Télécharger le fichier - Compagnie la belle histoire

Avec Samira Mamèche, Pascal Goethals, Stéphane Van De Rosieren
& Jérémy Zylberberg
Mise en scène Angélique Catel

SOMMAIRE
HISTOIRE
NOTE D’INTENTION
ACCOMPAGNEMENT DU SPECTACLE EN MILIEU SCOLAIRE
L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
LES CONDITIONS TARIFAIRES
LA FICHE TECHNIQUE

HISTOIRE
« LES COULISSES D'ANTIGONE »
Quatre comédiens appartenant à une petite compagnie désargentée décident d’en-
richir leur répertoire en créant Antigone. La troupe s’attaque au «chef d’œuvre» avec
passion mais pas toujours avec bonheur. Ils s’offrent les services de divers metteurs en
scène tantôt burlesques tantôt poétiques tantôt hystériques qui vont les entrainer dans
des versions aussi variées que loufoques des grandes scènes d’Antigone. Le public va
découvrir l’envers du décor, l'influence du point de vue du metteur en scène, l'appren-
tissage du personnage, les nuances de l'interprétation.
Comment crée-t-on un spectacle ? Quel est le rôle de chacun ? La petite troupe de
comédien nous entraine dans les dessous de son théâtre pour en démystifier avec hu-
mour et folie les rouages.
Cette expédition bouffonne sera prétexte à entendre ou réentendre les plus beaux ex-
traits d’Antigone mais aussi à traverser l’histoire du théâtre. Un mélange détonant entre
humour déjanté et sensibilité à fleur de peau.
Un voyage au cœur de l'art dramatique sur un rythme endiablé. Après une heure et
demi de la folie des coulisses d’Antigone, les mystères de la création théâtrale n'auront
plus de secrets pour vous …

NOTE D’INTENTION
Les coulisses d’Antigone montrent avant tout l’envers, l’envers du théâtre, l’envers du
décor, l’envers d’Antigone. Il faudra donc interpréter cette histoire des acteurs répé-
tant Antigone avec un jeu très léger, peu théâtral, quasi cinématographique, sans du
tout franchir la barrière du quatrième mur afin que les spectateurs se sentent voyeur
des situations comiques ou dramatiques que les héros de cette compagnie en créa-
tion vont traverser. On peut penser au jeu des acteurs dans le cinéma de Woody Allen
ou Kenneth Branagh par exemple. Il importe que la vérité du jeu, que la sincérité des
acteurs jouant ces comédiens en répétition soit parfaite pour que la mise en abime
opère parfaitement. La pièce alternant les extraits d’Antigone et la vie des acteurs au
travail, il faut que tout se mélange, que le spectateur ne distingue plus le vrai du faux,
que le trouble de l’immersion dans ces répétitions soit total, qu’il devienne plaisir. Il y a
deux partitions, deux histoires dans la même pièce, il faut défendre ces deux axes avec
la même force, que le public s’attache à l’histoire des acteurs mais aussi qu’il soit frus-
tré à chaque fois que l’on quitte un extrait d’Antigone.
Pour accentuer ce trouble de la convention du non franchissement du quatrième mur,
une scène située au beau milieu de la représentation viole justement cette règle, un
des metteurs en scène s’adresse au public qui joue alors le rôle des «spectateurs» assis-
tant à une répétition publique. Le spectateur un court instant devient lui aussi acteur
avant qu’on referme le quatrième mur jusqu’au tomber du rideau.
L’histoire des répétitions est traitée avec humour, décalage, dérision. Il est absolument
nécessaire que toutes ces scènes d’acteurs au travail fassent rire, donnent du plaisir,
de la détente. Certains moments comme dans notre spectacle précédent
«Aujourd’hui c’est fourberies» doivent devenir de vrais petits instants de délire. Comme
il est tout aussi indispensable que le jeu se tende dramatiquement dès que les acteurs
jouent un peu plus sérieusement un morceau de la pièce d’Anouilh. Plus on avance
dans la pièce plus les extraits d’Antigone deviennent prégnants, plus l’interprétation se
tend jusqu’à la scène finale où les acteurs plongent dans Antigone pour ne plus en sor-
tir.
Du point de vue scénographique, le décor représente clairement un théâtre avec ses
loges sa scène son rideau. Il peut jouer à l’endroit et à l’envers. Le spectateur est donc
parfois face au théâtre ou derrière les acteurs...
Ce décor de 7 mètres de large et de trois mètres de haut est transportable, adaptable
autonome. Il peut être installé dans une cantine, un préau, un gymnase, une salle poly-
valente. C’est le premier effet de surprise que nous souhaitons exercer sur les specta-
teurs du collège: dans un lieu qu’ils identifient à leur quotidien, il y a à présent un vrai
théâtre...

L’ACCOMPAGNEMENT DU SPECTACLE
EN MILIEU SCOLAIRE
Avant le spectacle
• Mise à disposition des professeurs d’un dossier pédagogique complet comportant :
En cours de création
• Rencontre avec 2 comédiens* pour sensibiliser à l’approche du spectacle.
Après le spectacle
• Rencontre avec les comédiens pour échanger « à chaud ».
• Mise en place d’atelier théâtre* animé par l’un des comédiens.
En travaillant sur un thème choisi dans la rencontre préalable, et en donnant des
bases de jeu et d’improvisation (par exemple : à la manière de la commedia
dell’arte) et avec comme objectif de traiter des sujets modernes et d’actualité.
EXTRAIT DU DOSSIER PEDAGOGIQUE
* en option (nous consulter pour les conditions tarifaires)