UNE APPROCHE NOUVELLE DE LA SONORISATION AVEC LE L1®, BOSE REND LA MUSIQUE AUX MUSICIENS 28 Mars 2007 -- Le L1® est le résultat de dix ans de recherche dans le domaine de la musique live amplifiée. Une étroite collaboration avec les musiciens, les ingénieurs du son, les personnes assistant à des concerts et les fabricants d'instruments a permis de mieux comprendre les problèmes qui se posent en termes de qualité du son en direct. C'est cette recherche continue qui a conduit à un nouveau type d'enceinte et qui a ouvert de nouvelles opportunités en termes d'amplification de musique live. Le constat de départ… Depuis le début du 20ème siècle et surtout dans les 60 dernières années, les musiciens ont utilisé des équipements d'amplification pour diffuser le son de leurs instruments et les voix vers des audiences de plus en plus grandes. C'est ainsi, qu'en 1965, plus de 55 000 fans remplissaient le Shea Stadium de New York pour assister au concert des Beatles. Cette prestation fut légendaire par le nombre record de participants. Elle le fut également par les sérieux problèmes acoustiques rencontrés. Cet événement au Shea Stadium est connu comme ayant été le déclencheur d'un tournant radical dans la manière d'amplifier un concert live. Le résultat de ce changement de méthode peut encore se voir aujourd'hui dans les salles de toutes tailles, même dans des lieux de petites et moyennes dimensions. L'approche développée, en usage maintenant depuis le concert de Woodstock en 1969, fait appel à 3 systèmes de diffusion complètement indépendants : le "mur” traditionnel d'amplificateurs d'instruments placés sur scène derrière les musiciens, les colonnes d'enceintes face aux auditeurs et les retours sur scène permettant aux musiciens de s'entendre. Dans l'étude Bose, les artistes ont indiqué qu'avec ces systèmes triples ils devaient lutter pour pouvoir s'entendre eux-mêmes sur scène. Ils ont également parlé de leur frustration de ne pas savoir comment les auditeurs ou les autres membres du groupe percevaient les sons qu'ils produisaient. Les spectateurs, quant à eux, se plaignent régulièrement d’un mauvais son, de voix inintelligibles et de niveaux sonores souvent trop forts. Depuis lors, peu de choses ont changé dans les 30 dernières années. L'approche basique d'amplification utilisée aujourd'hui est sensiblement la même qu'en 1969. Les chercheurs de Bose ont constaté que ces systèmes triples d'amplification introduisent de nombreux problèmes acoustiques et psycho-acoustiques: • Les musiciens ont confié se sentir complètement isolés, car ils n'avaient aucune idée du son qu'ils produisaient, aussi bien pour les spectateurs, que pour les autres interprètes. • Ces mêmes musiciens ont exprimé leur frustration de créer un son et d'en perdre le contrôle au profit de l'ingénieur situé derrière la console de mixage. Ils ont indiqués ne pas pouvoir contrôler le rendu sonore pour eux-mêmes et ne pas savoir comment les autres percevaient leur prestation. • Les auditeurs et les musiciens ont souvent spécifié ne pas entendre les instruments individuellement à leurs places respectives sur l'ensemble de la scène. Au contraire, ils ont eu l'impression d'entendre les voix et les instruments mixés ensembles et venant d'une seule direction (l’enceinte la plus proche pour les spectateurs, et les retours pour les musiciens). Ils ont aussi parlé de la difficulté, dans ces circonstances d'entendre clairement le message sonore. • Les sons semblant tous provenir des enceintes les plus proches, il n'y avait aucune "connexion" entre la vue des instruments et le message audible. A titre d'exemple, le son de la guitare ne provenait pas de l'endroit où se situait le guitariste sur la scène. Les auditeurs rapportaient souvent la perte d'intérêt quant aux solos et aux détails musicaux, alors qu'ils étaient occupés à chercher visuellement qui était en train de jouer. Les musiciens, pour leur part, indiquaient la perte des repères musicaux importants car ils ne pouvaient pas relier ce qu'ils voyaient à ce qu'ils entendaient. • Il était courant de constater que les spectateurs et les musiciens portaient des bouchons d'oreilles tellement le son était fort. • Un triple système d'amplification conventionnel requiert un nombre d'équipements colossal, même dans le cas d'une petite salle. Ces équipements sont coûteux lors de l'achat et de leur utilisation. De plus, ils sont complexes et grands consommateurs de temps quant au transport, à la mise en œuvre et à l'exploitation. Les musiciens ont confié que ces contraintes les distrayaient et les déconcentraient de leur musique. Forts de ce constat et de la compréhension de ces problèmes sous-jacents, les ingénieurs Bose ont commencé à travailler à cette nouvelle approche. L’approche de Bose Les systèmes Line Array L1® portables sont au cœur de cette nouvelle approche. Les technologies perfectionnées de façonnage du son, un procédé exclusif Bose, permettent d'obtenir facilement le son recherché, à partir de voix ou d'instruments, quels qu'ils soient. La couverture sonore du système L1®, exceptionnellement large et uniforme, remplit la salle d'une manière inédite. Tout cela est effectué à partir d'un système portable et compact qui s'installe et se déploie en l'espace de quelques minutes seulement. Bien plus qu'un nouveau type d'enceinte, les systèmes Line Array L1® portables représentent une nouvelle approche en matière de son live. Elle permet aux artistes et au public de ressentir le son de la manière exactement souhaitée par les artistes. Voici comment les nombreux problèmes habituels, liés aux spectacles amplifiés sont traités : • Un équipement réduit et léger, facile à transporter et à installer. • Les sons vocaux et instrumentaux sont répartis sur la scène et proviennent de l'emplacement où se trouve l'artiste et non d'une enceinte placée sur le côté. • Comme les systèmes L1® envoient très peu de son vers le haut et le bas, ils génèrent moins de réverbération • Les amplificateurs sur scène (guitare, basse) sont très directionnels, avec un faisceau puissant de son sur-axe et un son hors-axe plus sourd qui se disperse largement dans toutes les directions (notamment de haut en bas). Les systèmes L1® diffusent le son à près de 180 degrés, ce qui assure une couverture uniforme ainsi qu'une tonalité harmonieuse et cohérente. • Les artistes contrôlent complètement leur son, et ils savent exactement ce que leur public entend. Une couverture parfaitement uniforme et homogène, tant sur scène que dans la salle La Technologie d'enceintes L1® En quoi la Line Array L1® cylindrique est-elle si différente ? Cela commence par la forme. Chaque système L1® comporte une colonne intégrant de nombreux haut-parleurs placés à proximité les uns des autres au sein d'un grand boîtier fin. Cette conception inhabituelle permet de modifier le son en profondeur. Des niveaux sonores cohérents En raison de sa forme, le système L1® projette des ondes sonores qui se diffusent latéralement tout en limitant la propagation vers le haut ou vers le bas. Le son se répartit plus uniformément sur la scène et dans le public et les pertes de niveau sonore, au fur et à mesure que l'on s'éloigne de l'enceinte, sont beaucoup plus faibles, voire quasiment négligeables, comparé à une enceinte conventionnelle. Imaginez par exemple une enceinte conventionnelle et un système L1® placés côte à côte et réglés pour produire le même niveau sonore à une distance d'un mètre. À dix mètres, la source conventionnelle possède déjà une intensité sonore dix fois moins forte que le système L1®. Les niveaux sonores restent tellement cohérents dans toute la salle qu'il n'est plus indispensable d'utiliser des systèmes d'enceintes de façade et de retour de scène séparés ; de plus, le système L1® transmet le son vers la scène et vers le public. Les musiciens bénéficient d'un contrôle complet sur leur son et n’ont plus besoin de se demander ce que le public entend. Une couverture sonore harmonieuse et uniforme Les systèmes L1® diffusent le son à près de 180 degrés, ce qui implique une qualité sonore harmonieuse et uniforme d'un côté à l'autre. Le système L1® modèle II renforce encore cette couverture uniforme avec la technologie exclusive d'enceintes BOSE® Articulated Array. Les haut-parleurs de la Line Array sont orientés légèrement sur les côtés en alternance pour favoriser une couverture qui soit la plus harmonieuse et uniforme possible. Même les personnes situées sur les côtés peuvent profiter d'un son aussi net et détaillé qu'au centre. Moins de réverbération Les systèmes L1® génèrent également moins de réverbération qu'un système sonore classique. Les enceintes conventionnelles émettent une grande quantité d'énergie sonore vers le haut en direction du plafond où elle est réfléchie vers le bas sous forme de reverb. Les retours, généralement orientés vers le mur du fond, ne font qu'accroître ce problème. Les systèmes L1® limitent la plupart de leur énergie sonore à un angle de son plat et large en la projetant très peu vers le plafond. Le son conserve sa clarté et ses détails, même au fond de la salle. Installé derrière les musiciens, le L1® ne les assourdit pas puisqu’il offre sensiblement la même pression acoustique en tout point. De plus, grâce à sa technologie exclusive, les risques de larsen sont considérablement réduits. Le son émis par un système L1® est tellement cohérent dans toute la salle que le public et comme les musiciens peuvent profiter d'un son complet, détaillé et parfaitement équilibré. Que ce soit sur scène, devant la scène ou au fond de la salle, devant l'enceinte ou sur les côtés. En outre, sur un plan psycho-acoustique, il n'y a plus de "déconnexion" entre la vue et l'ouie : par exemple, le son du guitariste vient du guitariste, et non plus de l'enceinte de façade la plus proche du spectateur. Les sons des divers instruments ne sont plus mélangés, issus d'une même paire d'enceintes de façade, mais viennent chacun de leur instrument respectif, redonnant au spectacle sa dimension réelle et à chaque musicien sa présence physique sur scène. Avec un système L1 pour chaque musicien, un concert amplifié semble avoir les propriétés intimistes d'un spectacle acoustique. Un seul L1 pour chaque interprète diffuse la musique dans de nombreuses directions sur scène (quasiment à 180° pour le L1® model 1, et à plus de 180° pour le model 2). Les auditeurs et les musiciens perçoivent clairement le son et peuvent détailler individuellement chaque instruments ou chaque voix. Les musiciens contrôlent leur musique, comme lors d'une prestation entièrement acoustique. NOUVEAU : le système L1® model II Le nouveau système L1® model II est un système ultra-performant et extrêmement portable conçu pour les musiciens, chanteurs, DJ et sonorisations publiques. Il procure une large couverture sonore horizontale et un équilibre tonal des plus harmonieux sur toute la scène et dans toute la salle. Comme l'original, le système L1® model I, ce nouveau système est une innovation tout-en-un qui remplace les retours de scène, les tables de mixage et les enceintes de façade conventionnelles. Il regroupe les technologies BOSE® exclusives conçues pour améliorer l'amplification du son. L'enceinte CYLINDRICAL RADIATOR™ de ce système génère une couverture sonore large et uniforme, à la fois sur scène et dans le public (jusqu'à plusieurs centaines de personnes) avec de faibles pertes de volume et de tonalité liées à la distance. Nouveau sur le système model II : la technologie d'enceintes Articulated Array offre un meilleur équilibre tonal. Les 24 haut-parleurs de l'enceinte montés verticalement sont orientés avec précision de manière à créer des aigus plus clairs et une tonalité plus cohérente dans la salle. Même les personnes situées sur les côtés peuvent profiter d'un son correctement équilibré et détaillé. Des basses profondes provenant de petits boîtiers Les systèmes L1® model II sont livrés avec un module de basses B1 afin d'assurer une amplification plus précise des notes plus basses pour la plupart des voix et instruments, notamment les guitares, les claviers et les cuivres divers. Un ensemble de basses double est recommandé pour les guitares basses, les grosses caisses et les DJ. Le module de basses B1 est nettement plus léger et petit que les équipements conventionnels requis pour obtenir les mêmes performances. Branchez jusqu'à deux modules de basses sur un seul socle amplificateur. Ajoutez deux modules de basses supplémentaires au système avec un ensemble d'extension de basses PackLite optionnel. Plus légers et compacts Les systèmes L® model II sont les ensembles d'amplification en direct les plus légers et compacts qui soient grâce aux quatre pieds rétractables du socle amplificateur qui facilitent l'installation et le démontage. La partie réservée aux commandes sur le socle amplificateur est également simplifiée ; l'entrée de niveau de ligne unique peut être utilisée avec des instruments, micros, tables de mixage, ordinateurs portables, lecteurs MP3 ou systèmes DVD. Ces systèmes plus légers sont conçus pour vous suivre dans vos déplacements. L'enceinte possède une grille solide renforcée, et chaque ensemble comporte des sacs de transport rembourrés pour les principaux composants. Un outil puissant : le contrôleur audio ToneMatch™ Ajoutez le contrôleur audio T1 ToneMatch™ pour compléter rapidement votre système et ajuster votre son avec de puissants outils de façonnage de tonalité exclusifs. Le contrôleur multicanal compact vous permettra de contrôler manuellement notre très vaste bibliothèque de préréglages ToneMatch™. En appuyant sur un bouton, vous pourrez apporter des centaines d'améliorations précises au son d'instruments et de microphones. Ce contrôleur est également doté d'une série complète de reverbs de type studio, d'effets supplémentaires et de traitement des dynamiques. Il se branche sur le système L1® model II au moyen d'un simple câble numérique pour une installation rapide et simplifiée. Il peut être proposé en option pour le model I. Le contrôleur audio ToneMatch™ Tarifs publics TTC conseillés : L1 model I - L1 configuration de base 1 699,00 € L1 model II - L1 sans ToneMatch - L1 avec ToneMatch 2 499,00 € 2 998,00 € ToneMatch T1 499,00 € Module de basse B1 299,00 € Amplificateur de puissance PackLite 399,00 € ###