dossier de diffusion le pont - Centre de référence info

DOSSIER DE DIFFUSION
Infos tournées
:
livediffusion.wordpress.com
De Laurent Van Wetter
Mise en scène de Martine Willequet
Avec Jean-François Breuer et Thomas Demarez
Scénographie et décor Morgane Steygers
Création lumières Benjamin Deresteau
Décor sonore Dominique Bréda
Photos et visuel Lou Verschueren
Coproduction Centre culturel de l’Arrondissement de Huy et Lato Sensu asbl
Disponible en tournée SAISON 2015-2016
05 et 07.11.2014 au Centre culturel de Huy (publique et scolaire)
Du 04 au 06.12.2014 à L’Espace Delvaux (La Vénerie - Boitsfort)
12.12.2014 au CRAC’S
03.04.2015 au Centre culturel de Dison
LES DATES
CONTACT DIFFUSION
Denis Janssens
Portable : 0032 (0)498 32 11 85
Mail : [e-mail]
Site : livediffusion.wordpress.com
LE PONT

AZ : Je veux seulement vous aider à sauter
BY : Vous êtes malade…
AZ : Vous avez besoin d’un petit coup de pouce. La première fois ce n’est pas
facile.
Deux hommes se retrouvent par hasard un soir sur un pont, l’auteur les appelle
AZ et BY. Qui sont-ils ? Vous et moi ? Chacun d’entre nous, qui sait? Ils sont les
deux extrémités sociales du pont: le jeune patron et l’ouvrier syndicaliste. Les
deux personnages que tout sépare ont un même but : se jeter dans le canal.
L'un par habitude, l'autre par désespoir amoureux. Rencontre improbable de
deux personnes en quête d’humanité. Tous deux veulent en finir avec la vie,
mais tous deux y sont tellement accrochés.
Derrière la comédie à rebondissements qu’est « Le Pont » se cache un regard
tendre et compatissant sur deux hommes dont l’unique volonté est d'en finir au
plus vite avec leur existence morne et triste. Mais derrière le voile du suicide se
dissimule une énorme soif de vivre et d'aimer. Ils sont déterminés à changer ce
que la vie, la société, leur environnement ont choisi pour eux. Ils vont donc faire
une découverte qui va transformer leur destin : la rencontre de l’autre… À
travers le suicide.
Présenté au concours d’Auteur 2000, « Le Pont » a reçu le premier Prix d’Aide à
la création de l’Union des Artistes, ainsi que le premier Prix S.A.C.D.- Lansman
pour l’édition et la diffusion.
BY : Vous aimez souffrir, vous ?
AZ : Je manque d’entraînement.
BY : Moi, j’aime.
On m'a demandé de fournir une note d'intention ; mes intentions sont simples,
bien qu'ambitieuses : respecter l'auteur, donner du bonheur eux acteurs et
intéresser les spectateurs.
Le texte est pour moi extrêmement important. Il mérite que l'on s'y penche avec
le désir de le mettre en lumière, et la volonté d'en extraire tout le suc par une
lecture et une analyse minutieuses, pour le faire partager au public.
Plus on lit et relit un texte, plus les multiples couches qui le constituent se laissent
apprivoiser. C'est un travail passionnant qui demande de l'humilité, et l'envie de
se mettre au service d'un auteur pour transmettre son oeuvre aux spectateurs.
LE SPECTACLE
NOTE D’INTENTION DE MARTINE WILLEQUET
Quant aux acteurs, ils sont essentiels évidemment. C'est leur présence, leur
personnalité, leur inventivité, leur fantaisie, leur sens de l'observation, bref leur
talent, qui donneront corps et chair aux mots.
Dans le cas présent, j'ai le grand bonheur de travailler avec deux magnifiques
jeunes acteurs, Jean-François Breuer et Thomas Demarez, dont la disponibilité,
l'exigence et l'écoute de l'autre font de chaque répétition un plaisir; ils
construisent, jour après jour, les personnages imaginés par l'auteur, et grâce à
leur travail, le récit sur papier devient une aventure partagée dans laquelle le
spectateur peut retrouver une émotion personnelle, une réminiscence ou une
référence intime.
Merci à Thomas et Jean-François pour leur investissement et leur belle humeur
inaltérable, et merci à Laurent van Wetter d'avoir fourni un aussi beau texte qui
alterne avec intelligence la densité des grandes épreuves avec la légèreté
apparente des petites choses de la vie.
AZ : J’aurais tant voulu être pauvre.
BY : Ca n’a pas marché, apparemment.
AZ : Mes parents n’ont pas voulu.
BY : Il fallait insister
« Le Pont » est une pièce cynique et humoristique, dont les thématiques
principales sont la mort, le suicide, les différences entre les classes sociales et le
sens de notre vie. En vue de la préparation des élèves au spectacle ou après
avoir assisté à la représentation, les enseignants pourront aborder les thèmes
suivants avec leur classe:
Les relations humaines:
Le manque de communication dont souffrent les deux personnages dans la
pièce peut être comparé aux soucis de communication dont souffrent les
jeunes aujourd'hui. Question : La surconsommation des réseaux sociaux fait-elle
oublier aux ados les vraies relations humaines?
Les différences entre les classes sociales:
Les deux personnages de la pièce sont issus de milieux totalement différents,
voire opposés. Un ouvrier et un patron. On y voit les préjugés que chacun peut
avoir sur l'autre. Clichés venant de la méconnaissance de l'un envers l'autre. Le
texte nous démontre que ces barrières ne sont que "culturelles", et que dans une
situation comme celle décrite dans la pièce (le suicide, l'affrontement de la
mort), ces barrières explosent.
APPROCHE PÉDAGOGIQUE

Le suicide:
C'est le thème principal de la pièce. La représentation servira de point de
départ pour un débat sur les raisons qui peuvent pousser les jeunes à commettre
cet acte sachant que le taux de suicide chez les 15/25 ans est aujourd'hui la
deuxième cause de mortalité en Belgique.
QUELQUES PHOTOS
Laurent Van Wetter
Laurent est comédien de formation. Après quelques années
de métier, cherchant ce qui se passait « en amont » de son
travail d'acteur, il suit les cours d'écriture et d'analyse de
scénario à l'Université Libre de Bruxelles. Depuis lors, il a écrit
deux adaptations pour la compagnie Théâtre en Liberté dans
laquelle il travaillait, en collaboration avec Daniel Scahaise,
metteur en scène : Le Sang des Atrides, d'après L'Orestie d'Eschyle, et Les Trois
Mousquetaires d'Alexandre Dumas (éd. Le Cri). Sa première pièce, Le pont, a
été créée par le Bang*Bang Théâtre en mars 2000 (m.e.s. Thierry Waseige). Vient
ensuite un monologue, Réflexions balistiques (Trous de balle) (m.e.s. Thierry
Waseige), création au festival Enfin Seul! du théâtre de L'L en septembre 2002, à
Bruxelles (éd. Lansman) ; et une autre pièce, L'abribus (2003) créé au Public et
au Théâtre de Namur en 2003. Il écrit en 2005 ODYSSEA monologue écrit pour les
« Contes (érotico-)urbains » du Théâtre de Poche créé en décembre 2005.
Martine Willequet
Elève à l’I.A.D. et au Conservatoire Royal de Bruxelles,
Martine Willequet a abordé tant le registre classique que
contemporain et cela dans la plupart des théâtres
bruxellois. Membre pendant six ans à la Ligue
d’Improvisation belge, elle s’investit dans la mise en scène
depuis 1990 : Chez Willy (prix sourire en 1992), Fitness de J.
De Decker, Kontainer Kats de Valérie Lemaître, Inconnu à cette adresse de K.
Taylor, Cuisine et Dépendances de J.P. Bacri et A. Jaoui. Notons également,
pour la télévision, sa collaboration à l’écriture du feuilleton Le Bonheur d’en
face avec Annie Cordy dans lequel elle joua également. Au TTO, vous avez pu
la voir dans Psy, création collective, La Fête des Mères de Sébastien Ministru
ainsi que dans Saison One de Marie-Paule Kumps et Bernard Cogniaux. Plus
récemment, elle a mis en scène au Théâtre des Galeries Si c’était à refaire de
Laurent Ruquier et Les Belles Sœurs de Eric Assous.
L’AUTEUR
A LA MISE EN SCÈNE

Thomas Demarez
Il entre au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2003. Il
joue au Café-Théâtre de la Toison d’Or avec Intérieur
Jour Page Blanche de Alexis Goslain et Dominique Bréda
et A Trois de Barry Hall ; avec la compagnie Les Abîmés
dans Pour ceux qui restent et Venise sous la neige tous
deux mis en scène par Victor Scheffer ; au théâtre Jardin
Passion avec Happy Family et l’hôtel du libre
échange de Feydeau ; et plus récemment à l’XL Théâtre dans Hostiles de
Dominique Bréda. Jouteur de 1995 à 2003 à la Fédération Belge d’Improvisation
Amateur, il co-fonde en 2012 la Ligue d’Improvisation Professionnelle
Wallonie/Bruxelles. Vous avez pu le voir au Cinéma dans Les aventures de
Cinéman de Yann Moix ou Torpedo de Mathieu Donck. Thomas sera également
à l’affiche de Dernier coup de ciseaux au TTO, reprendra Michel à L’Os à
Moelle et créera Le Pont en tournée avec Jean-François Breuer.
Jean-François Breuer
Sorti depuis 2005 du Conservatoire Royal de Bruxelles,
Jean-François partage son temps entre le théâtre et la
musique. Après 10 ans de cours de piano, il chante et
compose les musiques de son groupe « Oxymore ». Au
théâtre, vous avez pu le voir, entre autres, dans Dju de
Charlie Degotte. Pendant 4 ans, Jean-François faisait
partie de l'équipe du Café-théâtre de la Toison d'Or où il
a interprété Psychose dans le poulailler et Arrête ! En
2008, il participait, en tant que musicien et comédien, au spectacle en plein air
Les Folles Funérailles. Plus récemment, vous avez pu l’applaudir dans Le
Capitaine Fracasse au Théâtre du Parc, Cendrillon, ce macho !, Purgatoire, Do
Eat, Les Pétasses et Délivre-nous du mal au TTO ainsi que dans L’homme de la
Mancha… for kids. Cette saison, il sera également à l’affiche de Dernier coup
de ciseaux au TTO, il créera Le Pont en tournée avec Thomas Demarez, et
reprendra son projet musical Emoi et vous dont il signe les compositions.
DISTRIBUTION
Cachet (Belgique) < 300 places : 2000 € (2è représ. même jour 1400 € –
2è représ. lendemain 1600 € – 3ème représ. 1400 €)
< 600 places : 2300 € (2è représ. même jour 1700 € –
2è représ. lendemain 1900 € – 3ème représ. 1600 €)
> 600 places : 2600 € (2è représ. même jour 2000 € –
2è représ. lendemain 2200 € – 3ème représ. 2000 €)
Intervention Art-et-Vie 1452-17 : 450 €
Durée du spectacle 1h15’
Equipe 2 comédiens
1 régisseur
Dimensions minimum du
plateau
(adaptation possible)
Ouverture : 10 m (petites versions : 8 m ou 6 m)
Profondeur : 8 m (petites versions 4 m)
Hauteur du cadre de scène : 4 m
Pendrillonage Boite à l’italienne
Occultation indispensable !
Entrée et sortie des comédiens côté cour.
Décor Structure sur praticables (longueur adaptable)
Coulisse Éclairage de service, table à accessoires
Matériel lumière
(Pré)Implantation et
câblage requis avant
l’arrivée
Jeu d’orgue (mémoire) de 48 circuits (2Kw/circuit)
Découpe 713 x 5
Découpe 613 x 4
PC 2 kw x 10
PC 1kw x 1
PAR cp62 x 4
Qwartz 1kw x 1
Filtres (LEE) : PC : 200 x 9 / 202 x 8 / 206 x 3
Filtres (LEE) : PAR : 195 x4
Le plan de feux sera fourni au préalable.
Matériel son Diffusion adaptée à la salle.
1 table de mixage 2 entrées, A ampli, haut-parleurs L
& R en façade + 1 retour sur scène
1 cable mini jack vers double RCA pour connecter
un ordinateur à la table
Loges 2 personnes
Prévoir table, chaise, miroir et eau ; évier et essuie.
1 fer à repasser et une planche.
Catering Prévoir repas léger pour 2 personnes avant la
représentation.
Horaires Temps de montage : 4h
Temps de démontage : 4h
Présence requise d’un technicien connaissant tout
le matériel et la salle durant l’installation, le
spectacle et le démontage.
Filage technique vers 17h30 pour une représentation
à 20h - Repas 18h
FICHE TECHNIQUE

Tournées
Denis Janssens
[phone]
[email protected]
Régie – Technique
Rémy Brans
[phone]
[email protected]
Production
Lato Sensu asbl
Chaussée de Boondael 376
1050 Ixelles
www.lato-sensu.be
De Dominique Bréda | Avec Jean-François Breuer, Julie
Duroisin, Xavier Elsen, Amélie Saye et Françoise Villiers
Bréda et sa joyeuse troupe d’iconoclastes sont de retour
avec une comédie religieuse, qui a déjà fait rire dans
toute la Belgique. Thème de la pièce : une église en pleine
crise de foi, dont les fidèles serviteurs cherchent, par des
moyens assez particuliers, à réintéresser les brebis égarées
à la chose divine. Bref, Sister Act dans une version encore
plus explosive.
COMÉDIE - Cachet : à partir de 2200 € - Durée : 1h15
De Dominique Bréda | Avec Jean-François Breuer,
Catherine Decrolier, Thomas Demarez, Julie Duroisin et
Amélie Saye
Vous étiez prévenus. Vous n’avez pas été sage au
purgatoire, vous irez en enfer. Un enfer pavé de drôles
d’intentions puisqu’il s’agit du deuxième tableau de la
trilogie de Dominique Bréda, le premier « Purgatoire »
ayant connu un succès rédempteur. On dit en général
que l’enfer est pire que le purgatoire. Nous, on se
demande si ce n’est pas le contraire.
Cachet : à partir de 2750 € - Durée : 1h20
CONTACTS