actexxx - Espace 44

A C T E
t h é â t r e
X X X
e s p a c e
44
44
ÉCRITURE CONTEMPORAINE ET CRÉATION D’OEUVRES D’AUTEURS VIVANTS
S A I S O N 1 5 - 1 6
CALENDRIER
1E > 6 SEPTEMBRE UN MONDE ÉPATANT (de Jean-Louis BOURDON)
Cie Théâtre du Maki
7 > 20 SEPTEMBRE CARTE BLANCHE À LA TROUPE NUITS HUMIDES (A. TCHEKHOV / F. DOSTOÏEVSKI)
22 > 27 SEPTEMBRE OUTRANCE (de Joseph CLÉMENT)
Théâtre et Cie
29 SEPTEMBRE > 4 OCTOBRE CARTE BLANCHE AU FESTIN DES IDIOTS
7 > 11 OCTOBRE ALGÉRIE, LE SOLEIL ET L’OBSCUR (de Madeleine CHAUMAT)
Cie La Poursuite
13 > 18 OCTOBRE LES SAISONS DE L’ÂME - PAROLES DE POILUS
Bosse Cie
3 > 8 NOVEMBRE TU AS BIEN FAIT DE VENIR, PAUL (de Louis CALAFERTE)
Prod. Espace 44
14 > 22 NOVEMBRE FIN DE PARTIE (de Samuel BECKETT)
Prod. Espace 44
24 > 29 NOVEMBRE BIENVENIDO A MI CASA MON AMOUR
Vendaval Théâtre
1E > 6 DÉCEMBRE LE CHANT SECRET DES PINGOUINS
Cie 2 Trois Bricoles
9 > 13 DÉCEMBRE SOUDAIN (d’après Fernando PESSOA)
Cie Ozelen
15 > 19 DÉCEMBRE LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT (de Suzanne LEBEAU)
Cie Les P’tites Dames
21 DÉCEMBRE > 3 JANVIER ALADIN ET LA LAMPE MERVEILLEUSE
Cie Myriade *Jeune public*
5 > 17 JANVIER CARTE BLANCHE AU THÉÂTRE DU BRUIT
19 > 24 JANVIER INTIMITÉS CROISÉES
Cie Le Désordre
26 > 31 JANVIER CEUX QUI AVAIENT CHOISI (de Charlotte DELBO)
Cie Chock Théâtre
4
2 > 7 FÉVRIER PETIT THÉÂTRE SANS IMPORTANCE (de Gildas BOURDET)
L’Atelier du Vague à l’Âme
9 > 14 FÉVRIER UN CONTRAT (de Tonino BENACQUISTA)
Théâtre de l’Homme
15 > 21 FÉVRIER EN BORD DE CIEL
À Tire Larigot Cie *Jeune public*
22 > 28 FÉVRIER LE MANGEUR DE MOTS
Cie Soulier rouge *Jeune public*
22 > 28 FÉVRIER UN JOUR SANS RIRE EST UN JOUR GÂCHÉ
Cie Soulier Rouge
1E > 6 MARS LETTRE D’UNE INCONNUE (d’après Stefan ZWEIG)
8 > 13 MARS BRUITS D’EAUX
Eensemble A des Temps Meilleurs
15 > 20 MARS L’OPPOSÉ DU CONTRAIRE (de Martial COURCIER)
Cie Myriade
17 > 20 MARS SAINTE JEANNE DES ABATTOIRS (de Bertolt BRECHT)
Bosse Cie / Théâtre du Solitaire *Salle Paul Garcin*
22 > 27 MARS DON JUAN (RACONTÉ PAR LUI MÊME) (de Peter HANDKE)
Cie Françoise Maimonne
29 MARS > 3 AVRIL LA MAISON DE BERNARDA ALBA (de Federico GARCIA LORCA)
Cie Accès Libre
5 > 10 AVRIL MARY’S A MINUIT (de Serge VALLETTI)
Sailor Théâtre
JEUDI 19 MAI FILOMÈNE ET FÉLIX : IMPROMPTU
Cie Le Voyageur Debout *Salle Paul Garcin*
VENDREDI 20 MAI FILOMÈNE ET FÉLIX : LES JOURS HEUREUX
Cie Le Voyageur Debout *Salle Paul Garcin*
À PARTIR DU 3 MAI LES NONNES (d’Eduardo MANET)
Prod. Espace 44
1E > 30 JUIN FESTIVAL AMATEUR ET PROFESSIONNEL
1E - 19 JUIN Ecole Arts en Scène 22 - 30 JUIN Cie du Chien Jaune
30
ans
1986 - 2016
TRENTE ANS DE THÉÂTRE
L’Espace 44, lieu d’accueil et de création, intimiste et chaleureux, ancré sur les pentes de la
Croix Rousse depuis 30 ans.
Avril - Mai 1986 : création du Théâtre Espace 44, qui affiche dès ses débuts une programmation
résolument contemporaine avec « LES NONNES » d’Edouardo Manet (3 mois de succès,
repris à l’automne 86). Par la suite, outre nos créations contemporaines, nous avons accueilli
de jeunes auteurs lyonnais ainsi que des compagnies émergentes qui venaient faire leurs
premières armes artistiques en nos murs.
Au fil des années, l’Espace 44 se crée un public et se fait reconnaître de la presse, des
professionnels et des institutions, notamment le réseau Scène Découvertes, créé à l’initiative
de la Ville de Lyon (Patrice Béghain) et de la DRAC Rhône-Alpes (Michel Roussel) en 2001 pour
donner à cinq théâtres un nouveau souffle. Les écoles d’arts du spectacle, très présentes en
région Rhône-Alpes, notamment à Lyon, Saint-Etienne et Grenoble, constituent un véritable vivier
de jeunes artistes. Le réseau Scène Découvertes est là pour accueillir leurs premières créations,
En 2004, le premier bilan de ce dispositif est éloquent en termes d’aide à la création et à
la diffusion des jeunes compagnies Rhône-alpines. Il est donc reconduit, les subventions
augmentées, et au fil du temps, le réseau s’élargit aux lieux de musique, de danse et des arts
du cirque.
Il y a quatorze ans, cette innovation de Messieurs BEGHAIN et ROUSSEL avait insufflé un
nouveau dynamisme. Membre de Scène Découvertes depuis sa création, l’Espace 44 s’investit
pleinement dans sa mission d’accueil et d’accompagnement des compagnies. Plus que jamais
désireux de poursuivre cette mission, il répond donc au nouvel appel à projets 2016-2019.
REMERCIEMENTS
Nous remercions vivement la Ville de Lyon et la Région Rhône-Alpes pour leur soutien aux
Scène Découvertes, indéfectible depuis quatorze ans et nous espérons ardemment poursuivre
l’aventure en 2016-2019.
Nous tenons à remercier tout particulièrement Monsieur Pierre-Alain Muet, Député de la
deuxième circonscription du Rhône, qui nous apporte son soutien par l’attribution d’une
subvention exceptionnelle en 2015 pour pallier aux difficultés rencontrées par l’Espace 44.
ADHÉSION
En
vous
En adhérant,
adhérant, vous
soutenez
et lui
lui
soutenez le théâtre
théâtre et
permettez
de
poursuivre
son
permettez
poursuivre son
activité et
et ses
ses missions
missions d’accomactivité
d’accompagnement à la jeune création.
pagnement
création.
Aidez nous
nous à faire exister
Aidez
exister
l’Espace 44 et devenez
l’Espace
devenez un
un
spectateur
privilégié
!
spectateur privilégié !
TOUS
LES SPECTACLES
À8€
AU LIEU DE 15 €
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CARTE
D’ADHÉSION
= 15€
LE THÉÂTRE ET
SES RÉSEAUX
Pass Scène Découvertes
Pour la quatrième année consécutive, un Pass Scène
Découvertes est proposé. Vendu 32€, il donne droit
à une entrée pour 2 personnes dans quatre des huit
salles du réseau : A Thou Bout d’Chant, Ecole de
Cirque de Lyon, Espace 44, Kraspek Myzik, Le Croiseur, Théâtre des Clochards Célestes, Théâtre de
l’Elysée, Théâtre des Marronniers.
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Les Scènes Découvertes participant à l’opération veulent inciter les spectateurs à découvrir la richesse
d’un réseau accordant une place privilégiée aux nouveaux artistes. Le pass sera en vente dans les huit
salles partenaires dès septembre 2015.
Balises
Balises, c’est une initiative menée par plus de trente
théâtres de l’agglomération lyonnaise pour valoriser la
diversité et la richesse de leurs propositions artistiques :
une opportunité de découvrir le théâtre situé à proximité
de chez vous où vous n’êtes jamais allés, de retourner
dans le théâtre d’une commune voisine ou de traverser
toute l’agglomération pour voir un spectacle qui vous intéresse particulièrement.
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Bénéficiez d’une place offerte pour une place achetée
pour tous les spectacles «phares» en réservant au fil de
la saison sur le site www.balises-theatres.com (dans la
limite des places disponibles)
Spectacle Balises : Mary’s à Minuit (voir p.31)
Culture pour Tous
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L’Espace 44 adhère depuis plusieurs années à l’association Culture pour Tous, qui œuvre pour faciliter la participation à la vie culturelle des personnes en
difficulté.
1e > 6 SEPTEMBRE
UN MONDE
ÉPATANT
de Jean-Louis BOURDON
Une tranche de vie drôle et terrible à la fois, ponctuée de suspense.
Un SDF est sur le bord d’un trottoir peu fréquenté, il écoute un match
de foot sur une vieille radio à piles. Un homme qui passe sur le trottoir
s’arrête pour fumer une cigarette, le SDF lui en demande une. Le dialogue
va alors s’engager entre les deux hommes que tout oppose ou presque.
Tel un miroir, ce texte nous plonge au coeur d’une terrible histoire où
l’humanité peine à se comprendre et à appréhender le monde de façon
claire et lucide.
Dure, engagée, sociale, drôle aussi par les extravagances et le pathétisme
des personnages cette pièce nous dévoile sans fard la faiblesse et la
fragilité des êtres, elle nous montre à quel point la misère et le désespoir
ont des figures semblables et des folies diverses, elle nous interroge sur
notre société et sur ce que nous sommes.
Théâtre du Maki
Texte et mise en scène : Jean-Louis Bourdon
Assistant mise en scène : Maxime Chevalier
Jeu : Thierry Nenez et Philippe Saïd
Création lumière : Joël Lesieur
Durée : 1h30
mar 1e, ven 4, sam 5 sept 20h30
mer 2, jeu 3 sept 19h30
dim 6 sept 17h30
1
7 > 20
carte blanche
troupe
nuits humides
Sur la Grand’ Route + Le Chant du Cygne A. TCHEKHOV
Sur la Grand’ Route
Dehors l’orage fait rage, la fatigue fait se regrouper un échantillon de la Russie
: tous se retrouvent bloqués – ou s’enferment – dans la taverne de Tikhone en
cette nuit humide. Tel un nuage de fumée, flottant dans l’atmosphère, la banalité
emplira cette taverne. Pensées, idéologies, croyances, récits se confronteront
telles des discussions de comptoir. Cette pièce, loin d’être mineure, est une pièce
miniature : tout y est calculé au millimètre. Tchekhov revient et disserte sur les
sujets principaux de ses œuvres et nous les offre dans leurs aspects les plus purs.
Le Chant du Cygne
Échange entre un vieux comédien et un souffleur, un «vieillard», sur un possible
sens de la vie, à travers une réflexion nostalgique sur le théâtre russe, la place du
comédien et la société humaine.
mar 8, sam 12 sept 20h30 / jeu 10 sept 19h30
Durée 1h15
le rêve d’un homme ridicule F. DOSTOïEVSKI
Lassé du monde, détourné du suicide par une rencontre fortuite, le héros de ce
monologue imprécatoire plonge dans un profond sommeil. Son rêve le conduit
alors vers un univers utopique, un double de la terre mais sans le péché originel,
un monde où les hommes vivent bons, libres et heureux. Et c’est l’occasion pour
Dostoïevski de laisser libre cours à sa veine mystique, investissant son héros,
de retour dans le quotidien des hommes après avoir touché de près l’idée du
bonheur, d’une mission évangélique. Dernière nouvelle écrite par l’auteur, quatre
années avant sa mort.
lun 7, ven 11 sept 20h30 / mer 9 sept 19h30
Durée : 1h30 environ + rencontre après le spectacle
2
dim 13 sept 16h : Intégrale Le rêve d’un homme + Sur la grand route
+ Le Chant du Cygne
SEPTEMBRE
a. TCHEKHOV
F. DOSTOïEVSKI
la femme d’un autre et le mari sous le lit F. DOSTOïEVSKI
Un homme – le mari –, soupçonne sa femme de le tromper : dans un espoir
désespéré il bat le pavé par une nuit glaciale, parcourant les coulisses de l’opéra à
la recherche de l’auteur d’un billet prétendument adressé à l’épouse et se retrouve
finalement pris au piège sous un lit, qui n’est pas le bon. Cette nouvelle reflète
l’humour très particulier de Dostoïevski. Il comprend pourquoi l’homme devient fou,
bête, cupide, méchant, vicieux, cruel, ridicule...
Nietzsche disait d’ailleurs que « Dostoïevski est la seule personne qui m’ait appris
quelque chose en psychologie ».
« Le pari de montrer au théâtre ce qui ne l’est pas est tenu […] L’interprétation est
de surcroît remarquable, elle souligne le talent comique de Dostoïevski, la force de
son humour sardonique. »
mar 15, vend 18, sam 19 sept 20h30 / mer 16, jeu 17 sept 19h30
dim 20 sept 17h30
Durée : 1h15
Scénographie et mise en scène : Simon Perton
Jeu : comédiens permanents et invités de la troupe Nuits Humides
Artistes issus d’Arts en Scène
Tarifs spéciaux !
- 3 spectacles = 27€ (9€/spectacle)
- 2 spectacles = 20€ (10€/spectacle)
- 1 spectacle = tarif habituel (15€/11.50€)
3
22 > 27 SEPTEMBRE
OUTRANCE
de Joseph CLÉMENT
Confession vertigineuse d’une dérive, une sortie de piste
énigmatique et violente d’un jeune homme moderne.
Kazan, amoureux, incapable d’accepter le monde d’aujourd’hui,
préfère imploser en beauté plutôt que de mourir à petit feu. Il
stoppe un instant sa fuite en avant et dévoile le scénario de son
pétage de plombs.
Aveux réels ou fantasmés, il devient le héros solitaire d’un polar
dévastateur qui le plonge dans l’abîme et nous laisse pétrifiés. Une
façon glaçante de tirer sa révérence ?
Théâtre et Cie
Mise en jeu : Michel Belletante
Jeu : Philippe Nesme
Lumières : Andrea Abbatangelo
Durée : 1h15
4
mar 22, ven 25, sam 26 sept 20h30
mer 23, jeu 24 sept 19h30
dim 27 sept 17h30
29 SEPT > 4 OCT
carte blanche
le festin
des idiots
Un an après, le Festin des Idiots revient à l’espace 44 pour vous présenter
ses Bacchanales. La diversité et la convivialité seront les mots d’ordre pour
construire cette rencontre où nous tâcherons de vous transmettre notre univers
fantasque et foutraque avec quatre de nos créations. Laissez-vous surprendre,
un festin vous attend !
la vie sans mur
« Rêve, n.m : Le fait de rêver, l’activité onirique. Production psychique survenant
pendant le sommeil, et pouvant être partiellement mémorisée. »
Rien n’est plus universel et singulier que le rêve. Ce paradoxe nous le mesurons
tous mais ne pouvons l’expliquer. Il sera le point de départ de notre recherche et
la promesse de notre rencontre.
mar 29, mer 30 sept, jeu 1e oct 19h
Durée : 1h environ
Mise en scène : Simon Pineau
DÉbris d’Orestie(s)
À travers l’histoire sacrée du mythe s’ancre une société transpercée par l’étrangeté
et le non-sens. Comment vivre dignement quand le sens est absent ? La reine
Clytemnestre usurpe le pouvoir en tuant Agamemnon, roi d’Argos. Ce meurtre
résonne comme la vengeance d’une mère qui a perdu son enfant suite à un
marchandage de son mari avec les dieux. Son fils, Oreste, reviendra dix ans plus
tard pour venger son père…
mar 29, mer 30 sept, jeu 1e oct 21h
Durée : 1h15
Adaptation et mise en scène : Florent Barret-Boisbertrand
5
29 SEPT > 4 OCT
carte blanche
le festin
des idiots
La Livreuse du Boucher
Il est 18h. Amélia, une figure sans âge aux allures de diva, se réveille dans sa
chambre. La veille, elle a ingurgité des cachets pour mourir. Suicide raté. C’est
une longue mise au point qui commence. En secret, elle rêve de se consumer une
dernière fois, atteindre une grâce ultime pour sombrer ensuite dans la tranquillité
de l’indifférence. S’il en est encore temps.
ven 2, sam 3 oct : 19h / dim 4 oct : 16h
Durée : 55 min
Texte : Jérémy Buclon Mise en scène : Florent Barret-Boisbertrand
Un peu d’optimisme bordel !
Un peu d’optimisme bordel ! est un spectacle pour tous ceux qui aiment les
biches, les photos de famille, les steaks hachés, les moineaux, Dieu, les gâteaux,
Schubert et la vie. Que ceux qui n’aiment pas la liste ci-dessus viennent quand
même, nous essaierons de les faire changer d’avis. La vie est belle, alors on a
essayé de faire un beau spectacle.
ven 2, sam 3 oct : 21h / dim 4 oct : 18h
Durée : 1h15
Texte et mise en scène : Tom Porcher Guinet
Jeu : Florent Barret-Boisbertrand, Marina Bincoletto, Caroline Blanpied, Jérémy
Buclon, Myrtille Borel, Fantin Curtet, Charlène Girin, Colin Melquiond,
Camille Olivier, Simon Pinon, Tom Porcher, Lisa Robert, Claudine Sarzier,
Mathieu Tomassini, Louis Vasquez, Arthur Verdet
Artistes issus du Conservatoire de Grenoble
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Tarifs spéciaux !
- 3 spectacles = 27€ (9€/spectacle)
- 2 spectacles = 20€ (10€/spectacle)
- 1 spectacle = tarif habituel (15€/11.50€)
7 > 11 OCTOBRE
ALGÉRIE,
LE SOLEIL ET
L’OBSCUR
de Madeleine CHAUMAT
En pleine bataille d’Alger, Madeleine Chaumat, venue travailler en
Algérie, tape des tracts pour les insurgés. Elle est arrêtée en 1957,
emmenée à la Villa Sesini et torturée. Vingt ans après, elle en écrit
le récit pour expliquer à ses proches et aux médecins les troubles
dont elle souffre depuis. Ce n’est que très récemment qu’elle a
accepté que son texte soit publié, aux éditions La rumeur libre. Elle
décrit la terreur dans les caves des tortionnaires, elle observe les
effets sur elle de la torture, et mesure ce qui dans son expérience
restera difficile à dire.
Texte de Madeleine Chaumat
Mise en scène : Claude Défard
Jeu : Bernard Gerland et Raymonde Palcy
Durée : 1h10
mer 7, jeu 8 oct 19h30
ven 9, sam 10 oct 20h30
dim 11 oct 17h30
7
13 > 18 octoBRE
LES SAISONS
DE L’ÂME
PAROLES DE POILUS
Des mots écrits dans la boue qui ont la force d’une vie. Une vie
intense qui tutoyait l’abîme, dévisageait la mort… à longueur de
secondes. Pour ces hommes, les mots… le fil qui leur permettait
de ne pas s’égarer totalement, de ne pas se noyer, de ne pas
s’anéantir sous le poids de l’indicible peur. Faire entendre les cris,
les chants, les corps de ces hommes… pour ne pas oublier.
D’après :
- Paroles de poilus, lettres et carnets du front 1914-1918 (sous la
direction de Jean-Pierre Guéno, Editions Librio)
- La peur de Gabriel Chevallier (Editions Presses universitaires de
France)
- Les croix de bois de Roland Dorgelès (Editions Albin Michel)
Bosse Compagnie
Mise en scène, adaptation : Karine Revelant
Jeu : Bruno Miara, Michel Laforest, Karine Revelant
Pianiste : Didier Klein
8
mar 13, ven 16, sam 17 oct 20h30
mer 14, jeu 15 oct 19h30
dim 11 oct 17h30
3 > 8 novemBRE
TU AS BIEN FAIT
DE VENIR, PAUL
de Louis Calaferte
Théâtre intimiste, les pièces de Calaferte sont féroces, des satires noires.
Un fils rend visite à son père. Situation banale. Mais aujourd’hui, le
fils doit parler. Il a une chose importante à dire à son père. C’est un
suspens. C’est un soir d’orage, un soir de retrouvailles et d’aveux.
«Ça pourrait être ennuyeux, plat et sans intérêt, mais ce n’est pas le cas.
[...] Quand la vérité éclate, les spectateurs sont bouleversés. D’autant
plus que le jeu retranscrit parfaitement l’humour du texte et la gaucherie
de ces personnages qui ne savent se dire combien ils s’aiment.»
Le Progrès (Nicolas Blondeau)
«Pudeur,
humour,
maladresse,
mensonge,
douceur
alternent
en
souplesse [...] Le père a la bienveillante humanité d’un vieux sage, et le
fils, fragile trentenaire, émeuvent profondément par leur exigence de
vérité. Un bel hommage à l’homme de passions que fut Louis Calaferte.»
Les Trois Coups (Michel Dieuaide)
Production Espace 44
Texte de Louis Calaferte
Mise en scène : André Sanfratello
Jeu : Jérôme Fonlupt, Pierre Tarrare
Durée : 1h10
mar 3, ven 6, sam 7 nov 20h30
mer 4, jeu 5 nov 19h30
dim 8 nov 16h
9
14 > 22 novembRE
FIN DE PARTIE
de Samuel BECKETT
Cette pièce inoubliable n’est pas sans rappeler la célèbre maxime
de Boris Vian : « L’humour est la politesse du désespoir ». Dès la
première réplique de la pièce, Beckett nous parle de la fin : « Fini,
c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir ».
Dans ce lieu de fin du monde, nous voyons deux êtres qui se
déchirent, qui jouent une partie comme une partie d’échecs et ils
marquent des points, l’un après l’autre, mais celui qui peut bouger
a peut-être une plus grande chance de s’en tirer, seulement ils
sont liés, organiquement, par une espèce de tendresse qui
s’exprime avec beaucoup de haine, de sarcasme, et par tout un jeu.
«Je dois dire aussi que c’est une pièce comique…Faire exploser
un langage quotidien où chaque chose est à la fois comique et
tragique…». Roger Blin
Production Espace 44
Texte de Samuel Beckett
Direction d’acteur : Sandrine Bauer
Scénographie : André Sanfratello
Jeu : Sandrine Bauer, Jacques Pabst, André Sanfratello, Pierre Tarrare
Durée : 1h40
10
sam 14, lun 16, mar 17, ven 20, sam 21 nov 20h30
mer 18, jeu 19 nov 19h30
dim 15, dim 22 nov 16h
24 > 29 novemBRE
BIENVENIDO A
MI CASA MON
AMOUR
Eudes et Encarnacion mènent une vie tranquille à la maison. La
«Chose» mène une vie de fantôme dans la rue. Eudes, français,
classique vendeur d’assurances, Encarnacion, femme étrangère
dévouée à son mari et la «Chose», apparition fantomatique qui
menace le monde, sont les images de la pièce.
Tandis qu’Encarnacion tente de trouver sa place dans son pays
d’accueil et Eudes dans le monde du travail, une étrange invasion
de «choses» venues d’autres continents inquiète le gouvernement.
Bienvenido a mi casa, mon amour raconte de manière drôle,
insolente, burlesque et sincère, la lutte de ce couple se démenant
avec ses propres peurs et les peurs collectives.
Écriture et mise en scène : Maria Isabel Canon
Scénographie et assistanat mise en scène : Anabel Strehaiano
Jeu : Maria Isabel Canon, Tristan Pagès, Tatiana Gomez
Artistes issus de Scène sur Saône, ENSATT
Durée : 1h
mar 24, ven27, sam 28 nov 20 h 30
mer 25, jeu 26 nov 19 h 30
dim 29 nov 16 h
11
1e > 6 dÉcemBRE
LE CHANT
SECRET
DES PINGOUINS
Détonant et singulier, Le Chant Secret des Pingouins est un cabaret
chanté, parlé et dansé, qui nous emmène dans un voyage décalé,
quasi absurde, au cœur de l’homme et de l’intime.
Au-delà d’une quelconque dénonciation de l’intolérance, c’est avant
tout le désir de ne pas passer à côté de ce que nous sommes.
C’est une pièce aux multiples visages, drôle et sensible, qui nous
parle avec humour de la vie, de l’amour, de l’homosexualité...
Compagnie 2 Trois Bricoles
Mise en scène collective
Jeu, chant : Sylvain Gabriel, Hervé Hartmann
Jeu, piano : Jacques Loucel
Artistes issus de Conservatoire d’art dramatique de Lyon, La Sorbonne-Paris,
Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne
Durée : 1h15
12
mar 1e, ven 4 déc 20h30
mer 2, jeu 3 déc 19h30
sam 5 déc 15h + 18h
dim 6 déc 16h
9 > 13 dÉceMBRE
soudain
d’après Fernando PESSOA
Qui n’a jamais imaginé tout quitter pour s’enfuir dans un espace
restreint où l’espace serait enfin disponible ?
Qui, soudain, n’a jamais désiré sauter dans un train un soir où il
ne s’y attendait pas lui-même ? Qui souffre dans cette cellule ?
Qui n’a jamais imaginé voler au dessus des préoccupations, des
soucis, des usures sentimentales, familiales ? Qui n’a jamais désiré
échanger sa carte d’identité contre une autre ?
Qui, soudain, n’a jamais fait faux bond au destin tracé, au succès
escompté ? Quel est ce plaisir qui nous tenaille avant les grandes
vacances pour des chines lointaines ? Et pourquoi ont-elles tant
d’attraits au milieu de chacun ?
Remerciement à la galerie La pointe Rouge et à l’Université Lyon 3
Textes de Fernando Pessoa et Gilles Olen
Mise en scène collective : V. Auzet, A.L Pommier
Composition musicale et live : Victor Auzet
Jeu : G.Olen
Voix-off : Céline Arnaud, Sandra Hazard, Florence Muller, Anne-Laure Pommier,
Carlos Gil, Bruno Riner
Artistes issus du TNS Strasbourg, du Conservatoire de Lyon
Durée : 1h15
mer 9, jeu 10 déc 19h30
ven 11, sam 12 déc 20h30
dim 13 déc 16h
13
15 > 19 dÉcEMBRE
LE BRUIT DES OS
QUI CRAQUENT
de Suzanne LEBEAU
Cette pièce traite d’une triste réalité : celle des enfants soldats
transformés en machines de guerre dans les camps rebelles
d’Afrique.
Elle raconte surtout l’histoire de deux enfants qui courent après
leur enfance. Ils quittent leur présent pour essayer de redevenir
qui ils sont vraiment : deux enfants de treize et huit ans. Elikia a
dix ans lorsqu’elle arrive dans le camp et y reste pendant trois ans.
L’arrivée de Joseph, huit ans, lui rappelle son village, sa famille, son
enfance, elle voit ce qu’on lui a volé. Elle décide de s’enfuir et de
l’emmener avec elle. Un soir, ils partent à travers la forêt.
C’est grâce au témoignage d’Angelina Karimonjo, infirmière qui a
recueilli les enfants, qu’on en apprend plus sur leurs conditions de
vie et surtout sur les séquelles physiques et morales qu’ils gardent.
Compagnie Les Ptites Dames
Mise en scène et conception marionnettes : Ornella Lourgouilloux
Jeu et marionnettes : Nelly Gabriel, Alexandra Brignolas
Musique : Hélène Duhesme
Artistes issus d’Arts en Scène
Durée : 1h
mar 15, ven 18, sam 19 déc 20h30
mer 16, jeu 17 déc 19h30
14
21 DÉC > 3 janv
ALADIN ET
LA LAMPE
MERVEILLEUSE
JEUNE
PUBLIC
Tout public à partir de 4 ans
Pour obtenir une lampe qui lui donnera tous les pouvoirs, un
magicien doit trouver un jeune garçon qui se chargera pour lui de
descendre la chercher dans une caverne. Se faisant passer pour
l’oncle d’Aladin, c’est ce dernier qu’il choisit. Il l’envoie chercher la
lampe en lui confiant un anneau magique pour le protéger. Une
fois à l’intérieur, Aladin, futé et opiniâtre, refuse de donner la lampe
au magicien, tant que celui-ci ne l’aide pas à sortir de la caverne.
En colère, le magicien l’abandonne là, le promettant à une mort
certaine.
Entrez dans un monde extraordinaire, composé de tableaux
vivants, colorés et féériques... Vous entendrez, de temps à autre,
une douce voix vous narrer l’histoire, assisterez à des tours de
magie et croiserez des génies : l’un minuscule (marionnette), et
l’autre immense (homme - échassier).
Compagnie Myriade
Création originale à partir du recueil de contes Les Mille et une nuits
Adaptation : Christophe Véricel
Mise en scène : Jérôme Fonlupt
Jeu : Alissia Estève, Jérôme Fonlupt, Léonard Stefanica, Christophe Véricel
Durée : 50 minutes
Du lun au ven 14h30 + 16h (sauf jeu 31 déc 14h30 uniquement)
sam 26 déc, dim 27 déc, sam 2 janv, dim 3 janv 16h
(Relâches ven 25 déc, ven 1e janv)
15
5 > 10 janvier
carte blanche
THÉÂTRE
Du BRUIT
JE SUIS
Huit personnages cachent tant bien que mal un même secret : ils
disposent chacun d’un superpouvoir, né de leur personnalité, leurs
besoins, leur vécu. Par ce silence, ils subissent l’incompréhension
et la solitude. Leurs destins finiront toutefois par se croiser, dans la
violence, l’espoir et l’amour. Et nul n’en sortira inchangé.
Je Suis n’est pas seulement un spectacle inspiré des comics, il est
aussi une création collective questionnant l’identité, une recherche
profondément ancrée dans notre réalité. Le choc entre l’ordinaire
et l’extraordinaire, rappelant que derrière le superpouvoir existe un
être humain.
Et vous, quel superpouvoir auriez-vous si vous deviez en avoir un ?
Ecriture et mise en scène : Jonathan Lobos
Jeu : Alex Repain, Juliette Bruckert, Cédric Danielo, Fanny Delort, Daniel Garcia,
Geneviève Gros, Marie Gaidioz, Oriane Dubois
Artistes issus de Premier Acte
Durée : 1h40
16
mar 5, ven 8, sam 9 janv 20h30
mer 6, jeu 7 janv 19h30
dim 10 janv 16h
12 > 17 janvier
carte blanche
THÉÂTRE
Du BRUIT
NOUS SOMMES
Le monde est en ébullition : l’existence de «mutants», ces gens
possédant des superpouvoirs, a été révélée au grand jour il y a
quatre ans. Alors que la peur a gagné progressivement la population,
les mutants tentent de revendiquer leurs différences, représentés
par Mérédith Cost. Or, elle est assassinée quelques jours avant le
second tour des élections, qui risque d’offrir la victoire à un parti
considérant les mutants comme une menace.
Pourront-ils défendre leurs droits sans basculer dans une violence
sans cesse grandissante ? Comment une société réagit-elle devant
la différence quand l’incompréhension est entremetteuse ?
Ce second volet du diptyque super-héroïque continue d’explorer le
genre tout en gardant sa dimension humaine.
Ecriture et mise en scène : Jonathan Lobos
Collaboration à la scénographie : Agathe Schoirfer
Jeu : Alex Repain, Juliette Bruckert, Cédric Danielo, Daniel Garcia, Nelly Gabriel
Artistes issus de Premier Acte
Durée : 1h30
mar 12, ven 15, sam 16 janv 20h30
mer 13, jeu 14 janv 19h30
dim 17 janv 16h
17
19 > 24 janvier
INTIMITÉS
CROISÉES
Trois personnages se racontent à travers leurs journaux intimes.
Leurs discours se croisent et entrent en résonance, rythmés par
leurs chagrins d’amour, leurs secrets pas si bien gardés que ça et
leur vision subjective du monde.
Comme une succession de clichés, ces quelques instants figés dans
le temps nous ramènent avec tendresse et humour au cœur de
notre propre intimité… Et pourtant, que peuvent avoir de commun
un arbre, un hamster et une préadolescente ?
D’après :
- Le journal intime d’un arbre de Didier Van Cauwelaert,
- Le Journal de grosse Patate de Dominique Richard,
- Journal d’Edward, hamster nihiliste de Miriam et Ezra Elia
Compagnie Le Désordre
Mise en scène : Fred Couchoux
Jeu : Maud Martin, Cyril Cagnasso, Fred Couchoux
Durée : 1h15
18
mar 19, ven 22, sam 23 janv 20h30
mer 20, jeu 21 janv 19h30
dim 24 janv 16h
26 > 31 janvier
CEUX QUI
AVAIENT CHOISI
de Charlotte DELBO
Hommage à son mari fusillé et à ses camarades morts en
déportation de celle qui fut la collaboratrice de Louis Jouvet avant
et après Auschwitz. Ceux qui avaient choisi est d’abord un acte de
mémoire et de fidélité à une lutte, celle de la Résistance.
La pièce est construite autour de la scène bouleversante des
derniers moments à la prison de la Santé de «Françoise» (Charlotte
Delbo) avec son mari «Paul» (Georges Dudach), en compagnie
duquel elle avait été arrêtée et qui sera fusillé après cet ultime
adieu le 23 mai 1942.
Vingt ans après, à la terrasse d’un café d’Athènes, Françoise fait la
rencontre de Werner, universitaire allemand spécialiste de la Grèce
antique ancien officier de la Wehrmacht pendant la guerre...
Chock Théâtre
Texte de Charlotte Delbo Mise en scène : Alain Besset
Jeu : Cécile Besse, Régis Maynard, Yan Mercier
Avec le partenariat du Mémorial de la Résistance et de la Déportation de la Loire
et de l’Opéra de Saint-Etienne
Durée : 1h20
mar 26, ven 29, sam 30 janv 20h30
mer 27, jeu 28 janv 19h30
dim 31 janv 16h
19
2 > 7 FÉVRIER
PETIT THEATRE
SANS IMPORTANCE
de Gildas BOURDET
A travers trois pièces courtes, Gildas Bourdet nous entraîne dans
une cocasse ronde nocturne où défilent de truculents personnages
tantôt loufoques, tantôt clownesques, parfois inquiétants mais
toujours attachants.
« En écrivant mes histoires, j’en suis moi-même le premier
spectateur. Et si elles sont dérisoires bien souvent, c’est que je
cherche à éviter le pire à mes personnages, ce qui donne le ton de
la comédie. » Gildas Bourdet
« Leur conversation maladroite est irrésistible de drôlerie. [...]
C’est plus un délicieux moment de théâtre qu’un Petit théâtre sans
importance ». Le Progrès
L’atelier du Vague à l’âme
Mise en scène et jeu : Floriane Durin, Jacques Pabst, Pierre Tarrare
Costumes et accessoires : Anne Dumont
Lumières : Jean-Pierre Naudet
Durée : 1h10
20
mar 2, ven 5, sam 6 fév 20h30
mer 3, jeu 4 fév 19h30
dim 7 fév 16h
un contrat
© E. Mu
nch
9 > 14 FÉVRIER
de Tonino BENACQUISTA
Un psychanalyste, un patient : situation à priori banale.
Ce qui l’est moins, c’est que le patient est chef de gang. D’où un
léger renversement de situation : le psychanalyste, qui refuse
d’abord de se charger de ce patient peu ordinaire, est saisi de
frayeur devant ses menaces et doit s’exécuter.
Mais comment mener une analyse «le couteau sous la gorge» ?
Le «contrat» analytique sera-t-il plus fort que le contrat des tueurs
? Ce suspens trépidant aboutira à un dénouement parfaitement
inattendu.
Mise en scène : Lodoïs Doré
Jeu : Loïc Bonnet, Victor Bratovic
Artistes issus d’Arts en Scène, Comédie de Saint-Etienne
Durée : 1h20
mar 9, ven 12, sam 13 fév 20h30
mer 10, jeu 11 fév 19h30
dim 14 fév 16h
21
15 > 21 FÉVRIER
JEUNE
PUBLIC
EN BORD
DE CIEL
2 versions :
0-3 ans + à partir de 4 ans
En bord de ciel, Paon trouve un œuf : un œuf de quoi, il ne sait pas !
Devant le refus des autres oiseaux, Paon est bien obligé de le
couver, se demandant qui en sortira. Toc toc, cric crac : Evni jaillit
tout à trac ! C’est un drôle de... oiseau ? Insecte ? On ne peut pas
savoir qui se cache derrière la carapace. Evni n’est pas très beau.
Les très beaux oiseaux, excepté Paon, le rejettent. Dès lors Evni
n’a qu’une envie : se retrouver en bord de ciel, «là où la vie est si
belle» lui chante Paon.
Dans sa recherche, il rencontre tour à tour une chauve-souris
étrange, une araignée inquiétante, un écureuil facétieux et une
vache fantasque. Grâce à eux, il apprend à oser : regarder le monde
à l’envers, faire fi des apparences, dire oui, chanter... Ainsi il pourra
abandonner toutes ses peaux, toutes ses peurs.
A Tire Larigot Compagnie
Mise en scène : Jean-Marie Jobard
Chant, conte et danse : Christine Laveder
Version 0-3 ans : TLJ sauf lundi 10h30 (durée 30 min)
Version dès 4 ans : TLJ 15h (durée 45 min)
22
22 > 28 FÉVRIER
le mangeur
de mots
A partir de 3 ans
JEUNE
PUBLIC
Yulinke, marionnette muette, se nourrit de mots. Faite d’une tête de
bois et d’un morceau de tissu, elle n’a pas de corps.
C’est au fond du ventre creux de la marionnette que la conteuse
trouve la parole de ses contes. Elle prête corps à Yulinke, lui donne
vie pour quelques minutes. Lorsqu’elle émerge de ses tréfonds
obscurs, elle est prête à nous conter des histoires issues de contes
et légendes du monde entier.
Le spectacle est bercé de musique en direct, grâce à la présence
d’une chanteuse et multi-instrumentiste.
Compagnie Soulier Rouge
Jeu et manipulation : Hélène Saïd
Musique et chant : Myriam Bermont
Durée : 40 min
Du lun au vend 10h30 et 15h
sam 15h dim 10h30
23
23 > 28 FÉVRIER
UN JOUR SANS
RIRE EST UN
JOUR GÂCHÉ
Tout public à partir de 7 ans
Je crois que depuis que nous sommes enfants nous attendons
que quelqu’un nous fasse rire aux éclats, nous l’espérons adulte, et
lorsque nous sommes vieux nous continuons d’y croire.
La Compagnie Soulier Rouge se propose de s’atteler à cette
sérieuse tâche : faire rigoler tout le monde ! Les petits, les grands,
les vieux... Que tout le monde se marre un bon coup ! Nous,
actrices-marionnettistes allons nous essayer à ce délicat art de
l’échec qu’est le comique burlesque. Nous nous acharnerons à
échouer ! Oui, mais avec grâce ! Dans un univers emprunté aux
films muets des années vingt, nous prêterons bras, jambes et voix
à nos marionnettes portées.
Un spectacle musical qui revisite les chansons réalistes des années
30.
Compagnie Soulier Rouge
Conception et mise en scène : Hélène Saïd
Chant, jeu et manipulation : Hélène Saïd, Myriam Bermont
Durée : 1h
mar 23, ven 26, sam 27 FÉV 20h30
mer 24, jeu 25 FÉV 19h30
24
1e > 6 MARS
LETTRE D’UNE
INCONNUE
d’après Stefan ZWEIG
« Mon cher Stefan Zweig, merci pour votre Lettre. Le grand cœur
que vous êtes a le don de comprendre par l’amour.
Je me suis permis de faire voyager cette Lettre dans le Paris de
Saint-Germain-des-Prés après la seconde guerre mondiale. Il me
semble que c’était une époque bouillonnante comme votre Vienne
du début du XXème siècle.
Vous, dont la curiosité, le travail intellectuel et l’amitié ont été les
plus grandes joies, vous n’auriez sans doute pas boudé votre place
aux Deux Magots !
Avec mon profond respect,
Anne-Laure Pommier »
D’après l’œuvre de Stefan Zweig
Adaptation : Anne-Laure Pommier
Jeu : Guillaume de Buzon, Jérôme Fonlupt, Anne-Laure Pommier
Durée : 1h10
mar 1e, ven 4, sam 5 mars 20h30
mer 2, jeu 3 mars 19h30
dim 6 mars 16h
25
8 > 13 MARS
BRUITS
D’EAUX
de Marco MARTINELLI
Rumore di acque est un monologue surréel et surprenant sur la
tragédie des clandestins qui échouent à Lampedusa, au milieu
du canal de Sicile. Un «oratorio pour les sacrifiés». Un général
solitaire se souvient de ces hommes, de ces femmes et de ces
enfants qu’on ne compte plus, qu’on ne veut pas compter et dont
ne subsiste que la rumeur au creux des vagues. Un sujet terrifiant
d’actualité et pourtant si négligé qu’on oublie parfois que cette
tragédie se déroule sur notre propre territoire, que des hommes
meurent sur nos plages, que des femmes sont vendues dans nos
villes, que des enfants sont esseulés dans l’espoir d’un avenir
meilleur. Que reste-t-il de leurs existences ? Une rumeur lointaine…
Un écho indéfinissable qui se perd dans le sac et le ressac… Un
bruit d’eau, des bruits d’eaux…
Rumore di acque a reçu le grand prix UBU 2013 de la littérature dramatique
en Italie.
Ensemble A des Temps Meilleurs
Texte de Marco Martinelli
Mise en scène : Ferdinand Barbet
Jeu : Bertrand Cauchois
Artistes issus des Conservatoires de Lyon et du Mans, ERAC
Durée : 1h20
26
mar 8, vend 11, sam 12 mars 20h30
mer 9, jeu 10 mars 19h30
dim 13 mars 16h
15 > 20 MARS
L’OPPOSÉ DU
CONTRAIRE
de Martial COURCIER
Monsieur le professeur Caillot est philosophe. Reclus chez lui
depuis des années, il refuse tout contact avec l’extérieur afin de
préserver l’intégrité de sa pensée. Jusqu’au jour où Marco, peintre
en bâtiment, débarque pour repeindre les volets.
Un tête-à-tête en huis clos dans lequel vont s’affronter les arguments
affûtés du penseur acariâtre et les remarques spontanées du peintre
plein de bon sens qui, peu à peu, vont ébranler les certitudes du
penseur.
Compagnie Myriade
Texte de Martial Courcier
Mise en scène : Christophe Véricel
Regard extérieur : André Sanfratello
Jeu : Jérôme Fonlupt, Christophe Véricel
Durée : 1h20
mar 15, ven 18, sam 19 mars 20h30
mer 16, jeu 17 mars 19h30
dim 20 mars 16h
27
17 > 20 MARS
SALLE
PAUL
GARCIN
*
SAINTE JEANNE
DES ABATTOIRS
de Bertolt BRECHT
« Quand le sang se met à couler dans les rues, investissons dans
la pierre » disait le Baron de Rotschild. Voilà qui illustre bien cette
farce noire du répertoire brechtien.
Dans ce spectacle musical, Pierpont Mauler, Roi des bouchers et
génie de la finance, veut devenir bon. En vain… Le système lui
impose malversations et trahisons envers ses associés et amis.
Des usines ferment. Les ouvriers des abattoirs de Chicago vont
connaître alors les aléas du chômage, de la misère, de la faim,
bref : du crime autorisé. Ils organisent une grève générale. Jeanne
Dark, membre des Chapeaux Noirs, congrégation religieuse, veut
réconcilier les riches et les pauvres, l’inconciliable. Son honnêteté
lui sera-t-elle d’un grand secours ?
Bosse Compagnie / Théâtre du Solitaire
Mise en scène : Didier Carrier
Jeu : Nathalie Boulin, Jean-Luc Borgeat, Bénédicte Bosc, Isabelle Bosson, Philippe
Castellino, Michel Laforest, Bruno Miara et Karine Revelant
Pianiste : Didier Klein
Durée : 1h45
28
jeu 17, ven 18, sam 19 mars 20h30
dim 20 mars 16h
*SALLE PAUL GARCIN, IMPASSE FLESSELLES, LYON 1E
22 > 27 MARS
DON JUAN
(RACONTÉ PAR LUI MÊME)
de Peter HANDKE
Don Juan, personnage charmeur, libertin, blasphémateur, créé en
1630 sous la plume de Tirso de Molina, inspire les auteurs et les
créateurs depuis quatre siècles.
Qui est Don Juan aujourd’hui ? Un voyageur, sans cesse à l’affût de
la femme inconnue, sans cesse dominé par la hantise de l’infini,
par la nostalgie de l’inaccessible. Il incarne l’homme de la révolte, il
creuse les espaces, fait reculer les frontières.
Un moment littéraire et musical autour du mythe de Don Juan
revisité par un maître de la littérature allemande contemporaine :
Peter Handke.
Compagnie Françoise Maimonne
Extrait du texte de Peter Handke
Mise en espace : Françoise Maimone
Jeu : Stéphane Naigeon
Piano et composition musicale : Gérard Maimone - Chant : Stéphanie Moralès
Durée : 1h15
mar 22, ven 25, sam 26 mars 20h30
mer 23, jeu 24 mars 19h30
dim 27 mars 17h30
29
29 MARS > 3 AVRIL
LA MAISON DE
BERNARDA ALBA
de Federico GARCÍA LORCA
Au plus haut de la chaleur estivale, alors qu’elle vient de perdre
son second époux et que les derniers sacrements lui ont été
rendus, Bernarda Alba proclame sept années de deuil pour toute
la maisonnée, durant lesquelles les fenêtres resteront murées et
les portes closes. Mais c’était sans compter sur le mariage imprévu
de sa fille aînée Angustias avec le plus beau jeune homme du
voisinage, Pépé le Romano, qui va faire souffler dans le cœur de ses
filles et dans celui du foyer un vent de rébellion et d’émancipation
sans précédent dans ce petit village espagnol où l’herbe du voisin
est toujours plus verte que celle de son propre jardin.
Entre humour grinçant et tragédie hurlante, Garcia Lorca nous
entraîne dans un univers qui pourrait être d’un autre temps, mais
qui semble aujourd’hui plus que jamais d’une criante actualité.
Compagnie Accès Libre
Mise en scène : Marvin Vendeville
Jeu : Arlette-Rachel Azran, Mélina Blache, Sylvie Ducosson, Cécile Eudeline, Marie
Gaidioz, Marie Jaffret, Meriem Kouidri, Anna Leroy, Pauline Superville, Josette
Vallier, Claude Vincent, (distribution en cours)
Artistes issus d’Arts en Scène, du Théâtre de l’Iris
Durée : 1h40 environ
30
mar 29 mars, ven 1e, sam 2 avril 20h30
mer 30, jeu 31 mars 19h30
dim 3 avr 17h30
5 > 10 AVRIL
MARY’S
A MINUIT
de Serge VALLETTI
Ce qui fait la force de ce solo, c’est une femme, une solitude, un
instant isolé dans la nuit, une parole – une parole qui ouvre un
monde. Maryse, c’est une femme sans âge qui parle...Elle nous
parle, le temps d’une nuit. Elle parle d’elle, de sa famille, de ces
hommes qui l’entourent, de ces voisins, de la maladie qui est la
sienne et puis de la mer. Peut-être n’est-elle pas sortie depuis bien
longtemps de cette pièce fermée d’où elle nous parle, elle voyage
peut-être par la parole... Ce qui est vrai ou ne l’est pas, ce qui est de
l’ordre du témoignage ou du fantasme, ça n’a aucune importance.
Ce qui compte c’est ce déversoir de mots, cette logorrhée qui
nous cueille avec humour et folie.
Une place offerte pour une place achetée en réservant surwww.balises-theatres.com
Opération BALISES tout au long de la saison dans les théâtres de l’agglomération.
Sailor Théâtre
Texte de Serge Valletti
Mise en scène : Lou Martin-Fernet
Jeu : Maud Roulet
Artistes issus de l’ENSATT, ENSAD Montpellier, Conservatoire de Grenoble
Durée : 55 minutes
mar 5, ven 8, sam 9 avr 20h30
mer 6, jeu 7 avr 19h30
dim 10 avr 17h30
31
a partir du 26 AVRIL
Les
nonnes
d’Eduardo MANET
UNE COMÉDIE DIABOLIQUE EN FORME DE PARABOLE MYTHIQUE ET
FASCINANTE DONT VOUS NE SORTIREZ PAS INDEMNE !
Les Nonnes ont fait l’ouverture avec succès de l’Espace 44 en mai
1986. Trente ans après, nous souhaitons reprendre cette pièce
mythique et fascinante qui a enthousiasmé le public (3 mois de
succès). Un huis clos haletant, à la scénographie très particulière,
qui a lieu en Haïti mais pourrait très bien se passer ailleurs. Trois
fausses nonnes font croire à une jeune veuve aristocrate que
les esclaves vont se révolter et qu’elle a une possibilité de fuir,
moyennant finance. La supercherie n’a d’autre but que d’attirer la
jeune femme et de s’emparer de ses biens. Mais, ironie du sort, la
révolte va vraiment éclater et les trois femmes se cloîtrent alors
dans leur sous-sol. Un suspense endiablé!
Production Espace 44
Scénographie : André Sanfratello
Distribution en cours
Durée 1h25 environ
32
les mar, ven, sam 20h30
les jeu, veN, 19h30
les dim 17h30
JEUDI 19 MAI
FILOMÈNE ET FÉLIX
IMPROMPTU
Clowns de théâtre - Tout public dès 6 ans
SALLE
PAUL
GARCIN
*
Filomène et Félix, vous connaissez ? Elle, immense toute en jambes,
filant comme une étoile, de rose vêtue. Lui, à hauteur de petit
homme, vêtu du bleu des marins, à l’automne finissant de sa vie.
Un jour ou l’autre, peut-être les rencontrerez-vous ici ou là, bras
dessus bras dessous arpentant les jours heureux qui coulent sous
leurs petits pas. Ne vous y trompez pas, pour eux aussi l’aventure
palpite à toutes les pages. Impromptu, c’est la folle histoire de leur
rencontre, l’incroyable épopée de leur petit quotidien.
Compagnie Le Voyageur Debout
Mise en scène : Jean-Luc Bosc
Jeu : Marie Emilie Nayrand, Jean-Luc Bosc
Durée : 1h05
jeudi 19 mai 20h30
*salle PAul garcin, impasse flesselles, lyon 1e
33
vendredi 20 mai
FILOMÈNE ET FÉLIX
SALLE
PAUL
GARCIN
*
LES JOURS
HEUREUX
Clowns de théâtre - Tout public dès 6 ans
Selon les lois de la convention, la vie ne devrait pas réunir Filomène
et Félix autrement que comme voisins, amis, cousins ; mais les
clowns, naturellement, défient les lois de la réalité. Ils dépassent
nos rêves !
Les jours heureux ce sont les noces improbables de Félix et
Filomène. Petit quotidien et promesse féérique, rêve d’une solitude
à jamais conjurée, d’un amour pour toujours partagé. Les jours
heureux c’est la vraie vie rêvée d’un vieux clown et de sa jeune
mariée.
Compagnie Le Voyageur Debout
Mise en scène : Jean-Luc Bosc
Jeu : Marie-Emilie Nayrand, Jean-Luc Bosc
En coproduction avec la Maison du Peuple de Pierre-Bénite
Et le soutien du Quai des Arts de Rumilly et de la salle des Rancy de Lyon
Durée : 1h15
vendredi 20 mai 20h30
*salle PAul garcin, impasse flesselles, lyon 1e
34
31 MAI > 30 JUIN
FESTIVAL
AMATEUR ET
PROFESSIONNEL
Ecole Arts en Scène
Comme chaque année, l’Espace 44 s’associe avec l’école Arts en
Scène qui présente les travaux de fin d’ateliers de leurs groupes de
théâtre amateur et de leur école professionnelle.
Infos et réservations auprès de Arts en Scène
www.artsenscene.com
DU mARDI 31 MAI au dimanche 19 juin
Compagnie du Chien Jaune
Depuis plus de dix ans, la Compagnie du Chien Jaune propose des
ateliers de pratique artistique pour tous. Entre textes contemporains
et classiques, de multiples univers se rencontrent sur scène cet
été à l’Espace 44. Venez découvrir les travaux des ateliers enfants,
ados et adultes.
www.chienjaune.eu
du mercredi 22 au dimanche 30 juin
35
ÉQUIPE
direction
André SANFRATELLO
administration
Chloé Garrivier
communication
Solène Rannou
relations publiques
et billetterie
Charlotte Bofetti
e:
ism
ph
gra
é et
Lou
dra
San
PARTENAIRES
ier
a Corm
Mélin
4
régisseurs
Nathan Teulade
Amaël Kasparian
infos pratiques
BILLETTERIE
Infos et réservations :
- par téléphone : 04 78 39 79 71 de 10h à 20h
- par email : [email protected]
- sur notre billetterie en ligne : www.espace44.com
- au théâtre du lundi au vendredi de 10h à 17h
- au théâtre le soir de la représentation, ouverture de la billetterie une
demi-heure avant le début spectacle
- réseau Fnac, Carrefour, Billet Réduc
tarifs
15 € plein
11,50 € réduit (+ de 65 ans, étudiant, demandeur d’emploi sur présentation d’un justificatif récent)
12 € CE / groupe à partir de 10 spectateurs
10 € intermittent
8 € adhérent Espace 44 / enfant de moins de 12 ans
Spectacles jeune public (tarif unique) :
12 € adulte / 8 € enfant de moins de 12 ans
Tarif dégressif pour les groupes à partir de 10 personnes (nous consulter)
Règlement : Chèque ou espèces (Carte Bleue non acceptée)
+ Carte M’RA, Pass Culture, Chèques Vacances
contacts
04 78 39 79 71 / www.espace44.com / [email protected]
Théâtre Espace 44
44 rue Burdeau
69001 Lyon
ACCÈS
Métro C - Croix Paquet / A - Arrêt Hôtel de Ville
Bus S6, S12, C13, C18 - Arrêt Mairie du 1e
Vélo’v - Station Tolozan
Salle accessible aux personnes à mobilité réduite
44
t h é â t r e
e s p a c e
44
1986-2016
30
44
ans
de création
théâtrale
www.espace44.com
[email protected]
04 . 78 . 39 . 79. 71
44 rue Burdeau 69001 LYON