115 - Théâtre de Chartres
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éditorial Nous étions impatients de vous faire découvrir cette quatrième saison du Théâtre de Chartres. Comme vous êtes chaque année plus nombreux, nous avons décidé de « pousser les murs », d’abord avec plus de sièges dans la salle, vous le constaterez c’est la première surprise de la rentrée, et aussi de vous offrir plus de diversité artistique. Molière sera très présent cette saison, en premier lieu comme auteur avec Monsieur de Pourceaugnac, un projet porté par les célèbres Bouffes du Nord qui renouera, en s’associant aux non moins célèbres Arts Florissants, avec l’exigence de leur précédent spectacle Le Bourgeois gentilhomme déjà accueilli au Théâtre de Chartres. Ensuite, par les récompenses portant son nom puisque nous accueillerons 14 de ses nommés et 4 de ses lauréats. De Nelson (Chantal Ladesou) à la Vénus à la fourrure (Marie Gillain et Nicolas Briançon) en passant par Les Cartes du pouvoir et des pièces historiques comme Le Système (Lorànt Deutsch), La Colère du Tigre (Claude Brasseur) ou l’étonnante comédie de mœurs The Servant, vous aurez un éventail rarement vu ailleurs. Le théâtre contemporain sera lui aussi bien représenté par Dispersion d’Harold Pinter avec Carole Bouquet, Constellations par le Théâtre du Prisme qui s’est distingué lors du festival d’Avignon 2014 ou bien le si corrosif, cruel et pourtant amoureux du monde culturel Affreux, bêtes et pédants. Vous pourrez découvrir aussi la dernière création de Jean-Louis Trintignant associé à Denis Podalydès et Jacques Bonnaffé. En danse, l’exigence et le spectaculaire seront toujours de mise avec deux spectacles de danse hip-hop mémorables, une superbe proposition du Centre Chorégraphique National de Biarritz et un spectacle « hommage » à Tchaïkovski avec 16 Premiers Danseurs, Solistes et danseurs de l’Opéra de Paris dans la grande tradition de théâtralité et d’artifices du Palais Garnier. La musique et la chanson seront aussi bien représentées avec Jean-François Zygel qui reviendra cette saison avec une proposition étonnante. Que dire de Lynda Lemay, de Manu Katché, d’Olivia Ruiz, d’André Manoukian ou de Salvatore Adamo, si ce n’est que vous aurez l’occasion d’entendre tous ces artistes exceptionnels dans un lieu rare. Il y aura aussi nos invi-thés du samedi avec pas moins de 5 rendez-vous gratuits pour découvrir de façon conviviale des propositions très différentes allant du classique au contemporain, en théâtre comme en musique. Il y a encore tant de choses à dire sur cette saison, mais la plaquette que vous tenez entre vos mains sert à cela, alors place aux remerciements et plus particulièrement pour la Ville de Chartres, qui, par son soutien sans faille nous permet d’offrir au Théâtre de Chartres cette belle vitalité. Merci également aux autres soutiens financiers publics et privés que sont le Conseil Régional Centre-Val de Loire et le groupe Lamirault, Gaillard Optique, le Centre Leclerc, la société Lantana, Century 21 Maîtrejean. Merci aux partenaires comme le Grand Monarque et Intermédia qui ont bien compris l’importance de leur soutien au développement du projet artistique du Théâtre de Chartres. Merci enfin aux membres du Conseil d’administration et à toute l’équipe du Théâtre qui, tous, se mobilisent quotidiennement pour vous présenter une belle saison dans cette magnifique salle à l’italienne. Et surtout merci à vous, public du Théâtre de Chartres de manifester à ce point votre intérêt et votre attachement, et de continuer avec nous, cette année encore cette belle aventure. Calendrier des spectacles // p. 04-05 Spectacles par genre // p. 06-07 En septembre au TDC : les dates à retenir ! // p. 08-11 Saison 2015.2016 // p. 12-77 Séances scolaires et petite enfance // p. 78-93 TDC Pratique ! // p. 94-115 Billetterie et informations pratiques // p.96-103 Relations publiques // p.104-109 Nos partenaires et mécènes // p.110-112 Spectacles accueillis // p.113 Contacter notre équipe // p.114-115 © A. Lombard. Georges Besucco, Président de l’association Entracte, et Jérôme Costeplane, Directeur du TDC TDC // Saison 2015-2016 Contact : Annabelle Devisme, Chargée des relations publiques Ingrid Bellard, Chargée de billetterie Annouck Moreel, Attachée à l’accueil des publics [email protected] 02 37 23 42 79 Septembre Décembre Février Avril Mardi 8Le Point-Virgule fait sa tournée Mardi 1erFTT Mardi 2Marie Tudor De Victor Hugo // Avec Cristiana Reali Théâtre P. 40 Vendredi 1er Salvatore Adamo Cie X-Press - Abderzak Houmi Danse Hip-HopP. 26 Samedi 5 Trotro fait son cirque Vendredi 5Le Système Seuls en scène P. 10 Octobre Vendredi 2Lynda Lemay Décibels et des silences Chanson P. 12 Samedi 3 Amant, père et fils De Manuel Cordouan Lecture par le Théâtre du Détour Mercredi 7 Jean-François Zygel et Joël Grare Nosferatu de murnau Ciné-concert // improvisation P. 107 P. 14 Mardi 13Les Affreuzzz La Compagnie du petit monde Théâtre et marionnettes Spectacle musical familialP. 28 Mardi 8 Anne Roumanoff Aimons-nous les uns les autres Seule en scène P. 30 Cie Käfig - Mourad Merzouki Danse hip-hop et vidéo P. 44 Vendredi 26 Constellations P. 84 Mardi 15 Affreux, bêtes et pédants Compagnie des Dramaticules Théâtre P. 42 Mardi 23Pixel Vendredi 11La Fontaine Théâtre Sans Toit Théâtre, marionnettes et musique Avec Lorànt Deutsch Théâtre P. 32 De Nick Payne // Théâtre du Prisme Théâtre Samedi 27 Le clavecin à Versailles au temps du Roi Soleil Irène Assayag // CRD de Chartres P. 46 P. 107 Jeudi 3 Le jeu de l’amour et du hasard vendredi 4 De Marivaux // Par Laurent Laffargue Théâtre P. 48 Jazz Mardi 8Monsieur de Pourceaugnac De Molière et Lully Avec L’Ensemble Les Arts Florissants Théâtre P. 16 De Daniel Pennac // Avec Olivier Saladin Théâtre P. 18 Samedi 14À tort et à raison Avec Michel Bouquet Théâtre P. 20 P. 82 04 P. 34 Avec Claude Brasseur Théâtre P. 36 Avec Marie Gillain et Nicolas Briançon Théâtre P. 38 Mardi 26 Le rêve de Kiwi P. 24 Le cornet à spirale Théâtre, marionnette et musique Jeudi 28 La danse de Zadig P. 107 P. 86 Théâtre sans toit Marionnette, théâtre, danse, musique P. 88 P. 64 Vendredi 22Nocturnes & Estro CCN Malandain Ballet Biarritz Danse contemporaine P. 66 Mardi 26Olivia Ruiz ChansonP. 68 Vendredi 29Le Joueur d’échecs D’après l’œuvre de Stefan Zweig Avec Francis Huster Théâtre P. 70 Samedi 30 Sonate à Kreutzer de Beethoven Sonate pour violon de Franck De Harold Pinter // Avec Carole Bouquet Théâtre P. 54 P. 107 P. 56 Samedi 26 Deux hommes tout nus De Sébastien Thiéry Avec François Berléand et Isabelle Gélinas P. 58 Théâtre Mercredi 30 Le bateau ivre // Par Denis Podalydès Mardi 3 Ah ! Anabelle Aurachrome Théâtre Théâtre Avec Jean-Louis Trintignant et Jacques Bonnaffé Théâtre P. 60 P. 90 Mardi 10 Dans l’eau du ventre P. 92 Vendredi 13Manu Katché Quintet Mardi 22 Dans les bras de Courteline De Georges Courteline Théâtre des spectacles Cie de l’Amandier Danse, photo et vidéo samedi 19 Trois hommes sur un toit Jean-Pierre Siméon lecture par le Théâtre du détour Calendrier Mai P. 52 Vendredi 18 Dispersion Vendredi 22La Vénus à la fourrure P. 22 Samedi 28Olga et Anton, les correspondances Tchekhov lecture par le Théâtre en pièces Cie 3 étage // Opéra national de Paris Danse classique Vendredi 15La Colère du Tigre Jeudi 26Nelson Avec Chantal Ladesou Théâtre Janvier e Samedi 21Les Cartes du Pouvoir Avec Thierry Frémont Théâtre autour de Camille Saint-Saëns Humour musical Mardi 12 Tchaïkovski, Récits du Royaume des songes Mardi 17Infantia L’Yonne en scène Danse, vidéo et musique P. 50 Mardi 15 Salut Salon Vendredi 6Ancien malade des Hôpitaux de Paris Avec Miou-Miou Théâtre Avec Jacques Bonvallet et Murielle Richard-Petit CRD de Chartres P. 107 Mars Mardi 3André Manoukian 4tet ChansonP. 62 Mardi 19 Des gens bien P. 80 Novembre JazzP. 72 Vendredi 20Magic Délirium Éric Antoine Magie P. 74 Mardi 24 The Servant De Robin Maugham Théâtre P. 76 © A. Lombard. 05 Théâtre Musiques et Chanson Mardi 8 septembre Le Point-Virgule fait sa tournée Seuls en scène Jeudi 3 et vendredi 4 mars P. 10 Vendredi 6 novembre Ancien malade des Hôpitaux de Paris De Daniel Pennac // Avec Olivier Saladin Avec Michel Bouquet P. 18 P. 20 Avec Thierry Frémont P. 22 Avec Chantal Ladesou P. 24 Anne Roumanoff P. 30 Mardi 15 décembre Affreux, bêtes et pédants Compagnie des Dramaticules P. 32 Avec Claude Brasseur P. 36 Avec Marie Gillain et Nicolas Briançon P. 38 Mardi 2 février Marie Tudor De Victor Hugo // Avec Cristiana Reali P. 40 Vendredi 5 février Le Système Avec Lorànt Deutsch Décibels et des silences Chanson Dans les bras de Courteline Mardi 3 novembre André Manoukian 4tet Samedi 5 décembre P. 56 Trotro fait son cirque P. 28 Spectacle musical familial Mardi 15 mars autour de Camille Saint-Saëns Humour musical P. 52 Vendredi 1er avril Salvatore Adamo P. 62 Chanson Mardi 26 avril P. 64 P. 68 Chanson Le Joueur d’échecs Vendredi 13 mai P. 72 Jazz Magic Délirium Les Invi-thés du samedi P. 74 Amant, père et fils // De Manuel Cordouan Lecture par le Théâtre du Détour P. 76 P. 107 Olga et Anton, les correspondances // Tchekhov De Nick Payne Théâtre du Prisme 27 février P. 46 Danse Mardi 23 février Cie X-Press - Abderzak Houmi Hip-Hop Cie Käfig - Mourad Merzouki hip-hop et vidéo P. 26 Mardi 12 janvier Nocturnes & Estro e 06 P. 44 Vendredi 22 avril Tchaïkovski, Récits du Royaume des songes P. 34 CCN Malandain Ballet Biarritz Danse contemporaine Jean-Pierre Siméon lecture par le Théâtre du détour P. 107 P. 66 P. 107 30 avril Sonate à Kreutzer de Beethoven Sonate pour violon de Franck Théâtre Sans Toit Théâtre, marionnettes et musique P. 84 Le rêve de Kiwi Le cornet à spirale Théâtre, marionnette et musique P. 86 P. 88 Mardi 3 mai Ah ! Anabelle Aurachrome Théâtre Théâtre P. 90 Dans l’eau du ventre Trois hommes sur un toit Pixel © A. Lombard. FTT P. 82 Vendredi 11 décembre Mardi 10 mai 19 mars Mardi 1er décembre Cie 3 étage // Opéra national de Paris Danse classique P. 107 Le clavecin à Versailles au temps du Roi Soleil Irène Assayag CRD de Chartres L’Yonne en scène Danse, vidéo et musique Théâtre sans toit Marionnette, théâtre, danse, musique, mime 28 novembre Lecture par le Théâtre en pièces Infantia La danse de Zadig Vendredi 26 février Constellations P. 80 Mardi 17 novembre Jeudi 28 janvier 3 octobre Mardi 24 mai Les Affreuzzz Mardi 26 janvier Manu Katché Quintet P. 70 Vendredi 20 mai Mardi 13 octobre La Fontaine Olivia Ruiz Vendredi 29 avril Séances scolaires et petite enfance La Compagnie du petit monde Théâtre et marionnettes Salut Salon P. 58 Mardi 19 avril De Robin Maugham P. 16 Jazz Mercredi 30 mars Le bateau ivre // Par Denis Podalydès Avec Jean-Louis Trintignant et Jacques Bonnaffé P. 60 Éric Antoine Magie P. 14 Ciné-concert // improvisation P. 54 Deux hommes tout nus The Servant P. 42 Jean-François Zygel et Joël Grare Nosferatu de murnau P. 50 Samedi 26 mars Des gens bien P. 12 Mercredi 7 octobre Mardi 22 mars D’après l’œuvre de Stefan Zweig Avec Francis Huster Vendredi 22 janvier La Vénus à la fourrure Dispersion Avec Miou-Miou Vendredi 15 janvier La Colère du Tigre Lynda Lemay Vendredi 18 mars De Sébastien Thiéry Avec François Berléand et Isabelle Gélinas Mardi 8 décembre Aimons-nous les uns les autres Seule en scène De Molière et Lully Avec L’Ensemble Les Arts Florissants De Georges Courteline Jeudi 26 novembre Nelson Vendredi 2 octobre P. 48 Monsieur de Pourceaugnac De Harold Pinter // Avec Carole Bouquet Samedi 21 novembre Les Cartes du Pouvoir De Marivaux // Par Laurent Laffargue Mardi 8 mars Samedi 14 novembre À tort et à raison Le jeu de l’amour et du hasard Avec Jacques Bonvallet et Murielle Richard-Petit P. 107 CRD de Chartres Cie de l’Amandier Danse, photo et vidéo P. 92 Spectacles par genre 07 09 Saison 2015-2016 En septembre au TDC : les dates à retenir ! Ouverture de saison Mardi 8 septembre à 20h30 Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Présentation de la saison 2015-2016 par Jérôme Costeplane, directeur du Théâtre de Chartres et spectacle d’humour (voir pages 10-11). Inscriptions aux ateliers théâtre Jeudi 10 septembre à 19h Le nombre de places étant limité, cette réunion d’information et d’inscription est obligatoire. Plus d’informations sur les ateliers page 108. Ouverture des abonnements Samedi 12 septembre à 9h Retrouvez toutes les informations sur les abonnements pages 98-100. Journées européennes du patrimoine 08 © A. Lombard. Samedi 19 et dimanche 20 septembre De 10h à 18h - Entrée libre Le Théâtre de Chartres ouvre ses portes dans le cadre des Journées européennes du patrimoine. Venez découvrir la salle à l’italienne et la machinerie manuelle du TDC lors de ces visites libres. Certaines parties vous seront commentées si vous le souhaitez, par l’équipe des relations publiques et l’équipe technique du Théâtre. Les mots « cintres », « porteuses », « pendrillons », « lambrequin », « gamelles » et autres « gélatines » multicolores (non ne vous inquiétez pas, vous ne tomberez pas dans la fosse d’orchestre après avoir marché sur un dessert gluant...), n’auront plus aucun secret pour vous ! 11 Mardi 8 septembre // 20h30 // durée 1h50 Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles Le POint-Virgule fait sa tournée Farid Chamekh, David Bosteli Benjamin Verrecchia Cette année encore, le Théâtre de Chartres a décidé de vous concocter une soirée plaisir, tout en restant fidèle à son exigence artistique. En première partie d’une soirée placée sous le signe de l’humour, nous vous présenterons les spectacles de la saison. Au programme du théâtre, de la danse, de la musique, de la chanson, des spectacles à voir en famille, des projets de créations que nous soutenons. Pour nous aider dans cette tâche ardue, le Point-Virgule, la plus petite des grandes scènes parisiennes, a recruté un trio de choc ! Venez découvrir et applaudir Farid Chamekh, Benjamin Verrecchia et David Bosteli. Ces « petits nouveaux » viendront sans aucun doute agrandir la liste des humoristes prestigieux qui ont fait leurs débuts dans cette ruche emblématique qu’est le Point-Virgule : Florence Foresti, Elie Kakou, Pierre Palmade, Anne Roumanoff, Christophe Alévêque, Gaspard Proust… et bien d’autres encore. Farid Chamekh nous raconte « en mode stand up » son parcours atypique avec un sens inné de la dérision. Il expose sa vision du monde avec des mimiques et une gestuelle peu commune. Il joue, improvise, danse avec son public. Et il se pourrait bien que vous ayez envie de danser avec lui, ou avec les personnages horribles mais tellement attachants de Benjamin Verrecchia ! Jouant à merveille les ringards, les perdants, il redonne leurs lettres de noblesse aux fabuleux minables, aux losers de génie. Avec une écriture acérée servie par une véritable performance d’acteur, Benjamin Verrecchia nous emmène avec lui... et on part très loin ! Loin jusqu’à David Bosteli. Mais ne vous fiez pas aux apparences… car entre compositions et folies vocales au cours desquelles il se prend pour un crooner drôle et touchant, M. Bosteli rythme son show de reprises très personnelles des grands standards du Rock, de la Pop, et du Rap ! Vrai comédien, presque musicien, Bosteli vous emmène dans son univers unique et inclassable. Alors soyez curieux et rejoignez-nous pour cette soirée exceptionnelle, originale et diversifiée, à l’image, nous l’espérons, de notre nouvelle saison. Présenté par Le Point-Virgule et Jean-Marc Dumontet Production / © DR. 10 13 vendredi 2 octobre // 20h30 // durée 1h30 Lynda Lemay Décibels et des silences Avec Décibels et des silences, spectacle en version acoustique, piano et guitare, Lynda Lemay revisite tous ses succès pour toucher son public en plein cœur. Accompagnée par son fidèle pianiste, le temps sera comme suspendu lors de cette soirée intimiste avec le public chartrain. Lynda Lemay fait partie de ces artistes québécois dont le succès sur les scènes francophones ne se dément pas au fil des albums et des concerts. Depuis qu’elle s’est fait connaître en 1989 au Festival International de la Chanson de Granby, la chanteuse a perfectionné son art, et vingt-cinq ans après les accords de son premier album Nos rêves, elle offre au public toujours autant d’émotion et d’intensité. Cette proximité est la marque des grands interprètes et la chanteuse l’assume complètement dans ce spectacle au dépouillement d’une grande justesse, où l’humour est de la partie et où toutes les libertés sont permises. Elle peut alors donner vie à ses mots féeriques qui ont consacré son talent d’auteure-compositrice-interprète et qu’elle adresse à chacun, avec la générosité qui la caractérise. Lynda Lemay chante et enchante, sans se prendre au sérieux, distillant plaisir et ravissement à travers des petits bijoux inspirés, drôles ou bouleversants. L’équilibre subtil entre l’intensité palpable et la douceur d’une artiste accomplie fait de Décibels et des silences, une douce parenthèse, une occasion de la découvrir autrement. Avec Louis Bernier au piano / Présenté par Azimuth, en accord avec Calimero / © JF Bérubé. Tarif A Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € 12 15 En ce début de saison, nous retrouvons avec grand bonheur le compositeur et pianiste improvisateur Jean-François Zygel et son complice le percussionniste Joël Grare. Ils proposeront au public chartrain le mythique Nosferatu de Murnau, de 1922. « Je m’identifie entièrement à Nosferatu. Ce personnage fascinant est une création d’artiste, une création de Murnau. Certes il doit beaucoup au Dracula de Bram Stoker. Mais le Dracula de Bram Stoker est somme toute un vampire assez bourgeois. Il ne craint pas la lumière et déambule tranquillement en pleine journée dans les rues de Londres. Nosferatu est lui un être nocturne, mental, insaisissable. Il est à la fois réel et imaginaire, faible et puissant, féminin et masculin. Nous ne saurons jamais quelle blessure intérieure le rend étranger au monde qu’il nie tout en le révélant. Nous, les musiciens, craignons aussi la lumière, et ne traversons les villes que pour nous réfugier dans d’obscures salles de concert et de répétitions. Nous nous produisons le soir, travaillons la nuit et imaginons un monde de sons et d’harmonies à la fois immatériel et capiteux... » Jean-François Zygel Jean-François Zygel, piano et Joël Grare, percussions improvisent en direct sur Nosferatu de Friedrich Wilhelm Murnau Mercredi 7 octobre // 20h30 // durée 1h45 14 Lors de cette soirée inoubliable, les improvisations de Jean-François Zygel et de Joël Grare transfigureront ce film de Murnau, considéré comme l’un des plus beaux du cinéma muet allemand. Nosferatu – Une Symphonie de la terreur, 1922, Allemagne, copie teintée, muet, première adaptation du roman Dracula de Bram Stoker, scénario Henrik Galeen, photographie Fritz Arno-Wagner, avec Max Schreck, Gustav von Vangenheim, Greta Schroeder, Alexander Granach / © Denis Rouvre - Naïve. Tarif C Plein 16 € Réduit 10 € - 12 ans 8 € 17 Mardi 3 novembre // 20h30 // durée 1h30 André Manoukian 4tet Piano, saxophones, doudoug, contrebasse et batterie Qui ne connaît pas André Manoukian ? Certains vous diront qu’il anime une chronique musicale sur France-Inter, d’autres qu’il participe à la série phénomène Fais pas ci, fais pas ça, d’autres encore qu’il s’agit d’un producteur de musique reconnu. Les amateurs de jazz, eux, vous diront qu’il est un compositeur, un arrangeur et un pianiste hors pair. Pour ce concert, André Manoukian ose le mélange d’un jazz traditionnel avec lequel il a grandi, et des mélodies arméniennes de ses ancêtres. En véritable jazzman, c’est un homme qui, à la lecture du passé se projette dans le présent. En observant la musique arménienne, il a découvert la profondeur d’un sentiment particulier. Celui d’exprimer sa tristesse en musique, en jouant avec et en l’écoutant, pour se guérir de sa propre mélancolie. Pour incarner ces mélodies, tour à tour songeuses puis joyeuses, danses obsédantes ou ballades entêtantes, toujours finement ciselées, André Manoukian a choisi des partenaires cosmopolites et au diapason, prêts à s’inscrire dans cette folle aventure, afin de bâtir au fil de leur concert, une véritable identité musicale, à la fois onirique et tellurique. Une soirée surprenante et jubilatoire où la musique transcende toutes les frontières. Avec : André Manoukian (piano), Hervé Gourdikian (saxophones et doudoug), Christophe Wallemme (contrebasse), Nicolas Viccaro (batterie) / Présenté par Enzo Productions / © Gwen Lebras. Tarif B Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € 16 19 vendredi 6 novembre // 20h30 // durée 1h15 Ancien malade des hôpitaux de Paris Monologue gesticulatoire De Daniel Pennac Avec Olivier Saladin Encore un rôle qui va comme un gant (de médecin) à Olivier Saladin, l’ancien Deschiens ! Le Théâtre de Chartres l’a reçu il y a deux saisons pour Instants critiques de François Morel. Il revient dans l’adaptation d’une nouvelle désopilante de Daniel Pennac. Par une nuit de pleine lune, un dimanche, le docteur Gérard Galvan se voit touché par la foi médicale, lorsqu’un malade qui « ne se sent pas très bien » développe, sous ses yeux et ceux de ses collègues, tous les symptômes possibles et imaginables. Ce brave interne, digne héritier d’une famille de médecins (depuis Molière s’il vous plaît !), dont l’unique but dans la vie est de savoir quel intitulé il pourra inscrire sur sa carte de visite, va pourtant tout tenter pour sauver son patient. De déboires en péripéties, il sera totalement et irrémédiablement dépassé par les événements. Avec une grande habileté et une gentillesse touchante, Olivier Saladin incarne un panel de personnages dans ce thriller haletant, avec toute la folie, la poésie et l’humour noir caractéristiques de l’écrivain. Un remède miracle contre la morosité ambiante. à voir de toute urgence ! Mise en scène : Benjamin Guillard / Création lumières : Sylvain Chevallot / Régisseur son : Loïc Perrot / Régisseur plateau : Miguel Hernandez / Construction : Alain Bailly, décor réalisé par les ateliers de la Comète / Production : La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne / Production déléguée : Les Productions de l’Explorateur / © Emmanuel Noblet. Tarif B Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € « Olivier Saladin joue à la perfection cette pantomime verbale. » La Croix « Une satire d’autant plus féroce qu’elle est drôle. » Le Figaro Magazine 18 « Avec son extraordinaire montée dramatique, le court roman de Pennac se révèle d’une belle théâtralité. » Pariscope 21 samedi 14 novembre // 20h30 // durée 1h45 àavectort et à raison michel bouquet Après le succès du Roi se meurt accueilli au Théâtre de Chartres il y a deux ans, Michel Bouquet revient dans un texte poignant, également mis en scène par Georges Werler. L’immense comédien prête ici toute sa force d’incarnation à un chef d’orchestre renommé, accusé de compromission avec le régime nazi. En 1946 à Berlin, le commandant Steve Arnold et le chef d’orchestre Wilhelm Furtwängler se retrouvent pour un face-àface historique. Le commandant accuse l’artiste d’avoir continué à diriger la Philarmonie de Berlin durant le régime nazi, et même d’avoir échangé une poignée de main avec le Führer. Bien décidé à prouver la culpabilité de l’artiste, le militaire l’interroge sans relâche. Pourquoi Furtwängler n’est-il pas parti ? Pourquoi n’a-til pas abandonné son orchestre et ses musiciens ? L’attitude de Furtwängler est-elle un acte abject en faveur de la propagande nazie ou une fervente défense de l’autonomie de l’art vis-à-vis du politique ? Qui a raison et qui a tort ? Toute l’intrigue de la pièce réside dans ce combat idéologique, où chacun défend ses positions sur les relations que doivent, ou non, entretenir l’art et la politique. Un affrontement bouleversant et féroce, qui nous donne à voir un Michel Bouquet au sommet de son art, entouré d’incroyables interprètes. Texte : Ronald Harwood / Traduction : Dominique Hollier / Mise en scène : Georges Werler / Avec : Michel Bouquet, Francis Lombrail, Juliette Carré, Didier Brice, Margaux Van Den Plas et Damien Zanoly / Assistante mise en scène : Nathalie Bigorre / Scénographie : Agostino Pace / Costumes : Pascale Bordet / Lumières : Jacques Puisais / Conception sonore : Jean-Pierre Prevost / Présenté par Pascal Legros Productions et le Théâtre Hébertot / © DR. En 2005 avec Le Roi se meurt, Michel Bouquet et Georges Werler ont respectivement obtenu les Molières du Meilleur comédien et du Meilleur spectacle privé. En 2007, ils sont nommés dans les mêmes catégories pour L’Avare. Tarif A 20 Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € « Michel Bouquet est prodigieux. époustouflant. » Le Canard Enchaîné « La pièce pose de façon fort efficace les questions de l’art et de la politique. » Charlie Hebdo 23 samedi 21 novembre // 20h30 // durée 1h50 les cartes du pouvoir Avec Thierry Frémont Qui ne connaît pas House of cards, la série phénomène diffusée sur Canal+ ou le film Les Marches du pouvoir de Georges Clooney ? Tout comme la série et le film, ce spectacle est une adaptation de Farragut North de Beau Willimon, pièce basée sur sa propre expérience durant différentes campagnes électorales. Les Cartes du Pouvoir traite de l’évolution psychologique des personnages, lors de l’élection d’un candidat démocrate aux primaires américaines. Stephen Bellamy, attaché de presse et conseiller du gouverneur Morris est jeune, séduisant, brillant, ambitieux et déjà très expérimenté. Il prépare les primaires de la présidence américaine sous la tutelle de Paul Zara, directeur de campagne incontournable qu’il admire, et dont il a toute la confiance. Tous deux, profondément convaincus de leurs idéaux politiques et sociaux, s’engagent honnêtement, avec une solidarité indéfectible dans ce combat électoral. L’engagement humain, professionnel et privé se fait et se défait face à la grandeur et à la décadence de cette quête cynique du pouvoir. Dans un jeu où il faut gagner à tout prix, la trahison est-elle inévitable ? Magouilles et mensonges passeront-ils avant l’intérêt général ? Dans un décor tout en superposition de panneaux et jouant habilement de la vidéo, une atmosphère de comédie de mœurs s’installe et révèle une fascinante violence psychologique. Les huit comédiens y excellent et se donnent la réplique sur un rythme vif, entre manipulations, coups tordus et tricherie. Texte : Beau Willimon / Mise en scène : Ladislas Chollat / Avec : Thierry Frémont, Mathieu Spinosi, Roxane Duràn, Jean Barney, Jeoffrey Bourdenet, Adel Djemai (distribution en cours) / Adaptation : Ladislas Chollat, Anne Jeanvoine, Francis Lombrail / Assistant à la mise en scène : Jeoffrey Bourdenet / Décors : Emmanuelle Roy / Lumières : Alban Sauvé / Vidéo : Nathalie Cabrol / Costumes : Doby Broda et Christiane Chollat / Une coproduction Théâtre Hébertot et Pascal Legros Productions. Avec l’aimable autorisation de Stephen Pevner, Inc. / © Laurencine Lot. Thierry Frémont a reçu le Molière 2015 du Comédien dans un second rôle. Ce spectacle a également été nommé dans les catégories Molière du Théâtre Privé, Metteur en scène et Révélation féminine pour Roxane Duràn. Tarif A 22 Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € « De bout en bout captivant ! Un jeu d’enfer. » Le Canard enchaîné « On est happé par ces jeux de pouvoir, par cette passion dévorante de la politique » Les Echos 25 L’époustouflante et charismatique Chantal Ladesou, adepte du « seule en scène », partage cette fois-ci l’affiche de Nelson, avec une ribambelle de comédiens hilarants. Sa voix seule suffit à déclencher l’hilarité des spectateurs. C’est cette voix si particulière, rauque, au débit de mitraillette, qui a inspiré Jean Robert-Charrier, l’auteur de la pièce. Il l’a écrite pour elle, en pensant à ses intonations, à ses habitudes de langage. Que peut-il se passer lorsqu’une jeune étudiante en sociologie demande à sa mère, avocate cupide, cruelle et… carnivore, de dîner avec une famille écologiste ? Passionnée par l’argent, la gloire et la fourrure, Jacqueline doit se métamorphoser le temps d’une soirée en humaniste végétalienne protectrice des petits animaux. Car en plus de devoir ingurgiter des mets bizarres, Jacqueline doit tomber sous le charme de Nelson… un lapin nain ! Si la soirée est concluante, sa fille Christine pourra partir en voyage humanitaire. Avec Nelson, Chantal Ladesou donne tout ! Entre rire, autodérision et rebondissements, aucun répit pour les comédiens, ni pour le public. Avec une mise en scène soignée et efficace, un décor élégant et étonnant, c’est une pièce généreuse, à la mesure de cette grande prêtresse des comédies de situations qu’est Chantal Ladesou ! Texte : Jean Robert-Charrier / Mise en scène : Jean-Pierre Dravel et Olivier Macé / Avec : Chantal Ladesou, Armelle, Éric Laugérias, Clémence Ansault, Simon Jeannin, Simon Larvaron (distribution en cours) / Décor : Stéphanie Jarre / Costumes : Michel Dussarat / Lumières : Laurent Béal / Musique : Frédéric Château / Production : Théâtre de la Porte Saint-Martin / Présenté par Pascal Legros Productions / © Pascal Victor. Nelson avec Chantal Ladesou jeudi 26 novembre // 20h30 // durée 1h45 24 Tarif A Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € En partenariat avec le Festival des Topins. Le tarif réduit est accordé sur présentation de la carte des Topins. Éric Laugérias a été nommé dans la catégorie Molière du Comédien dans un second rôle pour ce spectacle. « Une sorte de grand déballage familial à la Feydeau, plein de rebondissements, avec des personnages bien troussés. » Le Point 27 Mardi 1er décembre // 20h30 // durée 1h FTT Compagnie X-press Abderzak Houmi Avec FTT ou Forme Tout Terrain, Abderzak Houmi revient sur l’histoire de la danse hip-hop. Il propose une sorte de parcours initiatique et spectaculaire pour découvrir ou réviser les « classiques » du hip-hop : smurf, locking, break, popping… et saisir ce qui constitue sa propre danse. Avec l’élégance caractéristique du danseur, il s’installe tranquillement dans un coin de la scène. De sa voix douce, il salue le public, mais il ne semble pas prêt à danser, en tout cas, pas tout de suite… Au-delà de l’héritage hip-hop, Abderzak Houmi s’approprie également la danse contemporaine, pour faire de sa danse une gestuelle hybride et personnelle. Avec cette pièce, il souhaite donner à voir et à comprendre les composantes de son écriture et de son vocabulaire. Dans une relation d’entente avec la salle, il propose une forme composée en deux temps. Il débute par une histoire rapide et collective des origines et des genres du hiphop, illustrée par les extraits de son répertoire (notamment 3 au Cube accueilli au TDC il y a quelques années). Il propose ensuite une pièce à part entière, où le public reconnaît les mouvements et peut apprécier la diversité de la danse du chorégraphe. Pour faire bouger les lignes et simplement partager le plaisir d’une danse, FTT est une pièce enthousiasmante, à laquelle les spectateurs participent avec entrain et bonne humeur. Un moment unique pour se laisser emporter et se sentir vivant. Une Forme Tout Terrain pour tout public ! Avec : Abderzak Houmi, Julia Flot, Nicolas Isidoro et Sophie Lozzi / Création et régie lumière : Jean-Marie Lelièvre / Coproductions et résidences : Théâtre de Thouars, Espace Malraux - Ville de Joué-lès-Tours / Soutiens : Maison de la Jeunesse et de la Culture de Joué-lès-Tours, Joué images 37, Festival Hip Hop Tanz, Théâtre de l’Agora, Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne, dont il est artiste associé / Conventionnements : DRAC Centre, Région Centre, Conseil Départemental d’Indre-et-Loire / © Julie Bregeon. Tarif C 26 Plein 16 € Réduit 10 € - 12 ans 8 € « Abderzak Houmi […] conjugue le hip-hop au gré des aventures que lui dicte son imagination. » La Nouvelle République « Ses pièces forment un ménage à trois entre le fond, la figure et la forme, dans une écriture rigoureuse et soignée. » La Terrasse (Festival d’Avignon 2013) 29 samedi 5 décembre // 16h00 durée 1h15 avec entracte À partir de 2 ans Trotro fait son cirque Le spectacle trotro rigolo ! Qui ne connaît pas l’âne Trotro ? Trotro c’est ce petit âne gris, un des héros préférés des tout-petits et de leurs parents. Il connaît un succès phénoménal aussi bien à la télévision qu’en librairie. Le voilà qui foule enfin les planches, dans ce spectacle musical haut en couleurs ! Comme tous les petits de son âge, Trotro est espiègle et joyeux. Il aime s’amuser avec ses jouets et ses amis, au premier rang desquels, Nana, dont il est amoureux ! Il veut lui offrir un cadeau très spécial : le cadeau parfait ! Alors il demande de l’aide à ses amis Lili et Boubou, et à ses parents, pour le lui concocter. Nana adore le cirque ! Alors chiche ! Préparons-lui un spectacle avec des numéros de clowns, du jonglage, des tours de magie ! Trotro fait son cirque est un spectacle plein de malice, de drôlerie et de poésie. Bref, un spectacle trotro rigolo, que nous ne sommes pas prêts d’oublier ! Alors tout le monde en piste ! Et que le spectacle commence ! Spectacle créé d’après le personnage imaginé par l’illustratrice Bénédicte Guettier (éditions Gallimard jeunesse) / Présenté par Décibels productions, en accord avec Play On et LULE / © DR. Tarif A Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € Tous les enfants doivent être accompagnés d’un adulte et munis d’un billet, même les plus jeunes. 28 31 La pétillante Anne Roumanoff est depuis toujours à l’affût de nos petits défauts, pour les croquer et en faire de véritables perles de notre imaginaire collectif, jusqu’à créer des expressions devenues cultes. Elle n’a pas pris une ride et son humour, sans concession et plein de tendresse, non plus. En grande observatrice de la société actuelle, elle devient toutes les femmes et parvient à nous faire rire de tout ce qui les angoisse. Elle sait raconter mieux que personne l’égoïsme, la suffisance et la superficialité de notre époque. Des familles recomposées aux politiciens décomposés, de la solitude à la sexualité débridée, elle trouve toujours l’angle le plus drôle, le plus incisif, tout en gardant bienveillance et empathie pour ses personnages. Avec une bonne dose d’autodérision, Anne Roumanoff nous entraîne, sur un rythme endiablé, dans son univers décapant. Une chronique de mœurs, qui nous rappelle qu’il vaut toujours mieux rire de nos petits travers, que d’en pleurer. Une bouffée d’oxygène dont on sort léger et ragaillardi ! Mise en scène : Gil Galliot / Création lumière : Sébastien Debant / Décor : Yves Valente / Musique : Mario Santangeli / Spectacle présenté par Philippe Vaillant Spectacles et Polyfolies / © Matthieu Gibson. Tarif A Anne Roumanoff Aimons-nous les uns les autres Mardi 8 Décembre // 20h30 durée 1h40 30 Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € 33 Mardi 15 décembre // 20h30 // durée 1h50 Affreux, bêtes et pédants Une satire de la vie culturelle française Compagnie des Dramaticules Un des plus grands succès du Festival OFF d’Avignon 2014, Affreux, bêtes et pédants est la nouvelle pépite de la Compagnie des Dramaticules. Pour cette création ils ont mis de côté leur répertoire habituel fait des grandes pièces du patrimoine théâtral (Richard III, Ubu Roi…), pour porter un regard critique et impertinent sur les artistes et le milieu culturel en général. Partant de l’évidente curiosité du public vis-à-vis de l’envers du décor et des affres de la création, Jérémie Le Louët et son équipe ont décidé de créer cette « farce satirico-documentaire », en essayant de répondre à la question suivante : mais d’où peuvent bien venir ces lieux communs, préjugés et stéréotypes sur le milieu théâtral, tellement ancrés dans l’imaginaire collectif ? Ici le théâtre se moque de lui-même, avec tendresse et autodérision. Une galerie de « monstres » issue de la scène, des loges et des bureaux nous est présentée dans un miroir déformant, quoique… en tous cas, équitable, car personne n’est épargné. La Compagnie des Dramaticules prouve une fois encore son inventivité et sa virtuosité, notamment grâce à une direction d’acteurs et à une mise en scène réglées au millimètre. Mais gardons un peu de mystère, car des surprises, vous en aurez de nombreuses dans cette pièce, qui vous montrera tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le théâtre, et bien plus encore ! Écriture et interprétation : Julien Buchy, Anthony Courret, Noémie Guedj, Jérémie Le Louët et David Maison / Scénario et mise en scène : Jérémie Le Louët / Scénographie : Blandine Vieillot / Vidéo : Thomas Chrétien, Simon Denis et Jérémie Le Louët / Lumière : Thomas Chrétien / Son : Simon Denis / Régie : Thomas Chrétien et Simon Denis / Production : Compagnie des Dramaticules / Résidence de création et coréalisation : Théâtre de Châtillon / Coproduction : Théâtre de Châtillon, Théâtre de la Madeleine - scène conventionnée de Troyes, Théâtre de Corbeil-Essonnes et Pôle culturel d’Alfortville / Avec l’aide à la création du Conseil régional d’Ile-de-France et du Conseil départemental de l’Essonne / © Jean-Louis Fernandez. « C’est souvent cruel mais terriblement drôle. » Le Monde « Un spectacle méchant et hilarant, qui nous venge des purges que nous infligent les affreux, bêtes et pédants du théâtre. Les Dramaticules sont très doués. » Le Figaro Tarif C 32 Plein 16 € Réduit 10 € - 12 ans 8 € « La Compagnie des Dramaticules montre une fois de plus qu’elle sait mêler l’exagération et la réalité, pour un résultat efficace, inventif et irrésistiblement drôle ! » Just Focus « Un théâtre intelligent, drôle et politique ». Rue du Théâtre 35 Mardi 12 janvier // 20h30 // durée 2h avec entracte Tchaïkovski, récits du royaume des songes Compagnie 3e étage Opéra national de Paris C’est un grand ballet classique que proposera la compagnie 3e étage (là où se situent les loges des danseurs du Corps de Ballet de l’Opéra au Palais Garnier). Il nous transportera dans l’univers merveilleux du Lac des Cygnes et de La Belle au Bois Dormant, peuplé de personnages féeriques incarnés par les plus brillants solistes de l’Opéra de Paris. Ce ballet a été conçu par le danseur étoile Josua Hoffalt, dans la plus grande tradition de théâtralité et d’artifices du Palais Garnier. Il sera interprété par une distribution hors du commun et présenté dans les maquillages et costumes fastueux de l’Opéra de Paris, comblant tous ceux qui viennent au théâtre pour rêver. On retrouvera les personnages légendaires - tels Odette la femmecygne, Odile le cygne noir, l’Oiseau bleu, la fée Carabosse et bien d’autres - dans les danses qui les ont rendus célèbres. Du pas de deux du Cygne blanc à la variation de l’Oiseau bleu, en passant par la danse des Quatre petits cygnes ou celle des Trois chinois, nous n’en perdrons pas une miette ! L’intrigue originale développée à travers plusieurs tableaux, entièrement nouveaux, révèlera leur complexité d’une façon qui fascinera autant ceux qui les connaissaient que ceux qui les découvriront. Au cœur de ce projet, on retrouve le mélange d’excellence et d’humour, de virtuosité et d’inventivité, qui est devenu la marque de fabrique de la compagnie 3e étage. Un régal pour les yeux ! Avec 16 solistes et danseurs de l’Opéra de Paris / Chorégraphie : Josua Hoffalt d’après Marius Petipa / Musique : P. I. Tchaïkovski / © Julien Benhamou. Tarif A Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € « Un bonheur à voir ! » Evene 34 « C’est jouissif ! Le niveau est extraordinaire ! » Crises et spectacles 37 vendredi 15 Janvier // 20h30 // durée 1H40 La colère du tigre avec claude brasseur Pour notre plus grand plaisir, Claude Brasseur interprète un géant de la politique, Georges Clemenceau, face à un géant des arts, Claude Monet, joué par Yves Pignot. Amis de longue date, ils passent quelques jours ensemble au bord de l’Atlantique, dans une petite maison de pêcheur louée à l’année par Clemenceau. Ces deux caractères bien trempés, ces deux hommes à l’ironie célèbre, que l’âge n’a pas rendus plus sages, s’affrontent verbalement en évoquant des thèmes aussi variés que l’amitié, l’amour, la vieillesse, l’honneur, le sens de la vie. Monet, de plus en plus malade des yeux, doit exposer ses Nymphéas à l’Orangerie. Conscient de la dégradation de son état physique, il repousse constamment l’inauguration du musée et craint de ne pas pouvoir terminer son œuvre. C’est l’occasion pour « le Tigre » de piquer une colère mémorable ! Cette pièce retrace ainsi les explications orageuses et cocasses de ces deux géants du XXe siècle, rebelles, passionnés et intransigeants, qui nous donnent une belle leçon d’intégrité et de courage. Les comédiens mettent ici leur puissance théâtrale de côté, au profit de touches d’humanité, de sensibilité et d’émotion, presque impressionnistes. Un grand moment d’histoire et de théâtre. Texte : Philippe Madral / Mise en scène : Christophe Lidon / Avec : Claude Brasseur, Yves Pignot, Sophie Broustal, Marie-Christine Danède / Décor : Catherine Bluwal / Costumes : Chouchane Abello-Tcherpachian / Lumières : Marie-Hélène Pinon / Vidéo : Léonard / Musique originale : Cyril Giroux / Assistante à la mise en scène : Sophie Gubri / Présenté par Atelier Théâtre Actuel et le Théâtre Montparnasse / © Karine Letellier. La Colère du Tigre et Claude Brasseur ont été nommés dans les catégories Meilleure pièce de théâtre et Meilleur comédien aux Globes de Cristal 2015. Aux Molières 2015, Claude Brasseur et Marie-Christine Danède ont été nommés dans les catégories Comédien et Comédienne dans un second rôle dans un spectacle de Théâtre privé. « Un face-à-face durant lequel ils se remémorent leur jeunesse, se confient, se soutiennent, s’affrontent, qui est aussi le prétexte à des répliques historiques. » Le Journal du Dimanche Tarif A 36 Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € « Une mise en scène fluide et simple, dans des décors translucides reflétant d’imaginaires Nymphéas. On aime surtout l’incarnation ultra sensible, hantée d’humanité, de larmes et de rires, de regrets et de désirs, du quatuor de comédiens. » Télérama 39 Des effluves de soufre traînent sur le plateau du Théâtre de Chartres. Vanda, une comédienne au curriculum vitae anecdotique, arrive en retard à un casting. Thomas Novachek, metteur en scène new-yorkais à la carrière peu florissante, cherche une jeune femme pour jouer le rôle principal de l’adaptation du livre de Sacher-Masoch, « inventeur » du masochisme. Thomas est prêt à rentrer chez lui retrouver sa femme. Au départ très récalcitrant à l’idée d’auditionner Vanda, il est peu à peu subjugué par les différentes interprétations que lui propose la jeune femme. Tour à tour effrontée, insolente, cruelle, indécente, gouailleuse, charnelle, enfantine, Vanda inverse les rôles imaginés par Thomas. Elle tisse petit à petit sa toile et a toujours un coup d’avance. Tarif A Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € La vénus à la fourrure Marie Gillain fait partie de ces comédiennes que l’on n’oublie pas. De Mon père ce héros avec Gérard Depardieu à Hystéria, sous la direction de John Malkovitch, elle a su montrer toutes les facettes de son talent. Dans ce huis clos haletant, où l’on ne sait plus qui manipule et qui est manipulé, elle s’amuse avec Nicolas Briançon à se perdre et à perdre les spectateurs. Un spectacle époustouflant, porté par une mise en scène intelligente et deux magnifiques comédiens. Un vrai petit bijou ! Texte : David Ives / Mise en scène : Jérémie Lippmann, assisté de Aurélie Bouix / Avec : Marie Gillain et Nicolas Briançon / Décors : Jacques Gabel, assisté de Jeanne Frenkel / Costumes : Colombe Lauriot-Prévost / Musique : Charles Souchon et Nicolas Voulzy / Présenté par Ki m’aime me suive / © Fabienne Rappeneau. La pièce a reçu trois Tony Awards en 2011. En 2015, le spectacle reçoit le Molière du Théâtre privé et celui de la Comédienne pour Marie Gillain. Nicolas Briançon est également nommé pour le Molière du Comédien. avec marie Gillain et Nicolas Briançon Vendredi 22 janvier // 20h30 // durée 1H30 38 « Marie Gillain et Nicolas Briançon font des étincelles. » Figaroscope « Une claque mémorable ! » Le Journal du dimanche 41 Mardi 2 février // 20h30 // durée 2h Marie tudor de Victor Hugo // avec Cristiana reali Douze acteurs, dix hommes, deux femmes. Dans cet univers masculin, une Reine se débat, tente de rester debout, luttant pour avoir le droit d’aimer. Dans ce drame historique inspiré de la vie de la Reine Marie, qui mieux que Cristiana Reali pouvait incarner ce personnage, qui comme l’écrivait Victor Hugo, devait être « Grande comme Reine et Vraie comme Femme » ? À Londres en 1553, Marie Tudor, Reine d’Angleterre, est amoureuse d’un bel aventurier italien. Lorsqu’elle apprend qu’il l’a trahie, elle décide de se venger. Mais laissera-t-elle mourir l’homme qu’elle aime plus que son trône ? Comment concilier la raison du cœur et la raison d’état ? Cette Marie, dépeinte par Victor Hugo, pourrait aussi bien être une Marylin, une Romy ou une Lady Di. Un de ces destins de femmes adulées qui se sont données entièrement à l’amour et à la passion et qui se sont brûlées les ailes. Hugo dévie bien sûr du trajet de la vraie Marie, mais il en fait une réelle héroïne romantique, dans une sorte de grande saga familiale, un feuilleton version rock ! Dans une mise en scène atemporelle, permettant d’allier le drame historique à la tragédie moderne, Philippe Calvario confronte l’extrême poésie du langage et la profonde cruauté de son contenu. Un théâtre tout en contrepoints, à la fois romantique, épique et lyrique. Mise en scène : Philippe Calvario / Avec : Cristiana Reali, Jean-Philippe Ricci, JeanClaude Jay, Philippe Calvario ou Benjamin Guillet, Régis Laroche ou Pierre-Alain Leleu, Jade Fortineau, Anatole de Bodinat, Stanislas Perrin, Pierre Estorges, Robin Goupil, Valentin Fruitier, Thomas Gendronneau / Scénographie et costumes : Alain Lagarde / Réalisation des costumes : Mina Ly / Lumière : Denis Koransky / Musique : Patrick Matteis et Thomas Gendronneau / Collaboratrice artistique mise en scène : Sandra Honoré / Présenté par Le Théâtre de la Pépinière et les Théâtres parisiens associés / © Florian Fromentin. « Le public rit souvent et il a bien raison. Ce qui ne l’empêche pas de frissonner quand il le faut. » L’Obs Tarif B 40 Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € « Une douzaine de comédiens sur le plateau, des costumes romantiques, des lumières de roman noir, et la belle Cristiana Reali, teint de nacre et chevelure sombre, pour incarner l’héroïne ambivalente. » Figaroscope 43 Dans cette comédie historique, Lorànt Deutsch et Dominique Pinon confrontent deux visions de l’état, deux conceptions du pouvoir. Intrigues, jeux courtisans et mots d’esprit rythment cette pièce à la cruelle actualité. À la mort de Louis XIV, l’état français est ruiné. Comment renflouer les finances publiques ? John Law, un écossais joueur de cartes de génie, prétend avoir une méthode imparable pour éviter la faillite. Son système est simple : faire du commerce avec de la monnaie papier et des actions. C’est l’invention de l’économie moderne. Au début tout fonctionne à merveille, mais la machine s’emballe et tout le monde se met à spéculer. La bourse flambe. La « bulle » éclate et c’est l’invention - contrainte et forcée de la crise financière. Dans ce monde de faux-semblants, où règnent calculs, intrigues et trahison, l’économiste idéaliste se fait manipuler par le politique et se retrouve seul, tel un pion sur l’échiquier des jeux de pouvoir, dont il n’a aucune maîtrise. Le Système est une comédie haletante sur les coulisses du pouvoir et de la finance. Mais, trois cents ans plus tard, la question est toujours la même : Les ambitions personnelles vont-elles de pair avec l’intérêt général ? Une soirée agréable et enrichissante, où rire et réflexion sont intimement liés. Texte : Antoine Rault / Mise en scène : Didier Long / Avec : Lorànt Deutsch, Dominique Pinon, Eric Metayer, Urbain Cancelier, Marie Bunel, Sophie Barjac, Stéphanie Caillol, Philippine Bataille / Décor : Bernard Fau et Citronelle Dufay / Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz / Lumières : Laurent Béal / Présenté par Jean-Marc Dumontet Productions / © Hélène Pambrun. le système avec Lorànt Deutsch vendredi 5 février // 20h30 // durée 1h45 42 Le Système a eu trois nominations aux Molières 2015 : Comédien dans un second rôle pour Urbain Cancelier, Metteur en scène d’un spectacle de Théâtre Privé et Création Visuelle (décors, costumes et lumières). Tarif A Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € « Intelligent, incisif et savoureux. » Le Figaro « Les comédiens interprètent leurs partitions à merveille. » L’Express 45 Mardi 23 Février // 20h30 // durée 1h10 pixel CCN Créteil et Val-de-Marne Compagnie Käfig Mourad Merzouki On ne présente plus le chorégraphe de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki, directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne. Avec Pixel, il poursuit sa quête du mouvement avec de nouveaux partenaires de jeu, les artistes visuels Adrien Mondot et Claire Bardainne, pour une alliance lumineuse de danse hip-hop et de vidéo interactive. Pour Mourad Merzouki, la rencontre avec des artistes qui le stimulent et le nourrissent est le fondement de son art. Pour ce projet, il s’oriente pour la première fois vers les arts numériques et engage une collaboration avec la Compagnie AMCB, créatrice d’univers graphiques abstraits, bousculant le rapport au cadre habituel de l’image grâce au développement de leurs propres outils informatiques. Par le biais de projections lumineuses qui accompagnent les mouvements des danseurs, l’objectif est de trouver le subtil équilibre entre réel et virtuel, énergie et poésie, fiction et prouesse technique pour créer un spectacle à la croisée des arts. Sur un plateau à trois dimensions, le rapport au temps et à l’espace est modifié, décalé, distordu, dans une conversation ludique entre le monde virtuel de la projection numérique et le corps réel du danseur. Au cœur d’un dispositif unique, une dizaine d’interprètes, à la fois danseurs et circassiens, immergés dans un décor vertigineux, sculptent la lumière et partagent, ensemble et avec le public, cette expérience fascinante, d’une beauté éblouissante. Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki / Concept : Mourad Merzouki et Adrien M – Claire B / Création numérique : Adrien Mondot et Claire Bardainne / Création musicale : Armand Amar / Assistante du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux / Avec : Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon dit Swing / Peintures : Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton / Production : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne - Compagnie Käfig / Coproduction : Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus à Bron / Avec le soutien de la Compagnie Adrien M - Claire B / © Laurent Philippe. Tarif B 44 Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € « Sur un sol qui parfois se dérobe sous leurs pieds ou devant un écran géant, [les danseurs] réalisent des prouesses aériennes et acrobatiques. » France Inter « Dernière création en date du chorégraphe Mourad Merzouki, Pixel est peut-être son chef-d’œuvre. » 20 Minutes 47 vendredi 26 février // 20h30 // durée 1h20 Constellations Constellations, dont Arnaud Anckaert nous propose la première création en langue française, est une histoire d’amour. Cela peut paraître un peu cliché, mais comme le disait si justement Alfred Hitchcock, « mieux vaut partir du cliché que d’y arriver ». Marianne est physicienne. Roland est apiculteur. Ils font connaissance autour d’un barbecue. C’est l’histoire de cet homme et de cette femme, de leur rencontre, de leur relation, de leur séparation, de leurs choix face à l’adversité. La pièce échappe aux stéréotypes en développant dans son écriture un système de scènes qui se répètent, en introduisant de subtiles variations de l’une à l’autre. Il suffit qu’une réplique, qu’une intonation diffère pour que la situation prenne une tout autre tournure. Un peu à la manière d’un scientifique qui pose des hypothèses afin d’éprouver sa théorie, l’auteur nous invite à décliner tous les possibles d’une relation amoureuse. de Nick payne Théâtre du prisme Une pièce qui éveille notre imaginaire en créant une forme de suspense original et en questionnant de grands thèmes comme l’amour, l’infidélité, le temps, la maladie, la mort, le libre arbitre... sans oublier bien sûr les abeilles et la physique quantique ! Nul doute que ce spectacle connaîtra en France le même succès retentissant qu’en Angleterre. Traduction : Séverine Magois / Avec : Noémie Gantier, Maxence Vandevelde / Scénographie : Arnaud Anckaert, Olivier Floury et Alex Herman / Assistante mise en scène : Anna Dewaele / Création lumières : Martin Hennart / Création musique : Benjamin Collier / Costumes : Alexandra Charles, Cécile Pineau / Accessoires : Alex Herman et Jean-Luc Caramelle / Décoration : Frédérique Bertrand / Langue des signes : Agathe l’Huillier / Production : Le Théâtre du Prisme / Coproduction : Comédie de Béthune, CDN Nord-Pas de Calais / Coréalisation : La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Mouscron-Tourcoing / Avec le soutien du Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord-Pas de Calais, et du Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre / Aide à la création du CNT / Soutien de la Spedidam / Aide à la diffusion des CG du Nord et du Pas-de-Calais / Auteur représenté par l’Agence MCR-Paris en accord avec Curtis Group Limited-London / © Bruno Dewaele. 46 Tarif C « Les deux comédiens font merveille dans l’effort d’interprétation. » L’Humanité Plein 16 € Réduit 10 € - 12 ans 8 € « Étrange, inquiétante et drôle. » La Croix « Pièce acide et intelligente. » Le Canard enchaîné 49 jeudi 3 & vendredi 4 mars // 20h30 // durée 1h50 Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux // par Laurent laffargue Cette histoire, nous la connaissons tous, ou presque. C’est la pièce de Marivaux la plus jouée. Mais, quand la version de Laurent Laffargue débute, le spectateur est immédiatement surpris par une scénographie particulièrement inventive qui le plonge dans le même tourbillon effréné que les jeunes personnages. Silvia et Dorante sont promis l’un à l’autre par leurs pères, mais ne se connaissent pas. Voulant étudier l’autre sans être soi-même observé, ils décident chacun de leur côté d’échanger leurs places avec leurs fidèles valets. Un jeu de dupes commence. Même si chacun découvre que « la seule vérité est celle du cœur » et que l’on peut aimer quelqu’un qui n’est pas de son milieu, tout rentre finalement dans l’ordre. Les unions peuvent alors se dérouler dans le respect des codes de la bienséance du XVIIIe siècle. Sous une apparente légèreté, Marivaux aborde à la fois les élans impénétrables du cœur et une critique de la société de l’époque. Par sa mise en scène, Laurent Laffargue démontre, en s’appuyant sur les codes actuels, que les disparités sociales sont encore et toujours d’actualité. Ajoutée au jeu des interprètes et à la scénographie, tout concourt à garder vivante cette comédie intemporelle, irrésistible et cruelle. Assistante mise en scène : Audrey Mallada / Avec : Julien Baret, Maxime Dambrin, Brontis Jodorowski, Manon Kneusé, Clara Ponsot, Mathurin Voltz / Dramaturgie : Gwénola David / Décors : Éric Charbeau et Philippe Casaban / Lumières : Hervé Gary / Musique : Joseph Doherty / Costumes : Sarah Mériaux / Maquillage et Coiffure : Raphaëlle Daouphars / Coproduction : Théâtre de l’Ouest Parisien - Boulogne-Billancourt ; Compagnie du Soleil Bleu / Soutien : Participation artistique du Jeune Théâtre national / Aide : Ministère de la Culture-DRAC Aquitaine ; Conseil régional d’Aquitaine ; Conseil départemental de la Gironde ; Ville de Bordeaux / Remerciements : Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine ; Opéra national de Bordeaux / Représentations accueillies avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Aquitaine / © Victor Tonelli. « Cette merveilleuse fantaisie tournoyante et palpitante n’en finira pas d’éblouir le public. » Froggy’s delight Tarif B 48 Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € « Un double travestissement qui affole les cœurs et les esprits et où finalement triomphe l’amour autant que les règles sociales. » La Terrasse « Complications et quiproquos trament cette apparente légèreté, vision des inégalités sociales, dans une mise en scène portée par une jeunesse fougueuse. » Télérama Sortir 51 Mardi 8 mars // 20h30 // durée 1H45 Monsieur de Pourceaugnac De molière et lully Avec l’ensemble les arts florissants Création En montant Monsieur de Pourceaugnac, Clément HervieuLéger de la Comédie-Française, souhaitait mener une réflexion commune avec William Christie, formidable claveciniste et fondateur des Arts florissants, sur ce que peut être aujourd’hui le genre de la comédie-ballet. La distribution époustouflante réunit chanteurs, comédiens et musiciens du plus célèbre ensemble de musique baroque. Monsieur de Pourceaugnac monte à Paris pour y épouser la jeune Julie. Pour empêcher ce mariage arrangé, Éraste, l’amant de la promise, engage Sbrigani et Nérine. Dans cette pièce, où les apparences sont trompeuses, le metteur en scène a choisi de mêler chanteurs et comédiens, au point que l’on ne sache plus qui fait quoi. Travestissements, menaces, accents feints, couplets chantés, danses : tout participe ainsi à la sombre mascarade mise en œuvre par Sbrigani et Nérine, dans le Paris de la fin des années 50. Le choix de cette transposition historique permet une certaine légèreté de costumes et de décor particulièrement adaptée au rythme frénétique de la pièce. Aussi drôle que cruelle, cette farce, où théâtre et musique sont inextricablement liés, est digne de la Commedia dell’arte et renoue avec l’esprit de troupe cher à Molière. Une pièce rare dans cette forme ambitieuse, alors si vous aviez aimé Le Bourgeois Gentilhomme il y a deux ans, vous adorerez ce Monsieur de Pourceaugnac, proposé là aussi par la production du Théâtre des Bouffes du Nord. Un événement à ne pas rater ! Mise en scène : Clément Hervieu-Léger / Direction musicale : William Christie / Avec : Cyril Costanzo, Claire Debono, Stéphane Facco, Matthieu Lécroart, Juliette Léger, Gilles Privat, Guillaume Ravoire, Daniel San Pedro, Alain Trétout / Décors : Aurélie Maestre / Costumes : Caroline de Vivaise / Lumières : Bertrand Couderc / Chorégraphie : Bruno Bouché / Production CICT – Théâtre des Bouffes du Nord / Coproduction Théâtre de Caen, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Les Arts Florissants, Château de Versailles Spectacles, CNCDC-Châteauvallon, Théâtre Impérial de Compiègne, Compagnie des Petits Champs / Festival dei due Mondi – Spoleto / Constructions des décors : Les Ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg / Action financée par la région Ile-de-France / Aide à la diffusion Arcadi Ile-de-France / © Sébastien Dolidon, DR. Tarif B Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € 50 53 Mardi 15 mars // 20h30 // durée 2h avec entracte salut salon Mozart Group a été un grand moment de la saison dernière, ajoutez-y une dose de charme et vous obtenez l’incroyable Salut Salon. Ce quatuor classique et humoristique a été créé à Hambourg au début des années 2000. Depuis, les quatre jeunes femmes virtuoses, drôles et passionnées sillonnent le monde en semant acrobaties instrumentales, charme et humour, dans les quelque 120 concerts qu’elles donnent par an. C’est au début des années 80 que les deux fondatrices, alors âgées de onze ans, se retrouvent dans un orchestre local à Hambourg. Dès leurs tout premiers rires, elles ont su qu’Aristote avait raison lorsqu’il disait qu’il n’y a rien de tel qu’« une âme en deux corps ». Au-delà de partager le même sens de l’humour, une profonde amitié ne meurt jamais. Salut Salon est né de cette amitié, et pour Angelika et Iris, elle est toujours aussi forte et même renforcée par la présence de deux complices supplémentaires. Du confort d’un salon familial de Hambourg, aux plus grandes scènes du monde entier, c’est ce sens de l’humour extraordinaire, allié à une formidable maîtrise musicale, qui a conquis le public allemand, mais aussi l’Europe, les étatsUnis, la Chine, la Corée, l’Inde, l’Amérique du Sud… Création Après L’été de Vivaldi sous forme de dispute musicale, ce nouveau spectacle, entre représentation théâtrale et concerto, sera autour du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Une nouvelle prestation sans aucun doute aussi hilarante qu’époustouflante, qui ravira autant les novices que les experts de musique classique ! Avec : Angelika Bachmann (violon), Iris Siegfried (violon et chant), Anne-Monika von Twardowski (piano), Sonja Lena Schmid (violoncelle) / Présenté par Encore Un Tour / © Wolfgang Michalowski. Tarif B 52 Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € « Salut Salon rallie les puristes de la musique classique et les cancres indifférents à cette même musique. Léger, apaisant et d’une grande virtuosité, tout semble être fait sans effort, rien ne semble planifié. » Süddeutsche Zeitung « Salut Salon enchante le public et prouve explicitement que vous pouvez remplir des salles de concert avec des idées innovantes et les gens adoreront. » Stern 55 vendredi 18 mars // 20h30 // durée 1h Dispersion de harold pinter avec carole bouquet Carole Bouquet et Gérard Desarthe se font rares ces dernières années sur les planches des théâtres. Les voici de retour pour une pièce sur l’inhumanité, dans laquelle on retrouve les thèmes récurrents d’Harold Pinter, la mémoire, le passé, la conscience, le vrai et le faux. Il invite le spectateur à se questionner sur les répercussions de notre propre conception du passé et de l’histoire, sur notre présent. La pièce commence comme un trio classique du drame bourgeois, la femme, le mari et l’amant. Mais ici l’amant n’est pas présent, il est un fragment de la mémoire de Rebecca. Vérité, fantasme, traumatisme ? Voilà le puzzle que Devlin, le mari de Rebecca, tente de démêler. Mais comment comprendre une femme dont le présent est hanté par l’Histoire, alors qu’elle ne l’a ni vécue, ni connue ? Face aux atrocités qui obsèdent Rebecca et qui semblent faire partie intégrante de son être, de son expérience, Devlin l’interroge avec ténacité, mais sans agressivité. Le travail subtil et rigoureux de Gérard Desarthe révèle l’essence même de la pièce de Pinter. Les deux comédiens forment un magnifique couple de théâtre, qui magnétise le public. Texte français : Mona Thomas / Avec : Carole Bouquet et Gérard Desarthe / Mise en scène : Gérard Desarthe, assisté de Jacques Connort / Dramaturgie : Jean Badin / Décor et costumes : Delphine Brouard / Lumière et vidéo : Rémi Claude / Son : Jean-Luc Ristord / Production : Théâtre de l’Œuvre et Théâtre Montansier Versailles / © Dunnara Meas. Harold Pinter a été Prix Nobel de littérature en 2005. Tarif B Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € « Un écrin pur et abstrait pour une Carole Bouquet magnifique, d’une beauté et d’un mystère à couper le souffle. » Le Monde « Carole Bouquet, d’une rigueur remarquable. C’est bref, dense, prenant. » Le Quotidien du médecin 54 « Le jeu intérieur de Carole Bouquet, habitée de mémoire, imprégnée de souffrance, interpelle et cueille le spectateur. » Le Journal du dimanche 57 Mardi 22 mars // 20h30 // durée 1h30 dans les bras de courteline de georges courteline D’après La Peur des coups, La Paix chez soi, Les Boulingrin, Le Gora. Le Bourgeon de Georges Feydeau avait été un beau succès en décembre 2014 au Théâtre de Chartres. La même équipe, ou presque, revient cette saison avec le « cousin » de Feydeau, Georges Courteline. Quatre couples de la petite bourgeoisie de la Belle Époque esquissent, à tour de rôle, un croquis féroce des rapports conjugaux. Jalousie, duperie, vengeance à la petite semaine et scènes de ménage construisent et déconstruisent la tragicomédie d’un quotidien qui pourrait bien être le nôtre. Bien sûr, on rit de leurs déboires, mais sans méchanceté, parce qu’au fond, on a tous quelque chose de la provocatrice, de la violente, de l’acerbe, de la minaudante, de la naïve, de la folle, de la manipulatrice, de la drôle, du peureux, du pique-assiette, du mari exaspéré... C’est à cette contemporanéité que s’attache la mise en scène de Nathalie Grauwin. Au fil de ces quatre courtes pièces défilent des personnages atemporels, aux tracas ordinaires, jusqu’au moment où ils passent la ligne entre réalité et folie, dans un monde où tout n’est qu’illusion. Une dimension quasi surréaliste renforcée par la scénographie, les tours de magie et l’autogestion de l’espace lumineux. Un spectacle où le chemin vers l’amour est truffé d’humour et de fantaisie. Mise en scène : Nathalie Grauwin / Avec : Anne Girouard et Stéphane Valensi / Lumières : Jean Grison / Costumes : Claire Risterucci / Présenté par En Votre Compagnie / © DR. Tarif B Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € 56 59 Après Nina avec François Berléand et Comme s’il en pleuvait de Sébastien Thiéry, les deux hommes font ensemble un retour très remarqué au Théâtre de Chartres, aux côtés d’Isabelle Gélinas. Alain Kramer, avocat sérieux et mari fidèle, se réveille nu chez lui avec un de ses collègues. C’est le point de départ d’un incroyable quiproquo. L’incompréhension est totale, et aucun des deux hommes n’arrive à expliquer comment ils ont pu se retrouver dans cette situation plus qu’embarrassante... Quand sa femme arrive, Kramer invente n’importe quoi pour sauver son couple. Il est prêt à tout pour rétablir une vérité qui lui échappe. Mais où se trouve cette vérité ? Dans son salon ou dans son inconscient ? Quand on fouille au fond de soi, on ne sait jamais ce que l’on peut trouver. Les personnages, interprétés par des comédiens irrésistibles, à la fois burlesques et tragiques, vivent un véritable drame tandis que le spectateur s’amuse de leurs déboires. Sébastien Thiéry signe ici une pièce drôle et absurde, aux dialogues d’une efficacité redoutable, sur le black out. Une situation de départ cocasse et des catastrophes en cascade entraînent le spectateur dans une enquête menée tambour battant. Une pièce qui plonge le public dans la complexité humaine et sociale. de sébastien thiéry avec François berléand et isabelle Gélinas Tarif A Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € deux hommes tout nus samedi 26 mars // 20h30 // durée 1h40 58 Avec : François Berléand, Isabelle Gélinas, Sébastien Thiéry, Marie Parouty / Mise en scène : Ladislas Chollat / Collaborateur artistique : Éric Supply / Décors : Édouard Laug / Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz / Lumières : Alban Sauvé / Vidéo : Nathalie Cabrol / Musique : Frédéric Norel / Production : Théâtre de la Madeleine / En partenariat avec Le Parisien / © Laurencine Lot. Molières 2015 : Pour Deux hommes tout nus, Sébastien Thiéry a été nommé dans la catégorie Auteur francophone vivant et François Berléand dans la catégorie du Comédien dans un spectacle de Théâtre Privé. « Plus à l’aise que jamais dans l’art de faire rire, l’auteur (et formidable comédien) Sébastien Thiéry trouve en François Berléand un partenaire de génie, sous le regard d’Isabelle Gélinas pour cette comédie autour de l’homosexualité. » L’Express « On rit avec bonheur face à cette mécanique qui s’affole, comme dans un bon Vaudeville, le mystère et l’angoisse en plus. » Culturebox 61 Qui ne connaît pas ce fameux poème d’Arthur Rimbaud, Le Bateau ivre ? Écrit en 1871, alors que le poète n’a que 17 ans, il symbolise le désir de liberté, fil conducteur de cette soirée. mercredi 30 mars // 20h30 // durée 1h45 le bateau ivre Les poissons détestent les vendredis par Denis Podalydès avec Jean-Louis Trintignant et Jacques Bonnaffé Denis Podalydès - comédien et metteur en scène bien connu et sociétaire de la Comédie-Française – provoque, par cette nouvelle création, une rencontre poétique, sensible et drôle avec deux autres monstres sacrés du théâtre. Grands connaisseurs de poésie et aguerris à leurs mises en voix et en espace publiques, Jean-Louis Trintignant, avec son jeu tout en nuances à la profondeur teintée d’ironie et Jacques Bonnaffé, amateur des formes d’intervention et de créations théâtrales originales, se prêteront à cette conversation à trois voix. Ils nous feront goûter aux mots d’Arthur Rimbaud, bien sûr, mais également à ceux de Jules Laforgue, Guillaume Apollinaire, Boris Vian, Robert Desnos ou encore Jacques Prévert. Le compositeur et accordéoniste Daniel Mille accompagnera ses trois complices par des musiques aussi diverses que celles de Jean Sébastien Bach, Astor Piazzolla, Wolfgang Amadeus Mozart, ainsi que ses propres pièces. Une soirée d’exception dans la belle salle à l’italienne du Théâtre de Chartres. Création Mise en scène : Denis Podalydès / Avec Denis Podalydès, Jean-Louis Trintignant et Jacques Bonnaffé / Direction musicale et accompagnement : Daniel Mille / Présenté par Les Visiteurs du Soir / © Brigitte Enguérand, Abaca et Carole Bellaiche. Tarif B 60 Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € 63 Nous avons tous en mémoire quelques-unes des chansons d’Adamo. Tombe la neige, Les filles du bord de mer, Mes mains sur tes hanches, sont de celles que l’on fredonne sans doute le plus, parmi les quelque 500 titres du chanteur. Depuis 2013, Salvatore Adamo fête ses 50 ans de carrière avec toujours autant d’enthousiasme et d’énergie. En quelques minutes, il arrive à mettre le public dans sa poche, grâce à ses tubes planétaires, mais aussi à quelques reprises de Gilbert Bécaud, à qui il a consacré un hommage. Au fil de ses albums et de ses concerts, il laisse transparaître tour à tour romantisme, malice, gravité, humour ou engagement. Avec beaucoup de poésie, l’auteur-compositeur et interprète francophone nous livre sa vision de la vie et des relations humaines, avec leurs forces, leurs faiblesses, leurs dérapages. Comme une invitation à la rêverie, laissez-vous enchanter le temps d’une soirée par les magnifiques mélodies de Salvatore Adamo. Avec : Santo Scinta (batterie), Ruggero Munafo (voix et guitare), Diane Debehault (violon), Hervé Coury (voix, clavier, accordéon, clarinette), François Garny (basse), Bernard Wrincq (voix, piano, guitare), Julien Amedro (violoncelle), Girolamo Lattuca (trompette) / Présenté par Caramba Spectacles / © Claude Gassian. En 2014, Salvatore Adamo a reçu une Victoire de la musique d’honneur. Tarif A salvatore adamo vendredi 1er avril 20h30 // durée 1h30 62 Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € 65 Miou-Miou retrouve enfin les planches dans une comédie sociale douce-amère. Elle y est surprenante, dans le rôle de Margaret, une femme à la fois forte et fragile, vulnérable et fière. Margie est une mère célibataire. Elle habite dans les quartiers pauvres de Boston avec sa fille handicapée. Elle se débat au quotidien pour s’occuper d’elle et trouver du travail, mais sans mettre de côté son humour pinçant, qui lui permet de tenir bon. Sur les conseils d’une amie, elle veut retrouver la trace de son ancien amour, Mike, issu d’une famille d’ouvriers, devenu médecin reconnu. Une fois cet amoureux retrouvé, elle s’invite chez lui et remue le passé, dans l’espoir qu’il lui offre un travail. Mais, malgré leur complicité d’antan, lui est passé à autre chose, bien loin, dans les beaux quartiers. Est-il plus facile d’être quelqu’un de bien lorsque l’on gagne plus que correctement sa vie, où lorsque l’on est sans-le-sou ? Quels sont les critères pour être quelqu’un de bien ? élever un enfant handicapé ? Trouver du travail à une amie ? Travailler dur pour s’en sortir ? Changer de classe sociale ? Autant de critères plus ou moins objectifs qui émailleront la pièce, pour tenter de départager ces personnages hyperréalistes au langage corrosif. Cette pièce dépeint une humanité qui se débat entre misère sociale, chômage et fatalité. Le bien surgira peut-être de là où on ne l’attend pas. Une histoire poignante, drôle et piquante. Tarif A avec Miou-miou des gens bien Mardi 19 avril // 20h30 // durée 1h55 64 Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € Texte : David Lindsay-Abaire / Adaptation française : Gérald Aubert / Mise en scène : Anne Bourgeois / Avec : Miou-Miou, Patrick Catalifo, Isabelle de Botton, Aïssa Maïga, Julien Personnaz, Frédérique Tirmont / Scénographie : Nicolas Sire / Lumières : Laurent Béal / Costumes : Brigitte Faure-Perdigou / Musiques et sons : Jacques Cassard / Présenté par L’Atelier Théâtre Actuel et le Théâtre Hébertot / Coproduction : Atelier Théâtre Actuel – R.S.C. / © Lot. Miou-Miou a été nommée aux Molières 2015, catégorie Comédienne dans un spectacle de théâtre privé. Elle est lauréate du prix Beaumarchais 2015 pour le Prix de la critique, catégorie meilleure comédienne. « Miou-Miou fascine. […] Sa voix fruitée, tendre jusqu’à la blancheur, son maintien, sa sobriété, tout fait de Margie une grande figure du théâtre contemporain. » Le Figaro « Lumineuse comédienne qui sait incarner toute la condition humaine ! » Les Échos 67 vendredi 22 avril // 20h30 // durée 1H10 Nocturnes & Estro CCN Malandain Ballet Biarritz Pour cette soirée de danse contemporaine, Thierry Malandain et ses vingt-deux danseurs nous proposent deux pièces phares de leur répertoire, toujours aussi virtuose et accessible. Dans la première pièce, Nocturnes, Thierry Malandain fait appel à Frédéric Chopin. Le compositeur traduit dans son œuvre, Les Nocturnes, les langueurs de l’amour avec la profondeur de sa nature mélancolique. Ce goût du morbide, ce romantisme noir et presque gothique ont conduit Thierry Malandain à un rapprochement avec les Danses macabres en vogue à la fin du Moyen Âge. Au-delà de l’idée d’associer deux choses aussi disparates que danser et mourir, les Danses macabres symbolisaient le passage du temps et montraient comment la mort réunit fraternellement les hommes de tous rangs. Nocturnes se présente comme une fresque, une sorte de rêve écrasé sous le poids d’une éternelle mélancolie. Dans la deuxième pièce, le chorégraphe s’appuie sur le Stabat Mater et sur l’Estro armonico Op.3 d’Antonio Vivaldi, partition « survitaminée », presque soumise à la tyrannie du toujours plus : est-ce trop/estro ? Thierry Malandain met ici en lumière le désir d’élévation et les efforts à accomplir pour atteindre le sommet que l’on s’est fixé. Il se réfère à sa propre expérience, quand au début des années 80 il interpréta un grand nombre de fois Estro armonico de John Cranko, d’une précision et d’une technicité presque diaboliques. Un soir, à bout de souffle, il éclata en sanglots. C’était trop… Il part de cette anecdote pour se réinventer d’autres souvenirs et nous présenter sa vision. Une très belle soirée en perspective, pour voir toute l’étendue du talent de Thierry Malandain et de ses danseurs. Nocturnes : Musique : Frédéric Chopin / Chorégraphie : Thierry Malandain / Conception lumières : Jean-Claude Asquié / Costumes : Jorge Gallardo / Réalisation costumes : Véronique Murat. Estro : Musique : Antonio Vivaldi / Chorégraphie, décor et costumes : Thierry Malandain / Conception lumière : Jean-Claude Asquié / Réalisation costumes : Karine Prins / Conception décor : Frédéric Vadé, Christian Grossard. Maîtres de ballet : Richard Coudray, Françoise Dubuc / Coproduction Teatro Victoria Eugenia Donostia - San Sebastián ; Ballet T ; Opéra de Reims ; CCN d’Aquitaine en Pyrénées Atlantiques - Malandain Ballet Biarritz / © Estro, Olivier Houeix. Tarif B 66 Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € À propos de Nocturnes : « La pièce de Thierry Malandain est ténébreuse et pleine de mystère. [...] Thierry Malandain signe là un bijou de chorégraphie. » Danser Canal Historique 69 Mardi 26 avril // 20h30 // durée 1h30 olivia Ruiz Après plus de deux ans d’absence, Olivia Ruiz revient enfin sur scène pour le plus grand plaisir de tous ses fans, de 5 à 105 ans ! Celle qui clamait haut et fort en 2003 J’aime pas l’amour et qui passait de La Femme chocolat en 2005 à Miss Météores en 2009, a imposé son propre style petit à petit. En 2013, avec son quatrième opus, elle traverse alors une période où Le calme et la tempête se succèdent. Pendant de longs mois, elle voyage, écrit, repart, compose. Elle revient maintenant avec un nouvel album, encore en préparation et en cours d’enregistrement au moment où nous élaborons notre saison. Mais c’est Olivia Ruiz, cette artiste complète, aux multiples talents et aux textes à la fois poétiques et plein d’énergie ! Chacun de ses mots est choisi avec soin et sincérité. Alors sans aucune hésitation, nous vous proposons ce nouveau concert dans la salle à l’italienne, si chaleureuse, du Théâtre de Chartres, pour une escale intimiste au sein d’une grande tournée. Un moment exceptionnel avec une artiste à la voix et à l’univers singuliers, qui ravira ses fans et en envoûtera de nouveaux ! Présenté par Astérios / © DR. Tarif A Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € 68 71 vendredi 29 avril // 20h30 // durée 1h30 le joueur d’échecs d’après l’œuvre de stefan Zweig avec Francis Huster Francis Huster interprète seul ce monument de la littérature du XXe siècle. Il incarne magistralement les différents personnages du Joueur d’échecs. Tout d’abord Stefan Zweig, personnage central de la pièce, prend le bateau pour fuir la guerre, direction l’Amérique du Sud. Pendant la traversée, il se passionne avec les autres voyageurs pour un face-à-face devant un jeu d’échecs entre Csentovic, le champion du monde, une brute lente, cupide, inculte, antipathique, qui n’a jamais perdu une partie, et le mystérieux Monsieur B., un aristocrate viennois, sensible, raffiné, qui vient d’échapper aux griffes de la Gestapo. Toutes les subtilités des personnalités de chacun n’ont aucun secret pour Francis Huster, passant de l’un à l’autre avec une facilité et une justesse déconcertantes. Dans cette version théâtrale du Joueur d’échecs, mise en scène par Steve Suissa, l’adaptation d’Éric-Emmanuel Schmitt montre comment cette fable sur les échecs est une confession de Zweig. Une œuvre sans doute en grande partie autobiographique, pour celui qui s’est battu toute sa vie pour la culture et une conception européenne de la civilisation. Mais l’intelligence et la culture ont-elles encore une chance dans ce monde qui sombre dans la barbarie ? Face à Hitler, il est bien obligé d’admettre qu’il a perdu. Plus radical que son héros, il se donnera la mort une fois son texte achevé, avec sa femme Lotte. Cette histoire palpitante, qui nous emmène aux frontières de la folie, est considérée comme le chef d’œuvre de l’écrivain. Une magnifique performance d’acteur pour Francis Huster, que le public retrouvera avec bonheur sur la scène du Théâtre de Chartres. Adaptation : Éric-Emmanuel Schmitt / Mise en scène : Steve Suissa / Scénographie : Stéfanie Jarre / Lumières : Jacques Rouveyrollis / Costumes : Pascale Bordet / Création sonore : Maxime Richelme / Présenté par le Théâtre Rive Gauche et les Théâtres parisiens associés / © Christine Renaudie. Francis Huster a été nommé dans la catégorie Molière du Seul en scène en 2015. 70 Tarif A « Du calme olympien de Zweig à la folie exorbitée de Monsieur B. en passant par la vulgarité d’un milliardaire américain, il est, en une heure de temps, un roman à lui tout seul. » Le Parisien Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € « Francis Huster, mis en scène par Steve Suissa, se montre une fois encore à la hauteur des attentes du public. » Pariscope 73 vendredi 13 mai // 20h30 // durée 1h30 Manu Katché Quintet Manu Katché a un coup de baguette… magique ! Reconnu par les mélomanes avertis, son doigté si particulier, que certains appellent « le son Katché », le détournera de sa formation musicale classique pour le mener au jazz et au pop-rock. En plus d’être un musicien exceptionnel et un compositeur de talent, Manu Katché est capable de brasser toutes les influences et de s’adapter à tous les styles. Très vite, il investit les scènes et les studios des plus grands chanteurs français, comme JeanJacques Goldman, Alain Souchon, Catherine Lara ou Michel Jonasz. Puis, c’est au tour de Peter Gabriel de lui accorder sa confiance sur l’album So, grâce auquel sa carrière s’envolera. Les portes des plus grands studios et plateaux internationaux s’ouvrent alors à lui et il collabore entre autres avec Sting, Dire Straits ou encore Tracy Chapman. Avec un groove réaffirmé, une complicité indéniable avec ses musiciens et un tout nouveau répertoire, Manu Katché nous offrira un concert fantastique, tout en puissance et en harmonie. Avec : Manu Katché (batterie) et, sous réserve de modifications, Jim Watson (piano, Hammond B3), Luca Aquino (trompette), Tore Brunborg (saxophone), Ellen Andrea Wang (contrebasse électrique) / Présenté par ACT Music / © Visual. « Manu Katché est l’une des grandes pointures internationales du jazz français depuis vingt ans. Batteur singulier et polyvalent, il a accompagné les plus grandes stars de la pop internationale [...]. Sa créativité, sa rigueur d’exécution et son élégance mélodique en font actuellement un leader incontestable. » Ouest France Tarif B 72 Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € « Un son de batterie comme une balle de gomme mouillée : précis, avec une matière palpable. Une science achevée de l’utilisation de la grosse caisse et du tom basse, une mise en espace très personnelle des différents éléments de la batterie... La musique est installée, tranquille, ronde, on se pense parti pour un beau voyage... » Jazzman 75 Éric Antoine, physiquement et artistiquement hors norme, multitalentueux, comédien, metteur en scène, régisseur, auteur, illusionniste, prestidigitateur, agitateur d’idées et de spectateurs, s’est fait connaître grâce à l’émission Incroyable talent en 2006. Depuis, le public et les professionnels se déplacent nombreux pour venir le voir sur scène. Dans son premier spectacle, Satisfait ou remboursé, il mélangeait son expérience théâtrale et sa passion pour l’illusion en créant une forme de spectacle novatrice servie par sa personnalité extraordinaire. Il nous revient avec Magic Délirium, un spectacle « façon music-hall », encore plus délirant, fantastique, grandiose que les précédents, où les nouvelles technologies se mêlent à la grande illusion, tout en restant fidèle à son « mélange personnel », fait d’humour, de magie, de philosophie, de danse, de musique et de vidéo. En qui et en quoi pouvons-nous croire ? À la télévision, aux contes de fées, aux religions, aux miracles, aux univers parallèles, à internet, aux extra-terrestres…? Ce sont les questions qu’Éric Antoine se pose dans ce nouvel opus, où il se révèle être non seulement un as de la magie, mais également un comédien et humoriste de grand talent. Vous n’en croirez pas vos yeux ! Un spectacle d’Éric Antoine, Calista Sinclair et Sébastien Clergue / Mise en scène : Etienne de Balasy / Production TS5 / © MikelKL . Tarif A Plein 38 € Réduit 26 € - 12 ans 16 € éric antoine Magic Délirium vendredi 20 mai // 20h30 // durée 2h 74 « Tornade de bonne humeur ! » Le Figaro « Délirant voyage fait de rêve, de rires et d’illusion. » Télérama 77 Mardi 24 mai // 20h30 // durée 1h25 the servant De Robin Maugham Nous sommes en Angleterre dans les années 50, à un moment où chacun veut accéder à un monde privilégié, jusque-là réservé à une élite. Dans un quartier cossu de Londres, Tony, un jeune aristocrate paresseux, emménage dans une confortable maison de ville. Il engage Barrett comme valet. Tout commence dans le confort, l’aisance et l’ordre. Le décor se construit sous les yeux des spectateurs, grâce à l’action de ce valet modèle et travailleur. Une certaine complicité s’installe entre eux, mais rapidement, les rôles s’inversent. Petit à petit, Barrett fait le vide. Les accessoires disparaissent, le désordre s’installe, l’alcool fait son apparition. Tout se craquelle. Cette comédie « à l’anglaise » sur les relations entre un maître et son valet va nous faire plonger dans un huis clos passionnant sur la lutte des classes, dans un mélange de suspense psychologique, de thriller, de surréalisme et d’humour noir. Les frontières vont se brouiller et nous ne saurons plus qui des deux est vraiment le maître ou l’esclave. La mise en scène de Thierry Harcourt propose un univers et une réflexion qui nous tiendront en haleine jusqu’à la réplique finale ! Traduction : Laurent Sillan / Mise en scène : Thierry Harcourt / Avec : Maxime d’Aboville, Roxane Bret, Xavier Lafitte, Adrien Melin, Alexie Ribes / Lumières : Jacques Rouveyrollis, assisté de Jessica Duclos / Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz / Décor : Sophie Jacob / Création sonore : Camille Urvoy / Assistante à la mise en scène : Stéphanie Froeliger / Production : Théâtre de Poche-Montparnasse © Brigitte Enguerand. Molière 2015 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Privé pour Maxime d’Aboville. Tarif B 76 Plein 26 € Réduit 16 € - 12 ans 10 € « La jolie surprise ! » Télérama Sortir (TT) « L’adaptation dérangeante et fascinante d’un classique du cinéma. » Télérama séances scolaires et petite enfance 79 Les Affreuzzz // p.80 Infantia // p. 82 La Fontaine // p. 84 Le rêve de Kiwi // p. 86 La danse de Zadig // p. 88 Ah ! Anabelle // p. 90 Dans l’eau du ventre // p. 92 78 Contact : Annabelle Devisme, Chargée des Relations publiques [email protected] 02 37 23 42 91 81 À partir de 3 ans // Maternelles Mardi 13 octobre // 10h et 14h30 // durée 45 min les affreuzzz La compagnie du petit monde La saison dernière, La Compagnie du petit monde nous avait présenté l’histoire d’une petite note de musique mise à l’écart par ses camarades, car elle était muette. Cette année, la compagnie est de retour avec sa nouvelle création, pour nous aider, sans en avoir l’air, à nous interroger sur la société actuelle. Après le handicap et la différence, c’est au tour des canons de beauté, de la superficialité et de l’imperfection d’être questionnés. Au cœur d‘un salon de beauté ultra-tendance, une esthéticienne assistée de sa femme de ménage s’applique à remodeler des animaux domestiques en plus beaux, plus minces ou plus frisés, afin de satisfaire l’exigence de leurs propriétaires et de répondre aux critères de la mode... Dans les murs de ce salon, vit également tout un peuple souterrain : araignées, rats, « Affreux » cabossés et bannis de cet univers de beauté superficielle. Lorsqu’un matin, une rate un peu boulotte se retrouve piégée dans le salon, les deux univers se rencontrent et l’histoire bascule... Un moment agréable à partager, dans un univers sans texte, pour rire et réfléchir ensemble de ces choses qui nous agacent. Mise en scène : Marc Brazey / Scénario, fabrication, jeu et manipulation : Marion Ducreau / Fabrication, jeu et manipulation : Geoffroy Massoutier, Laurence Lecarpentier / Fabrication marionnettes et décors : Jérôme Guillot / Création costumes et décors : Sabine Solin / Création Lumière : Cyril Lepage / Créations sonores, musique : Aymeric Lepage, Cyril Lepage et Laurent Renard / Spectacle coproduit par la Ligue de l’Enseignement, Spectacles en recommandé - Côté cour / © La Compagnie du petit monde. Tarifs De 5 € à 15 € (voir p. 102) 80 « En confrontant ces deux mondes, la beauté et la laideur de certains animaux, le sujet du spectacle pose la question de l’identité. Doit-on, pour exister, ressembler aux beautés proposées par la société ? » La Nouvelle République 83 À partir de 1 an // crèches Avant le langage, comment s’exprimer ? Par le corps bien sûr. Dans un environnement de bien-être absolu, un cercle blanc en tissu posé au sol, une danseuse lovée dans un cocon suspendu, s’éveille, s’étire. La toile se met à bouger, à se gonfler, telle une matrice où nous serions nourris d’images projetées, de présences subliminales. Dans une lumière diffuse, la danseuse semble presque irréelle. À la fois d’une fluidité aérienne et d’une présence évidente et marquante, elle évolue comme un bébé dans le ventre de sa maman. Avec cette sixième création pour les tout-petits, le metteur en scène Jean-Pascal Viault réalise une synthèse parfaite entre sophistication et légèreté, rigueur et discrétion. Un spectacle poétique et féerique, dans lequel on se laisse bercer avec délice ! Conception et mise en scène : Jean-Pascal Viault / Avec : Chiharu Mamiya, danseuse / Composition musicale : Sébastien Apert / Vidéo : Yann Philippe / Création lumière : Carlo Varini / Production et création L’Yonne en scène. Avec le soutien des festivals À pas contés de Dijon, Petits et grands de Nantes, l’association Ere de jeu à Montreuil, le festival international Kijimuna Festa d’Okinawa (Japon) / © DR. l’yonne en scène Infantia Mardi 17 Novembre // 9H30, 10H30 et 15H30 durée 35 min 82 Tarifs De 4 € à8€ (voir p. 102) « Quoi de mieux que d’installer un tout-petit dans une atmosphère de bien-être pour éveiller ses sens ? […] Une haute technologie se cache derrière ces effets magiques, mais se fait transparente pour évoquer tout en sensibilité cette période de la petite enfance. » Télérama Sortir 85 À partir de 6 ans // élémentaires vendredi 11 DÉCEMBRE // 10H ET 14h30 // durée 40 MIN la fontaine théâtre sans toit D’après les Fables de Jean de La Fontaine La Fontaine ? Comme Les Fables ? Oui, dans ce spectacle, ce sont une dizaine de fables de Jean de La Fontaine qui sont interprétées par deux comédiennes. Elles illustrent leur propos en manipulant des marionnettes réalisées par le précurseur du « théâtre pop-up ». Figuratives au premier abord, cellesci cachent de nombreuses surprises… Les deux comédiennes sont aussi accompagnées par un contrebassiste qui a réalisé une sorte d’« alpha-bête » de brames, de bourdonnements, de battements, de grincements de dents et d’archet... Objets de mémoire, les fables nous rassemblent. Nos cœurs les connaissent avant même que nous ayons fait l’effort de les apprendre. Car chacun d’entre nous les sait par bribes, par rimes ou à la lettre. Elles appartiennent à notre culture commune la plus profonde, car elles ont la fantaisie de l’enfance, le burlesque de la gestuelle humaine lorsqu’elle est animalisée, le délié des tournures d’une langue ancienne. Les fables choisies pour ce spectacle sont un plaisir à entendre, d’autant que la mise en scène est d’une extrême simplicité, laissant libre cours aux comédiennes pour nous rendre « plaisant et clair le bruissement de cette langue du XVIIe siècle ». Un spectacle pour découvrir ou redécouvrir ces monuments de la culture française. Mise en scène : Pierre Blaise, assisté de Veronika Door / Avec : Isabelle Irène, Audrey Dugué (jeu) et Jean-Luc Ponthieux (contrebasse) / Création des marionnettes : Damien Schoëvaërt-Brossault / Lumière : Pierre Emile Soulié / Ce spectacle créé dans le cadre de l’accueil en résidence par la Ville de Gonesse / © Jean-Yves Lacôte. Tarifs De 6 € à 15 € (voir p. 102) 84 87 Mardi 26 JANVIER // 9H30, 10H30 et 15H30 // durée 30 min Le rêve de kiwi le cornet à spirale de 6 mois à 3 ans // Crèches Kiwi - du nom de ce petit oiseau blanc de Nouvelle-Zélande, qui ne sait pas voler - rêve d’atteindre la lumière du soleil. Sa rêverie le conduit à faire différentes rencontres : une fleur, un papillon, une grenouille, un escargot, un rayon de soleil… En cinq tableaux, ce conte musical retrace les cinq mouvements énergétiques de la philosophie chinoise. À chacun est associé un état, un moment et un élément (bois, feu, métal, eau, terre). Ils sont ponctués de haïkus et de berceuses de cultures différentes (congolaise, guadeloupéenne, yiddish, polonaise et judéo-espagnole), afin de nous relier à l’univers. Kiwi, symbole de renaissance dans la culture Maorie, nous fait traverser ainsi plusieurs états émotionnels. Les enfants et leurs parents sont invités à entrer en douceur dans l’univers de cette histoire poétique et musicale. Une ambiance chaleureuse accueille chacun, en présence de cette petite marionnette d’une grande tendresse et des artistes, pour installer un état de confiance et de disponibilité hors du temps. Un moment privilégié de partage entre le tout-petit et l’adulte qui l’accompagne. Pour que le rêve, Cet endroit protégé, Dure toujours… Interprète et manipulation : Nathalie Van Cappel / Chant et guitare : Ruben / Mise en scène : Jean-Paul Denizon / Scénographe : Laurence Salvadori / Production : Le cornet à spirale et Prod&notes / © DR. Tarifs De 4 € à8€ (voir p. 102) 86 89 À partir de 9 ans // du cm1 au collège jeudi 28 janvier // 14h30 // durée 1h La danse de zadig Théâtre sans toit La Danse de Zadig est une libre adaptation de l’épisode de La Danse, tiré de Zadig ou la destinée, célèbre conte philosophique de Voltaire de 1747. L’auteur y dénonce l’avidité et la cupidité humaines dans une petite fable malicieuse. Le roi d’un pays imaginaire demande conseil à Zadig : comment choisir un financier avec la certitude qu’il soit honnête, afin de lui confier la gestion du trésor public ? Zadig propose que les prétendants à l’emploi passent en file indienne dans un étroit corridor où l’on a pris soin d’entasser les trésors de la cour. Ensuite, il les invite à entrer dans la salle de bal. Seul le trésorier qui n’aura pas rempli ses poches parviendra à danser élégamment et fera la preuve de son honnêteté. Dans l’intimité d’un castelet, la musique baroque de la viole de gambe et du théorbe s’allie à la marionnette. Un spectacle fantaisiste qui résonnera à merveille dans la salle à l’italienne du Théâtre de Chartres. D’après : Voltaire / Direction artistique et mise en scène : Pierre Blaise / Direction musicale : Florence Bolton et Benjamin Perrot / Musiques : Marin Marais, Louis Caix d’Hervelois et Robert de Visée / Avec : Yasuyo Mochizuki et Erik Malgouyres (artistes dramatiques), Laure Lefort (danseuse), Francisco Orozco et Françoise Enock (musiciens) / Scénographie et marionnettes : Pierre Blaise, Fuliang Ma et Veronika Door / Lumières, projection d’images et régie : Christophe Loiseau et Léa Caraballe / Coproduction : Le Théâtre sans Toit et La Rêveuse / Avec les soutiens de : L’Hectare-Scène conventionnée de Vendôme et de L’Echalier/Saint Agil (41), du Théâtre Municipal du Château d’Eu - scène conventionnée théâtre et musique baroques, du Festival Théâtral du Val D’Oise de la Spedidam au titre de l’aide à la création. Ce projet a été préparé dans le cadre d’une résidence à la Fondation Royaumont / © Théâtre Sans Toit - Ensemble La Rêveuse – Jean-Yves Lacôte. Tarifs De 6 € à 15 € (voir p. 102) 88 91 À partir de 8 ans // du CE2 au collège Après l’œuvre de Calder, Bastien Crinon explore cette fois-ci un univers grinçant et drôle, dans un thriller façon vaudeville « à la Feydeau », une fable noire et inquiétante, où l’on rit de nos peurs. Louis Beaugosse est heureux, c’est le jour de son mariage avec Anabelle, il vient la chercher chez elle pour la cérémonie. Dans l’appartement : Horreur… sa promise n’est pas là. Louis se reTarif B qu’il ne connaît pas. trouve face aux deux sœurs d’Anabelle Elles sont bizarres, très bizarres, elles Plein 25 € le dévorent des yeux. Sous les regards morts des anciens de ces dames Réduitprétendants 15 € - 12placard), ans 10 € leur nouvel invité va (dont les têtes reposent dans le se faire « cuisiner »… Louis échappera-t-il aux deux ogresses et retrouvera-t-il sa bien-aimée ? Mais tout est bien qui finit bien. Les spectateurs peuvent se réjouir en compagnie des acteurs, d’avoir affronté et triomphé du pire ! Texte : Catherine Anne / Mise en scène et scénographie : Bastien Crinon / Assistanat à la mise en scène : Adrien Bailly / Avec : Estelle Bezault, Jonathan Waite, Nastasia Berrezaie / Création sonore et vidéo : Quentin Aurat / Administration : Sylvie Moineau / Coproductions et résidences : La Carrosserie Mesnier (18) ; Les Bains Douches (18) / Résidences : Le Luisant (18) - Le Volapük (37) - Théâtre Gérard Philipe (45) / Aurachrome est soutenue par la Région Centre Val de Loire, le Département du Loiret et conventionnée par la ville d’Orléans / © Émilie Pouzet. Tarifs Aurachrome Théâtre ah ! Anabelle Mardi 3 mai // 10h et 14h30 // durée 55 min 90 De 6 € à 15 € (voir p. 102) 93 Mardi 10 mai // 9h30, 10h30, 15h30 // durée 35 min Dans l’eau du ventre compagnie de l’Amandier De 6 mois à 3 ans // Crèches « Dans l’eau du ventre ils se dépliaient, ils touchaient, ils exploraient, appuyant le pied sur un point d’élan ils gravitaient, Ils tournaient et se retournaient, Ils dansaient presque. » Danse perdue, Pascal Quignard Entrons tous ensemble, en dansant, dans cette douce lumière bleutée. Elle nous incite à la suivre et nous nous glissons à pas feutrés vers des bulles d’eau qui s’ouvrent devant nous… Blop ! Blop ! Nous entendons les sons du monde, bien à l’abri, dans l’eau du ventre… Au sein d’un parcours sensoriel autour de l’eau, ce spectacle réunit danse, photo et vidéo. Nous « goûterons » tout d’abord des photos aquatiques mettant en scène des postures insolites, puis nous plongerons dans une vidéo-bulle d’eau et de lumière. Enfin, nous nous arrêterons pour partager ensemble un moment de danse, nourri de la gestuelle des enfants. Chorégraphie et interprétation : Amandine Bonnet / Photographie et vidéo : Ame Elle / Son et régie générale : Thierry Legeai / La scénographie est une réalisation collective / Création soutenue par le TDC-Théâtre de Chartres, la Ville de Chartres et le Conseil départemental d’Eure-et-Loir / © Cie de l’Amandier Tarifs De 4 € à8€ (voir p. 102) 92 95 TDC Pratique ! Billetterie et informations pratiques // p.96-103 Horaires d’ouverture // p.96 Réservations et tarifs à l’unité // p.96-97 Abonnement 5 spectacles // p.98-100 Conditions d’accès // p.101 Réservations et tarifs scolaires et petite enfance // p.102 Réservations et tarifs groupes et relais // p.103 Relations publiques // p.104-109 Nos services // p.104-105 Actions culturelles // p.106-107 Ateliers théâtre // p.108 Aide à la création // p.109 94 © A. Lombard. Nos partenaires et mécènes // p.110-112 Spectacles accueillis // p.113 Contacter notre équipe // p.114-115 97 Billetterie et Informations pratiques Horaires d’ouverture Du mardi au vendredi de 13h30 à 18h30 et le samedi de 10h à 13h. Les samedis où nous accueillons des spectacles de notre programmation, la billetterie est également ouverte de 14h à 18h. Contact Ingrid Bellard, Chargée de billetterie Annouck Moreel, Attachée à l’accueil des publics [email protected] / 02 37 23 42 79 Réservations et tarifs à l’unité Quand réserver ? À partir du samedi 26 septembre de 10h à 13h, puis tout au long de l’année, dès le mardi 29 septembre, aux horaires d’ouverture. Les réservations se font dans l’ordre des demandes et dans la limite des places disponibles. Où réserver ? • Au Théâtre, aux horaires d’ouverture, en réglant par : - chèque (à l’ordre de « Entracte - Théâtre de Chartres »), - carte bancaire, - espèces, - chèques Clarc, Culture ou Vacances, en cours de validité. • À tout moment par internet : www.theatredechartres.fr, à partir du samedi 26 septembre à 10h. Règlement en ligne par carte bancaire. Frais de réservation : 1 € par place. Imprimez votre confirmation de commande et présentez-la à la billetterie pour retirer vos places. 96 • Par téléphone, aux horaires d’ouverture, au 02 37 23 42 79 (sauf le samedi 26 septembre). Frais de réservation : 1 € par place. Votre règlement doit nous parvenir dans les trois jours. Passé ce délai, les places sont remises à la vente. • Par courrier, à partir du mardi 29 septembre, en envoyant vos choix de spectacles accompagnés de vos justificatifs et de votre règlement par chèque (à l’ordre de « Entracte – Théâtre de Chartres »). Les billets sont à retirer au guichet aux horaires d’ouverture. Si vous souhaitez les recevoir à votre domicile (dans la limite de deux semaines avant le spectacle), merci de joindre une enveloppe format A5, à vos nom et adresse, timbrée à 20g. En cas de doute sur la bonne réception de votre courrier, n’hésitez pas à nous contacter. Tarifs à l’unité Tarif plein Tarif réduit* Tarif - 12 ans* Catégorie A Catégorie B Catégorie C 38€ 26€ 16€ 26€ 16€ 10€ 16€ 10€ 8€ *Voir les conditions d’accès page 101. Tarifs valables pour les spectacles inclus dans la programmation du TDC (hors spectacles accueillis). 99 Billetterie et Informations pratiques Abonnement 5 spectacles Comment bénéficier du tarif abonné ? Choisissez 5 spectacles quels que soient leurs tarifs A, B ou C. Vous pouvez prendre plusieurs abonnements de 5 spectacles. A noter : Les spectacles pris en plus de vos abonnements, par exemple de 6 à 9 ou de 11 à 14 spectacles etc., sont aux tarifs à l’unité (voir grille tarifaire page 97). Quels sont vos avantages ? Vous bénéficiez de 5 € de réduction par rapport au tarif à l’unité, sur chacun des 5 spectacles de votre (ou vos) abonnement(s). Vous recevez par courrier électronique notre lettre d’information mensuelle. Vous êtes informés en priorité des événements et actions culturelles que nous organisons en cours d’année, au Théâtre ou chez nos partenaires. Où et quand vous abonner ? Uniquement au Théâtre : Ouverture des abonnements le samedi 12 septembre à 9h Notre équipe vous accueille également de 10h à 18h30 : - lundi 14, mardi 15 et mercredi 16 septembre, à l’arrière du Théâtre (entrée des artistes, Place de Ravenne) - jeudi 17 et vendredi 18 septembre, dans le hall (Boulevard Chasles). Tout au long de l’année aux heures d’ouverture de la billetterie, en fonction des places disponibles. 98 Comment récupérer vos billets ? Soit au Théâtre après réception d’un courrier électronique de confirmation. Soit par voie postale à votre domicile (dans la limite de deux semaines avant le premier spectacle). Dans ce cas, merci de joindre une enveloppe format A5, à vos nom et adresse, timbrée à 50g. IMPORTANT Pendant la campagne d’abonnement, du 12 au 18 septembre, nous n’accepterons qu’un seul feuillet d’abonnement par personne présente et par ticket de passage. Les familles nombreuses pourront se présenter avec deux feuillets (parents et enfants vivant dans le même foyer uniquement). Les personnes ne faisant pas partie du même foyer et voulant s’abonner aux mêmes spectacles doivent le faire sur le même feuillet d’abonnement (maximum 4 personnes). Le placement côte à côte de tous les co-abonnés ne peut être garanti. Pour chaque abonnement, deux replis par catégorie de spectacle choisie (A, B et C) devront être numérotés par ordre de préférence. Si vous n’indiquez pas de replis et qu’un ou plusieurs spectacles que vous avez choisis sont complets, votre abonnement ne pourra pas être validé. Attention ! Compte tenu de la très forte demande de ces dernières saisons, et de l’impossibilité de toutes les satisfaire, nous ne prendrons aucune demande d’abonnement par courrier. De même, un feuillet d’abonnement incomplet, avec un règlement inexact ou sans justificatifs pour les tarifs réduits et enfants, ne pourra être traité. Où et comment préparer votre abonnement ? Merci de bien vérifier tous ces éléments avant de nous remettre votre bulletin. Venez rencontrer notre équipe pour vous aider dans vos choix de spectacles et pour remplir votre bulletin, du mardi 1er au vendredi 11 septembre de 13h30 à 18h30. Nous serons également à votre disposition au Salon des associations les samedi 5 et dimanche 6 septembre, place des Epars. 101 Billetterie et Informations pratiques Modes de règlement •P ar chèque (à l’ordre de « Entracte - Théâtre de Chartres »). Possibilité de payer en trois fois sans frais. Le premier encaissement se fait lors de la validation de votre abonnement. Les deux autres les deux mois suivants. Les billets vous seront délivrés au fur et à mesure les soirs de spectacles, et dans leur totalité après l’encaissement du 3e règlement. • En espèces. • Par chèques Clarc, Culture ou Vacances, en cours de validité. Attention, les cartes bancaires ne sont pas acceptées pendant la campagne d’abonnement. Important : Un abonnement est nominatif. Un spectacle ne peut être pris qu’une seule fois dans l’abonnement. Tous les spectacles complémentaires de l’abonné sont aux tarifs à l’unité, quelle que soit la catégorie (voir grille tarifaire page 97). Tarifs Abonnés Tarif plein Catégorie A Catégorie B Catégorie C 33€ 21€ 11€ Tarif réduit* Tarif - 12 ans* 21€ 11€ 5€ 11€ 5€ 3€ Ces tarifs incluent la réduction de 5€ par rapport au tarif à l’unité. *Voir les conditions d’accès page 101. Conditions d’accès Le tarif réduit est accessible aux moins de 25 ans, aux demandeurs d’emploi, aux bénéficiaires du RSA, et aux personnes handicapées. Le tarif moins de 12 ans est accessible aux enfants de cet âge, accompagnés d’un adulte payant et hors groupes scolaires. La présentation de justificatifs est obligatoire pour pouvoir bénéficier de ces tarifs. Pour des raisons de sécurité, la 2e galerie n’est pas accessible aux enfants de moins de 8 ans et la 3e galerie aux enfants de moins de 12 ans. Les captations sonores et vidéo, ainsi que les photographies sont strictement interdites pendant les représentations. Il est formellement interdit de rentrer dans le Théâtre avec un animal, de fumer dans l’enceinte de l’établissement, de boire et de manger en salle. Par respect pour le public et les artistes, l’entrée en salle des retardataires est soumise aux exigences du déroulement du spectacle. L’accès aux places numérotées n’est plus garanti après l’heure prévue du début de la représentation. Les retardataires sont placés par le personnel d’accueil dans la mesure des places disponibles. Chaque personne accédant à une représentation payante ou gratuite doit être munie d’un billet, y compris les enfants en bas âge. Les billets ne sont ni repris ni échangés, sauf en cas d´annulation de la représentation. Si vous avez égaré vos billets, un duplicata pourra vous être délivré le soir même de la représentation, sur présentation d’une pièce d’identité. Pour chaque réservation, votre placement dans la salle est effectué au mieux par nos services, en fonction des disponibilités au moment de votre demande. 100 Pour les personnes à mobilité réduite, nécessitant un placement spécifique, merci d’en informer la billetterie au moment de votre réservation, afin que nous puissions vous accueillir dans les meilleures conditions. 103 Billetterie et Informations pratiques Réservations et tarifs scolaires et petite enfance Réservations et tarifs groupes et relais Vous pouvez réserver soit pour un spectacle, soit pour un abonnement de 3 spectacles, à choisir dans les séances en journée et certains spectacles en soirée en catégories B et C. La souscription aux abonnements scolaires et les réservations à l’unité se font par courrier électronique à partir du mercredi 23 septembre auprès d’Annabelle Devisme, chargée des relations publiques, en indiquant le(s) spectacle(s) et horaire(s) choisi(s), votre nom, le nom et les coordonnées de l’établissement, le nombre d’élèves et le nombre d’adultes accompagnateurs. Collectivités, comités d’entreprise, associations ou simplement groupes d’amis, bénéficiez de nombreux avantages en devenant des relais privilégiés du TDC-Théâtre de Chartres : • Tarifs préférentiels à partir de 10 personnes. • Présentation de saison personnalisée. • Information régulière sur nos spectacles et événements. • Invitations à des rencontres avec les équipes artistiques lors de répétitions publiques ou à l’issue des représentations. • Visite du Théâtre pour vos salariés et leurs familles. • Nous nous tenons également à votre entière disposition pour imaginer avec vous votre soirée dans notre magnifique salle à l’italienne. Important Pour confirmer votre réservation, celle-ci doit être réglée dans sa totalité dès qu’elle vous est confirmée. S’il y a des absents le jour de la représentation, aucun remboursement ne pourra être fait. Les places « enfants » ne peuvent être utilisées que par des enfants de l’établissement concerné et les places « accompagnateurs », que par des adultes de l’établissement concerné. Accompagnement Les réservations de groupes se font par courrier électronique à partir du mardi 29 septembre auprès d’Annabelle Devisme, chargée des relations publiques, en indiquant le(s) spectacle(s) choisi(s), votre nom, le nom et les coordonnées de l’entreprise, le nombre de places souhaitées par tarif (plein, réduit, enfant). Le tarif de groupe s’applique pour les places en tarif plein (10 minimum). Pour vous guider avant, pendant et après le spectacle, des dossiers pédagogiques vous sont envoyés et plusieurs actions peuvent être mises en place : des visites du Théâtre, une découverte des métiers, des rencontres avec les équipes artistiques, des ateliers de pratique. Contactez-nous selon vos envies ! Contact Les abonnements scolaires Elémentaires (6-11 ans) 15€ Collèges et Lycées (11-18 ans) 27€ Les tarifs scolaires et petite enfance à l’unité Crèches Maternelles élémentaires Collèges et lycées (- 3 ans) 4 € (3-6 ans) (6-11ans) (11-18 ans) 5 € 6 € 11 € 102 Tarifs par places catégorie A .................. 36€ catégorie B .................. 23€ catégorie C .................. 14€ Adultes + 12 ans individuels Accompagnateur Supp. 8 € spectacles petite enfance 15 € autres spectacles [email protected] // 02 37 23 42 91 105 Relations publiques Nos services Bar Le bar du TDC est ouvert 30 minutes avant le spectacle, après le spectacle et pendant les entractes. Vous pouvez y consommer des boissons fraîches, du café (Brûlerie Chartraine), des vins d’artistes (Domaine Rouge Garance – Jean-Louis Trintignant et Domaine du Boiron - Francis Cabrel). Vestiaire Le TDC met à votre disposition un vestiaire gratuit dans le hall du théâtre, où vous pouvez déposer vos manteaux et objets volumineux (parapluies, casques, etc.). Baby-sitting Le BIJ – Bureau information jeunesse de Chartres dispose d’une liste de jeunes sensibilisés au baby-sitting grâce à des stages. Pour l’obtenir : Tel : 02 37 23 42 32 / [email protected]. Accessibilité Le TDC est équipé d’un ascenseur extérieur permettant l’accès au hall d’entrée aux personnes à mobilité réduite. Merci de contacter la billetterie pour réserver, le nombre de places adaptées étant limité. Une boucle d’induction magnétique est installée à la borne d’accueil pour les personnes malentendantes munies d’un appareil auditif spécialement équipé. Votre soirée au Grand Monarque Vous rêvez d’une soirée inoubliable avec un spectacle, un dîner et pourquoi pas une nuit en chambre luxe et un moment de détente dans un Spa ? Le Théâtre de Chartres et le Grand Monarque s’associent pour réaliser pour vous cette soirée d’exception ! Trois formules vous sont proposées : • Les formules Dîner-Spectacle comprennent : une entrée au théâtre, un dîner à La Cour avec entrée, plat, dessert, eau minérale, verre de vin et café. Une coupe de Crémant vous est offerte. Tarifs par personne : Pour les spectacles de catégorie A : tarif plein 76€, tarif réduit 64€. Pour les spectacles de catégorie B : tarif plein 64€, tarif réduit 54€. • Les formules Nuit-Dîner-Spectacle-Spa : pour prolonger cette soirée magique par une nuit à l’hôtel en chambre luxe avec petit déjeuner et accès au Spa (bassin Bio-Tonic, sauna, hammam, tisanerie, espace fitness…). Tarifs par personne : Pour les spectacles de catégorie A : 163€. Pour les spectacles de catégorie B : 150€. • La formule Dîner simple : En vous présentant à La Cour, Brasserie du Grand Monarque, avec votre billet de spectacle, vous bénéficiez d’un menu à tarif préférentiel à 38 €, comprenant entrée, plat, dessert, eau minérale, verre de vin et café. Vous pouvez également commander à la carte. Une coupe de Crémant vous est offerte. Offres valables sur réservation et dans la limite des places disponibles. Le dîner doit impérativement se dérouler le soir du spectacle choisi, entre 19h et 23h30, et dans la liste des spectacles inclus dans ces offres. Renseignements et réservations au Grand Monarque : 02 37 18 15 01. 104 107 Relations publiques Actions culturelles Les invi-thés du samedi // 17h // Gratuit sur réservation Au détour d’une coursive ou d’une galerie, vous découvrirez toute une série d’actions culturelles imaginées pour vous. Un stage, une visite ou une rencontre avec des artistes seront autant d’occasions d’aller plus loin dans notre saison. Suivez notre actualité sur les réseaux sociaux et sur notre site internet. 3 octobre - Amant, père et fils Un rendez-vous alliant culture et convivialité au Foyer du Théâtre de Chartres. de Manuel Cordouan, lecture par la Compagnie Théâtre du Détour. 28 novembre - Olga et Anton, les correspondances avec Emmanuel Ray et Mélanie Pichot du Théâtre en pièces La pièce est inspirée de la correspondance entre le célèbre dramaturge russe Anton Tchekhov et sa femme l’actrice Olga Knipper. Débordantes d’amour et d’humour, les lettres qu’ils s’échangèrent en disent long sur l’écrivain. 27 février - Le clavecin à Versailles au temps du Roi Soleil Récital d’Irène Assayag avec la participation de Michel Bienaimé. En partenariat avec le CRD de Chartres. La mise en valeur du patrimoine Le TDC organise à la demande de groupes constitués (scolaires, associations, comités d’entreprise…) des visites du bâtiment tout au long de l’année. Ces visites permettent de découvrir les coulisses et les métiers du Théâtre. En partenariat avec la ville de Chartres, le TDC organise également tous les ans une visite spécifique pour les nouveaux Chartrains. Prenez contact avec nous pour en connaître la date. La formation professionnelle / CCAS – Petite enfance Des actions de formation, alliant pratique et théorie, sont régulièrement proposées au personnel des établissements petite enfance de Chartres. Cette année, des actions seront proposées autour du spectacle très jeune public Dans l’eau du ventre, de la Compagnie L’Amandier (voir pages 92-93). Les rencontres avec les artistes À l’issue de certaines représentations, restez discuter avec les équipes artistiques pour en savoir plus sur leur démarche artistique et débattre avec les autres spectateurs. 106 19 mars : Trois hommes sur un toit de Jean-Pierre Siméon Lecture par le Théâtre du Détour Jean-Pierre Siméon nous parle ici de volonté de pouvoir, d’amour naïf, de cœur fourbu. Trois prototypes de notre temps. Il sera question de la Grande Peur du début du XXIe siècle, de cataclysme et de fin du monde, mais il s’agira surtout d’en rire. 30 avril - Rencontre autour de deux œuvres mythiques la Sonate à Kreutzer de Beethoven et la Sonate pour violon de Franck. Avec : Jacques Bonvallet au violon, Murielle Richard-Petit au piano, et la participation de Michel Bienaimé. En partenariat avec le CRD de Chartres. Les Ateliers et stages Atelier-Rencontre autour du ciné-concert Nosferatu de Murnau Mercredi 7 octobre après-midi // durée : 40 min Découverte des instruments pour les enfants de 8 à 11 ans avec Jean-François Zygel (piano) et Joël Grare (percussions). Contact [email protected] // 02 37 23 42 91 109 Relations publiques Ateliers théâtre Aide à la création Les ateliers théâtre du TDC s’inscrivent dans un processus de sensibilisation, d’apprentissage et de recherche. Ils sont ouverts aux amateurs, débutants ou confirmés. Des abonnements 5 spectacles sont compris dans l’inscription et seront choisis en concertation avec les intervenants. Lieu de rencontre et de création, le Théâtre de Chartres accompagne et soutient les compagnies locales sous différentes formes : résidences courtes ou longues, soutiens logistique, technique (Plateaux d’accueil) ou financier (coproductions). Si vous êtes une compagnie locale professionnelle, et si vous souhaitez bénéficier du dispositif des plateaux d’accueil et/ou d’une coproduction, n’hésitez pas à nous envoyer un dossier complet sur votre projet. Le TDC propose deux ateliers théâtre pour adolescents : Pour les 12-14 ans, avec Florence Lecci Samedi 10h - 13h // 250 € l’année Pour les 15-18 ans, avec Antoine Marneur Mercredi 14h15 - 17h15 // 270 € l’année Réunion d’information et d’inscription le jeudi 10 septembre à 19h. Le nombre de places étant limité, cette réunion est obligatoire. © A. Lombard. La Fête des ateliers théâtre aura lieu le mercredi 18 mai à 20h30. Entrée libre sur réservation. 108 Contact [email protected] // 02 37 23 42 91 111 Nos partenaires et mécènes La ville de Chartres, notre principal partenairE Nos autres partenaires institutionnels et privés Le TDC soutient plusieurs dispositifs en relation avec la DRAC Centre, le Rectorat d’Orléans-Tours et l’Inspection académique d’Eure-et-Loir : Lycéens et Théâtre contemporain, les options danse (Lycée MarceauChartres), les options théâtre (Lycée Silvia Monfort-Luisant) et Place aux mômes, l’école du spectateur eurélien. Le TDC travaille en concertation avec plusieurs services de la Ville sur différents projets, notamment autour du jeune et très jeune public. En étroite relation avec les établissements petite enfance du CCAS, le TDC propose des spectacles et des visites ludiques pour les moins de trois ans. La libraire chartraine l’Esperluète pourra proposer une mini-librairie certains soirs de spectacles avec une sélection d’ouvrages relatifs à la programmation. Des rencontres pourront également être programmées dans l’année. Avec L’Apostrophe, le TDC organise régulièrement différentes actions, notamment l’accompagnement des petits spectateurs avant et après les représentations par la mise à disposition de livres adaptés et en relation avec le spectacle accueilli. Le TDC soutient et accueille le Festival des Topins avec Nelson le 26 novembre. Institutions Mécènes 110 © A. Lombard. Partenaires Le Théâtre de Chartres est soutenu par la Ville de Chartres N° de licences d’entrepreneur du spectacle : 1-1059892 / 2-1059893 / 3-1059894. Nos partenaires et mécènes Entreprises : devenez nos partenaires privilégiés ! Le TDC-Théâtre de Chartres offre aux entreprises le développement de nouvelles relations partenariales et relations publiques autour d’un lieu artistique d’exception en Eure-et-Loir. Nous proposons de : • Privatiser des espaces En dehors des spectacles, le TDC est disponible pour l’organisation d’évènements liés à vos activités. Il offre un cadre idéal pour des opérations de relations publiques, colloques, réceptions. Pour vous accueillir, nous disposons de deux salles, notre foyer (capacité 100 à 200 places), et notre grande salle (500 places). • Valoriser vos relations publiques En proposant à vos clients ou collaborateurs d’assister à nos spectacles, vous leur offrirez une soirée unique. Possibilité d’accueil et de formules personnalisés. • Devenir mécène En soutenant le TDC dans le cadre de la loi sur le mécénat du 1er août 2003, vous accompagnez un projet artistique et des actions de médiation culturelle à s’implanter dans son territoire. En complément de la réduction de l’impôt sur les sociétés égale à 60% des sommes versées (dans la limite de 0,5% du chiffre d’affaires), vous pouvez bénéficier de contreparties (communication, billetterie, location, etc.) pouvant atteindre 25% des sommes versées. Contact Véronique Rialet, Assistante de direction, chargée de l’administration [email protected] // 02 37 23 42 54 112 Spectacles accueillis Journées Lyriques de Chartres et d’Eure-et-Loir Direction artistique ève Ruggiéri Jeudi 24 septembre // 20h45 Orchestre d’Harmonie de Chartres Direction musicale René Castelain Samedi 19 décembre // 20h30 Samedi 28 mai // 20h30 Orchestre symphonique de Chartres Direction musicale Fabrice Héricourt Samedi 9 janvier // 20h30 Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres Concert du nouvel an // Mardi 5 janvier // 20h Concert de l’Orchestre symphonique du CRD // Mardi 31 mai // 20h Gala de danse // Vendredi 3 et Samedi 4 juin // 19h Gala exceptionnel Association Action danse - Sylvie Hermeline Samedi 12 mars // 20h30 Galas des écoles de danse : Sandrine Drouet, Sonia Forget, Catherine Germain, Sylvie Hermeline, Claire Mahot, Marion Ruiz et Nathalie Vadet. Du 9 juin au 2 juillet Pour connaître les dates des galas et d’ouvertures de billetterie, renseignez-vous auprès des professeurs ou à l’accueil du Théâtre dès le mois de mai. 113 115 Contacter notre équipe Conseil d’administration Georges Besucco, Président Philippe Besnier, Trésorier Mady Côte, Secrétaire Patrick Lester Brigitte Paris Alain Saillant Isabelle Vincent Billetterie TDC – Théâtre de Chartres Boulevard Chasles - 28000 Chartres 02 37 23 42 79 // [email protected] du mardi au vendredi 13h30-18h30 le samedi 10h-13h Administration TDC–Théâtre de Chartres Place de Ravenne - 28000 Chartres 02 37 23 42 50 // [email protected] Fax // 02 37 23 42 51 Direction Jérôme Costeplane Équipe administrative Direction technique Dominique André, Comptable Jérôme Feuillade Ingrid Bellard, Chargée de billetterie Équipe technique // 02 37 23 42 95 Annabelle Devisme, Chargée des relations publiques Adrien Godefroy, Régisseur de scène et cintrier [email protected] // 02 37 23 42 58 Place des Epars [email protected] // 02 37 23 42 79 Rue du Grand Faubourg [email protected] // 02 37 23 42 91 Annouck Moreel, Attachée à l’accueil des publics [email protected] // 02 37 23 42 79 Bvd Chasles Véronique Rialet, Assistante de direction, chargée de l’administration [email protected] // 02 37 23 42 54 Rue du Dr Maunory Place de Ravenne 114 Équipe d’accueil Vicky Bléhin, Carole Borsuk, Jérôme Bretonnière, Jessica Coadou, Mathilde Lafond, Nathalie Martin, Camila Martins Osorio, Amélie Molinelli, Adrien Noyelle, Christelle Redonnet, Gaëlle Rousseau. [email protected] // 02 37 23 42 55 [email protected] Frédéric Lemarchand, Régisseur de scène et cintrier [email protected] Jean-Charles Miran, Technicien lumière [email protected] Nicolas Rocher, Régisseur son [email protected] Personnel d’entretien Maria Batista, Fluture Osmani
