Séquence 5 Musique : contestation et engagement Histoire des arts

Séquence 5
Musique : contestation et engagement
Histoire des arts
MUSIQUE ET CONTESTATION
1. Star Planged Banner (La bannière étoilée). L’hymne américain. Jimi Hendrix
Caractère général, couleur
Interprète : Jimi Hendrix: guitariste de rock. 1942-1970. Guitariste noir américain, à
la technique époustouflante ; il a révolutionné l'approche de la guitare électrique
par une violence, un sens de l’improvisation inouï pour l’époque, usant de multiples
effets (distorsion, feedback…) des amplificateurs. Une carrière de 4 années
seulement où il devient le Guitar-Hero de toute une génération des Sixties
annonçant le hard rock.
Contexte : Concert festival de Woodstock. 1969. Protestation contre la guerre.
Association de deux idées: Peace and love et la guerre au Vietnam. (Le bien et le
mal). La révolte dans les années soixante et au début des années soixante-dix
d'une partie de la jeunesse battait son plein contre la guerre du Vietnam, la
discrimination raciale et toutes les injustices et tabous sociaux. Le gouvernement américain, qui a besoin de
recrues pour cette guerre, doit faire face à des réactions hostiles émanant d’une partie de la jeunesse. Ainsi se
développe aux Etats-Unis, le mouvement hippie qui prône l’amour, la paix, la liberté. C’est l’époque des
messages d’espoir, d’insouciance: Flower Power, Peace and Love, Make Love, not War…Refusant d'entrer
dans le jeu politique ou d'opposer la force à la force, de nombreux hippies décident de se retirer de ce monde
violent et sans attrait ; Ils choisissent principalement la Californie où de nombreuses communautés vont
s’implanter. La réponse politique de Jimi Hendrix est une réponse musicale : la déformation de l’hymne
américain !
Temps, forme, espace : guitare solo Hendrix
Rythme mesuré= hymne Américain.
Rythme non mesuré = Bruits de bombe, sirènes, avions.
Tempo lent (absence du coté martial de l’hymne original)
Guitare électrique saturée. Techniques novatrices de la guitare. Atmosphère inquiétante. C’est plus un message
qu’un morceau de rock. Techniques d’effet : usage abondant de la distorsion, du feedback - pédale wah-wah,
vibrato…, du slide, effet de glissando, montant ou descendant que l’on retrouve souvent et qui évoque justement
les bombes 2. Wind of Change Scorpions. The Scorpions
Auteurs-compositeurs-Interprètes : Chanson du groupe de hard
rock allemand Scorpions composée en 1990. Guitares, basse,
batterie, chant.
Contexte : elle célèbre la chute du bloc communiste (disparition de
l'URSS) de 1989, la fin du rideau de fer et la réunification de
l'Allemagne.
Temps, forme, espace : rythme modéré, forme couplets- refrain.
Presque toutes les strophes finissent sur « Wind of change ». Solo
guitare électrique avant la reprise du refrain. Chœurs sur le refrain
de la fin.
Caractère général, couleur : Mélancolique, chanson d’espoir. Le Parc Gorki est un Parc de Culture et de
Détente : parc d'attractions de Moscou. Il fait référence au nom de l'écrivain russe Maxime Gorki. Mélodie sifflée
au début et à la fin comme un message. La force de cette chanson vient d’un refrain (Take me to the magic of
the moment on a glory night …) très puissant, mélodique, facilement mémorisable, comme un hymne qu’on peut
reprendre en choeur.
3. Blowin in the wind. Bob Dylan,
Auteur-compositeur-Interprète: Bob Dylan né en 1941- auteur-compositeur-interprète américain l’une des
figures majeures de la musique populaire depuis cinq décennies. Son style musical est un mélange de rock,
folk, country, blues. Chanson écrite en avril 1962, enregistrée le 9 juillet et parue sur l'album The Freewheelin'
Bob Dylan.
Contexte (cf Jimi). Bon nombre d’artistes de l’époque, Bob Dylan, Joan
Baez, Janis Joplin traduiront musicalement cette tension sociale et
politique dans ce qu’on appellera les Protest Songs, ainsi que des
groupes anglais, américains rock ou pop music et musiciens de jazz.
Archétype de la chanson de protestation, sa portée humaine et poétique
en fit l'hymne d'une génération, et contribua à ériger son jeune auteur de
21 ans en porte-parole, en guide spirituel du mouvement des droits
civiques. La chanson, inspirée d'un air traditionnel des esclaves noirs à
la mélodie très simple, est, à peine quelques jours plus tard, reprise par
les étudiants, les chanteurs de folk.

Temps, forme, espace : La chanson est constituée de trois strophes, chacune composée de trois vers. Chaque
vers comprend une question, dont la réponse, toujours identique, constitue le refrain:« The answer, my friend, is
blowin' in the wind The answer is blowin' in the wind» (la réponse, mon ami, est soufflée dans le vent). Après
chaque refrain, Dylan joue une variation du refrain à l’harmonica ; guitare-harmonica, duo qui l’accompagnera
souvent dans sa carrière.
Caractère général, couleur : Chanson strophique (même mélodie pour chaque strophe), assez coulée, sans
éclat, sans agressivité, tout est dans le texte, dans cette réponse évasive et poétique.
MUSIQUE ET ENGAGEMENT
1. L’Affiche Rouge. Chanson de Léo Ferré.
Compositeur-interprète : Léo Ferré 1916-1993. Ce poème est mis en musique et chanté par Léo Ferré en
1959.
Contexte : Cette affiche fut placardée en février 1944, sur les murs de Paris. Le gouvernement de Vichy et
l’occupant nazi visaient à assimiler ces résistants à des terroristes étrangers d’origine juive. Elle fait état de
l’exécution de 23 membres d’un groupe francs-tireurs partisans dirigé par Missak Manouchian. En s'inspirant de
la dernière lettre de Missak Manouchian à sa femme, Mélinée, (Ma Chère Mélinée, ma petite orpheline bien-
aimée, dans quelques heures, je ne serai plus de ce monde. Nous allons être fusillés cet après-midi à 15
heures…) Louis Aragon écrit le poème « Strophes pour se souvenir » en 1955.
Temps, forme, espace : Chanson strophique, tonalité mineure. Ferré divise le poème
en 4 strophes sur la même mélodie (chanson strophique). A la fin, les timbales
évoquent les coups de feu de l’exécution.
Caractère général, couleur: le mot funèbre est indiqué au début de la partition. La
voix de Ferré, rocailleuse, est entre cri, haine, fragilité, résignation (« adieu »),
changements de couleurs qui collent à la personnalité de Manouchian, poète ; liberté
de l’élocution qui fait penser à la sublime lettre à Mélinée de Missak. La présence des
choeurs sur toute la chanson « ah » puissants soutenant la voix du soliste puis
bouche fermée « et les mornes matins…) est très symbolique, comme une plainte,
une révolte, collectives.
L’Armée du crime relate cette histoire (film de Robert Guédiguian)
Une affiche et ses prolongements artistiques : un fait historique, une affiche de
propagande, un poème, une chanson, un film.
2. Le Chant des Partisans
Composition : Anna Marly, compose la musique et les paroles originales dans sa langue maternelle, le russe,
au moment des périodes de soulèvements bolcheviques. Les paroles en français sont de Joseph Kessel et
Maurice Druon.
Contexte. Le chant des partisans ou chant de la libération est l’hymne de la résistance française durant
l’occupation. Il est entendu en 1943 à Londres puis diffusé sur la France occupée et écouté clandestinement.
Largué par la Royal Air Force sur la France occupée, ce succès se répand immédiatement dans les milieux de
la Résistance et des Forces françaises de l'intérieur. Il se prolonge dans de nombreuses interprétations
postérieures à la guerre, dont celle d'Yves Montand est l’une des plus célèbres.
3. Nuit et brouillard. Jean Ferrat
Auteur-compositeur-interprète : Jean Ferrat : 1930-2010. Chanson 1963
Contexte : C'est une chanson en mémoire des victimes des camps de
concentration nazis de la Seconde Guerre mondiale, et en particulier en
mémoire du père de Jean Ferrat, Juif émigré de Russie, mort à
Auschwitz. Le titre fait référence à la directive Nuit et brouillard signée
en 1941 par Adolf Hitler, qui stipule que les personnes représentant une
menace pour le Reich ou l'armée allemande dans les territoires
occupés seront condamnées à mort ou déportées.
Temps, forme, espace : Chanson strophique divisée en 2 motifs
mélodiques A et B, B étant plus aigu, Chaque groupe A-B amène une
orchestration supplémentaire, et un crescendo: ajouts des vents (bois,
cuivres), des guitares et les cordes frottées typiques chez Ferrat sur des
mots forts (les allemands guettaient du haut des miradors). 4 x A-B + un dernier A conclusif
Caractère général, couleur : La voix grave, sublime de Ferrat est soutenue par un rythme régulier aux
timbales, comme une marche militaire. Il installe un climat, mais sans agressivité, ce qui donne un contraste
saisissant.