Mémoires concepteurs sonore

LISTE DES MEMOIRES
DEPARTEMENT CONCEPTEURS SON
- ENSATT - Mise à jour 2015

2015
Antoine BRIOT
Ecriture sonore d’un théâtre d’un objet
Résumé : Ce mémoire a pour but de rendre compte d’un cheminement d’expériences autour du son comme vecteur de mise en
scène de l’objet. Issues d’une volonté de travailler la théâtralité de l’objet sans manipulateur, les problématiques liées à
l’incarnation des personnages dans les objets ainsi qu’à la circulation d’une narration sur le plateau seront abordées.
Emma DUPRAT-GUYET
A l’écoute du corps dansant
Résumé : L’enjeu de ce mémoire est la recherche de l’écriture chorégraphique non pas gestuelle, mais sonore. J’ai l’intention
d’utiliser la très grande variété des sons produits pas les gestes des danseurs pour recréer un « danseur sonore » qui
interprètera un duo avec un partenaire réel. L’objectif : offrir au spectateur une approche inédite d’un corps qui danse.
Alexandre LAILLE
Son et photographie : les lieux abandonnés
Résumé : Ce mémoire de recherche présenté sous forme d’un journal de bord tend à interroger les relations entre son et
photographie au travers des lieux abandonnés. Comment le spectateur peut-il être amené à se questionner sur des lieux
abandonnés par le travail du son et de la photographie ? Comment mettre en jeu le son et la photographie pour parler de ces
lieux abandonnés ?
Jérémy OURY
Perte du sens
Résumé : Ce journal de bord expose le déroulement de ma recherche autour du thème de la perte du sens au profit de la
matérialité sonore, à travers la problématique de mise en place d’une certaine liberté d’écoute dans un contexte artistique. Cette
perte englobe les effets associatifs ou destructifs lorsqu'on joue plusieurs sons, la subtilité du silence habité qui, par l’enjeu de
sons à la limite de l’audible, modifie la perception des événements, ainsi que les variations induites par la réorganisation
d’éléments fragmentés et répétés. Ce mémoire s’appuie dans un second temps sur le texte Compagnie de Beckett afin de créer
une expérience sensorielle et immersive en se basant sur une méthode empirique pour donner à entendre la voix.
Lauriane RAMBAULT
L’ombre sonore, trace du mouvement, geste et métamorphose
Résumé : Si l’on admet que l’on résulte fondamentalement d’un geste, d’une interaction entre objets dans un espace-temps
donné, le son est alors étroitement lié à ce geste créateur et ne subsistera plus très longtemps lorsque le geste s’arrêtera.
Pourquoi ne pas tenter de désolidariser le son de l’objet qui lui a donné naissance et lui offrir ainsi une existence propre ?
La résonance, qui nous fait penser à une ombre sonore dont le geste ne peut en principe se défaire, pourra-t-elle devenir un
objet vivant et autonome ? Peut-on contrôler une ombre ? le son et son objet peuvent-ils arriver à s’apprivoiser dans l’espace ?
Le défi ultime consisterait alors à métamorphoser la résonance extraite en une entité sonore distincte et originale.
2014
Lola ETIEVE
Recherche sur la présentation de la perception sonore
Résumé : Cette recherche est axée sur la représentation sonore, en opposition avec la captation sonore que nous réalisons
avec des microphones. Je recherche ici une de manière de représenter notre perception sonore, notre écoute, de redonner à
entendre à autrui ce que le « je » perçoit du monde qui nous entoure.
Colas FUCHS
Projet OSSIA : expérimentation d’une autre approche du temps ; et d’une écriture
inter-média
Résumé : Le projet OSSIA consiste à développer des applications qui permettent l’écriture de scénarii interactifs – de conduites
– de tous les média imaginables. Le dessein de ce mémoire est d’éprouver les propositions et paradigmes du projet afin qu’il
soit adapté à nos pratiques au théâtre.
Estelle GOTTELAND
Dispositifs sonores immersifs pour le spectacle vivant : quels modes de jeu pour
quels enjeux ?
Résumé : Le théâtre immersif, qui se développe depuis une vingtaine d’années, regroupent de nombreux genres : théâtre,
cirque, danse, performance, installation, etc. Tous ont un point commun : abolir la frontière entre la scène et la salle. Comment

jouer en son avec cette immersion du spectateur ? Quels modes de jeux sont possibles ? Pour quels enjeux ? Au travers d’une
recherche menant à un projet artistique personnel, ce mémoire tente d’envisager ces questions.
Antoine PROST
Ecriture sonore du symbolisme : Aglavaine et Sélysette
Résumé : Ce journal de bord questionne la place de la parole et celle du silence, et tend à montrer que ce dernier peut exprimer
plus de choses que la parole, en s’appuyant sur la pièce Aglavaine & Sélysette de Maurice Maeterlinck. Il s’agit également de
voir comment l’esthétique théâtrale du mouvement symboliste peut s’appliquer au son. D’autre part, ce mémoire de recherche
tend à trouver des solutions concernant l’adaptation d’une pièce de théâtre en une pièce radiophonique au travers
d’expérimentations de prise de son et de diffusion en multipoint.
Margaux ROBIN
Traitement de la parole dans les installations sonores : carnet de création
Résumé : Ce carnet de création retrace une démarche de recherche et de création autour des installations sonores : définition
des enjeux et des questionnements propres à ce type d’œuvre, réflexions autour des différentes attitudes d’écoute et des
engagements de l’auditeur à l’intérieur de l’installation sonore. Ce mémoire s’intéresse au cas particulier de l’utilisation de la
matière sonore de la parole à l’intérieur d’une installation sonore. Ce carnet explore ces questionnements en suivant un
parcours personnel à travers des « notes » théoriques et des expérimentations, dans le but de construire une installation sonore
qui sera présentée lors de la soutenance.
2013
Julien LAFOSSE
L’ellipse, journal de recherche et de création
Résumé : ce journal retrace de manière chronologique une démarche de recherche et de création sur la dramaturgie du
montage sonore, sur la mise en scène d’environnements sonores faisant exister sur scène des lieux et des temporalités,
entendus à travers un point d’écoute objectif (neutre) ou subjectif (interne à un personnage). Il relate une quinzaine
d’expérimentations au plateau avec des installations sonores, plusieurs acteurs et quelques éléments de scénographie. Il
contient un certain nombre d’observations et de conclusions qui découlent de ces expérimentations, ainsi que des réflexions qui
prennent appui sur des références bibliographiques.
Guillaume VESIN
Dramaturgie de voix, esquisses d’une conception vocale
Résumé : le travail présenté ici place la voix, dans ce qu’elle peut avoir de plus singulier (timbre, accent, intonation,
déformation, etc.), comme point de départ de la création artistique. Une enquête auprès de divers professionnels de la voix
(comédien, chercheur, ingénieur du son, directeur artistique, professeur d’eutonie, orthophoniste) propose avec modestie une
réflexion sur l’installation actuelle de la voix, qu’elle soit enregistrée ou acoustique, dans l’ensemble des lieux dans lesquels elle
nous est donnée à entendre (médias et électronique embarquée). Chacun de ces « domaines de diffusion » sont évoqués pour
tenter de mettre en évidence une tendance à la neutralité vocale. Une sorte d’aseptisation de l’identité vocale. Comment rendre
compte sur un plateau de théâtre ? Et surtout, comment y remédier ? Ces quelques pages expliquent pourquoi le choix de nos
comédiens semble indiscutable, et exposent des premières pistes d’expérimentation de la problématique du jeu d’acteur que ce
type de travail induit.
2012
Quentin DUMAY
L’écriture sonore peut-elle être envisagée comme le point de départ d’une écriture de
plateau ? : compte-rendu de création
Résumé : J’ai initié les projets Fragment(s) et Password dans le cadre des petites formes et des essais de l’ENSATT 2010-
2011, avec ce questionnement : comment faire en sorte que les composantes du théâtre ne soient plus au service d’une
écriture du verbe, mais soient autant de points de départ possibles d’une écriture de plateau ? Que le costume, la lumière, la
scénographie et le son deviennent des écritures interprétables par le comédien au même titre que le texte ? Je profite de ce
projet de fin d’études pour me concentrer spécifiquement sur le son, toujours avec ces questionnements en tête, et ce dans
l’optique d’approfondir ce processus et de poser des possibilités pour envisager l’écriture sonore comme point de départ d’une
écriture de plateau.

2011
Jordan ALLARD
Anticipations sonores et évolutions : Étude sur l’anticipation cinématographique de
l’environnement sonore à travers le temps
Résumé : La problématique de ce mémoire est celle de l’anticipation de l’environnement sonore urbain. Comment était imaginé
le paysage sonore du futur? Qu’en fût-il ? Qu'elles sont les pistes envisagées aujourd'hui? Quand est-il des interactions fiction-
réel ? Au travers d'œuvres cinématographiques, nous analyserons comment l'imaginaire se projette dans le temps, pour
(re)créer un environnement sonore fantasmé.
Clément BERNERD
L'expression dans l'environnement de régie son au spectacle vivant
Résumé : Ce mémoire pose comme problématique centrale les enjeux et la mise en oeuvre d'une expression au sein de
l'environnement de régie son au spectacle vivant, et plus précisément au théâtre. A travers les solutions techniques et les
répercussions sur le processus créatif, il tente de mettre en évidence la nécessité d'interroger l'implication artistique et le statut
du régisseur.
Carole PELLETIER
L’univers sonore des spectacles d’Antoine Vitez au Théâtre national de Chaillot
(1981–1988)
Résumé : Suite à l’opportunité d’un travail en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France (BNF), mon projet
personnel de fin d’études aura pour thématique l’analyse sonore de documents d’archives (sonores et manuscrites). La BNF a
recueillie de nombreux fonds autour des spectacles d’Antoine Vitez, et notamment durant son mandat au Théâtre national de
Chaillot (1981-1988). L’objet de ce mémoire en sera l’analyse esthétique, du point de vue du son.
2010
Marc ARRIGONI
Le geste artistique dans les métiers du son ou le son comme outil d’écriture musicale
Résumé : On se propose dans ce mémoire de remettre en question dans son ensemble la production musicale et la place du
son dans la musique. On expliquera en quoi l’industrie musicale est devenue une entrave à la création, on s’attardera sur les
studios d’enregistrement et sur la sonorisation de concerts. On fera une série de propositions concernant la musique
enregistrée et les représentations publiques.
Nicolas JACQUES-PEYRONNET
Création sonore dans les espaces publics : d’autres lieux vers d’autres gens
Résumé : Enquête sur les créations artistiques sonores s'inscrivant dans les espaces publics et les possibilités de la création
sonore, autonome et pour le théâtre de rue.
Clément-Marie MATHIEU
Corps, gestes et interface homme/machine dans les environnements de régie au
spectacle vivant
Résumé : Ce mémoire pose comme problématique centrale, la place de l’interface homme/machine dans les systèmes de
régies au spectacle vivant et plus précisément dans le domaine du théâtre. A travers un parcours historique, anthropologique et
technique, il tente de mettre en relief les rapports qu’entretient l’homme vis à vis de ses outils, de son savoir et de son corps
dans son activité technique et artistique, en se concentrant plus particulièrement sur la dernière révolution qui touche le travail
et le traitement de l’information : l’ordinateur.
2009
Thibaut CHAMPAGNE
Le geste musical et sonore en présence dans la représentation théâtrale
Résumé : La forme théâtrale est de plus en plus hybride, intègre de plus en plus des formes différentes dont la danse et la
musique. Théâtre musical, musiciens en scène, le geste musical est une action qui crée de l’espace, mais surtout du jeu : jeu
d’acteur, mais aussi jeu sur le matériau sonore et sur la forme. Je m’interroge ici sur les possibilités de mise en présence et en
jeu du geste musical, mais aussi du geste sonore.

Loïs DROUGLAZET
Outils de simulation acoustique appliquées au spectacle vivant
Résumé : La simulation acoustique est une technique très utilisée dans l’acoustique architecturale. Elle impose des outils de
prédiction d’espace acoustique virtuel. En partant d’une confrontation entre acoustique virtuelle et réelle, est-ce que cet outil de
simulation est probant face au réel et peut avoir un intérêt dans le spectacle vivant ?
Enora LE FUR
Esthétique acoustique en ville : quelle place pour la conception d’un paysage sonore
en ville ?
Résumé : Questionnement sur la possibilité d’action dans et sur le paysage sonore dans un centre ville d’un point de vue
artistique, ou non. Cas d’étude dans la rue du Départ à Paris.
Nicolas MAISSE
L’espace sonore du concert : modes de représentation et mise en espace de la
musique, du neume au son fixé
Résumé : En quoi l'espace sonore est-il caractéristique du concert ? Comment une spatialité propre à la musique prend-elle vie
dans l'instant et dans le lieu ? Que peut apporter un travail approfondi de l'espace sonore sur notre perception musicale ?
2008
Pierre BERNERON
La dimension scénographique du son
Résumé : Il s’agit de déterminer l’apport du son à la scénographie, dans sa capacité à édifier des espaces, par sa diffusion, sa
captation, mais aussi de penser le choix des matériaux qui vont composer celle-ci pour leur capacité à résonner sous l’action
d’un corps et leur impact sur les différentes matières sonores du spectacle.
Antoine RICHARD
Butôh : esthétique et théâtralité sonore
Résumé : Exploration de l’esthétique sonore des spectacles de Butôh par l’étude de sa théâtralité et de son rapport particulier
au corps. Approche du travail et de la place du concepteur son.
2007
Jérémy BARRAULT
Les liaisons sans fil appliquées à un réseau de flux audio
Résumé : Ce sujet technologique essaiera de répondre à certaines interrogations qui subsistent sur le transport d’un signal
audio numérisé. Une solution sans fil serait-elle envisageable pour une utilisation en condition spectacle ? Il est donc
nécessaire au préalable de faire un tour d’horizon de toutes les technologies existantes.
Richard FOUVET
Les mécanismes de la perception et leurs influences sur le sonore
Résumé : Ce travail présente dans un premier temps les différentes manières qu’on eues les philosophes d’appréhender les
sensations qui nous parviennent du monde extérieur. Relayées aujourd’hui par les sciences dites cognitives et armées des
nouvelles technologies, quelles sont désormais nos connaissances sur la perception ? Comment utiliser ces informations pour
mieux comprendre ce qu’est la perception sonore et de se poser enfin la question de la qualité sonore. Quelle est-elle ? Existe-
t-il une qualité universelle ?
Amélie POLACHOWSKA
Du son libre pour le spectacle vivant
Résumé : Largement implantées pour le travail du sonore dans le spectacle vivant, les technologies numériques reposent sur
des applications informatiques soumises aux codes de la propriété intellectuelle. Des alternatives permettent d'ouvrir ces outils
de création à une utilisation plus complète et autonome.