architecte d`intérieur - designer entrer à l`école pour être

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architecte d’intérieur - designer
camondo
entrer à l’école pour être
Paris 2013 – 2014
D
Le Cursus de 5 ans
Établissement privé d’enseignement supérieur créé en 1944 et reconnu par l’État

Salon des Formations
Artistiques
Parc des Expositions
de la Porte de Versailles. Paris 15e
Vendredi 1er et samedi 2 février
Portes ouvertes
de l’école Camondo
Vendredi 22 mars de 15h à 20h
Samedi 23 mars de 10h à 17h
Dimanche 24 mars de 11h à 17h
Fidèle à sa démarche particulière, en rupture avec la spécialisation,
l’école Camondo forme de futurs architectes d’intérieur-designers
dans une tranversalité d’approche entre l’espace et l’objet.
À la croisée de l’art, de l’économie, de la technologie et de la
conscience sociale, la formation généraliste de l’École favorise un
travail sur les univers et les ambiances. Cette spécificité se traduit
également par une entrée plasticienne dans les disciplines et par
l’exploration de la notion d’habitabilité dans toutes ses échelles.
L’équipe pédagogique, constituée de professionnels en exercice
dans les différents secteurs des arts appliqués, contribue à faire
éclore le potentiel de chaque étudiant.
Obtenu à l’issue d’un cursus de cinq ans, le titre d’architecte
d’intérieur-designer de l’école Camondo est enregistré au niveau I
du Répertoire national des certifications professionnelles.
Un Cycle d’initiation à l’espace et à l’objet permet par ailleurs de
préparer les futurs étudiants des écoles publiques ou privées d’arts,
d’arts appliqués et d’architecture dans le cadre d’une formation
initiale ou d’une réorientation d’études ou professionnelle.
Pascale Boulard, directrice
Événements et salons professionnels 2013
Exposition des travaux
de fin d’études
de l’école Camondo
Vendredi 28 juin de 16h à 20h
Samedi 29 juin de 14h à 18h
VIA des écoles
120 avenue Ledru Rollin
Paris 11e
février
été
juin
mars
D
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D
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T : 01 43 35 44 28
F : 01 43 27 23 49
[e-mail]
www.ecolecamondo.fr
école Camondo
266 boulevard Raspail
75014 Paris
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Reconnaissance
du titre
De la production à la distribution, en passant par les
services et les transports, il intervient dans de nombreux
secteurs. Ses territoires vont de la sphère privée
aux équipements et aux espaces publics. L’important
effort public et privé en faveur de la réhabilitation
du patrimoine et la politique de reconversion
de bâtiments anciens à des fonctions culturelles ou
de service permettent à l’architecte d’intérieur-designer
de concevoir de nouveaux espaces de vie, d’imaginer
une nouvelle muséographie, de créer des scénographies
originales, de donner des réponses spatiales et des
produits adaptés à des programmes d’usages inédits.
L’ouverture du concept d’architecture intérieure
à la notion d’environnement urbain donne compétence
à l’architecte d’intérieur-designer, au sein d’équipes
pluridisciplinaires, pour le traitement du mobilier
urbain, de la signalétique et de la composition
paysagère. Enfin, l’approche globale intégrant l’espace
et l’objet ouvre également à l’exercice des fonctions
de directeur artistique.
Les jeunes diplômés sont attentivement accompagnés
dans leur recherche d’emploi par l’École qui reçoit et
communique de nombreuses offres, grâce à l’ensemble
de ses réseaux et en particulier à celui de ses anciens
étudiants.
Le titre d’architecte d’intérieur-designer de l’école
Camondo est enregistré au Répertoire national
des certifications professionnelles au niveau I
(arrêté du 6 février 2008). La formation de l’École
est par ailleurs reconnue par le Conseil français des
architectes d’intérieur (CFAI).
Une procédure de validation des acquis de l’expérience
est en place. Les renseignements peuvent être obtenus
auprès de l’administration de l’École.
Où intervient-il ?
Le Cursus de 5 ans
L’architecte d’intérieur-designer est un généraliste qui
propose une vision de l’art de vivre le temps présent.
Ce créateur travaille sur des univers envisagés globa-
lement et déclinés de l’espace à l’objet. Il considère
les données matérielles (économiques et technologiques),
intellectuelles (scientifiques, sociologiques, éthiques)
et sensibles (esthétiques, imaginaires) qui entrent
en jeu dans la constitution du cadre de vie et
de ses composants. Il se nourrit de problématiques
contemporaines et apporte des réponses en phase avec
les évolutions de la société.
Il engage un processus de création centré sur les usages
contemporains, grâce à un travail d’analyse et
d’immersion dans le sujet, une capacité de conceptua-
lisation et une maîtrise des outils de représentation et
des techniques de réalisation.
Le terme d’intérieur définit une attention particulière
à la qualité des espaces et objets qui concernent
le quotidien, à travers la nature des volumes, des couleurs
et des textures… qu’il s’agisse d’intérieurs proprement
dits (univers domestique, commerces, services,
équipements, bureaux, scénographies) ou de domaines
liés à la ville (transports, mobilier urbain, événementiel,
micro-architecture).
Le métier d’architecte d’intérieur – designer
D
L’architecte
d’intérieur -
designer
VAE
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Le champ technique
Un savoir technique est nécessaire à la compréhension et à la concep-
tion de la matérialité des projets tant en architecture qu’en design.
Parallèlement, l’enseignement d’un nombre important de logiciels donne
le choix des outils adaptés à la conception et à l’expression du projet.
Le champ culture
La culture occupe une place fondamentale dans l’activité d’un concepteur.
Elle favorise une conscience active des enjeux de la pensée
et apporte une connaissance étendue des productions humaines,
indispensables à de futurs professionnels.
L’enseignement prend plusieurs formes en fonction des objectifs
pédagogiques :
Les cours magistraux pour les enseignements théoriques.
Les ateliers pour les disciplines pratiques ou de projet. Ces travaux
dirigés sont souvent encadrés simultanément par plusieurs enseignants,
apportant ainsi aux étudiants une complémentarité de regards.
Les workshops pour des démarches expérimentales à l’interface entre
recherche et application. Ces ateliers continus viennent interrompre
pendant quelques semaines tous les autres apprentissages.
En temps limité, les étudiants y traitent, seuls ou en équipe et selon
des modalités proches de celles de la vie professionnelle, un sujet
pluridisciplinaire mêlant architecture intérieure et design,
communication visuelle et approche plastique, ou encore architecture
intérieure et conception plastique.
Un workshop « laboratoire des usages » est régulièrement organisé
à l’étranger en 3e année. Il donne l’occasion d’étudier d’autres
pratiques et de découvrir de nouveaux lieux : Bâle, Barcelone, Milan,
Berlin, Vienne, Rome...
Conférences, visites et déplacements sur des sites d’étude accompagnent
les problématiques développées durant les ateliers.
La scolarité comporte aussi deux stages obligatoires à effectuer
en fin de 3e et de 4e année et un stage facultatif en fin de 2e année,
d’une durée variant de un à quatre mois selon les années d’études.
Le Cursus de 5 ans
D
Trois formes
pédagogiques
Les enseignements sont organisés en trois unités : projet, expérimen-
tation et outils du projet. Leur poids relatif évolue avec les semestres,
la pratique du projet prenant progressivement plus d’importance.
Les ateliers de projet en architecture intérieure et en design sont
les terrains de convergence des différents apprentissages.
La pédagogie favorise l’esprit de synthèse et une attitude prospective.
Elle situe l’étudiant dans un processus qui investit progressivement
toutes les phases de la création : analyse du programme et du site,
conception, réglage du projet, mise au point des détails, représentation
et communication, réalisation et suivi de chantier. La finalité est de
rendre chaque étudiant apte à maîtriser la complexité d’un projet
dans toutes ses échelles et temporalités.
La démarche d’expérimentation est consacrée à l’exploration plastique,
technique et culturelle des espaces, des usages et des structures.
Les compétences créatrices y sont évaluées au sein d’ateliers,
mais aussi de workshops transdisciplinaires centrés sur une approche
plastique de l’espace et de l’objet et intégrant la vidéo, l’infor-
matique et la communication. La démarche exploratoire plus que
le résultat atteste de la progression de l’étudiant.
Cette unité regroupe en trois champs les enseignements de savoirs
ou savoir-faire d’ordre plastique, technique ou culturel indis-
pensables à tous les stades de l’exercice professionnel : construction
et normes, logique des matériaux et de leur mise en œuvre, expressions
dessinées, évolutions technologiques du monde de l’image, savoirs
méthodologiques, capacités rédactionnelles, communication visuelle
et représentation du projet.
Le champ plastique
La plastique engage une approche sensible de notre environnement.
La découverte de la question du sens y est déterminante.
En cours de dessin, couleur, volume, communication, l’étudiant
acquiert son propre vocabulaire. Par l’expérimentation et par des
pratiques variées, il appréhende et maîtrise la création de formes.
La démarche pédagogique du Cursus
D
Trois unités
d’enseignement
Le projet
L’expérimentation
Les outils
du projet
Livret de l'étudiant
consultable sur
www.ecolecamondo.fr
D
Stages
en entreprise
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Les outils
du projet
D
La 4e année
D En design, les sujets traités répondent à des échelles et usages
différents et appellent de multiples entrées méthodologiques.
Ils impliquent des approches technologiques, un travail sur le sens,
des positionnements culturels et économiques et des modes
de représentation et de communication.
Exemples exploration d’un matériau, le lamellé-collé, un mobilier
pliant, le tabouret, un mobilier home-cinema.
L’expérimentation est intensive lors de nombreux workshops
pluridisciplinaires, le travail en couleur est poursuivi et l’étude
de la lumière et de l’éclairage est abordée.
Les apprentissages sont poursuivis dans toutes les disciplines et complétés
par des cours de méthodologie privilégiant la réflexion personnelle.
Le temps de l’autonomie
L’étudiant est appelé à élaborer des démarches de projet personnelles
et à se positionner de manière singulière face à des questions
contemporaines.
La plupart des outils étant acquis, le projet peut investir la majeure
partie du temps pédagogique. La pratique du projet approfondi
est située dans des réalités professionnelles, souvent traitées avec
des entreprises partenaires.
D En architecture intérieure, les thématiques du 1er cycle sont approfondies
et souvent croisées avec la question de la réhabilitation : analyse
d’un programme, relations entre la maîtrise d’ouvrage et la maîtrise
d’œuvre, prise en compte de contraintes constructives, environne-
mentales et financières, choix techniques et formels, production des
éléments de communication.
Exemples changement d’affectation d’un bâtiment, réhabilitation
d’un ancien relais de voyageurs en logements pour chercheurs.
D Le design s’étend du domestique à l’urbain et comporte la définition
des cahiers des charges, l’élaboration d’une idée et le positionnement
en lien avec les impératifs économiques et techniques, le choix
de formes et matériaux, la réalisation de maquettes et les modes
de fabrication, d’édition, de diffusion et de communication.
Exemples mobiliers, une famille de trois hauteurs d’assises explorant
les logiques souples, paysages intérieurs.
L’expérimentation
Le Cursus de 5 ans
D
Deuxième
cycle
L’enseignement est construit selon une progression des acquisitions
et traite chaque semestre d’un grand domaine d’activité : l’habitat,
les lieux publics, le commerce, le travail, la scénographie, la réhabi-
litation... en y intégrant des enjeux sociétaux contemporains (qualité
environnementale, consommation, densité de population…). En fin
de 3e année, l’obtention d’un certificat particulier clôture le 1er cycle.
Une grille de crédits précise le poids de chaque discipline et facilite
les échanges internationaux. Chaque étudiant doit fournir un travail
important, en sus de ses cours et ateliers.
Le temps de l’exploration et de l’apprentissage
L’étudiant découvre les champs de l’espace et de l’objet et acquiert
les savoirs et savoir-faire fondamentaux.
Initiation aux processus de conception
Les multiples aspects de la création sont abordés d’emblée dans une
approche exploratoire accompagnée par de nombreux apprentissages.
D En architecture intérieure, les exercices mettent l’espace en relation
avec une série de variables : le corps, la matière, la lumière,
la structure, la mobilité, l’usage.
D
Le design est introduit par la découverte sensible des textures,
des surfaces, des matériaux, des gestes et des usages.
Les angles d’approche et les contextes sont multiples lors de l’initiation
à l’atelier maquettes et en couleur, plastique, morphostructures…
Dessins, savoirs techniques (cours de construction, de technologie,
étude des structures, des matériaux, des processus de fabrication, des
logiciels), représentations codée et plastique, communication visuelle,
cours d’histoire et atelier d’écriture accompagnent les ateliers du projet.
Acquisition des processus de conception
La pratique des outils et l’application des méthodologies permettent
de développer les savoirs dans une complexité croissante.
D En architecture intérieure, l’étude va de l’analyse du site jusqu’au
réglage des détails et propose des méthodologies de projet diversifiées.
Exemples logement collectif : étude d’une cellule d’habitation,
aménagement d’un café pour une marque.
Deux cycles, 3 + 2 ans, 10 semestres
D
La 1re année
D
Les 2e et
3e années
Le projet
Le projet
Le projet
L’expérimentation
D
Premier
cycle
Les outils
du projet
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