Cinéma - Publicité - Animation - Jeux vidéo

StoryBoard_XP
31/10/07
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Giuseppe Cristiano
L’art du
Story-board
L’art du Story-board
est sans doute né
avec le gène du story-board ! Il raconte qu’enfant il découpait déjà ses histoires préférées en
bande dessinée et comment il tenta sa chance
dès 15 ans dans la publicité, sans succès, mais
confirmé dans sa vocation précoce. L’âge et l’expérience épanouirent son talent et il travaille
aujourd’hui avec des sociétés telles que Ridley
Scott Associates, Saatchi & Saatchi, Fox, MTV,
Nickelodeon, Aardman, Warner Bros et
Universal, entre autres.
Giueseppe Cristiano
L’art du Story-board est un guide complet, expliquant de façon concrète
comment développer sa technique de dessin, maîtriser les « codes » du
story-board, interpréter le document de départ (brief, scénario, etc.),
s’adapter aux demandes du client. Il décrit avec précision la construction
des scènes, des séquences, et donne les clés pour composer, cadrer et
enchaîner les images. Le texte s’appuie sur une riche illustration composée de planches réalisées par des étudiants et des professionnels.
L’ouvrage s’achève par une description des différentes façons d’être
« story-boardeur », et par des conseils pour se lancer dans le métier.
www.editions-eyrolles.com
Groupe Eyrolles ❘ Diffusion Geodif ❘ Distribution Sodis
L’art du
Story-board
Cinéma - Publicité - Animation - Jeux vidéo - Clips
Conception : Nord-Compo
Des ouvrages carrés aux illustrations
pertinentes et de qualité pour ceux
qui veulent appréhender une technique ou un
métier à l’école de différents spécialistes
contemporains.
Cinéma, clips publicitaires ou musicaux, jeux vidéo, émissions de télévision : autant de réalisations pour lesquelles le story-board joue un rôle
prépondérant. Étape essentielle du processus créatif, il déroule le projet
sur le papier en lui donnant forme et cohérence. Véritable budget en
images, le story-board détaille tout — plans, scènes, personnages, équipement et installations — permettant au directeur de production d’évaluer
le nombre de jours de tournage et de les organiser, au chef décorateur de
savoir précisément ce qui apparaîtra à l’écran… Il peut par exemple
découper une scène d’action plan par plan, ce qui permettra une économie
considérable de temps, d’argent et d’anxiété au tournage.
Code éditeur : G12238
ISBN : 978-2-212-12238-1
La collection Atout carré
• Fonction du story-board
Story-board de présentation et de tournage
Publicité
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Autres applications
• Le dessin
Matériel
Styles
Bases d’anatomie et de perspective
• Les attentes du client
Présentation
Tournage
Animatiques
• Les codes à respecter
Ligne d’action
Angle de prise de vue
Mouvements de caméra
Continuité et narration
Composition
• Du mot à l’image
Collages projectifs et images clés
À partir du scénario
Dessiner pour la publicité
Giuseppe Cristiano
Giuseppe Cristiano
Au sommaire
• Sur le terrain
Design publicitaire
Spot publicitaire
Long-métrage
Développement graphique
Animation
Problèmes fréquents
• Passer pro et s’organiser
Interview d’un professionnel
Festivals de cinéma
Bibliographie
Glossaire
30 €
© Groupe Eyrolles 2008, pour l'édition française
ISBN : 978-2-212-12238-1
1
Chapitre
fonction du story-board
Le story-board a fait son appariCinéma
tion, sous une forme ou une
autre, dès les premiers jours du
Télévision
Publicité
Jeux vidéo
cinéma. Hitchcock, par exemple,
dont
le
perfectionnisme
est
légendaire, s’en servait pour tout
planifier à l’avance et ne rien
filmer avant d’avoir prévisualisé
Animation
son idée avec précision. C’est
aussi le cas de nombreux cinéastes, d’Orson Welles à Steven
Spielberg en passant par Martin
Scorsese ou Ridley Scott, entre
autres. Il y a des années que je
dessine des story-boards, mais il
m’arrive encore de tomber sur un
jeune réalisateur qui ne saisit pas
très bien l’importance de cet
fonc tion du story-board
F
Premier croquis
Pendant un briefing, vous
n’aurez pas le temps de
soigner vos dessins. Prenez
des notes à côté de vos
croquis pour ne pas oublier
les détails importants.
D’une manière générale, le story-board permet de décrire plan par plan le déroulement
d’un film, et de s’assurer que ces plans sont
raccord, par le biais d’illustrations formant
une séquence. La plupart des gens considèrent que le story-board est un outil destiné au metteur en scène, lui permettant
notamment de planifier l’ordre de tournage
des séquences, l’angle des prises de vue
ou le placement de la caméra. Son rôle est
bien plus étendu, c’est aussi une sorte de
« budget en images », utile à toute l’équipe
de production. Le story-board facilite
l’estimation des coûts en indiquant clairement le nombre des plans, des scènes,
des personnages, ainsi que l’équipement
et les installations nécessaires. Il permet
aussi de découper une scène ou même
le scénario tout entier plan par plan, ce
qui aide le directeur de production à
évaluer le nombre de jours de tournage
et à les organiser. Avec un story-board,
le chef décorateur sait précisément ce
qui apparaîtra à l’écran : il ne gaspillera
ni temps ni argent à bâtir des éléments
de décor inutiles.
Exemple de
contre-plongée
(voir page 99).
H
outil. Il m’a engagé pour créer un
story-board mais sans savoir
vraiment ce qu’il veut que je dessine, ni en quoi cela va l’aider à
réaliser son film.
Il est courant de
coller les images
du story-board
sur un carton
noir avant de les
présenter au
client.
Scènes d’action
12
Au stade de la préproduction,
un story-board
décrivant une scène
d’action permet une
économie
considérable de
temps, d’argent…
et de stress sur
le tournage.
Un public restreint
Mettre au propre
Contrairement à l’illustration de livres ou à la
bande dessinée, le story-board n’est pas
considéré comme un art en soi. C’est un outil
à base de dessins séquencés, une étape entre
l’idée ou l’histoire écrite et sa représentation
finale sous forme d’images en mouvement. Le
plus souvent, le grand public ignore donc tout,
hélas, du travail fourni par les auteurs de storyboards !
(Voir page 137)
De retour dans votre
atelier, vous pourrez
compléter le storyboard en mettant les
dessins au propre.
Si nécessaire, utilisez
différents niveaux de
gris pour embellir
les images.
13
Chapitre 1
fonc tion du story-board
Les deux t ypes de story-board
Les deux types de story-board
Cinéma
Télévision
Publicité
Jeux vidéo
Animation
14
Il existe deux grands types de story-board :
celui que l’on présente au client (storyboard de présentation) et celui dont on se
sert sur le tournage (story-board de tournage). Et la nuance est de taille.
Le story-board de présentation sert à visualiser ou vendre un concept, une idée. Il
apparaît en général en amont
du projet ou au tout début de
la pré-production. Son équivalent anglais, client board,
vient de la publicité, mais le
plus souvent on parle simplement de « story-board ».
Dans le cinéma et l’animation,
ce support sert à intéresser
les investisseurs et à récolter
des financements pour un
projet. L’objectif du storyboard de présentation n’est
pas de détailler les aspects techniques du
futur produit, ni de s’assurer du raccord,
mais plutôt de communiquer le ton et
l’ambiance qui s’en dégageront. Il contient
moins d’images qu’un story-board de
tournage, mais elles sont plus soignées,
et souvent en couleur.
Le story-board de tournage, en revanche,
doit indiquer comment l’idée sera concrétisée. On l’utilise plus tard dans la pré-production, mais aussi pendant le tournage,
voire en postproduction. Il aide le réalisateur et son équipe à planifier les scènes à
tourner, plan par plan. Il contient davantage d’informations techniques que le
story-board de présentation : on y précise
des éléments de raccord comme les
séquences, l’angle de prise de vue, la position de la caméra, etc., et l’aspect
graphique est moins poussé. Le storyboard de tournage est presque toujours
en noir et blanc, dessiné dans un style
simple qui permet de le reproduire facilement pour le distribuer à toute l’équipe.
Devenir « story-boardeur »
Story-board de tournage
Le cinéma, la publicité, le dessin animé,
les jeux vidéo, les sites Internet, les
films d’entreprise, l’événementiel et les
animations, la télévision, le théâtre : ce
ne sont que quelques exemples de
métiers où le story-board s’avère utile.
Si vous souhaitez vous spécialiser dans
la création de story-boards, choisissez
une discipline qui vous plaît ou que
vous souhaitez découvrir. Il ne suffit
pas de bien dessiner pour faire un bon
story-board : il faut aussi connaître le
domaine dans lequel il sera utilisé.
Un story-board de jeu vidéo demande à
son auteur d’être un peu « gamer ».
Même chose pour un story-board de
publicité : mieux vaut connaître les
principes de la communication.
Un simple story-board en noir et blanc suffit à l’équipe technique et aux acteurs :
ils pourront ainsi le recevoir en même temps que le scénario.
Story-board de présentation
Le story-board de présentation apparaît souvent comme un
assemblage d’images sans rapport entre elles. Le directeur artistique
se charge alors de décrire au client la séquence et ce qui s’y passe.
H
F
Les objets
du premier plan
apportent de
la profondeur et
un intérêt
supplémentaire
aux vignettes.
Changer le point
sur l’objet (ici,
une casserole)
permet d’attirer
l’attention sur
le produit.
Panoramique
Dans un story-board de tournage, la
description précise de la technique passe
avant la qualité du dessin. Par exemple, on
utilise des flèches pour indiquer la direction
et le mouvement de la caméra.
Mouvement
Le meilleur moyen de suggérer le
mouvement est l’ajout de flèches sur
les vignettes.
H
Un profil perdu
ou plan
par-dessus
l’épaule (voir
page 105).
Dans une publicité,
il est primordial de
montrer le produit
de façon attrayante.
Les auteurs de story-boards
travaillent souvent dans le domaine
de la publicité.
H
Le planproduit
Plan très important
qui montre en
entier et clairement
le produit dans
son emballage,
souvent à la fin
du spot
publicitaire.
Ce plan occupe
généralement cinq
secondes du film.
Le temps, c’est de l’argent
Un story-board de tournage doit
être réalisé très rapidement.
On n’ajoute des effets de gris au
dessin que plus tard, à l’ordinateur.
15
Chapitre 1
fonc tion du story-board
Le story-board dans la publicité
Le story-board dans la publicité
Un story-board précis
Publicité
Parce que la demande y est forte et que
les places se libèrent vite, la publicité est
sans doute le meilleur domaine où débuter
dans le story-board. Le story-board d’un
spot publicitaire contient généralement 6 à
30 vignettes. Le délai de livraison est de
l’ordre d’un ou deux jours – si on a de la
chance : parfois, on ne dispose que de
quelques heures. Il faut être capable de
dessiner vite, de résoudre des problèmes
vite, et de travailler sous pression. On est
généralement mieux payé dans la publicité
qu’ailleurs, mais les collaborations au long
cours y sont rares et, d’un point de vue
créatif, le travail est souvent bien moins
gratifiant : la publicité sert à vendre, pas à
faire de l’art. Cette valse d’un contrat à un
autre peut plaire aux créateurs « freelance » qui fuient la routine.
Vignette 1
Gros plan typique sur le produit.
La préoccupation principale du client
est évidemment de voir son produit mis
en valeur à l’image.
Vignette 2
Le réalisateur avait une idée très précise
ce que qu’il allait filmer. La composition
du dessin est en effet très proche
du plan filmé.
Sur le plateau
Remplacer les niveaux
de gris par une simple
touche de couleur (sépia,
par exemple) suffit parfois
à rendre le story-board
plus attrayant.
H
Pour chaque plan filmé, la vignette
correspondante est barrée d’une croix.
Un repère constant
Vignette 3
Le story-board permet de
visualiser à l’avance le décor.
Le réalisateur explique son idée,
que le dessinateur met en images.
Ses dessins serviront ensuite de
base à la construction du décor.
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Ce story-board était destiné à une
marque de bonbons. Le lieu de tournage
ayant été choisi au préalable, le dessin de
la première vignette est particulièrement
précis. Les costumes des acteurs avaient
également été sélectionnés par l’équipe
de production avant l’intervention du
dessinateur. C’est probablement la
situation la plus souhaitable dans le
domaine des médias filmés.
Le story-board de tournage est toujours placé à un
endroit visible sur le plateau, afin que tous les participants
puissent vérifier rapidement l’avancée du travail.
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