L`esprit de l`art juif
publicité
"L'esprit de l'art juif" Extrait du Judaiques Cultures http://www.judaicultures.info/d-art-en-art/l-esprit-de-l-art-juif "L'esprit de l'art juif" - D'art en art - Date de mise en ligne : mardi 14 décembre 2004 Description : "..car prêter figure à Dieu offense l'esprit juif. Les artistes juifs, dès les temps talmudiques-hellénistiques, ne s'en tiennent pas à la personne de Dieu. C'est la volonté divine qu'ils veulent exprimer, ce qui y couve en état de devenir, ce qui y est en marche vers le devenir... » Un cas de représentation qui a bouleversé la connaissance du monde Juif : la Synagogue de Doura-Europos (III°siècle). Judaiques Cultures Copyright © Judaiques Cultures Page 1/8 "L'esprit de l'art juif" L'ESPRIT DE L'ART JUIF (Extraits ) de Ernest Namenyi, Les Editions de Minuit (1957) Extraits du chapitre I : « La Volonté Divine Régissant le Devenir »« ...Le Dieu transcendant des Juifs est ETRE : « Je suis celui qui suis. » Il ne peut pas avoir d'images. « Puisque vous n'avez vu aucune figure le jour où l'Eternel vous parla du milieu du feu, à Horeb, veillez attentivement sur vos âmes, de peur que vous ne vous corrompiez et que vous ne vous fassiez une image taillée représentant quelque idole, figure d'homme ou de femme, figure d'un animal qui soit sur la terre, d'un oiseau qui vole dans les cieux, d'une bête qui rampe sur le sol, d'un poisson qui vive dans les eaux au-dessous de la terre. » (Deutéronome. IV.15-16) « Les dieux païens, eux, sont des images. Ils sont immanents par le moyen de leurs images. Le service des dieux est le service des images, des idoles, tandis que le service de Dieu est le service de l'Etre véritable, de l'Etre en soi, donc transcendant. La lutte menée par les prophètes contre les idoles fut celle de l'Etre contre l'apparence, c'est à dire contre le néant, car les images ne représentent rien. Où en est l'original ? Quel en est le prototype ? Il n'existe pas. » « Le Dieu unique ne se contente pas de dire : « Tu n'auras pas d'autres dieux devant ma face ». Elargissant et précisant sa pensée - et c'est la seule pensée du Décalogue qui inspire les quatre premiers commandements -, il dit : « Tu ne feras point d'image taillée, ni de représentation quelconque des choses qui sont en haut dans les cieux, qui sont en bas sur la terre et qui sont dans les eaux au-dessous de la terre. Tu ne te prosterneras point devant elles et tu ne les serviras point. » « Toute image devant avoir un original, un prototype immanent, on ne peut faire une image de Dieu car, par sa transcendance même, il n'est prototype de rien ; il ne se révèle que par l'intuition, par l'esprit, par l'amour, par la raison, mais il ne peut être le modèle d'une image. » « Il est facile de comprendre que cette conception de Dieu pourrait mener à la négation de l'art plastique. Cependant, la force créatrice de l'homme ne peut se contenter de traduire sa ferveur religieuse par la poésie, la musique, les rites ; il en cherche la concrétion dans tous les arts. Si la vérité, si le caractère unique de Dieu, l'Etre en soi, principe constant de la religion d'Israël, ne supporte aucune représentation de Dieu, la faculté esthétique de l'homme n'en existe pas moins ; elle a ses exigences à côté de la perception normale, c'est par elle, par ses intuitions que l'artiste crée. Notre oeil, dit Bergson , aperçoit les traits de l'être vivant, mais juxtaposés les uns aux autres et non pas organisés entre eux. L'intention de la vie, le mouvement simple qui court à travers les lignes, qui les lie les unes aux autres et leur donne une signification lui échappe. C'est cette intention que l'artiste vise à ressaisir en se replaçant à l'intérieur de l'objet par une espèce de sympathie, en abaissant, par un effort d'intuition, la barrière que l'espace interpose entre lui et le modèle... « L'intuition pourra ainsi nous faire saisir ce que les données de l'intelligence ont ici d'insuffisant, et nous laisser entrevoir le moyen de les compléter. » « En abordant l'analyse de la création artistique par la raison - comme Hermann Cohen l'a fait - on ne peut pas atteindre son essence. L'art est régi par l'intuition, il peut ainsi saisir la réalité, perpétuel devenir, tandis que la science régie, elle, par la raison, est perplexe devant la réalité. Il n'y a pas de peuple dont la force créatrice, la ferveur religieuse se limite à la poésie, à la musique, aux rites dramatiques. L'intuition artistique de l'homme tendra et Copyright © Judaiques Cultures Page 2/8 "L'esprit de l'art juif" arrivera toujours à s'exprimer dans les arts plastiques ; les monuments d'art, depuis quarante millénaires, le prouvent. L'art de la Mésopotamie et de l'Egypte antique est étroitement lié à la religion. Ses formes ne sont point exactement celles des apparences ; cependant elles représentent l'immanence de la divinité et, la représentant, finissent par se substituer à la divinité ; elles deviennent les dieux ; elles ont les idoles. » « Pour préserver l'essence du judaïsme, il n'y avait que deux moyens. Le premier était l'iconoclasme intransigeant, la lutte contre les images par la persuasion, l'ironie, la menace - ce que faisaient les prophètes. Mais cette lutte ne serait-elle pas sans issue, ne succomberait-elle pas à l'inlassable volonté créatrice de l'homme, née de l'intuition qui lui inspire les oeuvres d'art ? Depuis les hommes des cavernes, pas un peuple qui n'ait obéi à l'instinct, à l'intuition, d'où germe la création artistique. Certes, durant toute l'histoire biblique, se poursuit un incessant combat contre les idoles. Mais qu'en espérer, tant que l'intuition de l'homme n'a pas trouvé le moyen de créer des oeuvres d'art qui ne soient pas des idoles ? Elle y arriva...Elle arriva à nous faire saisir ce qui, dans les données de l'intelligence, demeure caché. Il fallait trouver les ressources d'expression d'un art « qui ne s'exprime pas par l'analogie de la nature », qui ne soit plus l'expression de l'immanence des dieux, mais suggère la transcendance de Dieu. Comment y parvenir, comment faire sentir la voix, la volonté de Dieu ? la représentation statique, hiératique de la divinité n'y parvient pas. Comment exprimer le Devenir, les manifestations de la volonté de Dieu, en mouvement dans le temps et l'espace ? Les monuments de l'art juif, dès le III° siècle de notre ère, y réussirent et en ont transmis la méthode à l'art chrétien antique et à l'art byzantin. Le besoin d'évocation, par l'art, de la transcendance de Dieu, s'est exprimé dans le second moyen : la narration continue. Voilà l'apport insigne du génie juif à l'art occidental. » voir article « La narration continue » « ...dans la narration continue on voyait paraître la volonté divine sous ses formes concrètes, spacieuses et claires. Réalité de chaque forme, et, détachés, les événements se succèdent. Ni les personnes importent, ni l'imitation stricte de la Nature ; ni la beauté, perfection du corps humain, telle que l'aiment les Grecs. On se détache de l'hellenisme, on cherche - et on trouve - des voies par lesquelles, au delà des traits exactement reproduits des dieux et des hommes, se révèle, en art, un sentiment plus vrai de l'immense réalité mouvante. C'est pourquoi dans l'art juif, au cours de son histoire, toute image de Dieu fut bannie - sa présence n'étant suggérée, quelquefois, que par sa main. Mais le schisme allait se produire avec l'art chrétien. ..car prêter figure à Dieu offense l'esprit juif. Les artistes juifs, dès les temps talmudiques-hellénistiques, ne s'en tiennent pas à la personne de Dieu. C'est la volonté divine qu'ils veulent exprimer, ce qui y couve en état de devenir, ce qui y est en marche vers le devenir... » Le cas de la synagogue Doura-Europos en Syrie, « ...La première application que nous connaissions dans l'art juif de la narration continue est magnifiquement donnée par les fresques de la synagogue de DOURA-EUROPOS, datant des environs de 245 de notre ère. Notre conception de l'art juif a été profondément bouleversée par la découverte, en 1932, des ruines de cette synagogue. Doura-Europos, ville de Syrie aux bords de l'Euphrate, forteresse tout à tour des Séleucides, des Parthes et enfin du limes Romain, fut définitivement détruite vers 260 par les Perses. Durant le dernier siège qu'elle soutint, le commandant romain expropria tous les bâtiments se trouvant à proximité immédiate des fortifications afin de laisser du champ à la défense des remparts. Parmi ces édifices se trouvait la synagogue. Les remparts écroulés ensevelirent la maison de prières. Ses murs étaient couverts de précieuses peintures...jusqu'à ce que les Copyright © Judaiques Cultures Page 3/8 "L'esprit de l'art juif" archéologues les aient ramenées au jour. ..La niche de la Torah portait des peintures à son fronton ; les quatre murs étaient couverts de représentations d'événements de l'Ecriture, peintes sur trois plans superposés. Il es important de remarquer que la création de ces oeuvres a précédé l'épanouissement du rabbinisme babylonien dont les plus célèbres académies, celles de Soura et Néhardéa, n'étaient pas loin de Doura. Ces peintures sont donc l'expression plastique de la pensée juive avant la réforme halahique. Les fresques racontent les événements marquants de la vie d'Abraham, de Jacob, de Moïse, d'Aron, de Samuel, de David, de Salomon, d'Elie, d'Esther.... Ce qui frappe au plus haut point dans les fresques de la Synagogue de Doura, c'est comment la représentation des personnes, la beauté des formes humaines demeurent secondaires pour l'artiste ; Il ne se préoccupe nullement des trois dimensions ; les effets de perspective qu'il a appris chez les Grecs ne le passionnent pas. Les cadres de l'action, l'architecture, le paysage voilà à quo il s'applique et se voue. La mobilité des spectacles est tellement poussée qu'elle détourne de chaque personnage un à un. Nous sommes amenés à embrasser de vastes ensembles humains, les étendues d'espace et de temps où ils se meuvent et s'affrontent. Résumons la description que le comte du Mesnil du Buisson donne, par exemple, du tableau représentant la vision de'Ezéchiel. Chacune des scènes peintes, parfois très réduites, illustre un paragraphe du récit que nous allons donner en suivant le texte (Pl. II et III, et fig. 1 et 2). « Le personnage que la main de Dieu a saisi par la chevelure pour le déposer au milieu des membres épars est le prophète Ezéchiel lui-même...En second lieu, le prophète, posé à terre, étend la main droite, tandis que, la gauche levée, il fait le geste de la parole plutôt qu'il ne montre la main de Yahvé au-dessus de lui. L'image répond aux versets suivants : XXXVII, 2-7a. « Puis l'Eternel me fit passer tout autour de ces ossements...Alors il me dit : Prophétise sur ces ossements..., et ainsi parla le Seigneur Eternel à ces ossements...Je mettrai l'esprit en vous et vous revivrez. Je prophétiserai donc, comme j'en avais reçu l'ordre. » « La troisième image du Prophète montre la main droite avancée vers une colline qui s'entr'ouvre et la gauche levée encore une fois vers la main de Dieu, au-dessus de la crevasse. De cette colline ouverte paraissent sortir des membres détachés. Le texte illustré ici nous dit : « Et comme je prophétisais, « il y eut un tremblement de terre et les os se rapprochèrent les uns des autres » (XXXVII, 7). ...M. Rostovtzeff, le grand interprète de la civilisation du Moyen-Orient, au commencement de notre ère, écrit : « L'artiste au service de la religion juive a cherché les moyens de donner l'impression du développement continu des événements. Ses tâtonnements montrent qu'il n'y avait pas de guide pour l'aider ; il n'a pas eu de modèles devant les yeux. Il n'a probablement jamais vu les produits de l'art romain et indien qui luttaient, dans le même temps, avec les mêmes difficultés. La méthode d'isolement leur était devenue familière, grâce à la peinture et la sculpture mythographiques de leur temps. Mais ils ignoraient la méthode de narration continue. Sur ce point, ils ont exploré des terres inconnues » . Les artistes de l'Inde sont les premiers chez qui l'on voit la méthode de la narration continue, appliquée aux épisodes de la vie de Buddha et à ses incarnations successives. A leur tour, l'art chrétien antique et l'art byzantin l'ont employée . Mais ils ne s'en sont pas servi pour interpréter la volonté de Dieu transcendant ; ils ont décrit la vie de Jésus, la rédemption, vues à travers les dogmes chrétiens, comme les Hindous avaient décrit divers aspects de la méditation de Buddha. Cette grande découverte de l'art juif apparaît ensuite dans l'art chrétien, mais avec une autre sémantique. L'art Copyright © Judaiques Cultures Page 4/8 "L'esprit de l'art juif" chrétien des derniers siècles de l'antiquité, en adoptant le prototype juif, l'adapte aux enseignements iconographiques de l'Eglise. Un des lieux où se manifeste particulièrement cette influence juive est l'Eglise de Sainte-Marie Majeure à Rome, construite au IV° siècle par le Pape Libère. Dans la nef centrale, une série de mosaïques carrées d'égale grandeur, divisées en deux pans superposés, sont consacrées à des scènes de la Genèse, de l'Exode, des Nombres, du Deutéronome et de Josué, illustrations de la vie d'Abraham, de Jacob, de Moïse et de Josué. Sans prétendre à une analyse exhaustive, nous évoquerons la scène où Abraham reçoit les anges : sur trois panneaux le patriarche apparaît trois fois pour l'accomplissement de la mission contée dans les onze premiers versets du chapitre XVIII de la Genèse. Autre exemple : la grande bataille de Gabaon. L'apparitin de la main symbolise l'intervention de Dieu. Sur le panneau suivant, c'est Josué arrêtant le soleil et la lune (Josué.X.XIII) . La conception qui dirige la composition des fresques de Doura-Europos, nous la retrouvons dans les admirables miniatures sur fond pourpre de la Genèse de Vienne (Bibliothèque Nationale Autrichienne à Vienne Théol. Gr.31). Ce manuscrit du VI° siècle est probablement originaire du Syrie ou d'Alexandrie. Les miniatures se distribuent en registres, comme les peintures de Doura. Comme celles-ci, elles s'arrêtent moins à l'allure héroïque des personnages, à leurs traits individuels qu'elles ne concentrent l'attention sur la succession des événements auxquels commande la volonté divine. L'iconographie juive n'a-t-elle pas étendu également son rayonnement au Pentateuque de Tours (Ashburnham Pentateuque) (Bibliothèque Nationales, Paris, Nouv. Acq. Lat. 2334.), lequel fut exécuté probablement non loin d'Alexandrie au VII° siècle ? Et aux manuscrits de Byzance de la même époque, ainsi qu'aux Homélies de Saint Grégoire de Naziane (Bibliothèque Nationale, Paris, Grec 510), ou encore au Psaultier de la même collection (Grec 139), ou encore à la Bible de la Reine Christine du Vatican (Cod. Vat. Regin. Greco I) ? Ainsi, ce que des érudits de génie, comme David Kaufmann et Joseph Strzygowski n'ont pu que conjecturer il y a un demi-siècle, les peintures de Doura désormais l'attestent indiscutablement : la source la plus abondante de l'art chrétien est l'art juif. Pourtant, la sémantique de l'art chrétien allait bientôt subir un autre changement. Le caractère hiératique que les artistes de Doura voulurent éviter reparaît dans l'art byzantin, bien qu'à l'origine l'interprétation de l'écriture ait suivi la direction que l'art juif lui donnait. Quoi qu'il en soit, ensuite, advenu, dans la narration continue on voyait paraître la volonté divine sous ses formes concrètes, spacieuses et claires. Réalité de chaque forme, et, détachés, les événements se succèdent. Ni les personnes importent, ni l'imitation stricte de la Nature ; ni la beauté, perfection du corps humain, telle que l'aiment les Grecs. On se détache de l'hellenisme, on cherche - et on trouve - des voies par lesquelles, au delà des traits exactement reproduits des dieux et des hommes, se révèle, en art, un sentiment plus vrai de l'immense réalité mouvante. C'est pourquoi dans l'art juif, au cours de son histoire, toute image de Dieu fut bannie - sa présence n'étant suggérée, quelquefois, que par sa main. Mais le schisme allait se produire avec l'art chrétien. Dieu y redevient bientôt visible, et la représentation tend de nouveau vers les figurations hiératiques où l'image personnelle règne souverainement. Dès lors, l'art juif n'est pas seulement séparé de l'art païen, mais de l'art chrétien. Puisque Jésus revêt l'apparence humaine, la contradiction se détermine avec le monothéisme transcendant sur lequel les Juifs se refusent à admettre toute équivoque. Car prêter figure à Dieu offense l'esprit juif. Les artistes juifs, dès les temps talmudiques-hellénistiques, ne s'en tiennent pas à la personne de Dieu. C'est la volonté divine qu'ils veulent exprimer, ce qui y couve en état de devenir, ce qui y est en marche vers le devenir... » Copyright © Judaiques Cultures Page 5/8 "L'esprit de l'art juif" Nous pouvons considérer que là est la part inaltérable de l'expression de la culture juive et son originalité. Extraits du chapitre III : « Le Symbolisme de la Synagogue Antique » Retournons à Doura. Les peintures de la synagogue, par leur richesse et leur précision, disent bien en quel esprit elles ont été conçues. Nous parlerons séparément de celles qui entourent l'arôn haqqodesh. La suite de tableaux la plus importante concerne Moïse qui délivra le peuple juif en Egypte ; Samuel qui oignit David, aïeul du Messie ; Elie, son précurseur ; le Prophète Ezéchiel qui ressuscita les morts ; Esther qui sauva son peuple. Cette série de scènes n'a aucune régularité chronologique. Elle ne vise pas à illustrer littéralement la Bible, mais à fournir une transcription imagée de la conception messianique telle qu'au III° siècle elle animait les juifs de Palestine et de Mésopotamie. L'orientation architecturale de la synagogue servait, elle-même, à mieux exprimer cette conception. Au mur ouest s'ouvrait, entre deux colonnes, une niche dont le fond se recourbait en forme de coquille. A côté se trouvait le siège surélevé du chef de la Communauté dirigeant la synagogue. De sorte que la Maison des Prières était tournée, à l'ouest de Doura, vers Jérusalem. Nous suivons dans la description sommaire de la synagogue le Comte du Mesnil de Buisson : L'édicule contenant la niche de la Torah était placé en face de la porte principale, contre le mur du fond, vers le milieu du long côté de l'ouest. Dès qu'on pénétrait dans la salle des réunions, le regard était attiré par ce saillant de maçonnerie, rectangulaire, qui s'élevait à 3 mètres au-dessus du sol, avec une largeur de 1m40. La niche, aménagée à l'intérieur, flanquée de colonnes, était fort profonde, 1m25 au ras du parement. L'édicule avait une double utilité : contenir l'armoire de la Loi, arôn haqqôdesh, et, en second lieu, indiquer l'orientation de l'édifice. En effet, la niche est placée de telle manière qu'étant en face, on est tourné presque exactement vers Jérusalem. (Cf.I.Rois, VIII, 48 et 44 ; Daniel VI,10.) Il est important de constater que les juifs du III° siècle ont marqué cette direction par une niche . Lorsqu'on entre dans la Synagogue, on est frappé par les attributs et la scène qui ornent le fronton de la niche (Pl.I). Sur un fond bleu, se détache, au centre, une image, sans doute de grande importance, à cette place d'honneur. C'est, à ce qu'il semble, la façade d'un édifice. Sur un soubassement horizontal, sont posées quatre colonnes, deux à chaque extrémité. Les chapiteaux, en forme de bulbe à la base, rappellent une fleur de Lotus ou certaines corbeilles. Au-dessus règne un entablement à corniche, surmonté de merlons arrondis. Dans le milieu de cette façade, une porte à deux battants fermée. Le couvre-joint central est orné de sept disques à point central. Au milieu de chaque battant, se détache un anneau servant sans doute de bouton. La porte est encadrée de deux colonnes à enroulement sur les côtés et, sur le dessus, un tympan arrondi garni d'une coquille. Dans l'édifice qui orne la niche, la porte, les colonnes, le couronnement et le soubassement sont jaunes, ce qui paraît indiquer qu'ils étaient dorés ; le mur du fond est d'un rose un peu violacé, correspondant peut-être au pourpre, dans la pensée du peintre. C'est une figure conventionnelle du Temple de Jérusalem et l'objet du milieu est l'arche d'alliance. La forme de l'arche aux autres parties des fresques ne laisse, à cet égard, aucun doute. A cette époque, la figuration de l'arche est assimilée, le plus souvent, à l'arôn haqqôdesh, mais la pensée de l'artiste au sujet du prototype copié ne laisse subsister aucun doute. A gauche du Temple est peint un gigantesque chandelier à sept branches. « Cet objet était considéré, à l'époque de la diaspora, comme l'ustensile du Temple le plus caractéristique et il est reproduit sur une multitude d'objets ou inscriptions juives. » A droite de la Menorah sont la loulab et l'étrôg . La partie droite du fronton de la niche centrale est occupée par la scène du sacrifice d'Abraham. (Genèse XXII, 1-13). Le peintre a illustré les versets 9 et 10. On reconnaît là l'autel puis le bois arrangé en forme de curieux triangle et, par-dessus, Isaac couché. Abraham, debout devant l'autel, tient de la main droite un gigantesque couteau, la pointe en l'air. Au-dessus d'Abraham, une main droite, grande ouverte, sortant d'une nuée, la main de Dieu. Le bélier est placé derrière Abraham. Selon la stylisation orientale, il a peint, à côté l'un de l'autre, le bélier et le buisson - un petit arbre. C'est la première représentation connue de cette scène qui devient un thème constant de l'art juif . Copyright © Judaiques Cultures Page 6/8 "L'esprit de l'art juif" La Synagogue de Beth-Alpha et les symboles païens : De Doura, passons à présent aux mosaïques de Beth-Alpha. Elles ressemblent, sans nul doute, aux peintures de Doura (Pl. IV). En entrant, on y aperçoit d'abord le sacrifice d'Abraham ; le milieu est occupé par l'image du dieu solaire sur son char, entouré des signes du Zodiaque et, aux quatre coins, les figures allégoriques des quatre saisons. Enfin, dans la troisième partie, la plus rapprochée de la niche, est représenté le Temple. Cependant, de Doura à Beth-Alpha, il y a des différences importantes. L'Arche est ici complètement identifiée à l'arôn haqqôdesh ; on y retrouve même la lampe perpétuelle brûlant devant l'arôn. Sur le tympan, deux oiseaux ; l'arôn est gardé par deux lions rappelant les chérubins de l'arche. Deux menoroth flanquent l'arôn qui est placé derrière un rideau (parohet) relevé sur deux côtés. Mais la peinture de la niche de Doura et les mosaïques de Beth-Alpha gardent, pourtant, deux thèmes identiques : le sacrifice d'Abraham, c'est à dire, selon la terminologie juive, le ligotement (Isaac n'est pas sacrifié mais seulement ligoté sur l'autel) et la Menorah avec le temple messianique. Ce sont, pendant des siècles, les constantes primordiales de l'art juif. Nous analyserons de près ces deux sujets ; arrêtons-nous cependant rapidement au panneau central des mosaïques de Beth-Alpha : le dieu solaire sur son char que tirent quatre chevaux, sous les feux de la lune et des étoiles. Deux cercles l'entourent, avec, en leurs segments, les signes du Zodiaque et leur désignation en hébreu. Aux quatre coins du panneau rectangulaire, des génies ailés : les quatre saisons. Cette synthèse est-elle exceptionnelle, est-elle unique ? On la retrouve dans les mosaïques des Synagogues d'Esfiya au Mont Carmel et à Naaran, lesquelles sont, malheureusement, fort endommagées . Sur les reliefs de la Synagogue de K'far Birim, sont dessinés, aussi, les signes du Zodiaque. Le Zodiaque a été au centre de la pensée religieuse juive. Le Sepher Yetzirah, contemporain de ces synagogues, la poésie synagogale de Kalir du VII° siècle, donnent une énumération complète des constellations célestes. Josèphe décrit leurs rapports avec les pains de proposition ; Philon avec les douze pierres précieuses dont on pare le grand Prêtre ; le Midrash avec les douze tribus. La constellation du mois de la naissance de chaque homme aura sa corrélation avec son destin. Le mot « MASAL » : constellation, devient synonyme de sort. Les saisons, figurées par des génies ailés, appartiennent à l'iconographie courante juive. Dans un petit livre enluminé de commencement du XVIII° siècle, Seder Shemiroth Shabbath d'Isaac Luria que possède le Musée Bezalel de Jérusalem, le zodiaque et les saisons sont la réplique exacte des mosaïques synagogales palestiniennes. La destinée humaine comprise dans le cycle de la nature, la résurrection, la renaissance de l'homme, après sa mort, dans une monde meilleur : c'est le fond de l'enseignement des mystères en Asie Mineure et il s'introduit dans les croyances juives . En face d'une telle propagation, on ne peut considérer ces symboles comme de pures fantaisies ornementales. Les symboles païens furent adoptés par les Juifs de l'époque hellénistique, mais pour participer à une compréhension générale, à une initiation spirituelle. Les Juifs y placèrent le langage imagé de leur pensée propre. Des siècles durant, ils font partie du trésor symbolique juif . Orphée est visible à Doura. Selon les Juifs alexandrins, c'était le témoin de Dieu unique ; D'ailleurs, il est assimilé à David, le roi qui chante, l'aïeul du Messie. A la Synagogue de Hammam Lif, une fontaine de vie, dans les catacombes, des couronnes, des Victoires ailées symbolisent le triomphe des Justes, l'espoir de la vie future, l'immortalité. La sémantique mythologique païenne a disparu, mais son pouvoir émotionnel a été transposé. Et c'est par la voie du Judaïsme que ces figurations passeront dans la sémantique chrétienne où elles trouveront, de pair avec les figurations bibliques juives, une nouvelle signification. Les formes restent semblables, mais elles évoqueront, au fur et à mesure de l'évolution des croyances, des sentiments et des idées différentes. C'est en le confrontant avec le cours transformé des idées, depuis l'époque de sa création, que nous devons contempler le dieu solaire et méditer sur sa représentation dans les synagogues de Palestine. Simple décoration, simple parade, non certes . Sur son char, le voici aux temps hellénistiques et romains, une des manifestations du dieu suprême. Il est ainsi en Iran dans les temps les plus lointains ; dans les Védas, comme Mithra, il est l'esprit de la lumière rayonnant sur un char. Que devient-il dans le Judaïsme ? Quel sens y prend l'expression grecque ? C'est devenu un mystère. L'objet en est la rédemption, dans l'acception mystique. Dieu est l'absolu ; il est relié aux phénomènes par un faisceau lumineux, le Logos ou Sophia. Il guide l'espoir de l'homme et lui indique son but : l'abandon des choses matérielles avec leurs complications sordides, l'élévation à la vie éternelle en traversant le faisceau lumineux . Copyright © Judaiques Cultures Page 7/8 "L'esprit de l'art juif" Telle est la clé que nous lèguent, pour déchiffrer la leçon et la direction, les mosaïques de Beth-Alpha, comme les peintures autour de l'arôn de Doura-Europos. Le dieu solaire, avec la lune et les étoiles, n'est-ce pas l'allusion éblouissante à ADONAI ZEBAOTH dont on n'a pas le droit d'essayer de reproduire les traits ? l'aqueda, symbole du peuple élu, préfiguration de la résurrection des morts, forme alliance avec le Temple messianique. Ainsi l'énigme de la pensée juive est illuminée par l'art. La lumière déborde le temps et l'espace ; Abraham rejoint les temps messianiques. La niche où est déposée la Loi s'apparente au char du dieu solaire. C'est l'affirmation de la doctrine de Philon, d'après laquelle la Loi sera inébranlable, aussi longtemps que subsisteront le soleil, la lune et l'univers, pour atteindre aux temps messianiques." Voir volet II : article 137 : "La forme et le contenu dans l'art juif". Copyright © Judaiques Cultures Page 8/8
