Dehors - Habemus Papam Diffusion

Dehors
de Thomas Depryck
et Antoine Laubin
Gagner sa vie
Cesser de boire
Se prendre en main
Ne plus être malade et faible et inadapté
Quand on veut, on peut ?!

Dans Dehors, Antoine Laubin et son équipe questionnent le scandale quotidien
de la vie à la rue, notre capacité à « vivre ensemble », le fonctionnement
intime de nos sociétés. Les textes de Thomas Depryck jettent un regard sans
concession, politiquement incorrect, sur nos mécanismes sociaux. Pour traiter
de l’exclusion et de la volonté, la mise en scène d’Antoine Laubin propose
chaque soir un spectacle différent, composé de vingt scènes courtes tirées au
sort et chronométrées, mélangeant ctions et improvisations, personnages et
prises de parole personnelles des acteurs.
À travers la gure du clochard et l’effarante misère qu’elle charrie, Dehors
ausculte notre fonctionnement social contemporain. Dehors est un spectacle
tonique et violent, sombre et ludique, pessimiste et joyeux, où six acteurs
interrogent sans œillère notre présent.
Dehors répond pour nous à une double urgence :
d’une part le désir de nous confronter à une matière dont nous regrettons
le peu de justesse avec laquelle elle est traitée dans les lieux de pouvoir et
les discours dominants : la problématique de la clochardisation et ce que
celle-ci prouve de nos sociétés et d’autre part le désir de trouver un langage
spéciquement théâtral, singulier et d’aujourd’hui pour le faire.

Intentions
Entretien d’Antoine Laubin
« Grand Charivari » de Musiq3
(émission du samedi 15 septembre 2012)
Sur la démarche artistique et la méthode de travail
Je serai totalement incapable de créer un spectacle en trois mois. D’autres le
font et certains très bien, pas moi. Je cherche à mettre en place des formes
qui disent quelque chose du sujet que j’aborde, que la forme et mon sujet
de préoccupation puissent dialoguer sur le plateau. Cela demande du temps.
J’ai eu la chance d’être longtemps en résidence à L’L, lieu de recherche et
d’accompagnement pour la jeune création à Bruxelles. Le temps de la recherche
est quelque chose de très précieux. C’est une évidence de dire que le théâtre
est un art de la rencontre. Ma méthode de travail consiste généralement à
amener mon sujet de préoccupation à mes partenaires, acteurs et dramaturge
(Thomas Depryck). La recherche, c’est cela : tenter de trouver comment
dialoguer sur ce sujet de préoccupation, comment mes partenaires vont me
renvoyer ce sujet autre, différemment de ce que j’avais envisagé initialement.
L’enjeu est de construire ensemble quelque chose dans lequel on se retrouvera
tous.
Je ne peux donc pas arriver le premier jour de répétition en disant « Toi, tu
vas marcher de là à là et tu vas dire ta phrase comme ça en regardant dans
telle direction », j’en serai incapable. Je pourrai le faire mais ce serait très
inintéressant pour moi, pour les acteurs et nalement pour le spectateur. Le fait
que cela se construise pas à pas, étape par étape, dans un dialogue parfois
musclé, parfois compliqué, où la remise en question allonge les temps de
création, fait que, au nal, on obtient des objets qu’on a davantage envie de
défendre et qui, j’espère, touchent plus que s’ils avaient été imposés.
Sur la genèse du projet et
la découverte du travail de Declerck
Avec Thomas Depryck, nous avions décidé de nous attaquer au sujet très
casse-gueule des SDF, parce que nous étions très régulièrement atterrés par
la manière dont tout le monde en parle : pouvoirs publics, médias dominants,
démarches artistiques diverses. On trouvait que c’était toujours un peu à côté.
Et puis, en rassemblant des sources diverses sur le sujet, on a découvert
les textes de Patrick Declerck, qui nous ont fait l’effet d’une bombe, quelque
chose qui resserre vraiment les boulons. L’idée centrale de Declerck, au cœur
de son livre « Le Sang nouveau est arrivé », c’est que l’oisiveté se paie par la

souffrance et la mort et que la société a besoin d’avoir sous les yeux cette gure
de repoussoir qu’est le clochard pour s’en rappeler. Sans ça, les citoyens que
nous sommes n’accepteraient plus quotidiennement les contraintes de temps,
d’espace, d’horaires de travail, auxquels nous sommes soumis. Il dit donc que
nous avons besoin des clochards, qu’ils sont un élément essentiel pour que la
société fonctionne. Ce qui évidemment est une idée insupportable puisque la
réalité concrète de ce dont on parle est une abomination. Declerck décrit très
bien dans « Les Naufragés » ce que ça signie que de devoir quotidiennement
se cacher entre deux voitures pour déféquer, quotidiennement faire gaffe aux
deux ou trois choses que l’on possède de peur de se les faire piquer, l’horreur
de l’alcool à la rue, l’horreur de la vie à la rue. Le fait d’avoir rencontré l’écriture
de Patrick Declerck a été déterminant dans la conception du spectacle, parce
qu’il s’agit aussi d’écriture, il connaît son sujet mais c’est aussi une plume,
il possède un vrai souci de la forme pour faire passer son travail ; c’est une
énergie. Je ne fais pas un théâtre documentaire, même s’il y a des aspects
documentaires dans ce que je fais. Ce qui m’intéresse, c’est aussi la forme :
comment mettre en place quelque chose de juste sur ce sujet précis. Même
s’il se dit pessimiste et qu’il l’est indubitablement, il y a une pulsion de vie très
forte dans l’écriture de Declerck, une rage qui permet que ce soit tout de même
supportable de vivre, malgré l’insupportable.
Sur la forme de Dehors
On ne fait pas des choses compliquées à recevoir même si elles sont parfois
compliquées à construire. Dehors est un spectacle construit en deux temps.
Dans le premier temps les acteurs et les spectateurs partagent le même espace
sur scène, où des paroles de sans-abris sont transmises (même si je ne fais
pas un théâtre naturaliste : il n’est pas question d’incarner des clochards, les
acteurs sont là en tant qu’eux-mêmes). Dans le deuxième temps, on essaie
de décortiquer comment ces paroles peuvent naître au travers de plusieurs
situations emblématiques, et surtout comment les acteurs se débrouillent
avec le fait de devoir gérer ça. Cette deuxième partie est chronométrée : un
grand décompte commence à 5000 secondes et court jusque zéro, comme
cela se fait souvent dans les émissions de télévision ou de radio. Ce sera le
temps qu’on aura pour tenter de faire le tour du sujet. Je ne dévoile pas grand
chose en avouant qu’on n’y arrivera pas. L’ensemble des scènes du spectacle
est tiré au sort. Une vasque contient des papiers avec toutes les scènes qui
ont été conçues, préparées et répétées. Chaque soir, l’ordre des scènes est
aléatoire selon le tirage au sort. Il ne s’agit pas seulement de chercher à être
ludique mais aussi de remettre au premier plan une série de thématiques, pour
certaines empruntées à Patrick Declerck : une interrogation sur la volonté,
par exemple. Dans le prolongement de Schopenhauer et Nietzsche, Declerck
explique à quel point le concept de volonté peut s’avérer creux et inopérant. On
entend souvent « quand on veut, on peut » mais ce n’est pas souvent vrai. Ce
qu’on appelle « volonté » n’est souvent que le plus profond de nos désirs mais
on ne maîtrise pas ses désirs, il est peut-être donc illusoire de penser qu’on est
maître de son destin... Le décompte afché, le tirage au sort des scènes, entre

autres choses, essaient de dire quelque chose de tout cela. Plusieurs zones
sur le plateau correspondent à différents types de prises de parole et créent
des rapports d’intérieur / extérieur, des frontières qui incluent ou excluent.
C’est aussi ce que nous cherchons à interroger : quel sens ça a de parler de
l’intérieur ou de l’extérieur d’une société ? Les clochards seraient « dehors »
mais « dehors » n’est-ce pas quand même encore « dans » la société ? La
forme essaie d’explorer ces lames de fond qui ont structuré notre travail dans
un mode qui soit ludique tout de même. La réalité dont nous parlons est très
noire mais le théâtre est un lieu qui avant tout propose du plaisir. Ni les acteurs
ni moi ne souhaitons nous inscrire dans une logique militante ou qui dénonce.
On s’empare du malheur du monde mais on ne ment pas sur le fait qu’on prend
du plaisir à traiter ce malheur.