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UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL
RÉSUMÉ D’UN TEXTE THÉORIQUE
LE THÉÂTRE DE L’OPPRIMÉ D’AUGUSTO BOAL
TRAVAIL
PRÉSENTÉ
À LUCIE VILLENEUVE
DANS LE CADRE DU COURS
FONDEMENT DE L’ENSEIGNEMENT DU THÉÂTRE I
EST-5027
PAR
AMÉLIE-KIM HOWISON
HOWA06539302
31/09/13

Préambule
Né le 16 mars 1931 à Rio de Janeiro, Augusto Pinto Boal, mieux connu sous le
nom D’Augsto Boal est un écrivain, auteur, professeur, dramaturge, théoricien de théâtre
et homme politique influençant de la deuxième partie du XXème siècle. Son principal
talent est un théâtre engagé : le théâtre de l’opprimé. Au-delà de sa vie mouvementée, il
s’est fait connaître par sa technique d’enseignement d’un théâtre socialement engagé.
Biographie
Entreprenant des études en chimie qui ont déviées tranquillement vers le théâtre,
Augusto Boal fonde en 1956 le Théâtre Arena. Il crée ce genre de théâtre pour s’allier
avec les gens du peuple et les ouvriers. À cette époque et encore aujourd’hui, le théâtre
est parfois considéré comme bourgeois et Boal veut se dissocier de l’art dit bourgeois.
Selon lui, le théâtre est plus qu’un art, c’est un vaste outil à travers lequel on peut faire
passer plusieurs messages. De plus, selon lui le théâtre est fait pour tout le monde. Il
investit donc dans le théâtre engagé et social. Il invente l’aspect du Spect-Acteur, qui
consiste à établir un lien entre le spectateur et l’acteur. Pour lui le spectateur est acteur et
ils ne font qu’un. Par la suite, on assiste à la naissance du théâtre-journal, qui deviendra
plus tard le Théâtre de l’opprimé. Boal veut faire réagir le Brésil, pays qui n’est pas
encore démocratique. En effet des dizaines de gens sont fusillés à chaque jour à cause
des dictatures militaires de l’époque. De plus, Augusto Boal n’est pas aimé des autorités
brésiliennes, il est perçu comme une menace. Avec sa troupe, il montera des pièces de
jeunes auteurs et ensuite des classiques. C’est en 1971 qu’il lance son premier livre Le
Théâtre de l’opprimé. Il croit que l’on peut passer un message politique par le théâtre. Par
contre sa lancée ne durera pas longtemps, car le Brésil en veut autrement. Les coups
d’État empêchent les artistes de se manifester à travers leurs œuvres, dites subversives.
Boal n’y échappe pas, tortures et arrestations le force à s’exiler .À partir de ce moment, il
fera le tour de l’Amérique Latine pour expérimenter plusieurs sortes de théâtre où tout le
monde est invité à participer. Le spectateur est à ce moment actif dans le théâtre. Boal
crée un art participatif et instructif. De plus, le lieu théâtral n’est plus une convention.
Son art se pratique partout. En 1978 il part pour l’Europe, où il continuera sa méthode.
Nous pouvons voir du théâtre dans les rues, dans les transports en commun, au marché

etc. C’est en 1981, à Paris, que le Festival du Théâtre de l’Opprimé a lieu pour la
première fois. Puis c’est en 1986 qu’il retourne dans son pays d’origine après la junte
militaire. Il fonda un Centre de Théâtre de l’Opprimé et plusieurs compagnies qui
touchent au théâtre de rue, au Théâtre forum et au Théâtre image, qui sont toute des
forme du Théâtre de l’Opprimé. En 1992, il se lance en politique et crée Le Théâtre
Législatif, qui a pour but de rendre tous les types de théâtre démocratique. Étant au
pouvoir, il décide de faire entrer le théâtre dans sa politique. En effet pour la première
fois de l’histoire, une troupe de vingt-six comédiens se retrouvent au parlement. Cette
expérience fut très bénéfique puisque les citoyens sont devenus législateur. Durant son
pouvoir, quatorze nouvelles lois sont nées de cette expérience. En 1996, il n’est pas réélu.
Bref Boal est très créatif et ses projets n’ont aucune limite. Le peuple n’a pas de difficulté
à se joindre ses créations. Il est un protagoniste important pour les citoyens.
Mise au point
Tout d’abord, pour comprendre le Théâtre de l’Opprimé, il faut comprendre le
contexte social de l’Amérique latine en 1960. Au Brésil c’est la dictature qui règne. Les
gens sont tués pour aucune raison, le pouvoir politique crée d’énorme drame. Boal parle
du continent comme d’un continent sanglant. Les artistes ne peuvent pas s’exprimer
comme ils le veulent. C’est à ce moment qu’est né le Théâtre de l’Opprimé. Selon le
dictionnaire, quelqu’un d’opprimé, est quelqu’un qui est dominé avec violence par un
abus d’autorité. Boal crée un art nouveau qui se veut essentiel pour la société. Selon Boal
le Théâtre de l’opprimé favorise les échanges entre les êtres-humain, et crée des liens
entre les classes sociales. On recherche la paix entre les individus pour transformer les
injustices de la société. Boal voulait changer les choses, il voulait réveiller les gens avec
son art. Son théâtre avait une responsabilité politique. Ils voulaient susciter l’attention
de la population pour empêcher la misère. Le Théâtre de l’Opprimé, c’est le théâtre du
peuple, des ouvriers. C’est un langage qui transforme les conflits, c’est une réponse à la
répression qui pèse sur le peuple. Les sujets souvent abordés étaient, la drogue, le viol, le
racisme, la violence etc. Durant sa vie, Augusto Boal a réalisé plus de 300 stages, des
ateliers dans les écoles, les hôpitaux, des centre psychiatrique, des pénitenciers etc. Son
théâtre a des répercussions sur le niveau scolaire, politique et social. Le T.O est instructif

et éducatif. Boal est important dans l’influence de son pays. Malgré sa mort en 2009, son
théâtre ne l’est certainement pas. Plusieurs centres sont consacrés à son art. Il a transmis
son bagage culturel dans ses livres et son art a fait le tour de la planète.
Théâtre Forum
Le Théâtre forum est une forme de théâtre de l’opprimé qui consiste à ériger un
canevas de quinze, vingt minutes mettant en jeu une situation opprimante. À la fin, le
meneur du jeu doit régler le conflit en demandant aux spectateurs d’intervenir en criant
«STOP». La personne doit intervenir avec sa propre opinion de la scène qui va être
rejoué une deuxième fois. Le meneur demande aux spectateurs d’intervenir quand ils
sentent que la situation est trop choquante. Cela porte la population à se questionner sur
des situations d’oppressions fréquentes de la vie de tous les jours. Le Théâtre forum est
plus fréquent dans les pays en voie de développement. Le but étant de permettre de régler
plusieurs situations dérangeantes dans le quotidien. L’art peut avoir de l’influence dans
les problèmes sociaux. Selon lui, l’émotion doit guider le spectacle. Le théâtre forum a
fait réfléchir plusieurs ouvriers sur des questions de salaires par exemple. Le problème en
Amérique Latine était que personne ne pouvait se plaindre à travers l’art sous peine de
torture. La dictature était vraiment atroce. Le Théâtre d’Intervention se veut une
démocratie participative. De plus, Boal insiste à ce que le Spect-acteur joue, il ne veut pas
qu’il agisse en parlant, il veut de l’interprétation.
Théâtre image
Par la suite, il y a le Théâtre image. Celui-ci consiste à former des statues, par les
spect-acteur, représentant des images opprimantes. Les autres spect-acteurs doivent aller
modifier la statue pour qu’elle devienne moins choquante pour créer d’un commun
d’accord une statue réelle. Par la suite il y a des discussions en lien avec ce qui vient de
se faire pour finalement créer une statue idéale. Les spect-acteur doivent la transformer
jusqu’à ce que l’oppression disparaisse complètement.
Statue opprimante ! Statue réelle! Statue idéale

Théâtre invisible
Pour ce qui est du Théâtre invisible, il s’agit d’une scène provoquante répétée par
des comédiens. Quand ils sont prêt, ils la présentent dans un lieu public, où les gens ne
savent pas qu’ils assistent à du théâtre. Bien sûr le canevas se modifie dépendamment des
spectateurs. Le but est de tester les limites des gens en rapport avec une scène
oppressante. Les acteurs cherchent une intervention de la part du publique. Le théâtre
invisible tente de provoquer, insister les gens à agir dans un cas d’oppression.
Spect-ACTEUR
Boal développe l’idée du Spect-acteur. Cela signifie que le spectateur, participe à
la représentation et est à son tour un acteur. Il a le pouvoir d’intervenir en jouant et en
changeant les choses. Le théâtre de l’opprimé peut être pratiqué par tous, les enfants, les
adultes, les personnes âgés, les riche, les pauvres etc. Son but est de le transformer en
acteur. On applique les solutions abordées dans la réalité. Bref transposer la fiction en
réalité. Boal a étudié la théorie de Stanislavski et s’en inspire parfois. Dans sa manière de
voir le théâtre, Boal aime la technique de la mémoire affective. Les émotions vraies sont
importantes dans le Théâtre de l’Opprimé. Elles déterminent la forme finale du théâtre.
Les deux principes fondamentaux du Théâtre de l’Opprimé sont, d’aider le
spectateur, être passif et réceptif à se transformer en protagoniste d’une action
dramatique. En second lieu, c’est d’essayer de ne pas réfléchir sur le passé, mais de
préparer le futur.
Durant son voyage en Europe, il s’est demandé si en France, sa pratique était
aussi possible. Il s’est rendu compte que Le Théâtre de l’opprimé est aussi faisable, mais
que les enjeux sont différents. Son théâtre est aussi synonyme de libération et chaque
peuple est restreint par quelque chose. N’importe où dans le monde, il y a des formes