la PROGRAMMATION des EXPOSITIONS aux ARTS DÉCORATIFS 2016 CONTACT PRESSE MARIE-LAURE MOREAU + ISABELLE MENDOZA 01 44 55 58 78 [email protected] WWW.LESARTSDECORATIFS.FR FAIRE LE MUR ! QUATRE SIÈCLES du XVII e siècle à nos jours. L’expression DE PAPIERS PEINTS AU MUSÉE « faire le mur », quotidiennement DES ARTS DÉCORATIFS employée dans le langage courant pour 21 Janvier – 12 Juin 2016 référer à la construction, mais également Commissariat : à l’ornementation d’une paroi, renvoie Véronique de La Hougue, conservatrice plus généralement à l’importance du en chef au département des papiers papier peint dans de telles pratiques. peints En allant du trompe-l’œil à la décoration pure, ce support recouvre pour illustrer, L’exposition « Faire le mur ! Quatre embellir ou encore styliser. En révélant siè cle s de s p ap i e r s p e i nt s a u m us é e les possibilités formelles et techniques des Arts décoratifs », rend hommage de à du permettent de retracer une histoire du en décor d’intérieur, tout en soulignant les réunissant près de 400 000 documents points forts de la collection du musée. Tissus INSPIRÉs, PIERRE FREY fabrique des étoffes et papiers peints 21 Janvier – 12 Juin 2016 dans la plus pure tradition française. Commissariat : Même si elle est historiquement une Véronique de La Hougue, conservatrice Maison de tissu d’ameublement, elle est en chef au département des papiers aujourd’hui également connue pour sa peints décoration et son mobilier d’intérieur. la collection département de exceptionnelle papiers peints, cette pratique, ces œuvres L’exposition est ainsi un dialogue avec L’ e x p o s i t i o n « T i s s u s inspirés, P i e r r e les collections F r e y » rend hommage à l’une des décoratifs, références majeures dans le domaine l’éclectisme de la maison Pierre Frey de la décoration d’intérieur. Fondée en tant d’un point de vue créatif que dans 1935, la Maison Pierre Frey crée, édite, ses styles et ses sources d’inspiration. qui du musée permet de des Arts découvrir les arts décoratifs > programmation 2016 De la caricature à l’affiche, caricaturistes durant cette période. 1850-1918 très vite les annonceurs repèrent leur 18 Février – 4 Septembre 2016 trait acerbe, leur maitrise du raccourci, Commissariat : Réjane Bargiel, leur Conservatrice en chef du département admirablement de la publicité publicitaires. Ces dessinateurs prennent art de l’ellipse, les qui Car rejoignent premières théories le relais et renouvellent le genre en Le début du XXe siècle marque la fin profondeur : parmi eux Jossot, Sem, d’une Lautrec, Barrère, Guillaume, Gus Bofa, Roubille, Leur absence crée O’Galop ou Cappiello, autant d’artistes génération, Chéret et Mucha. Toulouse alors un sentiment de vide d’autant plus qui ont inspiré fort que leurs images étaient devenues Réalisée omniprésentes sur les murs de la ville. musée, l’exposition retrace ce moment Un vide qui a pu laisser s’installer l’idée de l’histoire de l’affiche intimement lié que l’art de l’affiche est resté moribond à l’histoire de la presse, aux contextes jusqu’en 1918. C’est mal connaître le rôle politiques et économiques depuis 1850, joué par les dessinateurs de presse et les un moment clé de l’histoire de la publicité. BARBIE, vies d’une icône de 10 Mars – 18 Septembre 2016 les stéréotypes, haïe pour ce qu’elle Commissariat : Anne Monier, représenterait d’une femme idéalisée, conservatrice du département et pourtant autonome et indépendante, des jouets adoptant toutes les propositions et les à Cabu partir nouvelles des ou Wolinski. collections causes, du questionnant ambitions de l’époque contemporaine. Avec cette exposition présentée dans Ce les espaces de la Mode du musée des affinités électives avec la mode ‒ tous sont tous Arts décoratifs, c’est la première fois les que Barbie fait l’objet d’une véritable son chemin de passionnée de mode, invitation dans une institution muséale pour laquelle chacun a déjà imaginé les française. Connu pour ses collections tenues les plus extravagantes ou les de design et de mode, de jouets et de plus élégantes ‒, ses métiers des plus publicité, le musée est le lieu idéal pour classiques mettre à l’honneur cette poupée iconique ses ambiguités et son éclectisme qui dont l’histoire se nourrit de sources font de ce jouet unique le siège des multiples, en l’inscrivant pleinement ici enthousiasmes ou des réticences. Puisant dans une histoire culturelle et sociale du dans les archives inédites de la maison jouet aux XXe et XXI e siècles. Au-delà Mattel, mettant en valeur un patrimoine d’être un jouet, Barbie est également historique encore méconnu, l’exposition le reflet des moeurs d’une époque, de s’efforce d’offrir deux lectures possibles créateurs ces paradoxes, aujourd’hui aux plus ont ces croisé avant-gardistes, leur évolution, de leur révolution ‒ elle de ces « vies de Barbie », pour les incarne d’abord l’American way of life enfants en évoquant la pure jubilation avant de prendre une dimension plus d’un universelle, épousant les changements pour sociaux, politiques, culturels. Elle évolue figure dans le confort moderne tout en épousant perspective historique et sociologique. jouet les universellement adultes phare en depuis connu, replaçant 1959 dans cette une les arts décoratifs > programmation 2016 Fashion Forward, trois mode sur plusieurs siècles. C’est aussi siècles de mode l’opportunité d’en dessiner les forces 7 Avril - 14 Août 2016 et d’en rappeler ses particularités : Commissariat : Pamela Golbin, une collection nationale de mode et de conservatrice générale des collections textile conservée au sein du musée en modernes et contemporaines de mode dialogue avec les autres départements et textiles du musée des Arts décoratifs, musée de tous les objets. 300 pièces de mode Le musée des Arts décoratifs célèbre féminine, masculine et enfantine du les trente ans de sa collection de mode XVIIIe siècle à nos jours issues du fonds, par une grande exposition présentée sont dans la nef, « Fashion Forward, Trois dessiner une frise chronologique inédite siècles de mode (1715-2015) ». C’est où robes et costumes témoignent de leur l’occasion de répondre à une attente très époque en regard de quelques objets forte émanant du public : avoir enfin la d’art et de mobilier mis en scène par le possibilité d’embrasser l’histoire de la chorégraphe Christopher Wheeldon. Roger Tallon ces archives que le musée et le Lieu du 8 Septembre 2016 - 8 Janvier 2017 Design organisent une rétrospective en Commissariat : Dominique Forest, forme d’hommage. conservatrice département XXeme et Roger Tallon a ainsi souvent oscillé entre le Françoise Jollant monde du transport, le design industriel et assemblées, regroupées pour l’art. Le Corail, le TGV Duplex, l’Eurostar, le Le musée des Arts décoratifs et le Lieu du Funiculaire de Montmartre, la signalétique Design s’associent pour organiser deux et la cartographie du RER par exemple, expositions c’est lui. L’escalier hélicoïdal M 400, simultanées consacrées au la designer Roger Tallon disparu en 2011. chaise Wimpy, le service de table 3T, le Reconnu comme le pionnier du design téléviseur Téléavia, la maquette de la revue industriel français, Roger Tallon a fait don Art Press, c’est toujours lui. Les premières de ses archives aux Arts Décoratifs en projections vidéo sur des moulages « les 2008. Cet ensemble de dessins, photos, têtes parlantes », l’aménagement d’une documents et maquettes qui retracent boite de nuit ou la conception d’une crèche 60 de Noël un peu loufoque pour Orly avec son riche ans d’une témoignent carrière d’une extrêmement approche du ami César, c’est encore lui. Ce sont tous design à la fois ancrée dans l’univers de ces aspects qui seront présentés au public l’industrie et très ouvert au monde de l’art à travers les objets réalisés, les dessins et contemporain de l’époque. C’est à partir de les maquettes de ces projets. les arts décoratifs > programmation 2016 L’esprit du Bauhaus, l’objet en hommage à cet esprit: esprit d’invention, question de liberté, de création, de transmission 19 Octobre 2016 - 22 Janvier 2017 que les grands artistes, architectes et Commissariat : Olivier Gabet, directeur designers qui l’ont fréquenté ont ensuite des musées des Arts Décoratifs propagé tout au long du XXe siècle. L’exposition revient sur les périodes et Le Bauhaus, de 1919 à 1933, à Weimar, les formes d’art qui ont forgé l’esprit du Dessau puis Berlin, fut une école d’un Bauhaus parmi lesquelles le Moyen âge genre nouveau où peintres, architectes, et les grands chantiers des cathédrales, artisans, ingénieurs, acteurs, musiciens, les Arts asiatiques et les Arts de l’Islam, photographes, travaillent les Arts and Craft britanniques, qui ensemble à une nouvelle conception de abolissent toutes frontières entre art la vie quotidienne : rendre vie à l’habitat et artisanat… A cet ensemble d’œuvres par la synthèse des arts plastiques, de sources dialoguent de nombreuses pièces l’artisanat et de l’industrie. Comment une historiques du Bauhaus, mais aussi celles école a-t-elle pu réunir des professeurs qui aujourd’hui en découlent. aussi opposés que le mystique Johannes La Itten et le rationnel Laszlo Moholy Nagy transmission du savoir dans ses ateliers et former des élèves aussi différents et que artistique la designers photographe Florence Henry vie quotidienne l’organisation au de servent Bauhaus, la de la communauté fils directeurs pape à cette exposition qui a vocation à Bauhaus présenter un sujet fondamental pour surmonte ses apparentes contradictions l’histoire de l’art mais qui reste méconnu et l’architecte du mobilier Marcel tubulaire ? Breuer Le car c’est avant tout l’esprit de l’école pour qui importe. exposition Le musée des Arts décoratifs rend le public français : la d’envergure sur dernière le sujet datant de 1969. Ernest et Célestine faisant 8 Décembre 2016 – 12 Mars 2017 sentiments face à la virulence de certains Commissariat : Anne Monier, autres. conservatrice du département des jouets Le musée des Arts décoratifs s’associe à la ressortir la grande douceur des Fondation Monique Martin pour une exposition Ernest et Célestine est une série de livres dédiée aux œuvres de cette artiste complète, illustrés pour la jeunesse publiée entre 1981 reconnue par ses pairs pour son œuvre et 2003, aux éditions Duculot puis chez picturale et récompensée à de multiples Casterman. La série porte le nom de ses deux reprises pour ses travaux d’illustratrice. Elle personnages principaux, l’ours Ernest et la aura laissé derrière elle plus de 10 000 pièces, souris Célestine. Ces deux héros touchants fruits d’une vie entièrement dédiée à son d’humanité et de tendresse sont devenus les œuvre, dont une sélection choisie sera mise emblématiques représentants de l’œuvre de en scène au sein de la Galerie des Jouets. l’auteur, Monique Martin sous le pseudonyme Parallèlement à la présentation des planches de Gabrielle Vincent, illustratrice et avant tout de dessins, cette exposition mettra en avant peintre. Elle déroule cette amitié profonde les coulisses de la création et sollicitera une qui les unit tout au long de pages aquarellées interaction avec les visiteurs. les arts décoratifs > programmation 2016 Tenue correcte exigée, quand couvrants, trop féminins pour un homme, le vêtement fait scandale trop masculins pour une femme, etc., 1 er décembre 2016 - 23 avril 2017 ces habits ont transgressé l’ordre établi. Commissariat : Denis Bruna, Les condamnations renvoient tantôt à la conservateur, collections Mode et forme de l’habit, qui ne doit ni déformer Textiles antérieures au XIXe siècle le corps ni souligner les contours de celui-ci, tantôt à l’identité sexuelle du L’histoire de la mode et du costume est vêtement et de son porteur, ou encore rythmée de nombreuses « icônes » : aux rhingrave, robe volante, robe chemise, tenue et en bannissent une autre. chemise à la grecque, pantalon féminin, A jupe vêtements pour hommes, smoking pour circonstances l’appui d’un et qui imposent éventaire d’accessoires choisi de de mode femmes, mini-jupe, « baggy », « blue caractéristiques, jean », pour ne citer que quelques caricatures, de publicités et d’une foule exemples. de petits objets, l’exposition propose Devenus tous emblématiques de la mode d’explorer d’un instant, ces vêtements ont toutefois leurs marqué une rupture, provoquant à leur vestimentaire, aux codes et aux valeurs apparition de virulentes critiques, voire morales du XIVe siècle jusqu’à nos jours des interdictions. Parce qu’ils étaient à travers la longue histoire de la mode – trop courts ou trop longs, trop ajustés celle des cours royales, de la rue et des ou trop amples, trop impudiques ou trop magazines. les de une prises infractions portraits, de faites libertés à la de et norme