Panthéon Huang Yong Ping - Centre International d`Art et du Paysage

Communiqué de presse/ Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière
Panthéon
Huang Yong Ping
Commissaire Chiara Parisi
Vernissage
le 3 juin 2006 à 18h
concert de GOL (Jean-Marcel Busson, Frédéric Rebotier, Xavier Roux et
Samon Takahashi) à 21h30
Ouverture au public
du 4 juin au 15 octobre 2006
Désormais, il est devenu habituel pour les artistes d’exposer dans les lieux les plus disparates et éloignés, soit par leur forme
soit par leur valeur sémantique des espaces officiels et institutionnels. Espaces souvent fortement connotés par un genius loci
de nature politique ou sociale mais aussi transcendants et spirituels comme dans le cas d’églises et d’autres édifices sacrés.
Dans son projet d’exposition pour l’île de Vassivière, qui débutera le 3 juin 2006 à 18 heures et sera présenté jusqu’au
15 octobre 2006, Huang Yong Ping agit à l’encontre d’un espace destiné à exposer des œuvres d’art en le transformant
en un « temple ».
De cette opération de glissement fonctionnel, naît le titre de l’exposition : Panthéon.
Le terme Panthéon était utilisé dans l’antiquité païenne et syncrétiste pour indiquer le lieu « où tous les dieux se
mélangent ». La question que Huang Yong Ping se pose est « dans une époque où la globalisation s’amplifie toujours plus et
où les dieux se sont retirés depuis longtemps dans le monde du bien, qu’est ce que peut encore signifier le Panthéon ? ».
L’exposition projetée pour le Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière veut entrer dans le vif de la
question qui s’est proposée comme prémisse.
Né en 1954 à Xiamen, dans la province du Fujian en Chine, Huang Yong Ping s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts de
Hangzhou, où son radicalisme conceptuel et stylistique le fait vite remarquer.
Figure de proue de l’avant-garde chinoise des années 80, l’artiste conteste le pouvoir dominant et propose une alternative à
l’art « officiel » de son pays. En 1986, il crée Xiamen Dada, groupe d’artistes qui préconisent un nouvel art expérimental
inspiré à la fois de Dada, du néo-dadaïsme, de la philosophie zen et du taoïsme. Rapidement, nombre de ses œuvres sont
interdites par le gouvernement chinois.
Pour soutenir sa vision, l’artiste recourt à différentes facettes de sa culture comme la Weltanschauung chinoise, philosophie
qui voit le monde comme un organisme en perpétuelle évolution. La notion de mutation alimente largement la vision de
Huang Yong Ping, sa réalité est changement, une continuelle oscillation entre le Yin et le Yang.
Établit en France depuis 1989, l’artiste occupe une place importante parmi ceux qui travaillent sur le thème du choc
culturel et du possible dialogue qui pourrait en émerger. L’originalité de son analyse et la vivacité de sa provocation se
mélangent constamment, unissant tradition dadaïste et philosophie chinoise traditionnelle.
Quand Huang Yong Ping a visité le Centre international d’art et du paysage construit par Aldo Rossi, il a été frappé par sa
sobriété qui lui a évoqué l’espace sacré et vide d’un temple, Il est resté fortement impressionné par l’espace conique et
archétypal de la tour-phare et par l’ampleur de la nef couverte de lumière métaphysique.
L’artiste a transformé le phare en abri pour un monumental moulin à prières, de plus de 600 kilos, avec le titre Ehi
ehi sina sina (2000-2006). Huang Yong Ping n’avait jamais pu réaliser cette pièce auparavant à cause de sa complexité et à
défaut d’un lieu propice où la placer. Dans le centre d’art de Vassivière, il a trouvé l’espace, l’inspiration et le moyen pour
réaliser son utopie.
Le moulin à prières en cuivre est un dispositif mécanique, employé par les bouddhistes tibétains, composé par un cylindre
rotatif en métal monté sur une tige de bois. Le cylindre permet à travers un système de rotation de produire un son qui par
incantation dissipe le mal et procure la paix. Chaque tour de la roue est considéré comme l’équivalent d’une formule
spirituelle prononcée oralement. Il se produit chaque fois un son amplifié et démultiplié par sa taille et par la caisse de
résonance du phare qui l’abrite. Le son de Ehi ehi sina sina défie la traduction, car il incarne tous les enseignements du
Bouddha, y compris la vérité totale de la nature, de la souffrance et de ses causes.
L’œuvre n’en est pas moins un concentré de violence. Le mat qui soutien le moulin est formé à l’image d’une arme chinoise
appelée mao et le couvercle est un bouclier. La totale contradiction de l’objet, le contraste clairement lisible entre les
éléments guerriers qui le composent et son message de paix, représentent pour Huang Yong Ping les contradictions qui
donnent l'impulsion à la vie et sans lesquelles l’art n'aurait aucune authenticité.
L’artiste, avec cette œuvre monumentale, nous parle de la création du « vide du milieu » qui se crée à travers les rotations du
moulin. S’opposant conceptuellement à la voûte du Panthéon de Rome, il prolonge la translittération à la couverture
architecturale de la nef du centre d’art.

Panthéon
est la réponse de l’artiste à la situation même du centre d’art de Vassivière et à son architecture de cathédrale au
sein d’un paysage industriel et en même temps idyllique. À travers cette intervention, l’île de Vassivière nous apparaît
comme un lieu de méditation et d’exil.
La nef est transformée en immense temple bouddhiste où trône sa bibliothèque : Chuan Luntsang (2006). Cette partie
tourne sur elle même sous l’impulsion des visiteurs. Derrière, se trouvent deux grandes sculptures représentant la tête d’une
vache et la tête d’un dragon en céramique, posées sur un pied, tenant chacune un rouleau à écritures dans la gueule. Dans
la nef, l’artiste applique la symétrie générale des temples et les méthodes d’exposition en colonnes, qui prévoient la présence
de ces deux immenses « divinités de garde » (Walking up language, 2005-2006).
La salle des études est dédiée à l’atelier de l’artisan (Bois de Guanyin, 2006). Le visiteur y trouve une table et deux chaises
qui, comme le sol, sont recouvertes de sciure. Une sculpture de Bouddha est en train d’être réalisée, dans un immense bloc
de bois, le visiteur commence à apercevoir la forme familière de la divinité.
Tous les « objets » de l’exposition ont été produits en Chine par des fabricants experts d’icônes ou des artisans traditionnels
de la construction de pavillons sacrés. La question est : ces objets et ces constructions peuvent-ils êtres considérés comme
des œuvres ? Les artisans ne savent pas du tout quelle est la destination de ces « objets » ni le fait qu’ils seront exposés dans
une institution d’art contemporain. Ils n’ont pas conscience du statut « d’œuvre » que leurs travaux acquerront après le long
voyage de la Chine jusqu’à l’île de Vassivière. Ils savent juste que l’artiste a interrompu subitement leur travail rendant leur
œuvre inachevée… une vision contemporaine et artificielle du non-fini qui dans l’histoire de l’art occidentale vante
d’illustres prédécesseurs comme Michelangelo.
Dans le petit théâtre, la dernière salle du parcours d’exposition du centre d’art, le visiteur trouve les intestins de Bouddha
(Intestins de Bouddha, 2006). Bouddha apparaît auréolé par la petite fenêtre qui donne sur le barrage du lac artificiel de
Vassivière. Ses intestins, réalisés en soie, se déversent sur le sol. Dix-huit petits Bouddhas en bois le précèdent par intervalle
dans les fenêtres de la nef (Cavernes, 2006). La salle est comme un ventre où se trouvent les viscères du Panthéon avec la
sculpture en bois de Bouddha, guidée par un troupeau de vautours qui tirent ses intestins. L’apparition des vautours
prépare la retraite des dieux mais prédit, dans le même temps, leur retour.
L’artiste connaît bien la tradition bouddhiste chinoise, pourtant il fait référence au bouddhisme tibétain, exemple vivant,
authentique et simple de la religion bouddhiste.
La notion de mutation traverse toute l’œuvre de Huang Yong Ping afin de contrebalancer les systèmes rationalistes et
scientifiques qui sont depuis le siècle des lumières les bases de la conception occidentale moderne. Le monde est en
perpétuelle évolution et la nature nous montre que la dynamique de transformation est multidirectionnelle dans sa
propagation.
Panthéon est un élément supplémentaire à ce questionnement et en même temps une réponse à l’architecture de Aldo Rossi.
Créé comme un temple de l’art, le Centre peut facilement devenir un Panthéon, un lieu de réception de toutes les
philosophies, un espace syncrétique, une forme archétypale, une machine productrice d’utopie, un instrument malléable
dans les mains des artistes, un symbole, un monument édifié à la mémoire des hommes illustres.
À l’occasion de l’exposition est édité le catalogue Huang Yong Ping. Panthéon aux éditions Silvana Editoriale (Milan) avec la direction
artistique de Paola Manfrin.
Huang Yong Ping
2006, La Force de l’art, Grand Palais, Paris ; Les Mains de Bouddha, Galerie Anne de Villepoix, Paris ; House of oracles, Mass Moca, North
Adams, Etats-Unis ; House of oracles, Walker art center, Minneaopolis ; 2005, Contrepoint, de l’objet d’art à la sculpture, Louvre, Paris ;
2004, 26e biennale de São Paulo ; 2004, A l’ouest du sud de l’est / A l’est du sud de l’ouest, CRAC - Centre Régional d’Art Contemporain
de Sète, Sète et Villa Arson, Nice ; 2003, Yankee Remix: Artists Take on New England, MASS MOCA, Massachusetts, Etats-Unis ; 50ème
Biennale de Venise ; 2002, Reinterpretation: A Decade of Experimental Chinese Art (1990–2000), Guangdong Museum of Art, Guangdong ;
2002, Art Unlimited, Art 33 Basel, Basel ; 2001, International Triennal of Contemporary Art Yokohama 2001, Yokohama ; 2000, Biennale de
Shanghai ; 1999, 48ème Biennale de Venise ; 1998, Inside out: New chinese Art, PSI and Asia Society Galleries, New York ; 1998, Hugo
Boss Prize Show, Musée Guggenheim, New York ; 1996, Face à l’Histoire, Centre Georges Pompidou, Paris ; 1992, Small, Medium, Large,
Lifesize, Museo di arte contemporanea, Prato ; 1989, Magicien de la Terre, Centre George Pompidou et Grande Halle de la Villette, Paris.
Centre international d’art et du paysage
Ile de Vassivière F - 87120
Contact presse
Frédéric Legros
tél: [phone]
fax: [phone]
[e-mail]
www.ciapiledevassiere.com
Ouvert tous les jours de 11h à 19h
Entrées : plein tarif : 3 euros / demi tarif : 1,5 euros enfants de plus de 12 ans, étudiants, demandeurs d’emploi / gratuité : - 12 ans,
personnes en situation de handicap, ainsi que leurs accompagnateurs, Amis du Centre international d’art et du paysage de l’île de
Vassivière, abonnés du relais Artothèque.
Le Centre international d’art et du paysage bénéficie du soutien du Ministère de la culture et de la communication / Drac
Limousin, du Conseil régional du Limousin, du Conseil général de la Creuse et du Syndicat mixte régional et
interdépartemental de Vassivière en Limousin (SYMIVA).
L’exposition Panthéon de Huang Yong Ping est réalisée en partenariat avec Naturalia.

Huang Yong Ping
Expositions
2006
La Force de l’art, Grand Palais, Paris, France
Les Mains de Bouddha, Galerie Anne de Villepoix, Paris, France
House of oracles, Mass Moca, North Adams, Etats-Unis
House of oracles, Walker art center, Minneaopolis, Etats-Unis
2005
Contrepoint, de l’objet d’art à la sculpture, Louvre, Paris, France
2004
26e biennale de São Paulo, Brésil
Lingchi : Yan Pei Ming et Huang Yong Ping, Musée Denon, Chalon-sur-Saône, France
A l’ouest du sud de l’est / A l’est du sud de l’ouest, CRAC - Centre Régional d’Art Contemporain de Sète, Sète et Villa Arson,
Nice, France
2003
Alors, la Chine ?, Centre Georges Pompidou, Paris, France
Left Wing, Left Benk Community, Pékin, Chine
Yankee Remix: Artists Take on New England, MASS MOCA, Massachusetts, Etats-Unis
50ème Biennale de Venise, Italie
2002
Paris-Pékin, Espace Cardin, Paris, France
Reinterpretation: A Decade of Experimental Chinese Art (1990–2000), Guangdong Museum of Art, Guangdong, Chine
Art Unlimited, Art 33 Basel, Basel, Suisse
2001
Huang Yong Ping & Shen Yuan, Centre d’Art Contemporain, Québec, Canada
International Triennal of Contemporary Art Yokohama 2001, Yokohama, Japon
Re-Configuration: Work on Paper, The Courtyard Gallery, Beijing, China et Modern Chinese Art Foundation, Ghent,
Belgique
Made in Asia?, Duke University Museum of Art, Durham, Etats-Unis
2000
Paris pour escale, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France
Unnatural Science, MASS MOCA, Massachusetts, USA
Continental shift, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Liège, Belgique
Biennale de Shanghaï, Chine
1999
Passage : New French Art, Setagaya Art Museum, Tokyo, Japon
48ème Biennale de Venise, Jean-Pierre Bertrand et Huang Yong Ping, French Pavillon, Venise, Italie
Global Conceptulism : Points of Origin 1950–1980, Queens Museum of Art, New York, Etats-Unis
Inside out : New Chinese Art, Asian Art Museum, San Francisco, Etats-Unis
1998
êtrenature, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, France
Huang Yong Ping and Xu Bing, Art Beatus, Vancouver, Canada
Inside out: New chinese Art, PSI et Asia Society Galleries, New York, Etats-Unis
Hugo Boss Prize Show, Musée Guggenheim, New York, Etats-Unis
1997
Péril de mouton, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France
1996
Face à l’Histoire, Centre Georges Pompidou, Paris, France
Huang Yong Ping and Matej Kren, Fondation Cartier pour l’art Contemporain, Paris, France
Eloge à Marcel Duchamp, Ecole Régionale des Beaux-arts de Rouen, France
1994
Kearny Street, Capp Street Project, San Francisco, Etats-Unis
Chinese Hand Laundry, New Museum of Contemporary Art, New-York, Etats-Unis
Fragmented Memory : The Chinese Avant Garde in Exile, Wexner Center for the Arts, Ohio, Etats-Unis
1993
China Avant Garde, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne
1992
Small, Medium, Large, Lifesize, Museo di Arte Contemporanea, Prato, Italie
1991
Carnegie International 1991, The Carnegie Museum of Art, Pittsburg, Pennsylvania, Etats-Unis
1990
Huang Yong Ping, Ecole des Beaux-arts de Rouen, France
Chine demain pour Hier, Pourrières, France
1989
Magicien de la Terre, Centre George Pompidou et Grande Halle de la Villette, Paris, France
Chine/Avant-Garde, China National Art Gallery, Beijing, Chine

Bibliograph
ie
Presse
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2003
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2002
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“Huang Yong Ping,” L'Oeil (Lausanne, Switzerland), n°507, juin, pp. 50-3
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“Huang Yong Ping and Xu Bing,” Art Beatus, Vancouver, C Magazine, n°59, Septembre/Novembre, p.38
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“Parisien(ne)s: Huang Yong Ping,” Art Monthly, n°204 Mars, pp. 30-3
Vedrenne, Elisabeth, “Ping, l’actualité reboudit,” Beaux Arts, 154, Mars, p. 27
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Deitcher, David, “Art on the Installation Plan,” Artforum, Janvier, p. 82
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Jinkner-Lloyd, Amy, “Report from Pittsburg,h” Art in America, Juin, p. 44
Ardenne, Paul, “Huang Yong Ping,” Art Press, 170, p. 101
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Hanru, Hou, “Huang Yong Ping,” Flash Art, Mai /June, 1992, p. 120
1991
Huang Yong Ping, “Bedeutendes, das völlig leer ist (Dada) und (zen),” Gebrochene Bilder, Junge Kunst aus China,
Horlemann, pp. 123-137
Catalogue monographique
2005
House of Oracles, A Huang Yong Ping Retrospective, textes de Philippe Vergne, Doryun Chong, Fei Dawei, Hou Hanru,
Huang Yong Ping, Walker Art Center, Minneapolis
1999
Huang Yong Ping, Travel Guide for 2000-2046, CCA Kitakyoshu
Huang Yong Ping Cahier, interview Hans-Ulrich Obrist, Flux, Paris

1998
Huang Yong Ping, textes de Evelyne Jouanno et Hou Hanru, De Appel Foundation, Amsterdam
1996
Trois Pas - Neuf Traces, textes de Fei Dawei, Yan Bailleul, Karen Faure Comte et Valérie Hervieu, Ateliers d’Artistes de la
Ville de Marseille, Marseille
1992
Huang Yong Ping, préface de Jean-Hubert Martin. interview entre Huang Yong Ping et Philippe Garcia de la Rosa, Musée
National des Arts d’Afrique et d’Océanie, Paris
Catalogue collectif
2000
Shanghai Biennal 2000, Shanghai Art Museum, pp. 86-89
Unnatural Science, texte de John Ackerman, MASS MoCA, Massachusetts, pp. 58 61, 122
La Beauté, Mission 2000 en France, p. 90
Over the edges, S.M.A.K Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, pp. 134-137
Zeitwenden, interview avec Jean-Hubert Martin, Kunst Museum Bonn, Mustum Moderner Kunst Stifung Ludwig Wien,
pp. 144-147
1999
Kunst Welten im Dialog, texte de Evelyne Jouanno, Museum Ludwig Köln, pp. 416-419
Inside Out: New Chinese Art, San Francisco Art and Asia Society Galleries, New York, p. 15-16
The Sultan’s Pool: International Project Art Focus 3, Jerusalem, p. 20
Passage: New French Art, texte de Yuko Hasegawa, Setagaya Art Museum
Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s, texte de Gao Minglu, Queens Museum of Art, New York, pp. 126, 134,
135, 220
VOC Handle with Care: Huang Yong Ping and Yang Mao-Lin, interview avec Yang Wen I, Venise, pp. 18-37
Jean-Pierre Bertrand, Huang Yong Ping, texte de Hou Hanru, 48th edition de la biennale de Venise, Pavillon français,
AFAA, p. 1-64
48e Biennale de Venise, Venise, pp. 46-51, pp. 244-245
Gare de l’Est, interview avec Hou Hanru, Casino du Luxembourg, Luxembourg, pp. 58-63
1998
Cream, text by Francesco Bonami, Phaidon press, pp. 192-195
Unfinished History, Walker Art Center, Minneapolis, pp. 72-75
The Hugo Boss Prize 98, texte de Joan Young, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, pp. 42-51
êtrenature, Fondation Cartier pour l’art contemporain, pp. 75-85
La collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, texte de Hélène Kelmachter, Fondation Cartier pour l’art
contemporain, pp. 142-147
1997
Cities on the Move, Secession de Vienne (Autriche) & Capc, Musée d’Art Contemporain, Bordeaux, 1997-98, p. 24
97 Kwangju Biennial, Kwangju, South Korea, pp. 408-409
2nd Johannesburg Biennial, Johannesburg, pp. 334- 335
In Between Limits, texte de Fei Dawei, Sonje Museum of Contemporary Art, Kyungiu, pp. 55-65
Truce: Echoes of Art in an Age of Endless Conclusions, texte de Francesco Bonami, Site Santa Fe, Santa Fe, pp. 20, 34, 35
Verpachtetes Erbe, texte de Martina Köppel Yang, Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt, p. 10
Sculpture Projects in Münster 1997, Westfälisches Landesmuseum, Münster, pp. 222-225
Parisien(ne)s, Institute of International Visual Arts, Camden Arts Centre, London, p. 24-26
Face à l’Histoire 1933-1996, texte de Hou Hanru, Centre Georges Pompidou, Paris, pp. 550, 579
1996
Linien & Zeichen, texte de Hou Hanru, Kunstlerhaus Bethanien, Berlin, pp. 38-43
Inklusion: Exklusion, texte de Hou Hanru, Streirisher herbst, Graz, pp. 228-233
1995
Manifesta 1, Foundation European Art Manifestation, Rotterdam, pp. 30-31
6 Triennale Kleinplastik, Südwest L.B. Forum, Stuttgart