Dossier pédagogique

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Dossier PéDagogique
Welcome to caveland
Une exposition de philippe QUesne
Avec des vidéos de : Faycal Baghriche, Michel Blazy, Pauline Curnier Jardin, Jean Daviot,
Bertrand Lamarche, Adrien Missika, Chiara Mulas, Kristina Solomoukha & Paolo Codeluppi,
Virginie Yassef &Julien Previeux, Philippe Quesne & César Vayssié.
5 février - 16 avril 2016
Philippe Quesne, La taupe. © Photo : Martin Argyroglo

UNE EXPOSITION A VISITER AVEC VOS CLASSES ET VOS GROUPES JUSQU’AU 16 AVRIL
Vous avez été nombreux en ce début d’année scolaire à visiter avec vos élèves l’exposition Rituels, poétique des
origines réalisée avec des oeuvres de la collection du musée des Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées de Toulouse, autour
de questions liées aux cultures ancestrales, aux rites, au chamanisme, aux mondes des grottes et des esprits. Nous
avions pu voir alors combien les rapports étaient étroits, et parfois même vivaces !, entre les temps de la Préhistoire
et notre contemporanéité.
L’exposition Welcome to Caveland de Philippe Quesne en est, en quelque sorte, le prolongement dans le sens où
Philippe Quesne s’est lui aussi emparé de l’imaginaire des mondes souterrains pour la réaliser. Cependant, nous
sommes ici dans une vision encore diérente de la grotte, plus théâtrale cette fois. En eet, Philippe Quesne est
metteur en scène, créateur de la compagnie de théâtre Vivarium et directeur du très réputé centre dramatique
national Nanterre-Amandiers.
Il n’est pas étonnant aujourd’hui de voir un metteur en scène faire une exposition, un cinéaste penser son lm
comme une chorégraphie ou encore un plasticien se saisir des codes du spectacle vivant pour faire oeuvre. On
constate en eet, et depuis de nombreuses années déjà, que s’opèrent entre l’art contemporain, la danse, le
théâtre et le cinéma, des rapprochements conceptuels, formels et esthétiques qui ne cessent de s’intensier,
témoignant ainsi de préoccupations, intérêts et regards communs ou nouveaux portés sur l’art et le monde
qui nous entoure. Ces regards croisés entre l’art contemporain, les arts vivants et ceux de l’image sont au coeur
de la pratique et de la réexion de Philippe Quesne sur la création qu’il ne conçoit que du point de vue de la
collaboration, c’est-à-dire avec la participation d’autres auteurs qu’il invite à travailler sur ses propres projets. Il en
résulte des formes hybrides qui montrent comment, dans une même dynamique, des plasticiens, des metteurs en
scènes, des chorégraphes, des musiciens ou des cinéastes, ouvrent leur travail à l ’écriture de langages hétéroclites,
à l’expérience de sensibilités et de présences visuelles autres, élaborant ainsi des modes nouveaux de création.
Pour Philippe Quesne, cette imbrication des langages artistiques permet de mettre en avant les connivences
réelles et naturelles qui existent entre les artistes depuis la nuit des temps. Philippe Quesne milite depuis plusieurs
années pour l’union des disciplines. D’abord d’un point de vue politique, car aujourd’hui dit-il, les artistes doivent
se réunir et créer ensemble pour être plus forts, se défendre et résister à un monde ultra consumériste qui eace
de plus en plus de ses plans l’accès au merveilleux, à la féérie et à la poésie. Et, aussi, parce que ces collaborations
sont naturelles, les artistes ne s’enferment pas dans des cases et des usages déterminés. Ce n’est d’ailleurs pas
un hasard si Philippe Quesne s’est servi au Parvis de l’imaginaire de la grotte et des mondes souterrains pour
faire oeuvre. Il rappelle ainsi un âge archaïque, des temps reculés, où les communautés d’hommes et de femmes
célébraient au fond des cavernes la féconde union des sons, des images et des gestes pour faire surgir, au-delà des
apparences et du visible, une vision du monde dans sa globalité.
Bienvenue dans ce voyage souterrain, conçu comme une fable, où vous rencontrerez une taupe géante,
découvrirez son improbable maison et lirez le conte lumineux d’un roi creuseur de cavernes aurifères. Vous verez
encore une sélection de lms d’artistes, invités par Philippe Quesne, qui s’intéressent tous, mais chacun de manière
diérente, à l’imaginaire de la grotte. Welcome to Caveland !
Le Service éducatif vous présente ce dossier comme une aide possible pour préparer votre visite scolaire, ainsi que
des pistes pédagogiques ciblées en relation avec l’exposition à explorer en classe.
Les visites que nous vous proposons avec vos classes et vos groupes, les ateliers, les diérents workshops et
rencontres sont autant d’entrées possibles pour une approche sensible et créative des oeuvres de l’exposition.
Retrouvez le programme détaillé des activités organisées autour de l’ exposition en dernière partie de ce
dossier. La visite et son atelier de création, ainsi que les diérents événements liés à l’exposition Welcome to
Caveland sont gratuits et s’adaptent à tous les niveaux scolaires : cycles 1, 2, 3 /collèges / lycées.
Réservation obligatoire au : 05 62 90 60 82 - [e-mail]

SOMMAIRE
1ère partie : Présentation de l’exposition p. 4
> Qui est Philippe Quesne ? Un loboratin sur les planches p. 5
> Welcome to Caveland : Une fable des mondes souterrains p. 8
2ème partie : En classe, préparer et approfondir la visite de l’exposition p. 13
> Welcome to Caveland : l’humour et l’absurde dans la création artistique p. 14
. En littérature et philosophie p. 14
. Au théâtre p. 14
. Au cinéma p. 15
. Dans les arts plastiques p. 15
Bibliographie p. 20
3ème partie : Visites et ateliers proposés autour de l’exposition p. 21
> Pour les scolaires p. 22
> Pour le hors temps scolaire p. 24
Contacts et conditions de visite : ............................................................................................ p. 25

1ère partie :
Présentation de l’exposition
Welcome to Caveland

Qui est Philippe Quesne ?
Un laborantin sur les planches
«Depuis que j’ai dix ans, et grâce à l’école, j’ai développé un intérêt pour l’observation du monde animal. Pour être
précis, j’ai élevé dans ma chambre, et pendant plusieurs années, diérentes espèces de phasmes. Les phasmes
sont des insectes qui ont la particularitéde ressembler à des brindilles ou des feuilles selon les espèces. Ils se
confondent ainsi à leur environnement. C’est une espèce qui se multiplie très vite, trois feuilles de lierre et un
verre d’eau susent à établir une colonie. Ma chambre s’est ainsi rapidement transformée en vivarium géant.
Cette longue expérience d’observation a certainement orienté ma façon de voir le monde et de l’observer avec
attention.»
Cette passion pour l’observation et la collection d’insectes, Philippe Quesne (né en 1970) l’a transposée dans ses
créations théâtrales dont il parle comme des microcosmes, des laboratoires ou encore des organismes vivants.
Autant de terminologies également utilisées dans le champs des arts plastiques et ceci n’est pas un hasard
puisque la formation artistique de Philippe Quesne s’est d’abord faite aux Arts Décoratifs de Paris. Il était alors déjà
persuadé que par le biais de l’observation et de la contemplation, l’artiste peut avoir une inuence sur le monde.
C’est pourquoi, en 2003, il fonde la compagnie Vivarium Studio, en réunissant un groupe de travail composé d’amis
acteurs, plasticiens, musiciens, danseurs, et d’un chien nommé Hermès.
Philippe Quesne a mis en scène plusieurs pièces qu’il joue dans le monde entier : D’aprés Nature en 2005, La
démangeaison des ailes en 2005, L’Eet de Serge en 2007, La Mélancolie des Dragons en 2008, Big Bang en 2010,
Swamp Club en 1013, Next Day en 2014 et Caspar Western Friedrich en 2016. Il réalise aussi en collaboration avec
le Vivarium Stdio de nombreuses performances. Ces diérentes créations se réfèrent aux sciences, la question
centrale qui anime le travail collaboratif de Philippe Quesne s’attachant à la relation de l’homme à la nature.