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UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL
RÉSUMÉ D’UN TEXTE THÉORIQUE
LE THÉÂTRE DE L’OPPRIMÉ D’AUGUSTO BOAL
TRAVAIL
PRÉSENTÉ
À LUCIE VILLENEUVE
DANS LE CADRE DU COURS
FONDEMENT DE L’ENSEIGNEMENT DU THÉÂTRE I
EST-5027
PAR
AMÉLIE-KIM HOWISON
HOWA06539302
31/09/13
Préambule
Né le 16 mars 1931 à Rio de Janeiro, Augusto Pinto Boal, mieux connu sous le
nom D’Augsto Boal est un écrivain, auteur, professeur, dramaturge, théoricien de théâtre
et homme politique influençant de la deuxième partie du XXème siècle. Son principal
talent est un théâtre engagé : le théâtre de l’opprimé. Au-delà de sa vie mouvementée, il
s’est fait connaître par sa technique d’enseignement d’un théâtre socialement engagé.
Biographie
Entreprenant des études en chimie qui ont déviées tranquillement vers le théâtre,
Augusto Boal fonde en 1956 le Théâtre Arena. Il crée ce genre de théâtre pour s’allier
avec les gens du peuple et les ouvriers. À cette époque et encore aujourd’hui, le théâtre
est parfois considéré comme bourgeois et Boal veut se dissocier de l’art dit bourgeois.
Selon lui, le théâtre est plus qu’un art, c’est un vaste outil à travers lequel on peut faire
passer plusieurs messages. De plus, selon lui le théâtre est fait pour tout le monde. Il
investit donc dans le théâtre engagé et social. Il invente l’aspect du Spect-Acteur, qui
consiste à établir un lien entre le spectateur et l’acteur. Pour lui le spectateur est acteur et
ils ne font qu’un. Par la suite, on assiste à la naissance du théâtre-journal, qui deviendra
plus tard le Théâtre de l’opprimé. Boal veut faire réagir le Brésil, pays qui n’est pas
encore démocratique. En effet des dizaines de gens sont fusillés à chaque jour à cause
des dictatures militaires de l’époque. De plus, Augusto Boal n’est pas aimé des autorités
brésiliennes, il est perçu comme une menace. Avec sa troupe, il montera des pièces de
jeunes auteurs et ensuite des classiques. C’est en 1971 qu’il lance son premier livre Le
Théâtre de l’opprimé. Il croit que l’on peut passer un message politique par le théâtre. Par
contre sa lancée ne durera pas longtemps, car le Brésil en veut autrement. Les coups
d’État empêchent les artistes de se manifester à travers leurs œuvres, dites subversives.
Boal n’y échappe pas, tortures et arrestations le force à s’exiler .À partir de ce moment, il
fera le tour de l’Amérique Latine pour expérimenter plusieurs sortes de théâtre où tout le
monde est invité à participer. Le spectateur est à ce moment actif dans le théâtre. Boal
crée un art participatif et instructif. De plus, le lieu théâtral n’est plus une convention.
Son art se pratique partout. En 1978 il part pour l’Europe, où il continuera sa méthode.
Nous pouvons voir du théâtre dans les rues, dans les transports en commun, au marché
etc. C’est en 1981, à Paris, que le Festival du Théâtre de l’Opprimé a lieu pour la
première fois. Puis c’est en 1986 qu’il retourne dans son pays d’origine après la junte
militaire. Il fonda un Centre de Théâtre de l’Opprimé et plusieurs compagnies qui
touchent au théâtre de rue, au Théâtre forum et au Théâtre image, qui sont toute des
forme du Théâtre de l’Opprimé. En 1992, il se lance en politique et crée Le Théâtre
Législatif, qui a pour but de rendre tous les types de théâtre démocratique. Étant au
pouvoir, il décide de faire entrer le théâtre dans sa politique. En effet pour la première
fois de l’histoire, une troupe de vingt-six comédiens se retrouvent au parlement. Cette
expérience fut très bénéfique puisque les citoyens sont devenus législateur. Durant son
pouvoir, quatorze nouvelles lois sont nées de cette expérience. En 1996, il n’est pas réélu.
Bref Boal est très créatif et ses projets n’ont aucune limite. Le peuple n’a pas de difficulté
à se joindre ses créations. Il est un protagoniste important pour les citoyens.
Mise au point
Tout d’abord, pour comprendre le Théâtre de l’Opprimé, il faut comprendre le
contexte social de l’Amérique latine en 1960. Au Brésil c’est la dictature qui règne. Les
gens sont tués pour aucune raison, le pouvoir politique crée d’énorme drame. Boal parle
du continent comme d’un continent sanglant. Les artistes ne peuvent pas s’exprimer
comme ils le veulent. C’est à ce moment qu’est né le Théâtre de l’Opprimé. Selon le
dictionnaire, quelqu’un d’opprimé, est quelqu’un qui est dominé avec violence par un
abus d’autorité. Boal crée un art nouveau qui se veut essentiel pour la société. Selon Boal
le Théâtre de l’opprimé favorise les échanges entre les êtres-humain, et crée des liens
entre les classes sociales. On recherche la paix entre les individus pour transformer les
injustices de la société. Boal voulait changer les choses, il voulait réveiller les gens avec
son art. Son théâtre avait une responsabilité politique. Ils voulaient susciter l’attention
de la population pour empêcher la misère. Le Théâtre de l’Opprimé, c’est le théâtre du
peuple, des ouvriers. C’est un langage qui transforme les conflits, c’est une réponse à la
répression qui pèse sur le peuple. Les sujets souvent abordés étaient, la drogue, le viol, le
racisme, la violence etc. Durant sa vie, Augusto Boal a réalisé plus de 300 stages, des
ateliers dans les écoles, les hôpitaux, des centre psychiatrique, des pénitenciers etc. Son
théâtre a des répercussions sur le niveau scolaire, politique et social. Le T.O est instructif
et éducatif. Boal est important dans l’influence de son pays. Malgré sa mort en 2009, son
théâtre ne l’est certainement pas. Plusieurs centres sont consacrés à son art. Il a transmis
son bagage culturel dans ses livres et son art a fait le tour de la planète.
Théâtre Forum
Le Théâtre forum est une forme de théâtre de l’opprimé qui consiste à ériger un
canevas de quinze, vingt minutes mettant en jeu une situation opprimante. À la fin, le
meneur du jeu doit régler le conflit en demandant aux spectateurs d’intervenir en criant
«STOP». La personne doit intervenir avec sa propre opinion de la scène qui va être
rejoué une deuxième fois. Le meneur demande aux spectateurs d’intervenir quand ils
sentent que la situation est trop choquante. Cela porte la population à se questionner sur
des situations d’oppressions fréquentes de la vie de tous les jours. Le Théâtre forum est
plus fréquent dans les pays en voie de développement. Le but étant de permettre de régler
plusieurs situations dérangeantes dans le quotidien. L’art peut avoir de l’influence dans
les problèmes sociaux. Selon lui, l’émotion doit guider le spectacle. Le théâtre forum a
fait réfléchir plusieurs ouvriers sur des questions de salaires par exemple. Le problème en
Amérique Latine était que personne ne pouvait se plaindre à travers l’art sous peine de
torture.
La dictature était vraiment atroce.
Le Théâtre d’Intervention se veut une
démocratie participative. De plus, Boal insiste à ce que le Spect-acteur joue, il ne veut pas
qu’il agisse en parlant, il veut de l’interprétation.
Théâtre image
Par la suite, il y a le Théâtre image. Celui-ci consiste à former des statues, par les
spect-acteur, représentant des images opprimantes. Les autres spect-acteurs doivent aller
modifier la statue pour qu’elle devienne moins choquante pour créer d’un commun
d’accord une statue réelle. Par la suite il y a des discussions en lien avec ce qui vient de
se faire pour finalement créer une statue idéale. Les spect-acteur doivent la transformer
jusqu’à ce que l’oppression disparaisse complètement.
Statue opprimante à Statue réelleà Statue idéale
Théâtre invisible
Pour ce qui est du Théâtre invisible, il s’agit d’une scène provoquante répétée par
des comédiens. Quand ils sont prêt, ils la présentent dans un lieu public, où les gens ne
savent pas qu’ils assistent à du théâtre. Bien sûr le canevas se modifie dépendamment des
spectateurs.
Le but est de tester les limites des gens en rapport avec une scène
oppressante. Les acteurs cherchent une intervention de la part du publique. Le théâtre
invisible tente de provoquer, insister les gens à agir dans un cas d’oppression.
Spect-ACTEUR
Boal développe l’idée du Spect-acteur. Cela signifie que le spectateur, participe à
la représentation et est à son tour un acteur. Il a le pouvoir d’intervenir en jouant et en
changeant les choses. Le théâtre de l’opprimé peut être pratiqué par tous, les enfants, les
adultes, les personnes âgés, les riche, les pauvres etc. Son but est de le transformer en
acteur. On applique les solutions abordées dans la réalité. Bref transposer la fiction en
réalité. Boal a étudié la théorie de Stanislavski et s’en inspire parfois. Dans sa manière de
voir le théâtre, Boal aime la technique de la mémoire affective. Les émotions vraies sont
importantes dans le Théâtre de l’Opprimé. Elles déterminent la forme finale du théâtre.
Les deux principes fondamentaux du Théâtre de l’Opprimé sont, d’aider le
spectateur, être passif et réceptif à se transformer en protagoniste d’une action
dramatique. En second lieu, c’est d’essayer de ne pas réfléchir sur le passé, mais de
préparer le futur.
Durant son voyage en Europe, il s’est demandé si en France, sa pratique était
aussi possible. Il s’est rendu compte que Le Théâtre de l’opprimé est aussi faisable, mais
que les enjeux sont différents. Son théâtre est aussi synonyme de libération et chaque
peuple est restreint par quelque chose. N’importe où dans le monde, il y a des formes
d’oppressions, Elles sont juste différentes. Chaque pays a des problèmes sociaux et
politiques principaux. Boal dit que celui qui croit qu’il n’y a pas d’opprimés est un
oppresseur. L’oppression est partout et elle le restera toujours. Par contre, il ne faut pas
penser que cet art est une formule magique à tous les problèmes de la terre. Bien au
contraire il doit être pratiqué massivement pour provoquer des réactions. Le Théâtre de
l’Opprimé doit être diffusé à grand nombre pour être pertinent.
Comme dans toute forme de théâtre, le corps est l’instrument principal. Avant de
mettre en pratique son théâtre engagé, Augusto Boal pratique des exercices, dont les
exercices principaux rassemblent l’esprit corporel. La première étape est de connaitre ses
limites, connaître son corps, la deuxième est de rendre son corps expressif par toutes ses
parties, puis la troisième est d’arriver à vois le théâtre comme un langage vivant et
moderne. Plus de la moitié de son livre est construit sur des exercices théâtraux.
L’improvisation est importante dans son théâtre, étant donné que le lieu théâtral n’existe
pas et que chaque spectateur réagi différemment. Les acteurs doivent être bien formés à
toutes réactions. Les exercices du Théâtre de l’Opprimé sont souvent basés sur
l’improvisation. En lien avec ces exercices, Boal dit :
«Il ne faut jamais faire quoi que ce soit dans un esprit de compétition : nous devons
essayer d’être mieux que nous-mêmes, pas mieux que les autres.»
Cette citation s’applique dans tous les domaines du quotidien. Il s’agit de se surpasser
nous-même, sans jamais se comparer. Tous les êtres-humains sont différent. Le Théâtre
de l’opprimé est enseigné dans les écoles et cette citation est très instructive pour les
jeunes qui ont souvent à se surpasser. Il ne faut surtout pas se comparer, nous sommes
tout uniques. L’objectif est la persévérance avec soi. Le but du théâtre de l’opprimé n’est
pas la compétition, il ne s’agit pas d’une performance dramatique.
«Seul enseigne celui qui apprend, seul apprend celui qui enseigne»
Le théâtre de l’opprimé a pour but de transmettre, de transformer le futur. Il est considéré
comme une technique d’enseignement. La transmission du savoir apporte beaucoup plus
qu’on ne le croit. Enseigner apporte du savoir. On apprend à travers son propre
enseignement. L’éducation est basée directement sur la transmission du savoir, et c’est
grâce à elle qu’on peut bâtir un monde.
«Quand nous regardons au-delà des apparences, nous voyons des oppresseurs et des
opprimés, dans toutes les sociétés, les ethnies, les sexes, les classes et les castes ; nous
voyons un monde injuste et cruel. Nous devons inventer un autre monde parce que nous
savons qu'un autre monde est possible. Mais il nous appartient de le construire de nos
mains en entrant en scène, sur les planches et dans notre vie.
Venez assister au spectacle qui va commencer ; de retour chez vous, avec vos amis, jouez
vos propres pièces et voyez ce que vous n'avez jamais pu voir : ce qui saute aux yeux. Le
théâtre n'est pas seulement un événement, c'est un mode de vie !
Nous sommes tous des acteurs : être citoyen, ce n'est pas vivre en société, c'est la
changer.» 1
Dans cette citation tirée du discours de la journée mondiale du théâtre en 2009 (dont il est
ambassadeur), Boal explique que l’oppression est présente sur toutes les sphères et que
seul l’ensemble du peuple, d’une démocratie peut changer le monde. La force du nombre
l’emporte toujours dans une société démocratique. Le théâtre est une arme et il faut
savoir s’en servir. Tant que l’être humain existera, il y aura de l’oppression. Le théâtre
n’est pas synonyme de réalité, il faut transformer cette dernière. De plus, nous sommes
tous acteur de nos vies, et nous pouvons tous changer les choses. Boal apporte le rôle de
citoyen comme celui d’acteur. Tout le monde est acteur de sa propre vie. Bref la vie est
une pièce de théâtre et nous sommes les acteurs. Mais il insiste à dire que le théâtre n’est
pas la réalité mais qu’il faut la transformer. Nous avons le pouvoir de changer
l’injustice. Le théâtre de l’opprimé libère les tensions, il agit comme remède libératoire.
1
Boal, Augusto. Jeu pour acteurs et non acteurs: pratique du théâtre de l’opprimé, malgré tout, Paris, 1985, 203p. De plus, certains exercices sont nécessaires pour pratiquer le Théâtre de l’Opprimé.
Dans l’exercice du Grec, un acteur est au centre et les autres sont autour de lui. Ils
doivent percevoir les mouvements de l’acteur et l’aider à se mouvoir. Par exemple : il
lève un pied, quelqu'un se met immédiatement sous ce pied pour qu'il monte sur lui. Le
protagoniste fait ce qu'il veut et les autres l'aident à se lever, à rouler sur lui-même, à
s'allonger, à grimper, etc. L’exercice prend fin quand l’acteur est revenu au sol.
Voici l’exemple d’un exercice simple qu’Augusto Boal faisait pratiquer à ses comédiens.
Il insiste sur l’importance des cinq sens dans ses exercices. Dans celui du Grec, le toucher
est le sens utilisé. Son livre, qui est un semblant d’autobiographie, regorge d’exercice où
le corps est mis en action.
Tout compte fait, Augusto Boal est important dans le milieu théâtral. Il a inventé un
théâtre d’intervention propre à lui, à son pays. Son engagement politique à travers le
théâtre a porté ses fruits puisque beaucoup de changements se sont produits. Il a apporté
un vent de renouveau dans la classe ouvrière. Aussi, il a inventé un concept que personne
d’autre n’avait exploré. Sa technique d’enseignement a fait le tour du monde, et ce
toujours en s’adaptant aux problèmes social du pays. De plus, Le Théâtre de l’opprimé
restera toujours présent, car il y aura toujours des conflits politiques et sociaux. Augusto
Boal s’est servi du théâtre comme outil politique, transmetteur de message. Son but était
de causer des réactions et puis il a réussi à changer des choses. En politique, il a changé la
façon de diriger le peuple. Il est un protagoniste marquant de la deuxième moitié du
XXème siècle. Son objectif était de faire taire les stéréotypes et les préjugés de la
société. Il est considéré comme un héros dans certains pays. En plus d’être engagé dans la
politique, son théâtre est devenu une sorte de thérapie au fil des années.
Bibliographie
Boal, Augusto. Jeu pour acteurs et non acteurs: pratique du théâtre de l’opprimé, malgré
tout, Paris, 1985, 203p.