Dossier de presse

Dossier de presse
Philippe Quesne
Welcome to Caveland
Avec les vidéos de Fayçal Baghriche, Michel Blazy,
Pauline Curnier Jardin, Jean Daviot, Bertrand Lamarche,
Adrien Missika, Chiara Mulas, Kristina Solomoukha,
Virginie Yassef et Julien Prévieux.
Exposition du 05.02 au 16.04.2016
Vernissage le jeudi 4 février à 19h
en présence de l’artiste
Philippe Quesne, La Taupe, crédit photo: Martin Argyroglo

Le projet
L’exposition «Welcome to Caveland» de Philippe Quesne
prend place dans le cadre du festival «In Vivo» dédié aux
croisements de l’art contemporain et du spectacle vivant.
Ce temps fort a lieu au Parvis dans la salle de spectacle, au
centre d’art contemporain et également au cinéma.
«In vivo» a pour objectif de présenter des oeuvres, des for-
mes hybrides qui montrent comment dans une même dy-
namique des artistes, qu’ils soient plasticiens, metteurs en
scènes, chorégraphes ou cinéastes, ouvrent leur travail à
l¹écriture de langages hybrides, à l¹expérience de sensibi-
lités et de présences visuelles autres, élaborant ainsi des
modes nouveaux de création.
Philippe Quesne qui est l’artiste invité par ces trois secteurs,
présentera une exposition au centre d’art, un spectacle
intitulé «La Mélancolie des dragons» sur le plateau et une
sélection de lms au cinéma.
Philippe Quesne est un des metteurs en scène les plus
doués de sa génération et un de ceux qui travaillent le
plus avec des artistes contemporains. Julien Prévieux, Vir-
ginie Yassef, Hippolythe Hentgen, Jordi Colomer, Bertrand
Lamarche - pour ne citer qu’eux - font partis du panthéon
artistique que le metteur en scène s’est constitué et qu’il
accompagne régulièrement sur des accueils de projets ou
des écritures communes.
Philippe Quesne est le tenant d’une oeuvre d’art totale
qui combine subtilement différentes disciplines, différents
médiums. L’artiste ne s’enferme pas dans une case, dans
un champ artistique ou dans des usages déterminés, il
convoque dans ses spectacles différentes pratiques sans
hiérarchie de valeurs, s’intéressant à tous les modes d’ex-
pression qui relèvent d’une culture du temps présent.
Une des ses créations récentes «Swamp Club» (jouée en
2014 au Parvis) raconte l’histoire d’un centre d¹art contem-
porain menacé par un projet immobilier et situé dans un
improbable bâtiment sur pilotis au milieu des marécages.
Une vision quasi prophétique sur la fragilité de nos structu-
res.
L’univers de Philippe Quesne est mélancolique et drôle à la
fois, il brouille les frontières entre la réalité et la ction, avec
des acteurs qui ne jouent pas exactement un texte mais
performent des situations vécues.
L’artiste s’intéresse aux micro-événements et aux grands
gestes, à notre fragile humanité, à ses petits travers et vai-
nes utopies. Visuellement ses spectacles évoquent souvent
quelque chose du Romantisme allemand, de David Cas-
par Friederich par exemple, ou du Flammand Bruegel pour
son goût de l’observation des moeurs.
Philippe Quesne est donc invité au centre d’art à s’empa-
rer de l’espace d’exposition comme il le ferait du plateau
de théâtre. C’est-à-dire à penser un projet dont la forme
va en quelque sorte s’auto-générer et se nourrir de l’expé-
rience, des envies de personnalités invitées.
«Welcome to caveland» a quelque chose de l’incongruité
d’un parc d’attraction dans une grotte préhistorique.
C’est une exposition «en vie», toujours en mouvement et
collaborative qui fera intervenir différentes personnes :
des artistes, des scientiques et historiens, la société civile
autour de la question du monde souterrain, de la caverne
de Platon à celle d’Alibaba, de la grotte de la Pythie à cel-
le des origines telle Chauvet. C’est également une forme
que Philippe Quesne reprendra dans ses futurs spectacles
et qu’il fera évoluer au gré de ses représentations.
Ainsi, le centre d’art va être transformé en grotte géante.
À l’intérieur, un camion roulotte gurera l’improbable habi-
tat d’une taupe, monstrueuse gure totémique que Philip-
pe Quesne convoque régulièrement dans ses spectacles.
Cette dernière pourra d’ailleurs être animée à l’envi selon
un protocole de gestes coné par l’artiste au public.
L’espace souterrain d’où émergera une brouillard mysté-
rieux accueillera sur les deux mois d’exposition différents
projets: une sélection d’oeuvres vidéos ayant trait à l’ima-
ginaire souterrain, des performances artistiques et rituelles,
un workshop de l’artiste Laurent Le Deunff et une séance
d’initiation au «Stone Balancing» par un des rares français
pratiquant cette expérience méditative. Des conférences
et des rencontres artistiques seront également organisées
et pour le vernissage Le Vivarium Studio, compagnie de
l’artiste, se fendra d’une performance revêtant un carac-
tère irréel.
Avec «Welcome to Caveland», le metteur en scène dévoile
au public les celles de la fabrication, celles du théâtre et
de l’exposition et l’invite à expérimenter de manière créa-
tive une forme de convivialité et de vivre ensemble.
Philippe Quesne est directeur de Nanterre Amandiers- Cen-
tre national dramatique et fondateur de la compagnie
Vivarium Studio.
Avec les vidéos de : Faycal Baghriche, Michel Blazy, Pauli-
ne Curnier Jardin, Jean Daviot, Bertrand Lamarche, Adrien
Missika, Chiara Mulas, Kristina Solomoukha, Virginie Yassef
et Julien Previeux.
Magali Gentet, responsable du Parvis centre d’art et
commissaire de l’exposition.

Oeuvres récentes
(Sélection)
Caspar Western Friedrich, 2016
Caspar Western Friedrich est une pièce qui réunit le
soufe épique du genre western et les questionnements
métaphysiques de la peinture romantique. À travers le
regard de l’acteur amand Johan Leysen, gure soli-
taire et mystérieuse, egmatique et tourmentée, à la
fois proche du cow-boy et du peintre Caspar David
Friedrich, c’est tout un paysage qui se déploie grâce
à la grande machinerie du théâtre. Un paysage qui,
comme dans les tableaux du romantisme allemand,
dépeint tout autant un état intérieur que des étendues
extérieures, joue des matières de la nature et se dessine
dans la plasticité des brumes et l’inquiétude d’états
gazeux éclairés par un soleil liquide. Caspar Western
Friedrich se propose comme une errance dirigée vers
une ligne d’horizon inatteignable, an d’interroger la
place de l’homme contemporain dans le monde. Porté
par l’imaginaire collectif du western et par une réexion
picturale, ce spectacle représente et réinvente notre
rapport à la nature, entre volonté de domination et
désir de protection, conquête et contemplation, exploi-
tation et écologie.

Oeuvres récentes
(Sélection)
Next Day, 2014
Philippe Quesne/Vivarium studio — © Photo Martin Argyroglo
Les treize interprètes de Next Day ont entre sept et onze
ans, une période passionnante à observer parce que
transitoire, délicate et mouvante : le temps des méta-
morphoses, de la cohabitation entre l’insouciance de
l’enfance et les questionnements adolescents, avant
le grand basculement. Et si on formait une école de
super-héros pour sauver la planète ? Comment envisa-
gerait-on l’avenir, les problèmes politiques, écologiques,
sociaux ? Un monde sans adulte, quand on est enfant,
est une utopie. Il peut aussi sembler curieusement vide,
triste ou même effrayant si on songe à la terrible nou-
velle de Ballard, Sauvagerie. Mais l’enfance est surtout
le temps de la joyeuse indiscipline, de la créativité, du
jeu et de l’émerveillement : en cela Next Day rejoint le
travail que mène depuis dix ans Philippe Quesne avec
sa compagnie, Vivarium Studio.
Sophie Joubert
http://www.nanterre-amandiers.com/2014-2015/next-day/