L`art de la Grèce antique

I.E.S. Río Verde Sección bilingüe en francés
UNITÉ 4
L'ART DE LA GRÈCE ANTIQUE
Les caractéristiques principales de l'art grecque sont la proportion et l'équilibre.
L'ARCHITECTURE
Les ordres grecs
On classe les bâtiments grecs en trois ordres, d'après le type de colonne: l'ordre dorique, l'ordre
ionique et l'ordre corinthien.
L'ordre dorique est le plus simple des trois ordres grecs. Les colonnes doriques se caractérisent
par leur chapiteau à échine plate (nue, sans décors), par leur fût orné de 20 cannelures et par
l'absence de base (pour le dorique grec); la frise dorique se caractérise par ses triglyphes et ses
métopes.
L'ordre dorique est aussi le plus ancien des ordres grecs.
L'ordre ionique (appelé également colonne ionique) se caractérise par son chapiteau à volutes, par
son fût orné de 24 cannelures et par sa base moulurée.
Parfois, un groupe de cariatides prend la place de colonnes ioniques, les plis des vêtements comme
les cannelures de ces colonnes. La plus célèbre de ces réalisations est l' Érechthéion de l'Acropole
d'Athènes:
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L'ordre corinthien est le dernier des trois ordres architecturaux grecs. Son caractère est surtout
déterminé par une grande richesse d’éléments et un chapiteau décoré de deux rangées de feuilles
d’acanthe.
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Les principaux bâtiments grecs sont:
Temples: Ce sont des endroits dédiés aux dieux. Les plus connus se trouvent dans l'Acropole d'
Athènes: le Parthénon, l'Érecthéion et le temple d'Athénée Niké
Tombes: Elles pouvaient être très ornées comme le mausolée de la ville d' Halicarnase.
Théâtres: On y représentaient des tragédies et des comédies.
Stades: On y célébraient des courses d'athlétisme et des luttes.
Hippodromes:: Pour les courses de chevaux et de charriots.
Gymnase: C'étaient des endroits où l'on réalisait des exercices physiques.
Palestres: C'étaient des écoles de lutte.
LA SCULPTURE
La sculpture grecque se centre sur l'être humain en le représentant conformément à un idéal de
beauté.
L'équilibre, la proportion et le mouvement sont ses caractéristiques principales.
La sculpture grecque a trois périodes:
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La période archaïque
Comme pour la poterie, les Grecs ne produisent pas de sculptures pour des expositions artistiques.
Les statues sont commandées par des aristocrates ou par l'État et utilisées pour des mémoriaux,
comme offrandes à des temples, des oracles ou des sanctuaires, ou sur des tombes. Pendant la
période archaïque, les statues ne sont jamais de représentations de personnages contemporains.
Elles sont la représentation d'un idéal de beauté, piété, honneur ou sacrifice. Ce sont toujours de
représentations de jeunes hommes, entre l'adolescence et l'âge adulte. Les figures sont taillées en
pierre. Elles se caractérisent par la rigidité de la posture, les visages aux yeux très grands et à un
sourire forcé. Les coiffures avaient des motifs géométriques.
La période classique
Pendant la période classique, il y a une révolution dans les statues grecques peut-être pour l'arrivée
de la démocratie athénienne et la fin de la culture aristocratique. La période classique a des
changements autant dans le style que dans la fonction de la sculpture. Les poses sont plus naturelles
et la technique évolue beaucoup dans la description du mouvement des corps. À partir du Ve siècle
av. J.-C., les statues commencent à représenter de vraies personnes.
Dieu de l'Artémision, vers 460 av. J.-C., musée national archéologique d'Athènes
Pendant cette période, les statues ont d'autres utilités. Les grands bâtiments publics de l'ère
classique comme le Parthénon à Athènes, créent le besoin de statues décoratives, particulièrement
pour remplir la forme triangulaire des chapiteaux. De ces sculptures, il ne reste que des fragments,
les plus renommés d'entre eux sont les marbres du Parthénon, dont la plupart sont visibles au British
Museum.
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Les statues funéraires évoluent des kouroi statiques et impersonnels de la période archaïque vers des
groupes familiaux très personnalisés de la période classique. Ces monuments funéraires sont le plus
souvent situés autour d'Athènes, où se situent à l'époque les cimetières.
Les plus grandes œuvres de la période classique sont la statue de Zeus à Olympie et la statue
d'Athéna Parthénos (toutes les deux réalisées par Phidias ou sous sa direction).
La période hellénistique
Groupe du Laocoon (fin de la période hellénistique), musée Pio-Clementino
La transition de la période classique à la période hellénistique a lieu pendant le IVe siècle av. J.-C
Après les conquêtes d' Alexandre le Grand (de 336 à 323 av. J.-C.), La culture grecque s'étend
jusqu'en Inde. Elle est ainsi plus diversifiée et plus influencée par les cultures orientales, au
détriment de la qualité et de l'originalité des œuvres. De nouveaux centres de la culture grecque se
développent à Alexandrie, Antioche, Pergame, et dans d'autres cités. Vers le IIe siècle av. J.-C., le
pouvoir croissant de Rome absorbe beaucoup de traditions grecques ainsi qu'une proportion
croissante de ses produits.
Pendant cette période, la sculpture est de plus en plus naturaliste. Les gens du peuple, les femmes,
les enfants, les animaux et les scènes domestiques sont sujets de sculpture, qui sont commandées
par de riches familles pour l'ornement de leurs maisons et de leurs jardins. Des portraits réalistes
d'hommes et de femmes de tous âges se produisent, et les sculpteurs ne les représentent plus comme
des idéaux de beauté et de perfection physique. Pendant ce temps, les nouvelles cités hellénistiques
de l' Égypte, de la Syrie et de l' Anatolie ont besoin de statues montrant les dieux et les héros de la
Grèce pour orner leurs temples et leurs places publiques. Ces besoins font de la sculpture, comme
de la poterie, une industrie avec une certaine standardisation et une baisse de qualité. Pour ces
raisons, beaucoup de statues de la période hellénistique ont survécu.
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