HISTOIRE DU CINEMA D'ANIMATION Cours 8 – novembre 2014 – Maurice Corbet L'animation européenne entre les deux guerres : quelques grandes personnalités Le cinéma d'animation entre les deux guerres - Le cinéma d'avant garde des années vingt - Aux États-Unis le dessin animé passe de l'artisanat à l'industrie - La production française est en grande partie consacrée à la publicité. - L'animation européenne se distingue par quelques artistes novateurs et expérimentateurs : ➢ Ladislas Starewitch (Pologne, puis Russie et France) ➢ Lotte Reiniger (Allemagne puis Angleterre) ➢ Bertold Bartosch (Allemagne puis France) ➢ Len Lye (Nouvelle Zélande puis Angleterre et Etats-Unis) ➢ Norman McLaren (Angleterre puis Canada) ➢ George Pal (Hongrie puis Allemagne, Pays-Bas, Angleterre et Etats-Unis) ➢ Aleksandr Ptushko (URSS) ➢ Alexandre Alexeïeff (Russie puis France) ➢ Paul Grimault (France) La production française après la première guerre mondiale est en grande partie consacrée à la publicité. Robert Collard, dit Lortac, Lortac fonde un studio de dessin animé en 1919. Il sera le plus important studio européen de l'époque. L'essentiel de la production était publicitaire. Blanche quenelle, Lortac, vers 1930 Collection Musée d'Annecy Monsieur Purgeon, Lortac, vers 1925 Collection Musée d'Annecy Projet de publicité lumineuse, Lortac, vers 1930 Collection Musée d'Annecy Cependant, des cinéastes poursuivent le travail de recherche engagé par les pionniers de l'animation et par les artistes d'avant garde. Ils réalisent des œuvres d'auteur souvent proches des arts plastiques mais les conditions de la production ne sont guère favorables en dehors des grands studios. Les studios indépendants survivent en diversifiant leurs production : publicité, films documentaires ou pédagogiques... dont les recettes assurent la survie d'une production de films d'auteurs. La sève de la terre, Alexandre Alexeïeff, 1955 - George Pal (1908 – 1980) né en Hongrie, s'installe à Berlin en 1931, travaille pour la Hollande, l'Angleterre puis s'installe aux États-unis en 1940 pour fuir le nazisme. George Pal, vers 1953 The Big Broadcast, 1937 En dehors de la publicité, entre les deux guerres, l'animation européenne se distingue par quelques artistes qui peinent à produire leurs films : - Ladislas Starewitch (1882 – 1965), né en Pologne, travaille en Russie puis s'installe en France en 1920 Passionné d'entomologie, Ladislas Starewitch cherche à filmer le combat de deux lucanides (insectes de la famille des coléoptères). Devant les difficultés rencontrées avec les insectes vivants, il imagine de tourner image par image avec des insectes naturalisés. Ce sera Lucanus Cervus, 1910 Fort du succès rencontré par ce premier film, il écrit et tourne ses premiers scénarios : La Belle Lucanide (1910), puis La Cigale et la fourmi (1911) La Cigale et la fourmi (1911) Le Rat des villes et le Rat des champs, 1926 Arrivé en France en 1920, Ladislas Starewitch poursuit la réalisation de films d'animation de marionnettes d'une qualité exceptionnelle, dont la série « Fétiche ». En 1929 – 1930, il tourne son long métrage « Le Roman de Renard » dont la version sonore sortira en France seulement en 1941. En 2003 est sorti en salles « Les contes de l'horloge magique » réunissant trois films restaurés de Starewitch. Le Roman de Renard, 1930 - Lotte Reiniger (1899 – 1981) Allemande, elle réalise ses premiers films en Allemagne puis s'installe en Angleterre en 1936 pour fuir le nazisme. Elle réalisera son avant-dernier film pour l'Office du film du Canada en 1975 : « Aucassin et Nicolette » Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Les aventures du prince Ahmed), Lotte Reiniger, 1926 (extrait). Premier long-métrage d'animation européen. Photo de tournage du film Aucassin et Noicolette (ONF) - Bertold Bartosch (1893 – 1968), né en Bohème (actuelle république tchèque), travaille à Berlin avec Lotte Reiniger puis s'installe à Paris en 1929. L'idée, 1932, film réalisé à partir des gravures sur bois de Franz Masereel. Arthur Honneger en écrit la musique Nu, Bertold Bartosch, Tempéra à l’œuf sur papier marouflé sur carton collection Musées de l'agglomération d'Annecy - Len Lye (1901 – 1980), peintre, sculpteur, écrivain et cinéaste néo-zélandais, il s'installe d'abord à Londres puis à New-York en 1943 Kaleidoscope, Len Lye, 1935 - Norman McLaren (1914 – 1987), D'origine écossaise, il commence sa carrière à Londres pour le G.P.O., (General Post Office Film Unit) puis émigre aux Etats-Unis en 1939 où il réalise des films abstaits avant de rejoindre l'Office national du film du Canada (ONF / NFB) en 1941 pour y fonder le studio animation. Dots, Norman McLaren, 1940 Un film réalisé sans caméra (peinture directe sur pellicule) et dont le son a été dessiné à l'encre de chine en bordure des images... - Aleksandr Ptushko (1900 – 1973) né en Russie. Surnommé le « Walt Disney Soviet » connu pour ses animations de marionnettes et mélanges animation et prises de vues réelles. Le nouveau Gulliver, 1935 - Alexandre Alexeïeff (1901 – 1982) né en Russie, il s'installe en France en 1921. Graveur, illustrateur, il invente l'écran d'épingles pour animer les gravures. Claire Parker à l'écran d'épingles. Epouse d'Alexeïeff et coréalisatrice de ses films. Tabeaux d'une exposition, Alexandre Alexeïeff et Claire Parker, 1972 Alexandre Alexeïeff, inventeur de la totalisation Fumées, film publicitaire, 1952 Cocinor, film publicitaire, 1957 - Paul Grimault (1905 – 1994), France, d'abord dessinateur dans une agence de publicité, il monte en 1936 un studio d'animation avec André Sarrut « Les Gémeaux » qui formera toute une génération d'animateurs français. Image extraite de La Table tournante, long métrage, 1988 Dans ce film réalisé à la fin de sa vie, Paul Grimault regroupe tous ses courts-métrages. 1936 - Monsieur Pipe fait de la peinture Film expérimental en dessin animé (court métrage inachevé) Scénario : Paul Grimault Musique : Jean Wiener 1936 est l'année de la création de la société « Les Gémeaux » par André Sarrut et Paul Grimault 1937 - Phénomènes Electriques Dessin animé, en Technicolor, projeté à l'Exposition internationale de Paris 1937 par trois projecteurs synchronisés munis d'anamorphoseurs sur écran panoramique de 60 m de large sur 10 m de haut (première utilisation mondiale pour le dessin animé et la couleur, de l’hypergonar du Professeur Chrétien, ancêtre du Cinémascope) durée : 6 minutes Scénario : Paul Grimault Musique : Jean Wiener 1938 - Le Messager de la Lumière Film publicitaire en dessin animé, en Technicolor, pour la Compagnie des lampes Mazda (2 minutes) Musique : Jean Wiener (Paroles d’André Delons) Paul Grimault peignant un décor de Gô chez les oiseaux 1939 - Gô chez les Oiseaux (Interrompu par la guerre, ce film deviendra Les Passagers de la Grande Ourse) 1943 - Les Passagers de la Grande Ourse Court métrage en dessin animé (9 minutes) Scénario : Maurice Blondeau et Paul Grimault (version modifiée du film Gô chez les Oiseaux, interrompu par la guerre) Musique : Jean Wiener (et Roger Desormière) 1943 - L'Épouvantail Court métrage en dessin animé (10 minutes) Scénario : Jean Aurenche, Maurice Blondeau et Paul Grimault Musique : Jean Wiener (et Roger Desormière) Prix Emile Reynaud 1943 1944 - Le Voleur de Paratonnerres Court métrage en dessin animé (10 minutes) Scénario : Maurice Blondeau et Paul Grimault, d'après une idée originale de JeanAurenche Musique : Jean Wiener (et Roger Desormière)