Humain trop humain – CDN Montpellier
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© David Shrigley Humain trop humain – CDN Montpellier S CTION U D O R P S E D CATALOGUE E EN TOURNÉ Domaine de Grammont CS 69060 34965 Montpellier cedex 2 www.humaintrophumain.fr Contact diffusion Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © Marc Ginot 4 création du 5 au 7 novembre 2015 Humain trop humain – CDN Montpellier du 12 au 22 novembre 2015 CDN Nanterre – Amandiers (dans le cadre du Festival d’Automne à Paris) 26 novembre 2015 Théâtre Le Phénix, scène nationale de Valenciennes 5 décembre 2015 Théâtre National de Lisbonne, Portugal 11 décembre 2015 Théâtre municipal de Porto, Portugal 15 et 16 décembre 2015 Comédie de Caen – CDN de Normandie du 8 au 16 janvier 2016 Théâtre Garonne, Scène européenne, Toulouse texte, espace scénique, mise en scène : Rodrigo García avec Gonzalo Cunill, Núria Lloansi, Juan Loriente, Juan Navarro avec la participation de deux figurantes (à trouver par l’organisateur) durée 1h30 assistant à la mise en scène John Romão scénographie lumière Sylvie Mélis création vidéo Ramón Diago, Serge Monségu, Daniel Romero création son Daniel Romero, Serge Monségu, Juan Navarro création numérique Daniel Romero costumes Marie Delphin spectacle en espagnol surtitré, traduction Christilla Vasserot production déléguée Humain trop humain - CDN Montpellier coproduction Théâtre Nanterre-Amandiers CDN, Festival d’Automne à Paris, La Maison de la Culture d’Amiens - Centre européen de création et de production, Théâtre de Liège, Bonlieu Scène nationale Annecy 20 et 21 janvier 2016 Bonlieu Scène nationale Annecy 28 et 29 janvier 2016 Maison de la culture d’Amiens 4 et 5 février et du 9 au 11 février 2016 Humain trop humain – CDN Montpellier du 16 au 18 mars 2016 Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine (TnBA), CDN 31 mars et 1er avril 2016 Centre Dramatique National de Haute Normandie, Rouen 29 avril 2016 Théâtre de la Manufacture, CDN de Nancy 27, 28 et 29 juin 2016 Festival Change Performing Arts Milan, Italie 29 septembre 2016 Festival TNT, Terrassa, Espagne Captation intégrale plan fixe : https://vimeo.com/145970044 Mot de passe : 92022 « Il semblerait que pour chaque artiste le processus de création ait ses règles propres ; certains en héritent, d’autres les inventent. En ce qui me concerne, les règles sont si claires que les décrire me semble anecdotique et n’aurait de toute façon peu ou pas d’intérêt pour le lecteur. Comment décrire quelque chose d’aussi naturel que respirer ? Reconnaissons que ce qui est substantiel habite ce qui est sous-jacent, et que dans une œuvre ce qui est précieux se trouve à demi enfoui. Pour ceux qui cherchent un thème, nos pièces sont idéales : comme nous ne nous y arrêtons jamais, la recherche du thème appartient au spectateur, ce sera son passetemps, devoir déchiffrer ce qui dans la pièce lui semble familier ou évocateur. L’histoire c’est autre chose : nous mettons toute notre énergie dans l’histoire. Wim Wenders a dit que la simple mise en relation de deux images suffisait à faire surgir une histoire sous nos yeux. Dans 4, l’histoire parle d’une accumulation de grelots, de têtes de coyote, de mouvements dans des habits pleins de savon, de tourne-disques qui jouent la 4ème symphonie de Beethoven, de coqs qui prennent leurs aises, de petites filles de neuf ans, d’un peu de littérature, de vers attrapés par des plantes carnivores, d’un samouraï, de tennis contre un tableau de Courbet, de dessins animés, de réflexions sur le doggy style, de lumières de stades de foot et de drones qui apportent à la ville des rêveries sous forme de musique de cloches. » Rodrigo García SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © DR créa tion TO WALK THE INFERNAL FIELDS conception, mise en scène : Markus Öhrn création le 4 octobre 2016 Humain trop humain – CDN Montpellier avec Núria Lloansi, Juan Navarro, Jakob Öhrman, Janet Rothe durée sous réserve 2h10 dramaturgie Pär Thörn coordination technique Sergio Taddei production déléguée Humain trop humain – CDN Montpellier production en cours « L’oeuvre repose sur 7 différentes scènes tirées de l’Ancien Testament de la Bible, dans un cadre sombre et bruyant de blackmetal. Ces scènes peuvent être jouées les unes après les autres, dans le désordre, toutes les sept le même jour, un jour après l’autre ou quatre en une soirée. Cette souplesse permet ainsi de n’en voir qu’une ou deux. Il n’est pas nécessaire que les sept scènes soient présentées au même endroit. Pour sélectionner et créer les scènes tirées de l’Ancien Testament, je travaillerai avec le plus intéressant des auteurs contemporains Suédois, Pär Thörn. Cette pièce peut être adaptée à de multiples espaces afin que nous ne nous restreignions pas à de très grands plateaux. Il sera également possible de jouer certaines scènes en plein air. Je souhaite que les scènes s’adaptent aisément à divers espaces et contextes, pour que chaque lieu et chaque performance soient légèrement différents au fil de la tournée. » Markus Öhrn, novembre 2015 SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © DR créa tion BEGIN THE BEGUINE texte : John Cassavetes mise en scène : Jan Lauwers avec Gonzalo Cunill, Juan Navarro, Inge Van Bruystegem, création du 25 janvier au 3 février 2017 Humain trop humain – CDN Montpellier Romy Louise Lauwers durée 1h30 assistante à la mise en scène et dramaturgie Elke Janssens traduction en français Dominique Hollier traduction en espagnol Antonio Fernandez Lera production déléguée Humain trop humain – CDN Montpellier (recréation d’une production Burgtheater, Vienne & Needcompany, mars 2014) co-production en cours Un appartement au bout d’une route menant à la côte. Avec vue sur mer, mais les fenêtres sont occultées. On vient de tirer les tentures, peut-être pour la vie, peut-être juste pour un week-end. Il y a là Gito Spaiano et Morris Wine. L’un est un « homme du monde ». L’autre est « Wine », comme en français on dit « vin » – celui qu’on écluse, sans pleurer sur son verre vide ni sur son sort. Et « toujours à la poursuite de l’arc-en-ciel. » Les deux hommes en bout de course, comme dans un cul-de-sac. Dans leur amitié, dans leur vie. Ils veulent s’en donner à cœur joie une dernière fois. Dans leur chambre obscure, ils commandent des femmes – des prostituées, des danseuses. Ils attendent. Ils philosophent. Gito veut du sexe. Morris veut du sentiment, à la poursuite de l’amour qui toujours se dérobe. Mais pourtant : « Si le noir est l’absence de lumière, alors l’amour c’est au moins une porte entrouverte. » Le légendaire John Cassavetes a écrit Begin the Beguine peu avant sa mort pour le cinéma, pour Peter Falk et Ben Gazzara. Cette allégorie noire et flamboyante sur l’amour et la mort, Éros et Thanatos, et dont le titre renvoie à l’air classique de Cole Porter, n’ira jamais plus loin que la phase préparatoire. Aujourd’hui, plus de 25 ans après, Jan Lauwers fait vivre cette œuvre au théâtre. SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © Ana Borralho et João Galante créa tion ALLEZ MOURIR PLUS LOIN Mi presencia ha sustituido mi mensaje Mi sudor ha sustituido a mi cabeza texte, espace scénique, mise en scène : Ana Borralho et João Galante création du 12 au 14 avril 2016 Humain trop humain – CDN Montpellier avec Nuria LLoansi, Juan Navarro et 5 performers/figurants résidents locaux immigrés (à trouver par l’organisateur) : 2 masseurs, 2 musiciens, 1 babysitter durée 1h40 texte original Pablo Fidalgo Lareo traduction en cours video Gifs Bill Domonkos création lumières Martine André bande sonore originale Coolgate a.k.a João galante collaboration artistique musicale Daniel Romero assistante à la mise en sène et performer Antonia Buresi une commande de Humain trop humain – CDN Montpellier production déléguée Humain trop humain – CDN Montpellier soutien logistique et tournées casaBranca direction de production casaBranca Mónica Samões production casaBranca Andrea Sozzi casaBranca est une structure financée par le Ministère de la Culture - Direction Générale des Arts « Ce projet est né d’une invitation/défi lancé par Rodrigo García : la création d’une pièce pour deux de ses acteurs permanents à Humain trop humain, Nuria Lloansi et Juan Navarro. Notre travail tente d’une manière générale de refléter et d’agir sur ce qui nous entoure, ce qui nous préoccupe. Par ailleurs, la réalité qui nous entoure à chacun de nos projets nous sert de moteur pour faire avancer le travail en termes de concepts. Dans ce projet, ce qui nous intéresse c’est la réalité de Nuria et Juan, leur vie privée, le fait qu’ils soient des immigrés espagnols à Montpellier, en France, au regard de l’immigration qui existe un peu partout autour de nous en Europe. Cette réflexion nous sert de point de départ pour parler à la fois de l’actuel exode de migration continue vers l’Europe et de l’exil, de l’immigration, d’une façon générale. Ainsi, et à partir de la vie personnelle de ces acteurs, l’auteur/dramaturge espagnol Pablo Fidalgo Lareo, habitant à Lisbonne (Portugal), s’appropriera peu à peu leurs expériences propres pour développer l’écriture d’un texte original pour la pièce. Nous souhaitons nuancer les frontières entre public et privé et placer les acteurs dans une situation où ils abandonnent le contrôle physique de leur corps entre les mains d’autres personnes. La création d’un Spa en temps de guerre. » Ana Borralho & João Galante SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © DR conception et mise en scène : Luis Garay PRIMITIVE FUTURES Vidéo : https://vimeo.com/111383692 mot de passe : kyoto-ex_2014 performers Ivan Haidar, Bruno Moreno, Leticia Lamela et Flor Vecino durée 1h lumières Eduardo Maggiolo son Mauro Panzillo Rituals, procedures, tasks, exercises. Ecstatic Zombies Buddhas. SCIENCE AND FRICTION Vidéo : https://vimeo.com/101149838 mot de passe : cyfgaray performers Ivan Haidar, Bruno Moreno, Leticia Lamela voix Luis Garay durée 30min co-production PANORAMA SUR; Argentine, SESC Sao Paulo, Brésil States that arise from gestural perceptions. Those bodies will dialogue with a soundscape filled with political and cultural connotations. Slogan or poetry? Trance or schizophrenia? DEUX SPECTACLES EN UNE SEULE SOIRÉE OPÉENNE UNE TOURNÉE FRANÇAISE ET EUR E PAR DUIT PRO EN MARS-AVRIL 2017 R LLIE TPE MON HTH – CDN EN PARTENARIAT AVEC L’ONDA dossier complet joint SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © Marc Ginot COCOONING création les 6 et 7 juillet 2015 Festival Montpellier Danse conception, mise en scène : Luis Garay avec les comédiens d’hTh Gonzalo Cunill, Núria Lloansi, Juan Navarro et la participation de 27 performers (à trouver par l’organisateur) 1 et 2 décembre 2015 Humain trop humain – CDN Montpellier durée 1h 1 et 2 juin 2016 Festival Latitudes Contemporaines, Lille lumières Martine André son Daniel Romero costumes Marie Delphin Lien vidéo : https://vimeo.com/139488082 mot de passe : cocon production déléguée Humain trop humain – CDN Montpellier coproduction Festival Montpellier Danse 2015, Théâtre de Liège pour cette création, Luis Garay a été accueilli en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas. La plupart des précédents travaux du jeune chorégraphe Luis Garay, installé en Argentine, s’articulent autour des mêmes intérêts : la conscience, l’imagination, la fiction et leurs rapports avec l’effort, l’exercice et « l’action pure ». Dans Cocooning, Garay explore ces questions appliquées au langage quotidien, en tant que chorégraphie cachée. La discussion est sans doute l’une des activités les plus proprement humaines et pourtant, les discussions, telles qu’on les connaît, ne seront bientôt que ruines. Cocooning tente d’observer le présent à la façon d’une fouille archéologique, et par conséquent de faire du futur une fiction... « Je voulais créer une réalité possible qui mette en relation les hommes, la nature et les objets modernes. Sur scène vous verrez ce mélange de bois, de pierre, d’argile, de corps et d’objets de technologie avancée. Cette relation entre eux je la pousse à l’extrême. L’idée de cette réalité possible mais qui en soi n’existe pas me vient de Extrañamiento del Mundo (L’exil du monde) de Peter Sloterdijk. Il écrit que "l’histoire de l’être humain pourrait se résumer à une histoire de la dissimulation”. J’aime particulièrement cette phrase, qui dit que l’histoire de l’homme n’existe pas, parce qu’au fond l’homme se cache de tout, de lui-même, derrière les autres et derrière les choses. Et le cocooning c’est ça, l’acte ou l’action de se cacher. C’est aussi un espace qui laisse énormément d’ouvertures, de possibilités. Si l’histoire n’existe pas alors elle est à faire. C’est ce que j’ai voulu créer: une fiction contemporaine. » Luis Garay, interview d’Aude Courtiel, Inferno, 16 juin 2015. SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © Christian Berthelot DAISY texte, scénographie et mise en scène : Rodrigo García avec : Gonzalo Cunill, Juan Loriente et : un quatuor à cordes (à trouver par l’organisateur) qui interprète Ludwig van Beethoven Quatuor n°14 opus.131 7ème mouvement Allegro, Quatuor n°15 op. 132 3ème mouvement Molto adagio création du 10 au 13 septembre 2013 Bonlieu Scène nationale d’Annecy 21 novembre 2013 Festival Temporada Alta, Teatre de Salt, Espagne 4 et 5 avril 2014 FIND Festival Berlin, Schaubühne, Berlin, Allemagne 9 et 10 avril 2014 Le Phénix, scène nationale de Valenciennes du 11 au 15 novembre 2014 Saint-Gervais Genève le Théâtre 31 mars, 1er et 2 avril 2015 Humain trop humain – CDN Montpellier du 3 au 8 mars 2015 Théâtre du Rond Point, Paris du 29 au 31 mai 2015 Festival de Otoño a Primavera, Madrid 23 et 24 mars 2016 Théâtre L’Aire Libre, Saint Jacques de la Lande 23 mai 2015 Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle Valladolid, Espagne Teaser vidéo : http://tinyurl.com/teaser-daisy durée 1h20 assistant à la mise en scène John Romão création lumières Carlos Marquerie création vidéos Ramón Diago espace sonore Daniel Romero sculpture « Daisy » Cyril Hatt perruques Catherine Saint-Sever costumière Méryl Coster construction décor Frédéric Couade éducateur canin José-Claude Pamard régisseur son Vincent Le Meur régisseur plateau Jean-Yves Papalia direction technique Roberto Cafaggini spectacle de la compagnie Rodrigo García production Bonlieu Scène nationale Annecy coproduction La Bâtie - Festival de Genève avec le soutien de Saint-Gervais Genève Le Théâtre dans le cadre du projet PACT bénéficiaire du FEDER avec le programme INTERREG IV A France-Suisse production déléguée Humain trop humain – CDN Montpellier « Dans une langue épurée, l’écriture de Rodrigo García exalte nos peurs et nos inerties en se riant de ce qui fâche et dérange dans une poésie rageuse, tendre et nue. Depuis After sun en 2001 où nous découvrions Rodrigo García sur les scènes françaises, son écriture ne cesse de faire résonner sa stupeur contre l’absurdité du monde contemporain. Ses constats parfois brutaux crèvent le voile des existences communes et formatées. Provocateur au rire grinçant, Rodrigo García s’évertue à faire tomber les murs des inepties d’une société ogre. Son écriture scénique mêle sensations et pulsions, y évolue avec un charme dévastateur ses interprètes fidèles, tout à la fois performeurs, danseurs et complices enragés que sont Juan Loriente et Gonzalo Cunill. » Bonlieu Scène nationale Annecy Avec Daisy, Rodrigo García multiplie les imprécations à la manière d’un Diogène bernhardien tout au long des neuf tableaux d’un spectacle sans concessions où il ne ménage rien ni personne et surtout pas lui-même (…) Mise à distance à travers les corps de ses acteurs fétiches, Juan Loriente et Gonzalo Cunill, sa parole est proférée sur une scène qui s’apparente à une installation d’art contemporain. Un inventaire à la Prévert où une moto jaune flambant neuve et la sculpture géante d’un chien d’appartement côtoient quelques escargots et des cafards, tandis qu’un quatuor à cordes joue du Beethoven. Comme toujours chez lui, l’agonie de l’âme rime avec les fins de soirées avortées « devant la télé avec une pizza quatre fromages surgelée. » Patrick Sourd, Les Inrockuptibles, 12 septembre 13 SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © Christian Berthelot GÓLGOTA PICNIC texte, espace scénique, mise en scène : Rodrigo García création les 21 et 22 septembre 2011 Schowburg, Rotterdam 30 septembre, 1er et 2 octobre 2011 Graz, Allemagne du 16 au 20 novembre 2011 Théâtre Garonne, Scène Européenne, Toulouse du 8 au 17 décembre 2011 Théâtre du Rond Point 23 janvier 2012 Thaila Theater, Hamburg du 21 au 24 juin 2012 Belo Horizonte, Brésil 15 au 17 juin 2012 Greek Festival, Athènes 16 et 17 octobre 2012 Berliner Festspiele, Berlin 19 juillet 2013 Muffathalle, Munich 04 et 05 octobre 2013 De Singel, Anvers 13, 14 et 15 mars 2014 Festival International de Théâtre, Sao Paulo du 28 au 30 octobre 2014 Humain trop humain - CDN Montpellier 26 juin 2014 Malta Poznan, Pologne du 2 au 4 octobre 2015 Festival International de Buenos Aires (FIBA), Argentine avec : Gonzalo Cunill, Núria Lloansi, Juan Loriente, Juan Navarro, Jean-Benoît Ugeux durée : 2h10 piano Marino Formenti musique Joseph Haydn, Les Sept dernières paroles du Christ sur la croix création Lumières Carlos Marquerie création Vidéo Ramón Diago régisseur technique Roberto Cafaggini espace Sonore Marc Romagosa création Costumes Belén Montoliú assistant à la mise en scène John Romão production Centro Dramático Nacional / Madrid, théâtre Garonne / Toulouse production déléguée théâtre Garonne / Toulouse coproduction Festival d’Automne à Paris spectacle en espagnol surtitré, traduction Christilla Vasserot Golgotha Picnic est édité aux Solitaires Intempestifs « Je ne vous dis pas sautez par une fenêtre. Je vous dis sautez à l’intérieur de vousmême ; jouissez de la chute, ne laissez personne vous importuner. [...] La solitude est l’unique certitude que vous ayez en vous ». Rodrigo García, Gólgota Picnic Rodrigo García orchestre ici, par ses mots et ses visions, un monde suspendu à sa consommation où l’art n’est plus qu’un ornement, et nous rappelle les notes de Joseph Haydn comme pour ouvrir des lendemains apaisés. Jacky Ohayon, Théâtre Garonne, Toulouse SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © Christian Berthelot ET BALANCEZ MES CENDRES SUR MICKEY texte et mise en scène : Rodrigo García avec Núria Lloansi, Juan Loriente, Gonzalo Cunill et des figurants (à trouver par l’organisateur) durée 1h15 lumières Carlos Marquerie assistant à la mise en scène John Romão design des projections Ramón Diago production déléguée Humain trop humain – CDN Montpellier coproduction La Carnicería teatro, Théâtre National de Bretagne/Rennes, Bonlieu/SN d’Annecy spectacle en espagnol surtitré éditions Les Solitaires Intempestifs, traduction Christilla Vasserot reprise du 21 au 23 janvier 2015 Humain trop Humain – CDN Montpellier du 28 janvier au 15 février 2015 Théâtre de la Commune, CDN d’Aubervilliers du 11 au 14 mars 2015 Théâtre Garonne, Scène européenne, Toulouse 27 et 28 mars 2015 Théâtre Liberté, Toulon du 11 au 14 juin 2015 Teatro Valle-Inclan, CDN de Madrid, Espagne 21 septembre 2015 au Festival Experimenta Sur à Bogota, Colombie « Le texte invite à se promener dans un territoire futuriste dévasté, ravagé et désolant. La ville comme terre en friche. Chaque adolescent comme terre brûlée. Chaque famille comme un champ stérile. Chaque école comme un désert maladroit et injuste. Chaque emploi, chaque travail, comme un bourbier. Chaque zone de la nature comme un coin dénaturé, manipulé à tour de bras et mal interprété. Je me suis efforcé de créer ce monde apocalyptique à partir de réalités et rien d’autre. En énumérant des événements et des lieux existants. Sans fictionnaliser. Par exemple, le texte qui parle d’un lac merveilleux et de ce que ce lac est devenu : on croit lire dans mon texte des passages de science-fiction, mais si l’on fait attention aux mots, on se rend compte qu’il ne parle que de l’état actuel des choses. » Rodrigo García, entretien Théâtre du Rond-Point, 2007 « On est dans la merde. Et alors, on fait quoi ? Ben, on s’en sort…» On a toujours l’impression que les figures en scène dans les spectacles de Rodrigo García se sont repassées en boucle ce petit dialogue imaginaire. Qui ne l’est d’ailleurs finalement pas tant que cela. Les acteurs de Rodrigo García sont toujours dans cette posture de l’extrême. Ils ne reculent devant aucune des conséquences de ce qu’ils énoncent. Ce qui peut bien sûr étonner, c’est qu’ils ne le font pas au nom d’un personnage qui les masque, et qui finalement, dans toute la tradition théâtrale, les dédouane de ce qu’ils sont en train de faire. Or, tout ce que l’histoire du théâtre fait faire aux acteurs est, au sens propre, monstrueux : il s’agit bien de montrer ce qui ne se montre pas. Mais ils sont eux-mêmes protégés de ce monstrueux, par le fait qu’ils l’agissent, le portent et l’interprètent au nom de personnages purement fictionnels. Rien de tel dans ce qu’ont à faire les acteurs de Rodrigo García. La frontière entre ce qu’ils font et ce qu’ils sont est infra-mince. Elle n’est plus délimitée par le masque massif de personnages fictionnés. Bruno Tackels, juin 2014, extraits de « Mais pourquoi les spectacles de Rodrigo García énervent-ils tant ? » SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © Christian Berthelot MORT ET RÉINCARNATION EN COWBOY texte, espace scénique, mise en scène : Rodrigo García reprise du 10 au 14 mai 2016 Humain trop humain – CDN Montpellier avec Juan Loriente, Juan Navarro, Marina Hoisnard durée 1h45 spectacle en espagnol surtitré, traduction Christilla Vasserot © Les Solitaires Intempestifs lumières Carlos Marquerie son Vincent Le Meur production déléguée Humain trop humain – CDN Montpellier coproduction Théâtre National de Bretagne-Rennes, La Carnicería Teatro Un cycle ? Un diptyque ? Le titre de l’oeuvre est comme un leurre, Mort et réincarnation en cowboy, un leurre et un échec. No future. Renaître pour devenir un cow-boy c’est comme pour un taureau se réincarner dans une machine de discothèque pour les héros du samedi soir, ivres. Le taureau est déjà là, à attendre son tour, jouet mécanique pour adultes. Mais la pièce est plus trompeuse encore que son titre et la renaissance annoncée paraît d’emblée absurde. Le passage de la mort semble dans Cow-boy pleine de vie et la résurrection une lente et mélancolique errance vers un rachat illusoire. Oeuvre brillante et crépusculaire, Mort et réincarnation en cowboy explore avec l’énergie du desespoir les désastres de la vie et de la mort dans une symphonie de corps et de sons qui opère chez le spectacteur un changement de perception, une perturbation de la sensibilité. Juan Navarro et Juan Loriente offrent à cette oeuvre majeure de Rodrigo García une intensité et une lucidité désarmantes qui nous bouleversent et nous éclairent. SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 © DR FLAME + ACCIDENS conception et mise en scène : Rodrigo García FLAME chant David Pino batterie Elisa Barbier durée 35mn création son et montage vidéo Serge Monségu création numérique Daniel Romero lumières Carlos Marquerie costumes Marie Delphin maquillage et coiffure Agnès Gourin-Fayn assistante mise en scène Alice Fabbri décors de Humain trop humain production Humain trop humain – CDN Montpellier Flame se construit à partir du chant flamenco, interprété par David Pino, cantaor de Puento Genil (province de Cordoue), qui confronte cet art ancestral à des rythmes nouveaux et confie sa voix aux manipulations sonores de Serge Monségu. Les grands films d’horreur et les interventions d’Elisa Barbier à la batterie créent un univers à mi-chemin entre le récital de flamenco et la performance. Un paysage sonore et visuel où cohabitent des éléments aussi disparates que la représentation de la peur et du folklore, et dont la narration repose sur une suite de sons insolites. Rodrigo García, avril 2015 ACCIDENS avec Juan Loriente durée 25mn son Nillo Gallego vidéo Ramón Diago lumières Carlos Marquerie production déléguée Humain trop humain – CDN Montpellier coproduction La Carniceria Teatro, Madrid Contemporanea Festival – Prato, Ménagerie de Verre Lien vidéo Accidens : http://vimeo.com/81005905 TOURNÉE FLAME + ACCIDENS création du 7 au 10 avril 2015 Humain trop humain – CDN Montpellier 14 au 18 avril 2015 La Ménagerie de Verre, Paris Accidens est un poème visuel et une performance que chacun peut et doit interpréter comme il peut. Pour moi, c’est un retour à la nature : tuer un animal pour manger, tuer pour ne pas mourir. Un acte primitif, comme respirer. Depuis que j’ai l’usage de la raison, les animaux morts sont déjà au supermarché, parfois déjà cuisinés et accompagnés de leur garniture. Alors quelle est la relation qui demeure entre l’homme et la nature ? Seraitce de prendre les aliments dans un frigo, aller vers la caisse où il y a le moins de queue, payer avec la carte bleue et les mettre dans un four micro-onde ? D’un autre côté, Accidens pour moi me rappelle la noirceur d’un passé pas si éloigné en Argentine : la répression de la dictature militaire et ses méthodes de torture qui parfois rappellent les gravures de Goya des Désastres de la guerre. La sauvagerie de l’être humain n’a pas d’époque. La barbarie est perpétuelle. Et pardessus tout, ce poème visuel qu’est Accidens me fait penser à l’agonie, au partage du temps de l’agonie avec un être vivant, dans ce cas-ci un homard, à mes yeux métaphore de certains êtres chers qui sont morts et que je n’ai pas pu accompagner jusqu’au dernier souffle. Rodrigo García, avril 2014 12 et 13 juin 2015 Teatro Pradillo, Madrid, Espagne Les 24 et 25 septembre 2015 au Mapa Teatro à Bogota, Colombie SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE Contact Benoît Hennaut Directeur de production [email protected] 04 67 99 25 18 Domaine de Grammont CS 69060 - 34965 Montpellier cedex 2 Billetterie : 04 67 99 25 00 Administration : 04 67 99 25 25 www.humaintrophumain.fr
