Résumé: la sculpture de la première Renaissance

La première Renaissance en Italie
Contexte et terme
La sculpture de la première renaissance: « Qu’est ce
qui renait avec la renaissance? »
Donatello
Qu’est ce que la Renaissance?
• La Renaissance est la redécouverte des styles de l’Antiquité grécoromaine, leur re-naissance, ponovno rođenje...
• Il ne s’agit pas toutefois de copier les antiques, mais de faire comme
eux, en regardant de ses propres yeux…
La Renaissance et l’Humanisme
• La Renaissance est tout d’abord, avec les poètes Pétrarque et
Boccace, une volonté de retour aux textes en grec et en latin
(« regarder de ses propres yeux »= lire en grec et en latin…);
• Dans ces textes en grec et en latin, qu’il s’agisse de littérature ou de
philosophie, et contrairement aux textes médiévaux, ce n’est pas
Dieu, mais l’Homme qui est au centre des réflexions;
• La foi de ces érudits en la grandeur de l’homme leur vaut le nom
d’humanistes, et à leur idées d’humanisme.
L’humanisme et le néo-platonisme: raison
humaine déchiffreuse du cosmos…
• La philosophie de la Renaissance redécouvre Platon dont la
pensée peut bien accompagner, ou même remplacer, la foi
chrétienne.
• Qualifié « christianisme des savants », le néo-platonisme oppose
à la théologie et à la scolastique médiévale un théisme plus
rationnel, et une confiance dans la puissance de la raison
humaine à déchiffrer le cosmos, dont le livre, selon Galilée, est
"écrit en caractères mathématiques".
• Le néoplatonisme de la renaissance est cette redécouverte de
Platon, dans un contexte chrétien.
Qu’est ce que la Renaissance
en sculpture?
• Nous avons dit que la Renaissance est la
redécouverte des styles de l’Antiquité
gréco-romaine, leur re-naissance;
• En sculpture, elle est une volonté de
retour aux modèles de la sculpture
antique, mais aussi une volonté de
regarder, de voir de ses propres yeux.
Donatello, David, 1430, bronze, h. 185cm
Donatello, St George
Donatello, St Marc
Donatello, Le prophète
Habakkouk
« Qu’est ce qui renait avec la renaissance? »
Éphèbe de Marathon, IVème s. av. J.C.
David, Donatello, 1430
Prophète Jérémie, début XIIème
Au cours dernier, nous avons vu les caractéristiques
de la sculpture de la première Renaissance:
La sculpture s’émancipe de son cadre architectural et
s’inspire des modèles antiques. Nous avons vu, sur l’
exemple des œuvres de Donatello, réapparaitre, renaître:
•
•
•
•
•
la sculpture libre du mur, en « ronde bosse », « en pied »;
le contrapposto classique;
le nu classique;
le portrait réaliste (comme le réalisme des portrait romains);
Et la reprise des modèles antiques, comme les statues
équestres (dans l’antiquité romaine à la gloire de l’empereur,
ici pour la gloire d’un citoyen de mérite).
Émancipation du cadre
architectural, ronde
bosse, contrapposto,
corps d’athlète, portrait.
Statue libre, indépendante, en pied,
« en ronde bosse », destinée à être
vue de tous les côtés.
Contrapposto.
Nu « au sens classique » du terme, et
non plus « au sens médiéval » (avec
un sens symbolique, moral, un vice
ou une vertu). Grandeur nature.
Donatello, David, 1430, bronze, h. 185cm
Donatello, Statue équestre
de Gattamelata, érigée à la
gloire d’un citoyen de
mérite (Padoue, 1445-50)
Mini test: Quelles
qualités de la sculpture
classique font renaitre
ces deux statues de
Donatello? Comparez
avec cet exemple de
sculpture romane:
L’architecture de la première
Renaissance en Italie:
Brunelleschi
L’Italie et le style gothique
La Renaissance
Le sens civique et le dôme de la cathédrale de
Florence
Brunelleschi
L’humanisme, le sens civique et l’architecture
• L’Humanisme, s’inspirant des philosophies antiques, admet que
Dieu a instauré et maintenu le Cosmos ordonné, mais qu’il
appartient à l’Homme d'instaurer et de maintenir l’ordre social.
• Par l’Humanisme, le sens civique, le respect et la participation au
maintien de l'ordre social s’imposent comme les nouvelles marques
de citoyenneté:
Ainsi la construction de chacun
des huit segments de la coupole
la Cathédrale de Florence, par
Brunelleschi, avait été payée par
un quartier différent de la ville.
Le premier projet d’architecture postmédiévale: Le Dôme
de la cathédrale de Florence, 1419 par Brunelleschi
Première œuvre d’architecture postmédiévale, non par son style (projet
conçu un demi siècle auparavant) mais par son « esprit »: l’innovation
technique pour la construction de la coupole, différant des solutions
traditionnelles et « procédés ancestraux » des bâtisseurs gothiques,
financement participatif…
Construction de la
coupole: Innovation
technique plutôt que
« procédés ancestraux »
Le premier exemple d’architecture de la renaissance est la
Basilique San Lorenzo, Florence, 1420, par Brunelleschi.
Gothique: Cathédrale de Léon, 1205-1301, Espagne
Renaissance vs Gothique
Renaissance: Brunelleschi, La Basilique San
Lorenzo, Florence, 1420
Gothique: Notre Dame de
Chartres, XIIème-XIIIème s.
L’Italie, l’architecture romaine, le style gothique
et la Renaissance
• L’Italie n'adopta jamais entièrement le style gothique. La présence sur
le sol italien des vestiges des édifices romains témoignant de la
grandeur du style classique, a toujours influencé les artistes.
• La renaissance va être ce retour à l’architecture romaine, déjà bâtie
sur l’héritage grec, son renouveau. Ce renouveau va s’effectuer à la
fois à partir de l'observation des ruines romaines, et du
déchiffrement du « De Architectura », un traité de Vitruve (architecte
et ingénieur romain, 1er siècle av. J.C.).
Souvenez-vous: l’ordre, le style du temple grec
• Le terme « ordre » concerne avant tout la forme des colonnes. Nous
parlons aussi de « style » qui dérive de stylos, colonne.
• Dans l’architecture des temples grecs nous distinguons l’ordre
dorique, l’ordre ionique et l’ordre corinthien.
• Les ordres déterminent aussi les rapports de taille entre différentes
parties d’un édifice, leurs proportions.
Chapiteaux des colonnes des trois ordres
Filippo Brunelleschi (1377-1446), architecte
• On attribue généralement à l’architecte Filippo Brunelleschi
(1377–1446) le mérite d'avoir inauguré la Renaissance en
architecture.
• En étudiant l’architecture antique romaine, il s’aperçoit que,
contrairement aux constructions gothiques contemporaines, les
monuments de la Rome antique respectaient des règles
mathématiques simples, comme l'emploi systématique d’arcs en
plein-cintre et de voûtes en berceau et le respect des proportions
des ordres classiques.
Le premier exemple d’architecture de la renaissance est la
Basilique San Lorenzo, Florence, 1420, par Brunelleschi.
Brunelleschi rejette la verticalité du style Gothique pour la simplicité
et les proportions équilibrées du style classique, reprenant l’arc en
plein cintre, les voûtes en berceau, les coupoles et les éléments et
proportions des ordres classiques.
Renaissance: Brunelleschi, La Basilique San
Lorenzo, Florence, 1420
Gothique: Notre Dame de
Chartres, XIIème-XIIIème s.
La basilique San Lorenzo de Florence ressemble aux églises
paléochrétiennes et à l’ancien roman toscan car pour Brunelleschi,
ces monuments illustraient l’architecture religieuse de l’Antiquité
classique.
Brunelleschi, La Basilique San Lorenzo,
Florence, 1420
Basilique paléochrétienne: St Paul Hors les
Murs, Rome, IVème siècle
Roman Toscan: Intérieur de
la cathédrale de Pise,
Toscane, Italie (XIèmeXIIème, plafond XVIIème)
Renaissance: Brunelleschi, La Basilique
San Lorenzo, Florence, 1420
Si San Lorenzo ressemble aux églises paléochrétiennes et à l’ancien
roman toscan, l’impression que donnent ces trois intérieurs diffèrent:
C’est que les proportions (rapports entre les mesures) des éléments
important de l’édifice est différent chez Brunelleschi:
La Basilique San Lorenzo, Florence, 1420, par Brunelleschi
Si le Plan de San Lorenzo n’est pas
nouveau, l’est l’importance donnée
à la symétrie et aux proportions.
Nous voyons que Brunelleschi a
conçu San Lorenzo comme un
assemblage d’unités abstraites, les
plus grands étant des multiples
d’une unité standard (éléments
carrés: les quatre grands, un pour le
chœur, un pour la croisée de
transept et un pour chaque des
deux bras du transept. La nef est
composée de 4 de ces grands carrés.
Les chapelles des bas cotés et du
transept sont de quarts de ce carré).
Proportions et Harmonie d’Origine Divine
• Terminologie: La proportion est un rapport entre deux
mesures. Par exemple, un rectangle mesurant 2m sur 1m a la
même proportion entre ses côtés (qui est de 2:1) qu’un
rectangle mesurant 4m sur 2m..
• Brunelleschi: « rapports arithmétiques exprimés en nombres
entiers entre toutes les dimensions importantes d’un édifice
sont le secret d’une bonne architecture. »
• Cette conception va être clairement annoncée une dizaine
d’années plus tard par un autre architecte, Alberti, dans son
traité d’architecture, à savoir que les proportions
arithmétiques déterminant l’harmonie musicale devaient
aussi régir l’architecture, car elles se retrouvent dans tout
l’univers, ce qui prouve leur origine divine (Pythagore, Platon,
le néoplatonisme).
La Chapelle Pazzi,
commencé vers 1430
La plus originale des créations
de Brunelleschi, elle reste
inachevée de son vivant.
La Chapelle Pazzi,
commencé vers
1430
Un porche rappelant le
narthex fait de la façade un
écran. L’arc central reliant
les deux colonnades
classiques encadre le
portail et attire le regard
sur la coupole…
L’architrave supporte deux voûtes en berceau
qui à leur tour supportent une coupole sur
pendentifs au-dessus de l’ouverture centrale.
Chapelle Pazzi: Coupe, plan, intérieur
Nous retrouvons le même motif de deux voûtes supportant une
coupole centrale à l’intérieur de la chapelle. La lumière entre par les
hautes lucarnes de la coupole (une au centre et 12 autour = le Christ
avec ses 12 apôtres) par lesquelles on ne voit que le ciel.
Chapelle
Pazzi:
intérieur
Le plan de l’église Sainte Marie des Anges:
La première église de plan centré à
coupole, l’idéal de la Renaissance
• La première église de plan centré à
coupole de la Renaissance (s’inspirant
des édifices ronds et polygonaux des
églises paléochrétiennes), elle est un
exemple de ce que va être l’idéal des
édifices sacrés (tels que décrits plus tard
par un autre architecte, Alberti): Le
cercle (ou les formes dérivés du cercle:
carré, hexagone, octogone) est la figure
la plus parfaite, la plus naturelle, et, de
ce fait, l’image même de la Raison
divine.
Brunelleschi: L’église Sainte Marie des Anges,
Florence (1434-1437, inachevée)
Alberti: Le cercle (ou les formes
dérivés du cercle: carré, hexagone,
octogone) est la figure la plus parfaite,
la plus naturelle, et, de ce fait, l’image
même de la Raison divine.
Résumé: La renaissance, l’humanisme,
le néoplatonisme et la Raison Divine
• Humanisme, Néoplatonisme: retour aux textes grecs et latins,
redécouverte de Platon par une société chrétienne, confiance dans la
puissance de la raison de l’homme, déchiffreuse du cosmos, où se lit
la Raison Divine.
• Proportions: rapport entre deux dimensions : « les rapports
arithmétiques exprimés en nombres entiers entre toutes les
dimensions importantes d’un édifice sont le secret d’une bonne
architecture » (Brunelleschi).
• Alberti (traité d’architecture): « les proportions arithmétiques
déterminant l’harmonie musicale doivent aussi régir l’architecture,
car elles se retrouvent dans tout l’univers, preuve de leur origine
divine. », « Le cercle (ou les formes dérivés du cercle: carré,
hexagone, octogone) est la figure la plus parfaite, la plus naturelle, et,
de ce fait, l’image même de la Raison divine. »
L’architecture de la première renaissance en
Italie: Brunelleschi
• Les architectes de la Renaissance rejettent la verticalité du style
Gothique pour la simplicité et les proportions équilibrés du style
classique, reprenant l’arc en plein cintre, les voûtes en berceau, les
coupoles et les proportions des ordres classiques.
• Le premier architecte de la renaissance est Filippo Brunelleschi
(1377–1446) . Les premier exemples d’architecture post-médiévale
sont le dôme de la Cathédrale de Florence, et la Basilique San
Lorenzo de Florence, exécutée en 1420.D’autres exemples
d’œuvres de Brunelleschi: la chapelle Pazzi et l’église Sainte Marie
des Anges, la première église à plan centré de la Renaissance.
Le premier exemple d’architecture renaissance est la Basilique
San Lorenzo, (Florence, 1420), par Brunelleschi.
Brunelleschi, Chapelle
Pazzi, commencée vers
1430
Chapelle Pazzi:
Coupe, plan, intérieur
Bruneleschi: L’église Sainte
Marie des Anges, Florence
(1434-1437, inachevée)
Alberti: Le cercle (ou les formes
dérivés du cercle: carré,
hexagone, octogone) est la
figure la plus parfaite, la plus
naturelle, et, de ce fait, l’image
même de la Raison divine.
Pour en savoir plus: Proportions des colonnes des
ordres grecs
• Suivant Vitruve, les architectes, ayant remarqué que le pied de l’homme
était la sixième partie de la hauteur du corps, transportèrent cette
proportion dans leurs colonnes de style dorique: « Quelle que fut la
grosseur d’une colonne à son pied, ils lui donnèrent une hauteur sextuple, y
compris le chapiteau. C’est ainsi que la colonne dorique prit l'empreinte des
proportions, de la force et de la beauté du corps de l’homme. »
• Plus tard, voulant élever un temple à Diane, ils cherchèrent à instaurer un
nouvel ordre, l’ordre ionique : ils lui donnèrent quelque chose de la grâce de
la femme et portèrent la hauteur des colonnes à huit diamètres, afin que
celles-ci paraissent plus sveltes. Ils y ajoutèrent des bases avec des
enroulements, à l’imitation des chaussures et ils placèrent des volutes au
chapiteau pour représenter les grandes boucles de la chevelure, enfin des
cannelures creusées le long du fût imitèrent les plis d’une robe.
• Le troisième ordre, que nous appelons corinthien, imite la grâce d’une
jeune fille : il en a les proportions délicates.