L`histoire des Arts à la Renaissance

L’HISTOIRE
DES ARTS A LA
RENAISSANCE
Le Printemps (Primavera) à la Galerie des Offices de Florence Artiste Sandro Botticelli,1482,
Dimensions (H ×L) 203 cm ×314 cm

Présentation générale
Période de renouveau artistique, littéraire et scientifique,la
Renaissance débute au XIVesiècle en Italie du Nord. Véritable
révolution de la pensée et de tous les champs artistiques, ce
mouvement diffuse rapidement ses modèles dans toute
l’Europe, où il domine jusqu’à la fin du XVIesiècle.
La Renaissance artistique succède à l’esthétique médiévale,
dont il remet en cause les codes et les canons. Cette nouvelle
forme de culture se caractérise en premier lieu par le regard
porté sur l’Antiquité.

Importance de l’individualisation du peintre :
Apparition de « l’artiste »
On assiste au développement du marché de l’Art dès le
XIVème avec un élargissement social de la demande et
l’apparition de grands réseaux commerciaux et
bancaires. On passe commande àl’Artiste et on attend
qu’il fasse la preuve de sa technicité en réalisant l’œuvre
préalablement décrite.
L’apparition de la gravure permet aux peintres de faire
connaître leurs œuvres plus facilement et l’activité
artistique devient lucrative.
On note le développement des ateliers qui assurent la
formation et la commercialisation ainsi que celui du
Mécénat. Ceux-ci se spécialisent pour une optimisation
des savoir-faire, de grandes rivalités émergent et des
« dynasties » se constituent. Laurent le Magnifique, Benozzo Gozzoli, 1459/1461,
Palazzo Medici Riccardi à Florence, détail de la chapelle des Mages

Les peintres deviennent des courtisans et leur sort est souvent lié à la générosité du
Prince protecteur, c’est la genèse de l’artiste moderne associée à l’affirmation des
Cours comme Botticelli associé aux Médicis.
On reconnaît leur statut de créateur, la singularité de leur activité, la dignité de leur
statut et une véritable Histoire de l’Art fait son apparition.
Les artistes sont regroupés en corporations fondées sur une hiérarchie entre maîtres
et compagnons qui avaient pour but de maintenir des équilibres entre les différents
ateliers et de veiller à la qualité de la production.
Les diverses collections constituées, pontificales, cardinales, princières, s’ouvrent
pour partie et plus ou moins largement au public et en tout cas aux artistes qui
venaient ainsi s’y former, dans une attitude qui est en un sens déjà celle du
«musée ».

LE RENOUVELLEMENT DE L’IMAGE
1. La religion
On note tout d’abord l’affirmation de
la présence du Christ et de
l’Eucharistie avec comme finalité de
rendre plus présent le divin mais aussi
d’instruire les ignorants aux préceptes
de la foi et d’émouvoir par les
souffrances des martyrs.
Au retable se substitue le tableau, et
l’image de la dévotion est de plus en
plus présente.
Le jugement dernier, Michel-Ange, 1537-1541, Fresque,
1370 x 1220 cm, Chapelle Sixtine, Vatican