Dossier de presse

Dossier
de presse
Moi qui Marche
Mis en scène par Jean-Paul Denizon
> contact :
Compagnie Isis
03 23 21 59 72
Chargée de diffusion :
Virna Cirignano
06 66 91 90 54
> Durée : 50 minutes
> site internet :
www.cieisis.org
> dossier pédagogique :
sur demande
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Moi qui Marche
Mis en scène par Jean-Paul Denizon
> Avec comédiens et marionnettes manipulées à vue
Tout public à partir de 6 ans
>
Création 2004-2009
>
Reprise 2014
Assistant à la mise en scène
Comédiens-manipulateurs
Pascal Vialette
Melita Poma
Arnaud Caron
Jean-Paul Denizon
Marionnettes
Mélanie Mazoyer
Décors
Natacha Markoff
Assistante décoratrice
Création sonore
Lumières
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Coralie Sanvoisin
Fred Poulet
Véronique Charbit
L’Histoire
Floriné a été blessé par la folie des hommes. Tout est-il perdu ?
Bonnes intentions, sourires, encouragements, rien ne referme la
blessure. Puis soudain un homme arrive, son regard est différent,
la rencontre a lieu.
Malgré des débuts difficiles, une relation affectueuse et pleine de
considération réciproque s’établit entre eux. Petit à petit l’enfant
reconstruit sa capacité de s’étonner, de penser, de jouer.
Trois comédiens manipulent à vue deux grandes marionnettes qui
représentent un homme et un enfant. Le jeu des acteurs, la
projection de dessins réalisés par des enfants d’une école
élémentaire, les ombres chinoises, la mobilité du décor suggérant
espaces et temps différents, la richesse de l’univers sonore, un
dialogue réduit à l’essentiel, tous ces éléments contribuent à
raconter une histoire où se mêlent moments de vives émotions et
d’insouciante gaieté.
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Genèse du projet : notes d'intention
Paris, septembre 2013
Il y a quelques années nous avions monté Moi qui marche, l'histoire d'un enfant qui a tout perdu à
cause de la folie des hommes. Son sujet nous semblait alors d'une actualité brûlante. Aujourd'hui elle
l'est encore plus : augmentation de la pauvreté, conflits, déplacements de populations, immigration
clandestine accrue, etc...
Il nous semble donc très important de le reprendre : ce spectacle traite de la « résilience » qui est « la
capacité à réussir, à vivre et à se développer positivement, de manière socialement acceptable, en
dépit du stress ou d’une adversité qui comportent normalement le risque grave d’une issue
négative. »
En effet, on fait beaucoup d'efforts pour venir en aide aux enfants en détresse : on leur donne à
manger, on les soigne, on les place. Mais la plupart du temps on les considère comme de pauvres
victimes, comme des êtres « foutus » d’avance qui auront, étant donnée leur histoire personnelle,
d'énormes difficultés pour s’en sortir. On les habitue à se voir comme des « pas de chance », des
destins brisés, des vies ratées.
Et pourtant certains s’en sortent. Ils arrivent à mener une vie normale, à trouver leur bonheur,
comme des gens normaux.
Pendant longtemps on ne s’est pas occupé de ces derniers : ceux qui allaient bien. Les études
psychiatriques ou sociologiques se penchant plutôt sur les cas difficiles, les ratages. En fait la pensée
commune était que les enfants maltraités ne s’en sortaient jamais, qu’ils reproduisaient toute leur vie
sur les autres ce qu’ils avaient subi. Depuis, des récits ont été publiés. Certains psychologues, dont
Borys Cyrulnik qui nous a soutenu dans la genèse de ce projet, ont remis en question ce dogme, et
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les statistiques aidant, on s’est aperçu que beaucoup d’enfants ayant été maltraités s’en tiraient fort
bien. L’idée de « résilience » a commencé à faire son chemin.
Et c'est cette idée qui a nourri notre histoire et que nous avons racontée avec des marionnettes.
Au fils des années pendant la longue exploitation de Moi qui marche, dans des structures très
diverses (théâtres, centres de vacances, structures hospitalières, festivals), en France comme en Italie
ou en Allemagne, le sujet proposé et son traitement ont eu un fort impact sur des publics très
différents. En effet nous avons pu observer que l'« outil marionnette » réussit à ouvrir aux publics
des espaces de liberté, de questionnement, de réflexion, et que ces espaces permettent la
« reconstruction de soi », de soi avec les autres.
C'est une des raisons profondes qui nous poussent à reprendre notre création avec la
Compagnie ISIS heureuse de l’accompagner dans sa nouvelle vie.
http://www.cieisis.org
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Extraits de presse
Après la guerre
Une marionnette + trois acteurs = une sortie sensible et sensée.
Un enfant, des parents, un petit chien. Tout le monde est heureux. Cette
scène est vite interrompue par la guerre. Sur le plateau, une lumière
tremblante et des dessins d’enfants qui se succèdent. Très intelligent. Aucun
discours. Juste des petits Guernica au crayon de couleurs. C’est ainsi que les
mômes vivent la guerre. Scène suivante : le petit garçon, Floriné, est le seul survivant. Pantin en grosses galoches aux
pieds et bonnet sur la tête. Petit bonhomme recueilli dans une institution. Il est seul au milieu de tous. Mais comment dire
sa peine plus grande que grande, plus infinie que l’univers ? Il retourne dans les décombres. On ne sait jamais… Sur les
ruines, il y a des fleurs et un drôle de type qui chante et lui parle du ciel. Il l’emmène avec lui…
Sa vie commence tandis que le spectacle se termine. Une pièce pas bavarde pour un sou, bien séquencée, jouée
par trois comédiens manipulateurs, pour expliquer aux enfants qu’un mauvais départ dans la vie ne signifie pas qu’on
n’en sortira jamais. Ca s’appelle la résilience. Si tous les concepts scientifiques étaient ainsi expliqués, ça serait des
outils formidables pour nous réparer.
Olivier Bailly
ParisMôme suppl Libération(26/11/2003)
Retour à la vie
Dans un bel intérieur cosy tendu de rouge, un père, une mère et leur
petit garçon de 4 ans s’étreignent et s’amusent en compagnie de leur chien.
Puis, sans crier gare, le monde bascule. La nuit tombe. Le ciel se charge de
bombardiers qui saturent l’oreille de leurs vrombissements. Par la fenêtre,
défile en projection une série de dessins d’enfants ; bonshommes en pleurs,
maisons détruites. Quatre minutes à peine pour passer de la quiétude au chaos. La guerre a fait son travail, plus de
maison, plus de famille unie, ni de chien qui aboie. Restent des décombres grisâtres plongés dans un silence de mort d’où
s’extirpe l’enfant, éberlué, miraculé.
Moi qui marche est le récit de ce survivant, incarné par une marionnette. Tel un fantôme qui erre sur les débris
de son passé, il découvre, soutenu par les pieds et les bras de sa manipulatrice, sa petite boîte à musique, lien ultime qui
le relie à sa mémoire familiale. Indifférent à son destin, il se laisse emporter dans un orphelinat et, malgré les attentions
qu’on lui, porte, au bout de trois années d’isolement mutique, il s’évade. C’est un vagabond, personnage excentrique et
bricoleur, qui le recueille et l’ouvre petit à petit aux plaisirs oubliés de la vie. Grâce à sa patience, son humanité et son
goût inné pour le jeu, le vieil homme répare les blessures de l’enfant, et l’invite à marcher avec lui, en voyageur
gourmand de la vie.
Les thèmes les plus traumatisants sont ici évoqués : la mort, l’abandon, la solitude. Et pourtant, ce spectacle est
revigorant. Il nous offre à entendre et à voir ce que nous ne percevons pas d’ordinaire, il décuple notre attention en
éliminant nos repères quotidiens. Grâce à une mise en scène inventive , le public est immergé dans le temps, l’espace,
l’intimité d’un enfant déboussolé qui cherche à se reconstruire. Cette création ose plonger dans la douleur non pas pour
s’y complaire mais pour mieux la connaître, l’accepter et la dépasser. Un superbe travail qui défend notre bien le plus
précieux : la vie !
Dominique Duthuit
Figaroscope (18/02/04)
Dans un quasi-silence, cette histoire de bruit et de fureur d’une
efficacité redoutable montre les effets de la guerre sur un enfant. C’est ce
qui fait la force du message à la lecture multiple. Tout est évoqué par des
effets visuels forts : bombardements, intervention des OGN, prise en main
du môme par des spécialistes. Mais aussi l’envie désespérée qu’ont tous les
enfants de retrouver leurs racines d’avant. Sans véritable dialogue, avec des onomatopées et un jeu d’acteurs traduisant
par l’expression de leur visage les sentiments de deux marionnettes lunaires, le spectacle vous prend aux tripes.
HenrietteBichonnier
Télérama 28/01/04
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Spectacles à ne pas rater
Moi qui marche Un spectacle de marionnettes poignant sur un
sujet grave mais plein d’espoir : comment sortir un enfant du traumatisme
causé par la folie des hommes (la guerre). Superbe réalisation.
www.lamuse.net
Guerre et paix
Cela commence avec des bruits terribles de bombardements et l’entrée en
scène de Floriné, petit bonhomme blessé par la cruauté et la folie des hommes.
Autour de lui, tout est détruit : sa maison, sa famille. Accueilli dans un centre, il
tente de réapprendre à vivre. Rien n’y fait. Mais un jour, Floriné rencontre un
homme. Et tout bascule. Rires, larmes, l’émotion est au rendez-vous. Le secret des comédiens de la compagnie aiA ? Insuffler la
vie à leurs deux grandes marionnettes avec un talent immense.
Céline Conan
Zurban 17/12/03
Floriné à été blessé par la folie des hommes, et rien ne referme sa
blessure. Puis un homme arrive, un autre regard, une rencontre a lieu , et petit à
petit l’enfant renaît et recommence à vivre. Trois comédiens, deux grandes
marionnettes, des manipulations d’objets en lumière noire… et la magie du
spectacle opère. Mise en scène de Jean-Paul Denizon. A partir de 6 ans.
Marie Claire (26/11/2003)
Moi qui marche
une histoire émouvante
Floriné joue. II joue avec son papa et sa maman. La famille est heureuse.
Mais les temps durs arrivent. La guerre éclate, la famille aussi. Les bombes
tombent, les maisons aussi. Floriné n'est alors qu'un tout jeune garçon, il perd ses
parents lors d'un terrible conflit. II est confié à un orphelinat, les hommes et les
enfants y sont cruels, Floriné n'arrive pas a se reconstruire. La vie est triste et lui
aussi. Un jour, par une porte dérobée, il découvre d'autres horizons... Une rencontre avec un vieux monsieur va bouleverser sa
vie. Donner sa confiance, rire, chanter, jouer, tant de gestes à réapprendre que Floriné a oublié par la force des choses. Cette
histoire nous confronte à une réalité bien triste: la souffrance. Le chemin que parcourt cet enfant nous emmène au travers des
rêves, des désirs et des secrets, mais aussi des peines que nous rencontrons au cours de notre vie. Ce spectacle est
particulièrement touchant. Sur scène, cinq personnages : deux marionnettes et trois manipulateurs à vue, des bandes sonores
nous guident sans artifices. Un dialogue simple et émouvant, mais aussi de l'humour et de la poésie... Un spectacle magnifique
tant par sa beauté que par les messages transmis aux enfants, qui émus, comprennent toute l'importance du dénouement... Un
spectacle de toute beauté.
Caroline Munsch
Pariscope 11 février 2004
Il suffit parfois d’un regard ou d’un geste de tendresse pour qu’une vie
bascule. Le petit Floriné, victime de la folie destructrice des hommes, sera sauvé
de sa détresse par un adulte bienveillant qui lui permettra de se reconstruire, de
retrouver sa capacité de penser, de s’étonner et de rire. Les comédiens de la Cie
AIA manipulent à vue de grandes marionnettes qui font vivre intensément cette histoire de résilience.
Sophie Lagrange
Toboggan février 04
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Floriné a 4 ans. Il vient de perdre ses parents dans un bombardement. On suit dès lors
l’itinéraire de ce petit garçon, que rien ne parvient à consoler. Jusqu’au jour où il rencontre un
vagabond, qui déploiera toutes les lumières de l’arc-en-ciel pour faire sourire à nouveau Floriné.
Un spectacle émouvant, plein d’astuces et de poésie. Les deux touchantes marionnettes,
manipulées à vue, feront passer auprès des plus petits la violence du destin de Floriné. Dès 6 ans.
Nova Magazine #110 Février 2004
Aller voir “Moi qui marche”, c’est entrer dans un univers tendre et
onirique. La mise en scène de Jean-Paul Denizon est un petit bijou de tact et de
légèreté poétique. Aucune lourdeur, aucun déballage de bons sentiments. Tout
passe par la suggestion et l’émotion des manipulateurs qui font si bien vivre leurs
marionnettes qu’on finit presque par les oublier. Si le pari était de démontrer qu’un traumatisme d’enfance peut être surmonté
dans la joie, alors il est relevé de la façon la plus pudique et la plus sensible qui soit !
Rodolphe Kobuszewski
coup de cœur - www.theatre-enfants.com
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Jean-Paul Denizon
> Metteur
formateur
1974-76
1979
1981
1984/89
1985/89
1988
1991
en
scène,
auteur,
comédien
&
Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris
Rencontre avec Peter Brook
La Cerisaie, aux Bouffes du Nord, mise en scène P.Brook
La Tragédie de Carmen, mise en scène P. Brook
Directeur associé pour P. Brook, dirige la troupe de Carmen à New-York au
Lincoln Center, à Tokyo, Athènes, Jérusalem, Perth, Glasgow, Rome, etc…
Le Mahabharata, comédien et assistant de P. Brook.
Le Mahabharata, Le film
La Tempête, mise en scène de P. Brook
A partir de 1991, se consacre à l’écriture et la mise en scène :
1991
1992
1993/95
1994
1995
1996
1996/97
1997/98
1999
2000
2001
2002
2003
2004
Mise en scène à Rome et Milan de Il viaggio dell’ uomo che cercava dont il
est également l’auteur en collaboration avec Jean Claude Carrière
En collaboration avec le Théâtre Ouvert de Paris, mise en espace de Les yeux
d’encre de Arlette Namiand à Rome
Directeur artistique du Jeune Théâtre Européen du
Luxembourg
Adaptation française et mise en scène de Un Singe à l’Académie d’après Un
Rapport à l’Académie de Kafka à Luxembourg et Rome
Mention Spéciale du Jury du prix "Théâtre italien contemporain" décerné par la
Société Italienne des Auteurs (SIAE) pour l’adaptation française de Marina et l’autre
de Valeria Moretti
Dans le cadre de "Luxembourg capitale européenne de la culture 1995" mise en
scène pour le Jeune Théâtre Européen de Les Rêves d’Anne Frank de Bernard Kops
Participe au Festival d’Avignon 1995 avec Un Singe à l'Académie d’après Kafka, au
Théâtre du Chêne Noir
Mise en scène de La dispute de Marivaux au Théâtre du Renard à Paris
Mise en scène de Hamlet sauce piquante de Aldo Nicolaï à Athènes
Adaptation française de Rendez-vous à l’auberge de Valeria Moretti
Mise en scène de Frida Kahlo, une palette rouge sang de Valeria Moretti
Création à Nuremberg pour la Cie Mummpitz de Salto und Mortale, auteur et
metteur en scène
Adaptation et mise en scène du Conte de l’île inconnue de José Saramago, à
Nuremberg pour la Cie Mummpitz
Obtient le prix du Public et le prix du Jury pour son spectacle Salto und Mortale au
Festival Bavarois du Théâtre à Ingolstadt
Reçoit le Bayericher Theater Preis à Münich pour Salto und Mortale, pour le
meilleur spectacle jeune public
Mise en scène au Théâtre Daniel Sorano de Malaga de Paul Emond
Moi qui marche, avec comédiens et marionnettes, auteur et metteur en scène
France Culture, adaptation de Rendez-vous à l’auberge de Valeria Moretti
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2007
2009
2010
2011
2012
2013
2014
Mise en scène et auteur, au Théâtre d’Ingolstadt (Allemagne) de Le Cœur froid, tiré
de la nouvelle de Wilhelm Hauf
Mise en scène à Nuremberg pour la Cie Mummpitz de Pikko die Hexe
Mise en scène et co-auteur de Prometheus, Nüremberg
Mise en scène et co-auteur de Willi und die grosse Mauer, Nüremberg
Mise en scène à Rome, à la Fonderia 900, des Trois sœurs de Tchékov
Mise en scène de Il drago de Evgueni Schwartz, Teatro Stabile di Catania
Mise en scène à Bari au théâtre Kismet, de Una scimmia all'accademia de F.Kafka
Mise en scène pour le festival Etaisiades (Bourgogne) d’Inaccessibles Amours de
Paul Emond
Mise en scène du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, Auditorium Saint
Germain, Paris
Adaptation et mise en scène de Il Minotauro, un'altra storia, de Friedrich
Dürrenmatt, Festival de Benevento
Mise en scène de L'âge de prune de Aristides Vargas, Théâtre de l'Opprimé, Paris
Adaptation et mise en scène du Golem, Nüremberg
Mise-en-scène de Feu la mère de Madame de G. Feydeau pour le festival Etaisiades
Comédien-manipulateur dans Moi qui marche dont il est également metteur en
scène
Formateur :
 Dirige de nombreux stages en France (stages AFDAS).
Et à l’étranger : Rome, Milan, Glasgow, Berlin, Munich, Hambourg, Francfort, Perth,
Athènes, Liège, Luxembourg, Lausanne, Bruxelles, Amsterdam, Catane, Cagliari, etc…
 Université de Rome-La Sapienza : conférences sur le théâtre, laboratoires...
 Anime un atelier à l'année à Rome.
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Les comédiens-manipulateurs
> Jean-Paul Denizon
> Melita Poma
Diplômée du Conservatoire d’Art Dramatique de Catania (Italie), joue Gorki,
Pirandello, Yourcenar etc. En 1991 rencontre Jean-Paul Denizon avec qui elle
travaille régulièrement comme comédienne (Clytemnestre, Artemisia
Gentileschi) et assistante. Est également traductrice en italien des livres de
Yoshi Oïda (L’Acteur Flottant, L’Acteur Invisible). Depuis 1998, création de
Qu’y a-t-il dans la malle du Capitaine ? (1998), elle crée et met en scène Du
Temps dans les voiles (2009) et Le monstre du couloir (2011-12) avec
marionnettes, objets et ombres. Joue dans Feu la mère de madame, de G.
Feydeau (2013). Également historienne de l'art, anime des visites, des ateliers
autour des œuvres d'art.
> Arnaud Caron
A peine terminées des études de gestion il monte sur scène pour interpréter
Povchéri d'après Patrick Cauvin, monoloque qu'il jouera pendant plus de 2 ans à
Paris et en tournée. Par la suite Il travaille comme comédien avec de nombreux
metteurs en scène aussi bien dans le répertoire classique que contemporain, en
France en Suisse et Belgique. En 1998 il découvre le travail avec les
marionnettes, et cheminera pendant 8 ans avec la compagnie aiA participant à la
création de Qu'y a t il dans la malle du capitaine et de Moi qui marche.
Au grès des rencontres, il se retrouve parfois assistant à la mise en scène,
administrateur de production et s'est récemment découvert des talents de
costumier. Il est également maître d'ikebana, art floral japonais, qu'il enseigne et
est régulièrement invité à participer à des expositions.
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Décors & Scénographie
> Natacha Markoff
Formation en Architecture d'Intérieur et Scénographie à l'Ecole Nationale
Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à l'Institut Stoganoff de Moscou. 3ème
cycle en Mobilier aux Ateliers de la rue St Sabin. Dans le domaine de la
Conservation du Patrimoine Architectural : études au Centre Européen à Venise.
Développe son activité dans différents domaines :
la Scénographie. Signe les décors des pièces : Fonctions et dérivés au Théâtre
Ciné 13 , Paris, hiver 2004. La Demoiselle aux Crottes de Nez au Théâtre du
Rond-Point, Paris, avril03. Un Sapin de Noël chez les Ivanov, Comédie-Bastille
et Atelier du Plateau, Paris, hiver 2002/2003.
La Déco-Costumes et les Accessoires (Théâtre, Opéra et Cinéma): travaille
notamment pour L. Pelly (assistante costumes pour Le Roi Jean, Palais des
Papes, Avignon 98, Et Vlan en avant la zique), pour A. Romand (Cosi Fan
Tutte, La Mouette, Les Destinées sentimentales), pour Ch. Thomas (A Chacun
son Serpent).
L’Architecture Intérieure : intervient dans diverses agences, entre autre chez
Harmatan et chez J-F Lohou (Projets de Musées et aménagement de lieux
publics).
La Peinture : fresques et trompe-l’œil. Enseigne le Dessin-Perspective à l'ESAT.
Création marionnettes
> Mélanie Mazoyer
École d’architecture de Paris la Seine (EAPS-Beaux-arts de 93 à 96) puis École
Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, diplômée en 99.
Fonde en 99 la compagnie Les Clandestines Ficelles en collaboration avec
Yseult Welschinger puis Jean-Cristophe Blondel. Participe aux créations de la
compagnie et collabore sur de nombreux projets avec d'autres compagnies
(Anamorphose, Théâtre du Mantois, La Balestra, La Fabrique des arts d'à coté,
La Valise, aiA).
Comédienne pour la compagnie La Fabrique des arts d’à côtés, puis sur Le
Bestiaire Forain du Théâtre La Licorne.
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Moi qui marche
FICHE TECHNIQUE
DUREE :
50 minutes
PLATEAU :
OUVERTURE 6 mètres
PROFONDEUR 6 mètres
HAUTEUR 4 mètres
SON :
Système de diffusion complet adapté à la salle
1 lecteur MD
1 lecteur CD
ECLAIRAGE :
26 PC 1 KW
4 DECOUPES dont 2 avec porte gobo
10 PAR 64 dont 6 x CP 62
3 x CP 60
1 x CP 61
1 rampe de 7 F1 de 30w
1 black gun
7 platines sol
3 prises direct
1 bloc gradateur 27 circuits x 2kw
1 console 2 préparations et à mémoires
Filtres réf Lee Filters : PC 4X134 ; 4XO71 ; 4X143 ; 3X204 ;
3X197 ; 3X207
PAR 4X210 ; 2X241
Régisseur : Véronique Charbit 06 08 70 32 70
e-mail : [email protected]
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