designer architectural se doit de cultiver son imagination et son originalité. L'architecte
est responsable de l'aspect fonctionnel, de la sécurité et du style des espaces intérieurs,
quel que soit le type de client. Dès lors, il offre un service où une collaboration étroite
avec le client est essentielle. Selon Alphons Trossel, le plus grand défi de son travail est
consiste à ce que les clients fassent confiance à son expertise, et les amener ainsi à
utiliser des couleurs et des matériaux sortant de l'ordinaire. Il encourage ainsi le client à
repousser ses propres limites, sans pour autant aller trop loin. Lorsqu'il se lance dans un
projet, tout architecte sait précisément ce qu'il va faire. Toute la difficulté consiste à
convaincre le client et à trouver un terrain d'entente, dans les délais impartis.
Dans le cadre de ses projets, Alphons Trossel part du principe qu'un espace vide (non
meublé et rembourrage) doit avoir beau, à l'instar de nombre de villas italiennes du
siècle dernier. Les pièces avec de beaux plafonds, murs et planchers font rayonner
toutes les atmosphères. Vous n'avez pas besoin de remplir une maison avec des meubles
pour qu'elle soit belle. En outre, l'architecture italienne constitue une importante source
d'inspiration pour les designers. Thierry Despont, Alberto Pinto ou encore Frank Lloyd
Wright sont autant de modèles pour Alphons Trossel : ils ont influencé et inspiré son
œuvre. Par ailleurs, le designer vise que la personnalité de ses clients est traduite par
l’intérieur. Une personne extravagante et une autre particulièrement raffinée ne lui
inspireront pas les mêmes choix de couleurs et de matériaux. Chaque pièce d'une
maison devrait être un miroir de son occupant. Afin de trouver ces matériaux et ces
couleurs, Alphons Trossel se rend régulièrement en Belgique et en Italie avec ses clients
(Gunst, 2012).
Concernant le choix des matériaux et des couleurs, Alphons Trossel travaille en étroite
collaboration avec la société d'ameublement Promemoria, une entreprise familiale qui
crée des meubles luxueux, dans la plus pure tradition de l'artisanat italien de qualité.
C'est en 1988 que Romeo Sozzi a fondé cette marque, qui trouve ses origines dans la
tradition de l'ébénisterie. Les compétences artisanales est transmis depuis quatre
générations dans la famille Sozzi qui, à ses débuts, au XIXe siècle, fabriquait des voitures
destinées au transport local des nobles, avant de prendre la voie de la restauration de
meubles anciens et, finalement, de se mettre à créer ses propres collections. Au fil des
générations, les techniques de travail ont gagné en raffinement, au profit d'une
meilleure connaissance des matériaux et de l'artisanat. C'est dans le respect de cette
tradition que Promemoria crée aujourd'hui des articles intemporels rivalisant de beauté
et de solidité, en utilisant des matériaux de haute qualité et d'une esthétique raffinée.
Dans ce contexte, les matériaux ne sont pas seulement les moyens de la création de
l'objet, mais sont également des composantes émotionnelles d'une connaissance
précieuse et ancienne. La quête permanente de beauté, la recherche d'innovation,
l'attention portée aux détails et le talent de ses collaborateurs sont autant d'éléments
qui distinguent Promemoria et contribuent à imposer son style unique et son élégance
intemporelle, le tout dans un cadre familial (MOIE, 2011).
Les articles, à la fois classiques et contemporains, se prêtent à différents types d'espaces
de vie. Chaque meuble est fabriqué à la main dans les ateliers, souvent aux spécifications
individuelles, avant d'être soumis à des tests de qualité afin de respecter les normes les
plus élevées (Promemoria, 2013).