Parcours N°2

PARCOURS 2
FICHE DE VISITE ELEVE N°1
PANNEAU 1
LA COLLECTION DU DUC D’AUMALE ET L’ART DE LA RENAISSANCE
Ce livret te guidera dans cette exposition. Il te suffit de suivre le parcours indiqué et de
répondre aux questions en observant les dessins.
Tu peux aussi donner ton avis !
Lorsque ce symbole apparaît
Donne une note au dessin…
/10
Les mots suivis d’une étoile (*) sont dans le lexique à la fin de ce livret.
A toi de jouer et bonne visite !
Sur le premier panneau, tu peux apercevoir la photo du duc d’Aumale et de son château. Cet
homme était un grand amateur d’art. Il avait rassemblé beaucoup de dessins de la Renaissance et
cette exposition va te permettre d’en découvrir une partie.
A quel siècle a vécu le duc d’Aumale ? .........................................................................................
Dans quelle ville se situe son château ?.........................................................................................
Où sont conservés les dessins ?......................................................................................................
Observe la frise chronologique :
1400
QUATTROCENTO
1500
CINQUECENTO
1600
Léonard de Vinci (1452-1519)
Raphaël (1483-1520)
Michel Ange
(1475-1504)
Dürer (1471-1528)
A quels siècles correspond la Renaissance ? ………………………………………………………………………………
Dans l’art italien, le quattrocento est le………… siècle et le cinquecento le ………… siècle.
Réponds par vrai ou faux :
VRAI
FAUX
-Albrecht Dürer est plus vieux que Michel Ange.
- Raphaël a vécu le moins longtemps.
- Léonard de Vinci est le plus vieux des quatre artistes.
Musée Condé Chantilly, service éducatif – juin 2005
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PARCOURS 2
LA CARTE DE L’EUROPE A LA RENAISSANCE ET QUELQUES VOYAGES D’ ARTISTES
1. Place les noms des pays : France, Allemagne, Italie
2. A partir des phrases suivantes :
- Place les noms de ville écrits en gras.
- Place les noms des artistes soulignés et dessine une flèche lorsqu’ils ont voyagé.
- Reporte ces indications dans la légende (nom + flèche de la même couleur).
- L’italien Primatice est allé à Fontainebleau près de Paris travailler à la Cour de François 1er.
- Albrecht Dürer est parti de Nuremberg en Allemagne pour se rendre à Venise en Italie.
- Raphaël, né à Urbino va ensuite travailler à Rome.
- Michel Ange a travaillé pour Laurent de Médicis à Florence.
L'EUROPE DE LA RENAISSANCE AU TEMPS DE CHARLES-QUINT (1519-1556)
Saint-Empire romain germanique
Voyages des artistes :
Possessions des Habsbourg
Autres frontières
Musée Condé Chantilly, service éducatif – juin 2005
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PARCOURS 2
FICHE DE VISITE ELEVE N°8
Panneau 2 et 3
L’ARTISTE TEMOIN DE SON TEMPS : OBSERVER L’HOMME ET LE MONDE
N° 1 et 2 : Feuille d’étude de Ferrucci
Observe les dessins et coche les propositions qui te semblent justes. Plusieurs réponses sont
possibles.
Ces dessins sont
L’artiste utilise
faits au crayon
à l’aquarelle
à la plume et à l’encre
la géographie
la géométrie
la géologie
N°3 et N°4 : Le corps humain
Michel Ange et Raphaël sont deux artistes italiens qui ont révolutionné le dessin. Beaucoup
d’artistes se sont inspirés de leurs oeuvres si bien qu’on parle « d’Ecole de Michel Ange » ou
« d’Ecole de Raphaël ».
Observe les deux dessins et relie-les aux termes appropriés. Les termes peuvent convenir aux
deux dessins.
MICHEL ANGE
Vue de dos
Drapé*
Système de hachures
Musculature
Sanguine (crayon)
RAPHAËL
Cette planche est extraite d’un traité d’anatomie du
scientifique André Vésale (1514-1564) intitulé Les sept livres
de la structure du corps humain.
Les découvertes scientifiques servent beaucoup aux artistes
pour dessiner les corps humains.
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PARCOURS 2
N°5 : Une ébauche* de Raphaël
Quelle partie du corps est la plus vivante ?
les mains
les jambes
le visage
N°6 : Léonard de Vinci
Léonard de Vinci (1452-1519) un grand artiste à la fois peintre, architecte, sculpteur, ingénieur
et écrivain. Il est né à Florence et termine sa vie à Amboise au service de François 1er. La plus
grande partie de son œuvre est constituée de dessins. Son influence fut immense aussi bien dans
l’art que dans les domaines scientifiques.
N°7 : Un archer et un arbalétrier
Le Pérugin était le maître de Raphaël.
Une fresque est une
sculpture
peinture murale
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tapisserie
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PARCOURS 2
FICHE DE VISITE N°7
Panneau 4
LE PORTRAIT EN ITALIE ET EN ALLEMAGNE
N°8 : Portraits de Léonard de Vinci
Léonard a peut-être fait le dessin n°8 en préparation au tableau (8bis).
La Joconde aussi appelée Mona Lisa, est un des plus célèbres tableaux de l’histoire de l’art. La
façon dont cette femme regarde le spectateur est étonnante, à la fois douce et mystérieuse.
N°9 : Etudes pour le visage d’un enfant
Léonard invente la technique « enfumée » (sfumato* en italien) qui donne beaucoup de douceur
aux personnes dessinées. Il s’agit d’un travail sur l’ombre et la lumière pour donner un subtil
dégradé.
Cite deux zones du corps de l’enfant où tu remarques cette technique :
-
……………………………………………..
- ……………………………………………..
N°11 : Portraits d’Albrecht Dürer
Albrecht Dürer, originaire d’Allemagne, fut très influencé par la Renaissance italienne qu’il
découvrit lors de son séjour à Venise. Son œuvre se compose en grande partie de dessins et on
estime qu’il a fait environ 900 dessins !
Il a voyagé en Europe et a dessiné tout au long de ses découvertes. Ici, il s’agit de portraits d’une
aubergiste et de sa fille lorsqu’il séjourna dans une auberge dans le nord de l’Europe.
Dürer a dessiné les deux femmes côte à côte pour montrer :
la ressemblance dans une famille.
le vieillissement d’un visage humain.
que la coiffe est à la mode.
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PARCOURS 2
FICHE DE VISITE N°6
Panneau 5 et 6
LE PORTRAIT EN FRANCE : LES CLOUET CHEZ FRANCOIS 1er
François 1er fut un grand mécène* qui participa activement à la renaissance culturelle en
France au 16ème siècle. Il invita beaucoup d’artistes italiens et même Léonard de Vinci à sa Cour.
Ces artistes décorèrent son château à Fontainebleau.
Il demanda à Jean Clouet puis à son fils François de dessiner et peindre les portraits
officiels de la Cour. Il y a environ 200 portraits dessinés par les Clouet au château de Chantilly.
Si tu viens au château de Chantilly tu pourras voir de nombreux portraits peints des Clouet
souvent faits à partir des dessins.
Observe les légendes des dessins et complète le texte :
Jean et François Clouet utilisent la même technique pour dessiner. Il s’agit d’un mélange de trois
crayons : la……………………, la………………… ……………. et la ……………. ………………. C’est la ……………………. qui
donne la couleur orangée au portrait.
Pour décrire un de ces portraits, tu peux choisir des termes parmi les propositions suivantes. Il
n’y a pas qu’une seule bonne réponse, à toi de donner ton avis !
N°12 : Portrait d’un homme de Cour
/10
N°13 : Portrait d’une femme de Cour
La jeune femme regarde
le spectateur
au loin
vers le bas
Ce regard met entre toi et elle
de la distance
de la proximité
Son regard exprime
de la tristesse
du souci
Son visage est plutôt
rond
doux
C’est un portrait
très détaillé
sévère
très réaliste
Musée Condé Chantilly, service éducatif – juin 2005
de la tranquillité
sans volume
très superficiel
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PARCOURS 2
N°14 : Portrait d’un enfant royal
/10
N° 17 : Portrait de la maîtresse du roi Henri II
Diane de Poitiers était la maîtresse du roi Henri II (dessin n° 15). Elle avait vingt ans de plus que
lui et était réputée pour sa grande beauté. Grâce à sa position de favorite, elle eut beaucoup de
pouvoir pendant le règne d’Henri II.
Sur le dessin n°17, elle est âgée d’environ
25 ans
40 ans
55 ans
Relie chaque détail à la technique employée par l’artiste :
La couleur des lèvres de Diane de Poitiers
Les poils de la fourrure
La brillance des yeux
la pierre noire
la sanguine
la craie blanche
Depuis le début du 20ème siècle, par quel moyen a-t-on remplacé le portrait dessiné et peint ?
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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PARCOURS 2
FICHE DE VISITE N°5
Panneau 7
LA REDECOUVERTE DE L’ANTIQUITE
L’HISTOIRE ANTIQUE
N°18 : François 1er (1515-1547) en César
François 1er est représenté
en homme d’église
en chef militaire
en habit de cour
N°19 : Pythagore
Pythagore était
un personnage mythologique
un empereur romain
un philosophe et mathématicien grec
N°20 : Deux cariatides et un atlante
D’après ces définitions, complète le schéma.
Dans l’architecture grecque, les cariatides sont des statues de femme servant de colonnes. Les
atlantes sont des statues d’homme soutenant un entablement.
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PARCOURS 2
FICHE DE VISITE N°4
Panneau 8 et 9
LA REDECOUVERTE DE L’ANTIQUITE
LA MYTHOLOGIE
N°21 : Cupidon réveillant Psyché
Au château de Chantilly, toute l’histoire de Cupidon et de Psyché est peinte sur les vitraux de la
galerie de Psyché.
N°22 : L’histoire de Danaé et Jupiter
Danaé est une princesse mythologique. Une prophétie annonce que son père, le roi Acrisius sera
tué par son petit-fils. Il fait donc enfermer Danaé dans une tour pour qu’elle ne rencontre pas
d’homme. Mais Jupiter se transforme en pluie d’or et s’unit à elle. De cette union naît Persée qui
causera effectivement la mort de son grand-père, le roi Acrisius.
Observe le dessin et complète le schéma avec les noms suivants : Danaé/ Jupiter/ Cupidon
Leur amour est symbolisé par l’enfant ailé. Souvent présents dans les tableaux italiens de la
Renaissance, ses enfants ailés s’appellent les « putti*».
Le dessin est quadrillé de lignes. Cela montre que Primatice s’est servi des mathématiques pour
construire son dessin de façon proportionnelle. On appelle cette technique la mise au carreau.
N°23 : Mars et Vénus
Mars et Vénus forment un couple célèbre de la mythologie et sont très souvent représentés dans
les tableaux de la Renaissance.
Complète le texte avec les mots suivants : lance / guerre / bouclier / beauté
Mars, le dieu de la
et le
a pour attributs la
représentée nue car elle est la déesse de la
. Vénus est
.
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PARCOURS 2
N°26 : la mythologie chez Dürer.
Compare cette gravure au dessin n°25 qui représente l’enlèvement d’Amphitrite par Poséidon, un
épisode mythologique. On aperçoit Amphitrite dans les bras de Poséidon au centre de ce dessin.
Sur la gravure de Dürer
OUI
NON
L’homme ressemble à Poséidon.
Le décor rappelle l’antiquité.
La jeune femme ressemble à une statue antique.
La jeune femme a la même attitude qu’Amphitrite.
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PARCOURS 2
FICHE DE VISITE N°3
Panneau 10 et 11
UNE REFLEXION SUR L ’HOMME ET LE MONDE
UNE NOUVELLE REPRESENTATION DE LA RELIGION
N°27 : Une scène religieuse par Dürer
Que signifie ce signe ?..............................................................
Le burin est une technique
de dessin
de gravure
de peinture
Cite deux exemples (détails) qui montrent que la gravure de Dürer est très minutieuse.
- …………………………………………………….
- …………………………………………………….
N°28 : La « Madone » de Raphaël
/10
Au château de Chantilly, tu peux apercevoir d’autres tableaux de Raphaël qui représentent la
Vierge. ( n°28bis)
N°29 : Tête du Christ
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PARCOURS 2
N°30 et 31 : Une scène de la bible
La Crucifixion est la représentation du Christ sur la croix. Au pied de la croix se trouvent Marie
à gauche, Jean à droite et Marie Madeleine à genoux.
Voici deux représentations de cette scène par deux artistes allemands. Compare les deux
gravures.
VRAI
FAUX
La composition (places de la croix, personnages) est la même.
Chez Dürer, l’atmosphère est plus lumineuse.
N°32 et 32bis : Le Jugement Dernier de Michel-Ange
Avant de peindre la fresque (n°32bis), Michel Ange l’a dessinée. Elle se trouve dans la chapelle
Sixtine au Vatican. Le Vatican est la résidence du pape et se trouve à Rome.
C’est une œuvre monumentale de plus de 400 personnages !
Le jugement dernier est un passage religieux représenté depuis le Moyen Age. Michel Ange en
donne une nouvelle interprétation où le profane se mélange au sacré. Par exemple Dieu
ressemble à Apollon et on trouve des personnages mythologiques. Cette représentation fut aussi
critiquée par l’Eglise pour son indécence car tous les personnages avaient été peints nus. Un
autre artiste peignit des habits quelques années plus tard.
Le jugement dernier est
le jugement par Dieu des âmes des hommes.
le dernier jour de vie du Christ.
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PARCOURS 2
FICHE DE VISITE N°2
Panneau 12
UNE REFLEXION SUR L’HOMME ET LE MONDE
L’HOMME ET LA CONNAISSANCE
N°34 : Erasme (1469-1536)
C’est un des grands penseurs de la Renaissance. Il voyage en France, en Italie, fréquente les
imprimeurs et les princes comme Charles Quint et François 1er.
N°35 : La mélancolie de Dürer
Cette gravure exprime l’idée de la mélancolie à travers un personnage et des objets symboliques.
C’est ce qu’on appelle une :
comparaison
allégorie
métaphore
La mélancolie semble être un état
gai
actif
triste
inactif
Plusieurs objets se rapportent à la science mathématique, cite en deux :
-
………………………………………………..
-
…………………………………………………
Le personnage a l’air songeur. A quoi peut-elle bien penser ?.....à toi d’imaginer !
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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PARCOURS 2
Allégorie : Représentation d’une idée abstraite par un être animé ou par un objet réel.
Composition : Manière dont l’artiste construit une image, une scène. Ce travail se base sur les
règles mathématiques de la perspective.
Contraste : Opposition de zones claires et obscures.
Dessin (à la Renaissance) :
« Dans la peinture, le dessin des traits sert (…) particulièrement à faire les contours des
figures. Quand ces contours sont bien dessinés, que leurs proportions sont justes, les ombres et
les lumières qu’on y ajoute ensuite font que les contours de la figure ont un extrême relief et que
l’ensemble est rempli de bonté et de perfection. » (Vasari)
Drapé : Détails d’un habillage constitué de plis. Les artistes de la Renaissance ont beaucoup
travaillé sur ce motif qui doit être très réaliste.
Ebauche : Premier stade de réalisation d’un dessin, esquisse.
Maniérisme : Le terme dérive du mot italien "maniera", synonyme de "style" à la Renaissance.
Fascinés par les grands maîtres de la fin du XVe siècle (Léonard de Vinci, Michel Ange, Raphaël),
les artistes italiens du XVIe siècle cherchent une manière de peindre plus personnelle et
s'écartent de l'imitation de la nature. Cette source d'inspiration se traduit par une expression
étrange et artificielle des formes et des couleurs.
Mise au carreau : Technique de construction d’un dessin, d’un tableau à l’aide de lignes verticales
et horizontales parallèles entre elles. Cela permet à l’artiste de dessiner les choses de manière
proportionnelle et équilibrée.
Monogramme : Initiales du nom de l’artiste, c’est la manière dont l’artiste signe son œuvre.
Mécène : Homme d’influence (homme de Cour, d’église ou riche marchand) qui protège et soutient
les artistes financièrement et leur passe commande. En retour, il acquiert une grande renommée.
Perspective : Technique qui, à partir du tracé de lignes mathématiques, permet de réaliser les
objets tels qu’on les aperçoit réduits par la distance.
Putti : Mot italien qui qualifie les petits enfants ailés présents dans les œuvres de la Renaissance.
Souvent le putti représente Cupidon, le dieu de l’amour.
Sfumato : Terme italien signifiant " enfumé", technique utilisée par Léonard de Vinci consistant
à estomper les contours par une légère brume ce qui permet des effets de lumière.
Symbole : Représentation imagée d’une idée. Par exemple, la colombe est le symbole de la paix.
Trompe-l'oeil : Peinture qui utilise les artifices de la perspective pour donner l’illusion d’objets
réels en relief.
Musée Condé Chantilly, service éducatif – juin 2005
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