La perspective linéaire dans la peinture de la

Les peintres de la première
renaissance
Masaccio, puis Castagno, Piero della
Francesca, Mantegna…
Venise: le néoplatonisme et le paysage:
Bellini, Botticelli
Rome: la reprise du pouvoir des papes
Si en architecture la renaissance est
marquée par un retour à l’antiquité
classique , la renaissance en peinture est
avant tout un retour à la nature, à
l’observation directe de la nature.
Cette observation directe va permettre la
découverte des lois de la perspective
linéaire, qui vont par la suite permettre aux
peintres de représenter le monde qui nous
entoure tel qu’il se présente à notre regard.
La Sainte Trinité, Masaccio, 1425,
Santa Maria Nouvelle à Florence
Le premier:
Masaccio (1401-1428)
• Nous avons vu que le nouveau style en
peinture fut lancé par un peintre nommé
Masaccio (1401-1428).
• La Sainte Trinité, que Masaccio peint en
1425 dans l’église Santa Maria Nouvelle à
Florence, est la première œuvre
monumentale qui obéit aux règles de la
perspective mathématique énoncées par
Brunelleschi.
• Mais Masaccio montre aussi sa
connaissance de la nouvelle architecture,
et de la renaissance en sculpture
(volume du corps, contrapposto…)
La Sainte Trinité, Masaccio, 1425,
Santa Maria Nouvelle à Florence
Masaccio, 1427, Fresques de la Chapelle Brancacci, Santa Maria del
Carmine, Florence: volume du corps, contrapposto…
La mort prématurée de Masaccio va laisser un vide. Ses contemporains
vont peu à peu adopter le nouveau style, mais avec moins de force ,
clarté, consistance…
Fra Filippo Lippi, La Vierge à
l’enfant, vers 1440
Fra Angelico, l’Annonciation
vers 1440-1450
La plupart des peintures de la première renaissance présentent un
sol carrelé et un plafond à cassettes… C’est un exercice de style,
montrant que leurs auteurs connaissent bien les règles de la
perspective linéaire… Cette fresque qu’Andréa del Castagno peint
vers 1445/50, prolonge l’espace réel du réfectoire par la
représentation du dernier repas du Christ, La Cène.
Andréa del Castagno, La Cène, vers 1445/50, fresque, réfectoire, Ste Apollonia, Florence
Domenico
Veneziano va
introduire un
nouveau type de
tableau d’autel
appelé la Sainte
conversation, La
sacra
conversazione.
Ses couleurs sont
très spécifiques:
rose, vert clair,
jaunes, évoquant
la lumière pâle
du petit matin.
Vierge à l’enfant, (vers 1445, bois)
Piero della Francesca (1412/20- 1492)
Mais pour retrouver un autre maître de l’envergure de Masaccio, il
faudra attendre Piero della Francesca, un élève de Domenico Veneziano,
dont il va reprendre l'utilisation de la lumière pâle et des couleurs
expressives…
La découverte de la vraie croix (1452-59), fresque, Saint François, Arezzo
La flagellation du Christ, 1469
Aussi connu comme géomètre et mathématicien dans son temps,
Piero della Francesca construit l’espace de ses peintures en
appliquant rigoureusement les règles de la perspective linéaire.
Piero della Francesca, La flagellation du Christ, 1469
Il applique aussi
strictement les règles
de la perspective
mathématique sur les
corps, les traitant en
corps géométriques
(sphères, cylindres,
cônes), arrivant ainsi
à un aspect
monumental,
solennel de ses
personnages,
rappelant les
personnages de
Masaccio…
Piero della Francesca,
Résurrection, fresque, 1463
… alors que dans ce double portrait, le maître de la perspective
linéaire montre ici aussi sa connaissance des règles de la perspective
atmosphérique: les montagnes à l’horizon perdent en couleurs et en
contraste, se confondant avec le ciel…
Piero della Francesca, Portraits de Federico da Montefeltro et son épouse Battista Sforza, 1465/66
À Padou, un autre peintre va explorer les cas extrêmes de cette
perspective linéaire maintenant acquise par les peintres: c’est
Mantegna (1431-1506). Son Christ mort, fortement raccourci, est
insoutenable, dans la réalité de son corps sujet aux imperfections
charnelles…
Mantegna (1431-1506): Le Christ mort
Alors que son Saint
Jacques conduit au
supplice, présente un
point de vue inhabituel,
la scène est vue d’en
bas.
Mantegna, Saint
Jacques conduit au
supplice, 1455, fresque
détruite pendant la
Seconde guerre
mondiale
La Cité idéale à Urbino, peinte vers 1470-1475, et longtemps
attribuée à Piero della Francesca, montre l’intérêt des peintres de
cette seconde génération d’artistes de la renaissance pour
l’application rigoureuse des règles de la perspective linéaire, ici
visible sur le carrelage du sol, les façades des bâtiments longeant la
place et même le baptistère, rond, et rendu ovale en perspective…
La Cité idéale, vers 1470-1475
Venise et le paysage lyrique:
Giovanni Bellini (1431-1516)
Les paysages lyriques sont
la caractéristique de la
Renaissance à Venise.
Dans ce Saint François de
Bellini, le saint, tout petit
dans le paysage, est pieds
nus, comme sur un sol
sacré, et en extase
mystique devant les
beautés de ce monde,
nous invitant à les
admirer.
Giovanni Bellini, Saint François en extase, 1485
Dans cette Vierge en Majesté
entourée de Saints, que Bellini
peint 20 ans après, nous
retrouvons cette beauté du
monde offerte à notre
admiration. La Vierge est placée
dans l’abside d’une église, nous
la voyons à partir de la nef, mais
à la place des bras du transept
sont des baies ouvertes, par
lesquelles nous entrevoyons un
paysage. Une lumière naturelle
baigne la scène, lui donnant une
atmosphère calme et méditative.
Giovanni Bellini, Vierge en Majesté
entourée de saints, 1505, retable, Santa
Zaccaria, Venise
Le Néoplatonisme: le sensible symbole de
l’intelligible, la beauté des choses provenant de la
splendeur divine, le Beau est le Bien…
• La renaissance a commencé avec un retour aux textes latin et
grecs, repris, relus, traduits. Ainsi sont aussi traduites et
commentées les œuvres complètes de Platon et de Plotin, qui
exerceront un impact considérable sur l'art de la Renaissance.
• Se basant sur le mysticisme de Platon, le néoplatonisme
considère que la vie de l’univers en général, et de l’homme en
particulier, est lié à Dieu, de sorte que toutes les révélations de
l’esprit humain, et non seulement la Bible et les écrits chrétiens,
ont une valeur d’enseignement. Ainsi le néoplatonisme abolit
les limites entre le sacré et le profane.
• Cette conception de l'Univers où le sensible (=qui peut être
senti) symbolise l'intelligible (= qui peut être compris), et où la
beauté des choses provient de la Splendeur Divine est
particulièrement propice à inspirer les peintres, comme l'idée
platonicienne selon laquelle le Beau est identique à l'Idée
suprême, l’Idée qui est aussi le Bien dans d'autres dialogues…
Nous avons vu que des thèmes classiques étaient parfois employés
dans l’art du Moyen Age, mais les mythes classiques étaient
réinterprétés comme allégories chrétiennes. Les artistes ne
pouvaient s’inspirer du répertoire classique de poses, gestes,
expressions qu’en changeant l’identité de leur sujet: ainsi Bacchus
devenait Jésus, les philosophes les apôtres, Hercule Samson…. Nous
avons parlé du décalage entre le fond et la forme classique.
Dionysos, Crète, Christ bon pasteur reprenant les traits de Dionysos, catacombes romaines
Avec la pensée néoplatonicienne il est à nouveau possible de peindre
dans une société chrétienne, les épisodes de la mythologie grécoromaine, comme ici Botticelli, La Naissance de Vénus, vers 1480.
Le Néoplatonisme et
Botticelli (1444-1510)
Car cette Vénus est aussi
Eve d’avant le péché, ou
l’amour divin réapparaissant
sur Terre, ou la nouvelle
église chrétienne, qu’une
fois sur terre, et habillée,
elle va symboliser, et
finalement cette
renaissance dont l’époque
revendique le nom…
Détail, Venus, Botticelli, La
Naissance de Vénus, vers 1480
Pour en savoir plus, explorer le site d’UQAM:
http://revueexsituuqam.wordpress.com/2010/12/17/lanaissance-de-venus-de-sandro-botticelli-la-representationdun-mythe/
Botticelli, La Naissance de Vénus, vers 1480
Botticelli (1444-1510), Le sacre du Printemps
Détail,
Flore
La fin de la première renaissance
florentine…
• Cette période est marquée par des événements politiques qui
influenceront beaucoup les arts: à Florence la chute des
Médicis, et l’arrivée au pouvoir du moine dominicain
Savonarole (exécuté en 1498), connu pour ses sermons
fanatiques et apocalyptiques.
• Après l’autodafé de Savonarole, Florence redevient une
république, au sens des cités-État: avec l'influence des Cinq
cents nobles c’est plutôt une ploutocratie. Les Médicis
mettront trente ans à reprendre grâce aux yeux des Florentins.
• Pendant ce temps, la papauté reprend sa puissance politique
en Italie et devient un important centre de patronage
artistique.
Rome et la reprise de pouvoir politique
par la papauté
• La papauté reprend sa puissance politique en Italie, et devient un
important centre de patronage artistique, ayant pour but que les
monuments de la Rome chrétienne surpassent la beauté de la
Rome païenne.
• Le projet le plus ambitieux de l’époque est la décoration de la
chapelle Sixtine au Vatican à laquelle la plupart des grands artistes
de l’époque vont participer.
• Nous allons voir ici la fresque La remise des clefs peinte en 1485
par Pietro Perugino pour la chapelle Sixtine, qui au niveau du
thème traite l’épisode fondatrice de la papauté, alors qu’au niveau
formel elle présente un manifeste sur l’art de la première
Renaissance. À partir de 1500, nous ne parlerons plus de la
première, mais de la haute renaissance en Italie…
La fresque La remise des clefs de Pietro Perugino traite l’épisode
fondatrice de la papauté, alors que du côté formel, elle peut être
considérée le manifeste sur l’art de la première Renaissance...
Pietro Perugino, La remise des Clefs, 1485, fresque, Chapelle Sixtine, Le Vatican
…car représentant toutes les acquisitions de la renaissance non
seulement en peinture (le sol carrelé montre la maitrise de la
perspective linéaire, la taille des personnages du moyen plan aussi, le
paysage perdant couleurs et contraste à l’horizon montre la
connaissance des règles de la perspective atmosphérique) mais aussi en
architecture: la reprise des deux arcs de triomphe, exemples
d’architecture de la Rome antique, et l’Église, de forme centrale, idéal
de la renaissance, reprenant les éléments de l’architecture antique (arcs
romains et éléments des temples grecs: colonnes, tympan) et
finalement en sculpture, dans la manière les corps du premier plan sont
rendus, volumineux et en contrapposto…
Pietro Perugino, La remise
des Clefs, 1485, fresque,
Chapelle Sixtine, Le Vatican
Ainsi nous arrivons à la Haute
Renaissance…