frise-chronologique

L’ART À TRAVERS LES ÂGES
Les dates portent à interprétations selon les ouvrÂges et seules les principales civilisations ou courants artistiques sont
cités.
CHRONOLOGIE Annie Bottero
LES PÉRIODES
ÉVÉNEMENTS MAJEURS MARQUANTS :
LES PÉRIODES ET PASSAGES DE L’UNE À L’AUTRE,
LES CARACTÉRISTIQUES DES DIFFÉRENTS COURANTS ARTISTIQUES.
PRÉHISTOIRE
- 4 000 000 à
- 5000
Âge de la pierre
PROTO-
-HISTOIRE
-6000 à - 51
Âge des métaux
PALÉOLITHIQUE:
- 4 000 000 à - 10 000
NÉOLITHIQUE
- 12 000 à - 5000
NÉOLITHIQUE
- 6 000 à - 2500
MONDE CELTIQUE
- 700 à - 51
Âge de la pierre taillée : l’homme vie de la chasse : nomadisme.
Âge de la pierre polie : il chasse, cultive, travaille le métal : Sédentarisation.
L’HOMME PRÉHISTORIQUE peint et sculpte - pratique des rites sacrés – Invoque les
esprits. Le mode de représentation se veut réaliste, mais avant tout très
expressif, chargé de symboles.
Vers - 6000 : travail des métaux
Invention de l’écriture vers 2 000 av. J.C. : c’est la fin de la pré-histoire : le
début de l’Histoire.
ANTIQUITÉ
3 000 av. J.C.
au
IVe siècle après
J.C.
Autour de la
Méditerranée
ANTI. ORIENTALE
MÉSOPOTAMIE
vers - 3500
ÉGYPTE
- 3 000 à - 30
PERSES
vers - 550 à -332
ANTI. CLASSIQUE
GRECS
- 3000 à – 27
ÉTRURIE
- 720 au 4° av. J.C.
ROME
- 509 à 476 ap J.C.
Un puissant courant de civilisation vient de l’Orient et va vers l’Occident.
Apparition de l’écriture.
Progressivement naît le village, la ville, la cité-état puis ’empire.
Chute de l’Empire Romain d’Occident en 476.
La GRÈCE imposera par le biais de son architecture et de ses arts la notion
nouvelle de l’homme en harmonie avec le monde et les dieux, incarnée par
les canons du corps aux proportions idéales et une architecture équilibrée.
Le mode de représentation de l’espace sera d’abord frontal et symbolique en
ÉGYPTE puis évoluera progressivement vers davantage de mouvements et de
profondeur avec notamment la maîtrise du trompe-l’œil dans l’art ROME
ANTIQUE.
Croyances Polythéistes. L’art est au service du pouvoir et des dieux.
Apparition du Christianisme, définitivement reconnu au IV° après Jésus-
Christ.
MOYEN ÂGE
V° au XIV°
HAUT M. ÂGE
De 476 à 987
BAS M. ÂGE
987 à 1492
PALÉOCHRÉTIEN
V° au VI° S.
Orient et Occident de
l’E. Romain.
BYZANCE
VI au XV° S
Orient de l’E. Romain
TRIBUS GERMANIQUES
V° au X° S.
EMPIRE
CAROLINGIEN
751 à 987.
Europe Occidental
ART ROMAN
987 à 1140 env.
ART GOTHIQUE
1140 à 1520 env.
Europe Occidental
Est marqué par la chute de l’Empire romain d’Occident en 476.
Le Moyen Âge marque l’entrée définitive de l’Occident dans l’ère chrétienne.
Croyance Monothéiste.
L’art est essentiellement religieux. Le savoir est détenu par le clergé.
L’ART BYZANTIN a pour but de se relier au monde spirituel. D’une grande
richesse chromatique, il présente des scènes solennelles, aux personnages
hiératiques, évoluant sur d’éblouissants fonds d’or sans perspective.
De tradition nomade, LES TRIBUS GERMANIQUES ignorent l’architecture. Leur art,
essentiellement ornemental, s’épanouit dans la fabrication d’armes et de
parures.
L’ère carolingienne est une des périodes de l’art sacré médiéval. Mélangeant
formes classiques et germaniques et insufflant des innovations dans le dessin
des figurines, l’ART CAROLINGIEN servira de modèle pour l’avènement de l’art
Roman et Gothique.
L’art Roman et Gothique se développent principalement autour de
l’architecture. La statuaire statique et disproportionnée dans l’art ROMAN
évolue vers plus de mouvement et d’expressivité dans l’art Gothique. La
représentation de l’espace y est faite par rabattement et traduit également un
espace temporel.

RENAISSANCE
XV° au XVI°
Naît en Italie, à
Florence et se
développe dans toute
l’Europe
1° RENAISSANCE
15°S.
Quattrocento Italien,
Florence
Perspective linéaire.
Développement de la
Renaissance vers 1450
dans le reste de
l’Europe
2° RENAISSANCE
16°S.
Cinquecento Italien,
Rome.
Perspective
atmosphérique
Le « sfumato »
La RE-NAISSANCE : Un art nouveau inspiré par l’Antiquité.
Période d’effervescence intellectuelle, scientifique et artistique, faite de
multiples découvertes qui marqueront de façon durable du monde occidental et
l’histoire de l’art.
Les humanismes dont ÉRASME rompent avec le Moyen Âge.
D’après COPERNIC la terre tourne autour du soleil.
Les grandes expéditions permettent à VASCO DE GAMA d’atteindre Calicut en INDE
et à CHRISTOPHE COLOMB de découvrir sans le savoir L’AMÉRIQUE. L'expédition
menée par MAGELLAN aboutira en 1519 au premier tour du monde.
ANDRÉ VÉSALE fait entrer l’étude de l’anatomie dans la modernité, mettant ainsi
fin aux dogmes du passé.
GÜTTENBERG découvre l’imprimerie, et permet ainsi la circulation des
connaissances.
Enfin la découverte de la PERSPECTIVE, impulsée deux siècles et demi plus tôt par
le peintre GIOTTO, change radicalement la représentation du monde.
Parallèlement à l’art religieux se développe l’art profane notamment la
représentation du nu et du portait.
•Les artistes abandonnent leur statut anonyme : Brunelleschi,
Masaccio, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Bosch,
Van-Eyck, Holbein, Durer, Le Greco, Cellini…
Ainsi, la Renaissance place l’homme - non plus Dieu - au centre de l’univers
et le rend maître de son destin.
XVII°
BAROQUE
CLASSICISME
BAROQUE
1610 à 1750
Naît en Italie avant de
se répandre dans le
reste de l’Europe.
CLASSICISME
1610 à 1730
Se développe en France,
et plus largement en
Europe.
Le terme BAROQUE naît du mot portugais « barroco », désignant de perles
orientales de formes irrégulières.
C’est sous l’influence de la Contre-Réforme (mouvement par lequel l'Église
catholique romaine réagit à la Réforme protestante) que naît le Style Baroque :
La volonté de persuasion et de ferveur religieuse passe alors par la séduction
des sens, avec un style théâtral, dynamique, festif et riche en contrastes.
Le Caravage, Rubens, Le Bernin, Vermeer, George de la Tour…
L’équilibre entre l’émotion et la raison sous-tend toute la démarche du
Baroque et du Classicisme.
Inspiré des modèles de l'art antique, le CLASSICISME privilégie la recherche du
grandiose, c’est un art brillant et ostentatoire, mis au service de la monarchie
absolue, et qui recommande l’appel à la raison, à l’équilibre et aux lignes
droites.
•Le Vau, Le Notre…
XVIII°
ROCOCO
ROCOCO
1720 à 1760
S’impose en France
Le style ROCOCO répond au mouvement culturel et philosophique qui domine
l’époque, particulièrement en France, et auquel il a donné le nom de Siècle des
Lumières. Par leur engagement contre les oppressions religieuses, morales et
politiques, les penseurs en appel à la « raison éclairée » de l’être humain et à
l’idée de liberté.
Le Rococo évoque les rocailles et les concrétions calcaires.
S’opposant à l’austérité du classicisme, il se développe notamment dans les
arts décoratifs et véhicule un goût affirmé pour l’intimité, l’intimité galante,
l’élégance, le raffinement, la légèreté (joie).
•Fragonard, Tiepolo, Watteau, Gainsborough…

XVIII°
au
XIX°
NÉO-
CLASSICISME
NÉO-CLASSICISME :
1750 à 1830
Né à Rome
(redécouverte de
Pompéi et Herculanum),
le mouvement se
propage en France puis
en Angleterre ainsi que
dans le reste du monde
De l’affrontement entre le Baroque et le Classicisme, l’Europe sort enrichie sur
le plan artistique.
Les pays catholiques œuvrent dans la magnificence, tandis que les pays
protestants encouragent la sobriété.
La nouveauté réside dans la pluralité des styles.
L’Antiquité et la Renaissance ne sont plus les seuls modèles
Les sources d’inspiration se développent en marge de l’art académique.
De nouveau inspirées par l'art antique, le NÉO-CLASSICISME, exalte la grandeur,
la force, la vertu, l’héroïsme, la raison.
Il fut choisi par les nouvelles républiques issues des révolutions françaises et
américaines car ce style représentait symboliquement la démocratie de la
Grèce antique et de la République romaine. La Rome impériale devint un
modèle sous Napoléon Ier.
•David, Ingres, Gros…
XIX°
ROMANTISME
RÉALISME
IMPRESSIONNISME
ART NOUVEAU
ROMANTISME
1815 à 1848
Apparu au cours du
XVIII° siècle en G-
Bretagne, et en
Allemagne, puis au
début du XIX° siècle en
France, en Italie et en
Espagne.
RÉALISME
1830 à 1870
Mouvement Français
IMPRESSIONNISME
1860 à 1884
Mouvement pictural
Français
ART NOUVEAU
1890 à 1905
Connaît un
développement
international.
Après la Révolution et L'Empire, les découvertes scientifiques changent les
mentalités, les conditions d’existence et d’organisation du travail.
Entre conservatisme et tourbillon lié au progrès, divers courants artistiques se
côtoient s’opposent et reflètent l’instabilité générale.
Alors l’opposition entre intuition et raisonnement, sensibilité et dogmatisme,
deviendra l’objet d’un grand débat durant le XIX° Siècle.
Le ROMANTISME s’oppose au Néo-Classicisme et refuse de chercher le beau
idéale de l’Antique. Il se caractérise par la prédominance de la sensibilité et de
l’imagination. La passion et l’intuition guide la démarche artistique.
•Delacroix, Géricault, Turner, Goya…
Le RÉALISME par du postulat que le vrai est beau. La vie laborieuse devient un
sujet de prédilection. Cette fascination pour le réel passe aussi par le
témoignage social.
L’apparition de la photographie, en 1850, ne sera pas sans conséquence sur le
travail des peintres.
•Rodin, Bourdelle, Manet, Degas, Courbet, Millet, Daumier…
L’IMPRESSIONNISME marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme.
La couleur et la lumière deviennent le sujet des toiles.
Les artistes s’attachent à traduire par des touches successives de couleur les
impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, du temps, plutôt que
l'aspect stable et conceptuel des choses.
•Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Bonnard, Vuillard…
EN MARGE DE CES ARTISTES, D’AUTRES INCLASSABLES ET INCONTOURNABLES :
•Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Lautrec, Munch.
L'ART NOUVEAU naît en réaction contre les dérives de l’industrialisation à
outrance et la reproduction sclérosante des grands styles. Il touche les arts
appliqués.
Il s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes, se caractérise par l'inventivité, la
présence de rythmes, couleurs, ornementations, inspirées des arbres, des
fleurs, des insectes, des animaux.
•Horta, Mucha, Gallé, Klimt, Otto Wagner, Lalique, Guimard…

XX°
L’ART MODERNE
1° Moitié du XX°
L’ART MODERNE
FAUVISME
1905-1910
EXPRESSIONNISME
1900-1925
Se développe en
Allemagne
CUBISME
1907-1914
LE FUTURISME
1909- 1924
BAUHAUS
1919-1933
ART DÉCO
1920-1939
ART ABSTRAIT
OU
NON FIGURATIF
Vers 1910-1920,
Évoluera jusqu'en
1945 /60
Entre les deux Guerres mondiales, bouleversement social et modernité, la
société change, les styles de vie aussi. La montée en puissance des classes
moyennes s’accompagne d’une évolution des mœurs, marquée notamment par
l’émancipation des femmes.
On voit avec L’ART MODERNE une diversité et un éclatement des genres.
Qu’il se veuille figuratif ou abstrait, c’est le subjectif qui est mis en relief,
également souligné par des manifestes, directives, justifications, qui
accompagnent désormais le caractère conceptuel de l’œuvre d’art.
La photographie génère le développement de nouvelles techniques de
reproduction, ainsi que le développement des médias visuels, l'art redéfinit son
rapport à la réalité et à l'imitation, l'art doit être innovant, original, non
conservateur, autonome, libéré dans sa forme et dans sa fonction.
Tous ces facteurs concourent à une plus grande diffusion de l'art, une
démocratisation, néanmoins liée aux conditions du marché (commerce).
Le FAUVISME est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches
chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs
violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l'instinct.
•Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Braque…
L’EXPRESSIONNISME est le moyen d’exprimer des névroses individuelles et une
conscience souvent révoltée face au malaise économique et social d’une société
qui court à la guerre de 1914.
•Kandinsky, Soutine…
Le CUBISME s’efforce de faire apparaître clairement la construction du tableau.
Il ne s’agit pas de représenter la réalité vue mais la réalité reconnue, d’une
part, interprétée de manière plus subjective, d’autre part, qui a pour
particularité de décomposer les objets de la réalité en différents plans
recomposés sur un même plan frontal ; le tableau ou sur un même objet.
•P.Picasso, G.Braque, J. Gris, R. Delauney…
À l’instar du cubisme, le FUTURISME renonce à l’illusion d’un espace obtenu
grâce à la perspective (Renaissance), mais à la décomposition de l’espace
s’ajoute des notions de dynamisme.
•M. Duchamp…
Architecte, urbaniste, théoricien et professeur américain d’origine allemande,
WALTER GROPUIS fonde l'école d'Architecture et d'Arts Appliqués le BAUHAUS
en Allemagne qui jouera un grand rôle dans l’évolution des idées et des
techniques modernes.
•Enseignants & artistes : Klee (peintre), Kandinsky (peintre), Nagy
(peintre), Meyer (architecte), Gropuis (architecte) …
L’'Art déco fut un mouvement artistique extrêmement influent surtout dans
l'architecture et le design, mais concerna également toutes les formes d'arts
plastiques.
I 'Art déco s'est tourné vers des formes épurées et essentiellement
géométriques.
•Architecture : Chrysler Building (New York). Tony Garnier, Auguste
Bluysen, Le Corbusier… En peinture : Tamara de Lempicka… Ainsi que dans
d’autres domaines.
L'on distingue deux formes d'abstraction: L'ABSTRACTION LYRIQUE, spontanée,
souvent marquée par le geste et qui intègre le hasard et L'ABSTRACTION
GÉOMÉTRIQUE, qui s'appuie sur des formes géométriques de base. L'objectif de
l'art abstrait est la création individuelle et originale d'une "véritable œuvre
d'art, non pas une imitation de la nature.
•V. Kandinsky, P. Mondrian, K. Malévitch…

L’ART
CON-
-TEMPORAIN
2° Moitié du XX
DADAÏSME
1916 à Zurich - 1924
SURRÉALISME
1923 - 1945
Succède au mouvement
Dada à Paris.
EXPRESSIONNISME
ABSTRAIT
ET
ART INFORMEL
1940-1960
COBRA
Apparaît en 1948
ART OPTIQUE
ET
ART CINÉTIQUE
1954/55 – 1968
L’ART
CONTEMPORAIN
LE POP ART
OU
POPULAR ART
Apparaît aux Etats unis,
entre 1955 et 1970
NOUVEAU RÉALISME
1960 -1970
Le DADAÏSME s’implante à Berlin, Cologne, Hanovre, New York, Paris. Mêlant
les lettres et l’art, il se réfère à toutes les cultures, il conteste tous les
fondements de la civilisation occidentale et réplique aux conflits de l’époque,
par la destruction, l’humour, le scandale, la violence, la dérision et la
subversion. L’œuvre d’art revêt le statut d’objet courant, notamment avec le
« READY MADE » de Marcel Duchamp, objet quotidien soustrait à son contexte
utilitaire et transposé tel quel dans le monde de l’art .
•M. Duchamp, F. Picabia, M. Ray, M. Ernst…
Le SURRÉALISME, en référence à la psychanalyse et par un effet de distanciation,
de jeu associatif ou encore de symboles énigmatiques, vise à libérer les
différentes forces psychiques de l'être humain.
•M. Ernst, S. Dali, R. Magritte, Y. Tangy, J. Miro...
Les artistes s’intéressent à la gestualité picturale et expriment dans leurs
œuvres les bouleversements sociaux et économiques générés par la crise de 29
et la seconde guerre mondiale.
•Gorky, M. Rothko, W. De Kooning, J. Pollock, SoulÂge, Mathieu, Hartung,
Debré, Tapies…
Il est également proche dans sa facture de l’art informel. Il privilégie les sujets
liés à la femme, l’enfant, l’oiseau, le soleil et la lune… et les concepts. Les
images se situent entre figuration et abstraction, rêve, image et signe. Le dessin
est expressif, spontané, violent, simplificateur et la couleur s’y entremêle.
D.A. Jorn, K. Appel, Constant…
Tous deux se caractérisent par l’expression du « mouvement » qui peut être
représenté de différentes façons : par un simple effet optique ou par un
mouvement réel de l’œuvre, autonome ou produit par une manipulation du
spectateur, par des jeux de lumières et reflets lumineux.
Vasarely, Agam, Schoeffer, Calder, Tinguely…
Ce que l’on appelle communément L’ART CONTEMPORAIN s’attache à détruire le
cadre classique — issu du XIXe siècle — dans lequel s’inscrivait l’art; il
s’appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les
nouveaux moyens d’expression.
L’art contemporain est, par définition, l’art en train de se faire, « l’art
synchronisé avec le moment ultime de l’avancée du temps ». En cela, il est
possible de dire que l’art contemporain s’affirme réellement en tant que tel, au
tout début des années 1960, bien que l’on puisse déjà auparavant percevoir des
signes avant-coureurs de l’âge contemporain.
Plusieurs mouvements s'en dégagent :
Il désigne une production artistique inspirée par la culture populaire. Ce style
minimise l’expression personnelle et fait un constat simple de la société de
consommation (stéréotypes, stars, nourritures etc…). La pratique des ready-
mades et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art
dans la lignée de Dada.
Les artistes expérimentent les procédés les plus récents de l’industrie et du
commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à
la peinture, la sérigraphie. La figuration s’inspire de la publicité, des
magazines, de la télévision et de la bande dessinée. Les personnages et les
objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et
donnent une nouvelle approche de la réalité.
R. Lichtenstein, A. Warhol, T. Wesselmann, R. Hamilton…
C’est une nouvelle approche du réel. Les artistes détournent les produits ou les
objets de la société vers un usage esthétique. Ils utilisent des supports et des
matériaux variés.
•Y.Klein, M. Raysse, Arman…