera en approfondissant les
caricature. Le vaudeville était au temps
caractères de ses personnages et en
de Feydeau, et aujourd’hui encore,
organisant
boudé par la critique, car considéré
structure
comme une forme archaïque de la
Feydeau, tout est composé avec une
dramaturgie. Il ne date pas d’hier que
logique inflexible. L’acte premier
la comédie est estimée comme une
prend majoritairement place dans la
discipline inférieure. Pourtant, encore
demeure du protagoniste. Il nous
de nos jours, les pièces de Feydeau
présente les personnages et prépare
sont fréquemment lues et jouées et
un terrain fertile aux malentendus.
semblent provoquer encore des rires
Le deuxième acte se situe dans un
dans l’auditoire. Pourquoi ce genre
autre lieu, à l’Hôtel du Minet Galant
tant malmené par la critique survit-il
dans le cas de La puce à l’oreille, où
encore aujourd’hui ? Est-ce que le
les conséquences des actions du
travail de Feydeau est encore actuel à
protagoniste
notre
troisième acte, les problèmes qui
psychologie
époque
au
?
profit
Il
serait
de
facile
plus
ses
en
profonde.
pièces
trois
en
actes.
s’enchaînent.
poursuivent
Il
une
Chez
Au
d’affirmer que les thèmes de l’amour,
s’aggravent
le
du sexe et de l’adultère ont toujours
protagoniste de l’hôtel jusque dans
concerné l’humain et le concerneront
sa demeure. C’est l’acte où il tente de
toujours. Au-delà de ces thèmes, est-ce
trouver les solutions à ses ennuis,
que l’œuvre de Feydeau pourrait
qu’il règlera dans la dernière scène.
prendre une nouvelle dimension ?
C’est à travers ce mécanisme régulé
par un rythme implacable que
Tout d’abord, la structure des
Feydeau parvient à dresser un
vaudevilles de Georges Feydeau est
portrait grotesque de la société
beaucoup plus complexe que celle des
bourgeoise dans laquelle il évoluait.
vaudevilles traditionnels. Feydeau se
démarque de ses contemporains par sa
maîtrise et son innovation du genre.
Lorsque l’on creuse un peu les
textes de Feydeau, on s'aperçoit que
22
son talent va au-delà de sa simple
se fait surprendre au lit avec un
facilité à faire rire l’auditoire. Ses pièces
anglais par son mari, mais elle
sont
bombardements
parvient à le convaincre que ce
d’événements loufoques qui ont pour
n’était pas elle même s’il l’a bel et
effet d’étourdir de façon exponentielle
bien
d’acte en acte les spectateurs. Ces
personnages
accumulations de péripéties sont en fait
logique, mais le public également. Si
des événements totalement incongrus
le spectateur n’y croyait pas il ne
et absurdes, mais qui semblent relever
rirait probablement pas autant, car il
de la vraisemblance par la manière
remettrait en question ce à quoi il
dont Feydeau les amène. Bien que les
assiste. Certains théoriciens voient
actions
tête,
en Feydeau une amorce du théâtre
Feydeau réussit toujours à nous faire
de l’absurde qui viendra quelques
croire en la situation. Dès le début de la
décennies plus tard. Lorsqu’il lut La
pièce, il y a une opposition dans
puce
l’univers proposé par Feydeau. Les
dramaturge Ionesco fut marqué par
personnages de La puce à l’oreille
«l’accélération vertigineuse dans le
prennent
mouvement» et par la «progression
de
véritables
n’aient
ni
place
queue
dans
un
ni
univers
naturaliste, mais ceux-ci ont des traits
vue.
à
Non
seulement
adhèrent
l’oreille,
le
à
les
cette
célèbre
dans la folie»1.
de caractère stéréotypés qui renvoient
au grotesque. Le personnage franco-
Cette
logique
latino Homénidès de Histangua en est
dans
l’exemple par excellence. Colérique
évoluent nous amène à nous poser la
s’exprimant dans un français charcuté,
question suivante: Est-ce que l’on
il menace tous les personnages de la
pourrait dire que l’homme est en
pièce avec son pistolet pour protéger
crise dans le théâtre de Feydeau?
son
personnages
Feydeau, de son imagination fertile,
actes,
une
créait des inventions toutes plus
déchéance lorsque la situation de
étranges les unes que les autres. On
départ,
prend
pense par exemple au lit tournant
tournure
dans La puce à l’oreille ou au
honneur.
subissent,
au
Les
fil
d’abord
soudainement
des
ludique
une
laquelle
les
irrationnelle
personnages
les
fauteuil extatique dans La dame de
personnages adhèrent à une logique
chez Maxim. Ces inventions qui ont
irrationnelle. Par exemple, Antoinette
pour but premier de servir l’homme,
cauchemardesque.
En
plus,
1
(Ionesco, Notes et Contre-notes, Paris, Gallimard, 1962, p. 204.)
23
viennent tout à coup lui nuire, car il
sociales dans un contexte de perte de
est incapable d’en comprendre le
contrôle totale des protagonistes.
fonctionnement.
bourgeois,
Chandebise nous est à première vue
devenus
intelligent, posé et noble. Lorsqu’il
des
échange d’identité sans le savoir avec
innovations techniques, se retrouvent
Poche, on assiste à une sorte de
dépassés par celles-ci. Le lit tournant,
psychose de sa part. Il deviendra
au final, signifie bien plus que l’amour
rapidement
et le sexe dans La puce à l’oreille. Il
considérera tout le monde autour de
symbolise la perte du contrôle de
lui comme des fous. Lui-même
l’homme face à la technologie.
remettra
en
mentale
lorsqu’il
devenus
rapidement
Les
rapidement
dépendants
hystérique
question
sa
apercevra
et
santé
son
Dans La puce à l’oreille,
double Poche couché dans son lit.
il est aussi intéressant de s’attarder
Plutôt que de songer qu’il y a peut-
aux classes sociales qui interagissent
être eu un quiproquo avec un
entre elles. Feydeau met en scène un
individu qui lui ressemble, il croit
événement totalement absurde pour
que la maison est hantée. Les
l’époque : un bourgeois, Chandebise,
bourgeois de l’époque assistaient
et un serviteur, Poche, échangent
donc à la psychose des bourgeois sur
malgré eux de classe sociale. Ces deux
scène. Le théâtre a toujours été une
personnages sont en fait des sosies.
sorte de miroir de la société, ce qui
Chandebise, visitant l’hôtel du Minet
nous amène à nous questionner.
Galant, se fait confondre par Feraillon,
Cette
le propriétaire, avec le valet. Le riche
pourrait-elle représenter une sorte
bourgeois reçoit donc devant nos yeux
de libération des contraintes sociales
des coups de pied aux fesses par
qui dompte le peuple français de
Feraillon qui le punit de son mauvais
l’époque ? À travers le rire, Feydeau
travail. Du côté de Poche, celui-ci se
a toujours été, et il l’est encore, un
retrouve dorloté par les bourgeois
exutoire pour son public.
psychose
des
personnages
dans la riche demeure des Chandebise.
Lorsque l’on s’attarde aux œuvres de
Feydeau trop souvent considérées
légères, on s’aperçoit que celui-ci met
en scène l’effondrement des frontières
24
Pourquoi rappeler l’histoire des
femmes ?
Une introduction…
Georges Feydeau exerce son métier d’auteur à une époque et dans un contexte bien
différents des nôtres. La figure de la femme ainsi que celle de l’étranger sont immanquablement
influencées au sein de son œuvre par les modes de pensée du Paris de La Belle Époque.
Effectivement, dans La puce à l’oreille - et d’ailleurs comme dans tous les vaudevilles - les femmes
sont représentées par des personnages typés. Chez Feydeau, nous retrouvons trois types de
personnages féminins, soit les femmes mariées, les cocottes et les épouses acariâtres. 1
1
GIDEL, Henri, Le théâtre de Georges Feydeau, Éditions: Klinclsieck, Paris, 1979, p.209
25
« (...) le vaudeville de cette époque (1875-1885) ne comporte guère
d’héroïnes. Ce sont les hommes qui mènent le jeu. Les lois du genre
exigent avant tout des actrices des formes impeccables, si bien que les
auteurs ont assez de prudence pour ne pas leur confier d’importantes
responsabilités. »2
De plus, la sexualité et la notion de consentement ne sont pas traitées comme aujourd’hui. Certains
passages de La puce à l’oreille en témoignent, comme ce fragment aux intentions humoristiques :
Extraits de La puce à l’oreille:
« TOURNEL
- Coucou! (Avec exaltation, la serrant contre sa poitrine.) Raymonde! Ma Raymonde!
RAYMONDE, se débattant.
- Tournel!... Tournel!... Qu’est-ce qui vous prend?... Laissez-moi me remettre de mon
émotion...
Elle s’est dégagée et a passé no2.
TOURNEL, revenant à la charge.
- Non! Non! profitons-en, au contraire! profitez de votre trouble tant qu’il est chaud.
RAYMONDE, se débattant entre ses bras.
- Tournel! Tournel! voyons!
TOURNEL, sans l’écouter.
- Dans ces moments-là, les sensations sont bien plus intenses! (L’entraînant malgré elle
vers le lit.) Allons! venez!... venez, viens! viens, venez!
RAYMONDE, affolée.
- Quoi? Quoi?... Qu’est-ce que vous faites? Où m’entraînez-vous?
TOURNEL, un pied déjà sur la marche du lit, entraînant toujours Raymonde.
- Mais là!... là où le bonheur nous attend! »
(La puce à l’oreille, p.116)
Ainsi, sans chercher à justifier le sexisme présent dans l’œuvre, nous souhaitons le remettre en contexte.
Nous nous attarderons donc sur la figure de la cocotte à la Belle Époque, puis suivra une brève chronologie
de l’histoire des femmes en France et au Canada axée sur les droits civiques.
2
GIDEL, Henri, Le théâtre de Georges Feydeau, 1979, p. 16
26
Armande Cassive, une des actrices fétiches des pièces de Feydeau
(Source: Georges Feydeau. I, Sa vie : l'homme de chez Maxim's, Jacques Lorcey.)
Les cocottes:
« Mon père, j’ai vécu très librement. Sauf voler et tuer, j’ai tout fait. »
- Liane de Pougy, cocotte célèbre du Paris de la Belle Époque
Le terme cocotte « évoque à la fois le caquet des coquettes emplumées dans les lieux à la mode et le
métier de courtisane »3. Ajoutons que « courtisanes » et « actrices » étaient la plupart du temps
des synonymes à l’époque. Ce sont même les chutes volontaires trop récurrentes des actrices sur
scène qui conduiront à l’obligation légale du port de la culotte au théâtre. Si les personnages de
cocottes étaient traditionnellement confinés à des rôles mineurs, Feydeau fut le premier auteur de
théâtre à leur réserver une place de premier plan, notamment avec les personnages Lucette
Gauthier (chanteuse de café-concert dans 8Q ILO j OD SDWWHV, 1894), puis la Môme Crevette
(danseuse du Moulin Rouge dans /D 'DPH GH FKH] 0D[LP, 1899) et Amélie (ancienne bonne
devenue cocotte dans 2FFXSHWRLG¶$PpOLH 1908).
Les cocottes font ressortir des décalages loufoques entre bourgeois et demi-mondains. Elles créent
un choc des langues et des mœurs. De cette façon, les cocottes apportent un effet non seulement
hilarant mais subversif au théâtre.
3
GUIGON, Catherine, Les cocottes, reines du Paris 1900, Paris: Parigramme | Compagnie Parisienne du Livre, 2012, p. 12
27
« [Les cocottes] sont l’élément quasi indispensable de la
dramaturgie de ces pièces : n’est-ce point pour leurs beaux yeux,
plus encore que pour la conquête des femmes mariées que les héros
du vaudeville se lancent dans l’aventure ? Du même coup le
démarrage de l’intrigue est assuré ; ces « irrégulières » (leur nom
n’est-il pas significatif ? ) se révèlent un vigoureux ferment
d’anarchie, donc l’origine d’une foule de péripéties plaisantes : c’est
un coup de pied dans la fourmilière sociale que décochent avec une
exquise inconscience ces charmantes créatures. »4
The drinkers, Jean Béraud, les femmes mariées n’avaient pas le droit de
boire de l’alcool - sinon en cachette.
4
GIDEL, Henri, Le théâtre de Georges Feydeau, 1979, p. 17
28
Une chronologie de l’obtention du droit de vote des
femmes:
Ancien régime français - Les veuves possédant un fief ainsi que les mères abbesses (les supérieures
d’une abbaye ou d’un monastère de religieuses) peuvent voter aux États Généraux.
Milieu du XIXème siècle et par la suite - En Grande-Bretagne et aux États-Unis, apparaissent les
suffragettes, un mouvement féminin luttant pour le droit de vote des femmes.
1876 - Au Canada, le premier groupe de suffragettes est formé à Toronto sous le couvert d'une
société littéraire.
1885 - Le premier ministre du Canada Sir John A. Macdonald présente, puis retire, une
modification à la loi électorale donnant le droit de vote aux femmes.
1889 - Ouverture du Moulin Rouge, lieu incontournable de la vie parisienne.
Extra-dry et Demi-siphon, danseuses du Bal du Moulin Rouge, Carte postale par H. Chachoin
29
La « papesse du can-can »:
Personnage incontournable de l’histoire du Moulin rouge, La Goulue (1865-1929) fait encore parler
d’elle de nos jours. Elle est reconnue comme « reine du cancan » ainsi que pour ne pas avoir « la
langue dans ses froufrous »5 (ni ses mœurs, dira-t’on). Ce qui lui attira certaines frictions avec ses
collègues danseuses, notamment la « très distinguée » Jane Avril.
Affiche du Moulin Rouge par Toulouse-Lautrec
mettant en vedette la danseuse de french can-can La Goulue, 1891
« Oui, la Goulue, elle était célèbre. Je lui ai parlé, sur les quais du métro.
Je l’ai reconnue et je lui ai demandé de l’embrasser :
« Vous permettez que je vous embrasse ? » C’était très dans le genre.
Un personnage du siècle. Elle était, pour moi, sans âge, grande, forte,
très très grande, dans mes souvenirs. Elle aurait peut-être 125 ans
aujourd’hui ? A Neuilly, il y avait un lion en cage qu’elle domptait… »6
- Arletty, comédienne française notamment reconnue pour son rôle
dans Les Enfants du paradis en 1943
5
Le Bal du Moulin Rouge, Vedette, La Goulue, Paris, 2016
6
Arletty citée par Michel Souvais, Les Cancans de la Goulue, Édition: Copie-Nette, Paris, 1992
30
1893 - Le premier pays au monde à instaurer le droit de vote des femmes est la Nouvelle-Zélande.
L’Australie suit neuf ans plus tard, en 1902.
Mlle Bloch, première femme à Polytechnique de Paris.
1908 - Le 3 mai, manifestation à Paris pour le droit de vote des femmes.
Idola St-Jean (au centre) avec des suffragettes du Québec, 1922
/ Encyclopédie du patrimoine culturel de l'Amérique française - Domaine public
31
1936 - 2 juin, Devant le Sénat français, Louise Weiss et des militantes du mouvement La Femme
nouvelle offrent aux sénateurs des chaussettes sur lesquelles on peut lire « Même si vous nous
donnez le droit de vote, vos chaussettes seront raccommodées ».
1940 - 18 avril, obtention du droit de vote des femmes au Québec. Depuis 1918, les femmes
pouvaient voter dans toutes les autres provinces canadiennes.
1944 - Obtention du droit d’éligibilité en France. En d’autres mots, les femmes peuvent dorénavant
se présenter comme candidate aux élections.
32
1945 - Premier vote des femmes aux élections municipales françaises.
Vidéo d’archive:
En cliquant sur le lien suivant, vous trouverez un reportage relatant le premier vote des femmes française
en 1945.
http://www.letelegramme.fr/histoire/vote-et-eligibilite-des-femmes-c-etait-il-y-a-70-ans-15-04-201510600198.php#closePopUp
Ici Marie Curie, première femme à recevoir le prix Nobel. Sur cette capture d’écran,
elle vote pour la première fois.
33
La peur de l’Autre
Notre rapport à l’Autre est toujours teinté de ce que nous connaissons - ou plutôt
pensons connaître - et d’où nous venons. La pièce /DSXFHjO¶RUHLOOH fût écrite il y a
maintenant plus de 100 ans par un homme français et bourgeois, donc un privilégié de
La Belle Époque parisienne. Sa méconnaissance des cultures des peuples autochtones
transparaît dans sa dramaturgie.
Au chapitre des citations de /DSXFHjO¶RUHLOOH qui pourraient faire bondir le lecteur
contemporain, nous trouvons celles-ci :
- À propos du personnage de Camille qui a un défaut de langue:
« LUCIENNE (...)
- Qu’est-ce que c’est que cet Iroquois? »
(/DSXFHjO¶RUHLOOH, p.14)
- Homénidès provoque la peur chez Poche par sa colère incontrôlée.
« POCHE, bondissant.
- Mon Dieu! Le peau-rouge! »
(/DSXFHjO¶RUHLOOH, p.235)
Par ailleurs, Feydeau utilise les types traditionnels du vaudeville. Par exemple, dans /D
SXFHjO¶RUHLOOH, Carlos Homénidès de Histangua correspond à l’archétype de l’espagnol.
Ce type de personnage vaudevillesque emprunte à la Commedia dell’arte. 1 Quant à
Rugby, le personnage de l’Anglais de la même pièce, il appartient à un archétype du
vaudeville français. 2
1
2
GIDEL, Henri, Le théâtre de Georges Feydeau, 1979, p. 16
BAKER, Stuart E., Georges Feydeau and the Aesthetics of Farce, 1982
34
Pendant et suite à l’Exposition Universelle de 1889, la venue d’étrangers est devenue
une chose commune dans la ville lumière. Comme la plupart des auteurs de son temps,
Feydeau prend la liberté de faire le portrait des comportements et des manières qui lui
apparaissent étranges. La représentation des étrangers qu’il donne est fréquemment
celui d’agissements violents ou faisant preuve d’une colère démesurée. 3 Dans /DSXFHj
O¶RUHLOOH, le personnage espagnol Carlos Homenidès de Histangua ainsi que le
personnage anglais Rugby se laissent emporter par leur courroux.
- Homenidès, le personnage espagnol, échange avec Chandebise sur la possible
infidélité de sa femme.
«HOMENIDÈS, les dents serrées.
-
Si yo la pinçais avec oun mossieur, ah! ah! le mossieur! il récévrait oun malle...
dans le dos! qui lui réssortirait... dans le dos.
CHANDEBISE, ahuri.
-
Hein! à lui?
HOMENIDÈS, brutal, et presque crié.
-
Non!... à elle!... »
(La puce à l’oreille, p.67)
Rugby, le personnage anglais :
- «RUGBY, tout en contournant Raymonde qui le regarde, ahurie, et pivote
instinctivement sur elle-même.
-
« Turning around town, Knocking people down, Kissing every girl you meet. »
[...]»
(La puce à l’oreille, p.105)
3
BAKER, Stuart E., Georges Feydeau and the Aesthetics of Farce, New York, 1981, p.62
35
En effet, Homenidès menace d’assassiner sa femme ainsi que son amant si il les coinçait
dans l’acte. De son côté, Rugby affirme son goût pour la bagarre. De cette façon, sous la
bouffonnerie de l’oeuvre de Feydeau, nous retrouvons souvent un rapport à l’Autre
marqué des préjugés de l’imaginaire collectif de la Belle Époque.
Remerciements: Nous tenons à remercier Geneviève Billette, Azraëlle Fiset, Stéphane
Lépine et Roxanne Robillard.
36
Bibliographie
Fiche des personnages
Livres:
1. ALBERTINI, Pierre, La France du XIXE siècle 1815-1914, Paris:
Hachette, 1995. 159 p.
2. GIDEL, Henri, Le théâtre de Georges Feydeau, Paris, Klincksiek, 1979.
354 p.
La vie de Georges
Livres:
1. A. ESTEBAN, Manuel, Georges Feydeau, Boston, Twayne Publishers,
1983. 194 p.
2. GIDEL, Henri, Le théâtre de Georges Feydeau, Paris, Klincksiek, 1979.
354 p.
Internet et sites web:
1. Georges Feydeau, Biographie de Georges Feydeau, France,
LEMAÎTRE Éditions,
https://www.lepetitlitteraire.fr/auteurs/georges-feydeau, consulté le 3
août 2016.
2. Syphilis, Larousse Médical, site des Éditions Larousse,
http://www.larousse.fr/encyclopedie/medical/syphilis/16425, consulté
le 4 octobre 2016.
La France au temps de Feydeau
Livres:
1. ALBERTINI, Pierre, La France du XIXE siècle 1815-1914, Paris:
Hachette, 1995. 159 p.
37
2. LEJEUNE. Dominique, La France de la Belle Époque 1896-1914, Paris:
Armand Colin, 1991, 191 p.
3. PROCHASSON, Christophe, Les années électriques 1880-1910, Paris:
Éditions La découverte,1991. 488 p.
Pourquoi Feydeau traverse les époques ?
Livres:
1. AUTRAND, Michel. Le théâtre en France de 1870 à 1914. Paris: Honoré
Champion Éditeur, 2006. 367 p.
2. GIDEL, Henry. Théâtre pour rire de Labiche à Jarry. Paris: Omnibus,
2007, 768 p.
3. SIGAUX, Gilbert, Un siècle d’humour théâtral et d’histoires de théâtre,
Paris: Les productions de Paris, 1964, 416 p.
Périodiques:
1. Blancart-Cassou Jacqueline. « L'irréalisme comique de Georges
Feydeau». dans: Cahiers de l'Association internationale des études
françaises, 1991, n°43. p. 201-216
2. Farrell, Joseph. "Fo and Feydeau: Is Farce a Laughing Matter?" Italica
72.3 (1995):
307-22
3. Heyraud, Violaine « Oser la nouveauté en usant les ficelles: Feydeau
(1862-1921) ou comment renouveler le vaudeville» Université Paris
Ouest Nanterre La Défense, 131 p.
4. Mongin, Olivier, « Feydeau à la folie. Une lente consécration par le
théâtre public», dans Esprit 2/2011 (Février) , p. 198-203
5. Parshall, Peter F. "Feydeau's "A Flea in Her Ear": The Art of
Kinesthetic Structuring." Theatre Journal 33.3 (1981): 355-64.
38
Rappeler l’histoire des femmes
Livres:
1. FEYDEAU, Georges, La puce à l’oreille, Paris, Omnibus, 2007. 1216 p.
2. GUIGON, Catherine, Les cocottes, reines du Paris 1900, Paris:
Parigramme | Compagnie Parisienne du Livre, 2012, 185 p.
3. GIDEL, Henri, Le théâtre de Georges Feydeau, Paris, Klincksiek, 1979.
354 p.
Sites web:
1. Descarries, Francine, Ligne du temps de l’histoire des femmes au
Québec, Montréal, Réseau québécois en études féministes, Université
du Québec à Montréal,.
http://www.histoiredesfemmes.quebec, consulté le 29 septembre
2016.
2. Droit de vote des femmes au Canada, Encyclopédie canadienne,
http://www.encyclopediecanadienne.ca/fr/article/droit-de-votedes-femmes-2/, consulté le 29 septembre 2016.
3. Lavigne, Marie, Le 18 avril 1940 — L’adoption du droit de vote des
femmes : le résultat d’un long combat, Montréal, La fondation LionelGroulx, 21 février 2015,
http://fondationlionelgroulx.org/Le-18-avril-1940-L-adoptiondu.html, consulté le 25 septembre 2016.
4. Le droit de vote des femmes dans le monde : un combat inachevé,
Amnesty international,
https://www.amnesty.be/je-veux-agir/agir-localement/agir-a-lecole/l-espace-enseignants/enseignement-secondaire/DossierPapiers-Libres-2004-Les/2-2-Le-droit-de-vote-des
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5. Les suffragettes, Bilan du siècle, Faculté des lettres et sciences
humaines, Université de Sherbrooke, dernière mise à jour le 24 octobre
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http://bilan.usherbrooke.ca/bilan/pages/collaborations/3983.ht
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39
6. L’Histoire du Moulin Rouge et de ses Revues, Paris, Le Bal du Moulin
Rouge, dernière mise à jour en 2013,
http://www.moulinrouge.fr/histoire, consulté le 1 octobre 2016.
7. L’histoire du vote au Canada, Élections Canada, dernière mise à jour 6
octobre 2016,
http://www.elections.ca/content.aspx?dir=his&document=chap
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Québec, Répertoire du patrimoine culturel du Québec, Culture et
communication Québec, gouvernement du Québec, dernière mise à
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http://www.patrimoineculturel.gouv.qc.ca/rpcq/detail.do?methode=consulter&id=2696
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40