Critique théâtre,Les Bonnes emma
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Le vendredi 5 octobre, un groupe de lycéens se s'est rendu au théâtre de « la comédie de Valence ». Une folle histoire de bonnes Les élèves de l'option théâtre ont assistés à la représentation "Les Bonnes" de Jean Genet, mise en scène par Eric Massé. Cette pièce tragique est interprétée par trois artistes, Cécile Bournay, Marie-Laure Crochant et Camille Ruherford. L'histoire est celle d'une maîtresse et de ses deux bonnes révoltées. Le théâtre, un lieu d'échange Dans un théâtre de Valence, nous prenons place vers vingt heures sur l'un des multiples balcons joliment décorés qui ornent la salle. Grâce à la hauteur, nous distinguons sans mal la scène plutôt petite, ainsi qu'un matériel scénographique assez étonnant. Il s'agit en effet d'une pièce, apparemment les toilettes de Madame. Elle ne comprend qu'un mur blanc, faisant peut être référence à la pureté et à l'innocence, situé vers le fond. Le décor évolue au cours du spectacle : Sur le mur immaculé reposent les fleurs blanches de Madame ainsi qu'un tableau représentant un oiseau. Puis au fil du temps, les fleurs et le mur se teintent de rouge, pareil à du sang et des mouches tournent autour de l'oiseau. Il est mort. Ces changements appuient le fait que les bonnes tombent de plus en plus dans une impasse, celle de la folie. Enfin, pour couronner le tout le mur, qui avait été un repère autant pour les personnages que pour les spectateurs, s’éloigne de la pièce en direction du fond accentuant ainsi le point de non-retour qu'ont atteint les deux servantes. Des toilettes trônent au centre, et j'ai l'impression que plus on s’éloigne de cet élément central et donc plus on se rapproche de la cuisine des bonnes, plus le décor se détériore : il devient noire et d'aspect, sale. J’ai remarqué que la structure de la salle de bain de Madame gêne les artistes qui doivent faire attention chaque fois qu'elles se déplacent. Les spectateurs se retrouvent donc plongés dans une époque antérieure, devant la salle de bain d'une bourgeoise, plus souvent fréquentée par ses servantes, envieuses et révoltées. Au cours de la représentation, un miroir apparait. Cet élément est important puisque lorsque les personnages observent leur reflet à l'intérieur, leur image est reproduite sur le mur. Cette idée originale était très plaisante à mon gout. De plus, il y a parfois des arrêts sur images, des motifs floraux ou encore des ombres d'hommes représentant peut être Monsieur. Mais le miroir prend tout le public au dépourvu lorsqu'il se transforme soudain en téléphone portable ! Quel objet incongru dans une telle représentation théâtrale ! Pour finir, j’aurais plutôt imaginé l’histoire dans le dressing ou la chambre de Madame à la place de ses toilettes. Et pourquoi pas le balcon ou Claire, la plus jeune des deux bonnes, s'y plait tant, ou encore dans la cuisine, la pièce appartenant aux deux servantes ? Un nombre de personnages assez restreint Moins de cinq personnages sont présents dans l'histoire : le rôle le plus important revient au deux sœurs bonnes. Elles travaillent pour la femme haut placée qu'est Madame, le troisième et dernier personnage joué par un comédien. Monsieur est très présent dans la vie des trois femmes et on nous parle assez brièvement d'un laitier. « S’aimer dans la servitude, ce n’est pas s’aimer » Solange Les bonnes, ces deux sœurs qui se ressemblent tant, rêvent de meurtre, de richesse, de bonheur et surtout de célébrité. Elles répètent inlassablement le crime désiré qui les fera connaître aux yeux de tous. Elles ont sur le spectateur une force d’attraction morbide passant du grotesque au sublime, les bonnes basculent la comédie au tragique. C’est dans une jalousie dévorante de leur maîtresse, qu’elles la parodient dans des numéros ou Claire joue Madame et Solange la servante. Les jeunes femmes font enfermer Monsieur mais leur machination se retourne contre elles et on les voit se débattre dans une impasse infernale. Malgré lui, le public devient complice des bonnes. Celles-ci s’enfoncent dans leur délire, toujours obsédées par la grandeur et la persécution. Elles accomplissent alors une dernière cérémonie qui leur sera fatale. Les deux servantes jouent à tour de rôle la dominante puis la dominée, elles sont donc à la fois fortes et faibles. J’ai remarqué que Solange et Claire, malgré leur ressemblance, ont des caractères différents. Claire ne rêve que de beauté, de richesse et de « couronne », tandis que son aînée souhaite surtout la vengeance, le meurtre et la célébrité. Les actrices des bonnes ont parfaitement relevées le défi que posait le théâtre dans le théâtre. J’ai par contre été extrêmement septique et même choquée par le jeu sexuel malsain qui règne entre les deux sœurs. « Le pays des chimères est le seul digne d’être habité » Jean Genet Le spectacle m’a semblé parfois compliqué à suivre à cause des changements d’humeurs soudain et constant des trois femmes ainsi que d’actions inexpliquées ou incompréhensibles. Le jeu est très dynamique et plutôt exagéré. Je trouve les comédiennes très compétentes : Tout dans les expressions de leur visage, dans leur voix, dans leur geste, dans leur démarche et dans leur comportement indique qu’elles maitrisent leur rôle. Néanmoins, je trouve le débit de parole de Solange trop rapide et les intonations de Solange et de Madame parfois difficile à interpréter .Les deux Bonnes ont une puissance de voix extraordinaire, surtout Solange. La Madame est une personne hors du commun, c’est une artiste dans son monde. Le metteur en scène ayant décidé d’incorporer de la musique, les personnages chantent. J’ai trouvé que l’actrice de Madame chantait vraiment bien tandis que les voix des deux sœurs n’étaient pas toujours agréables à entendre. Malgré tout, la musique et le chant permettent de mettre des mots là où il n’y en avait pas, et traduit parfaitement les émotions des personnages. « Choisir vos parfums, vos poudres, vos rouges à ongles, la soie, le velours, la dentelle et m’en priver ? » Solange Les costumes sont assez rudimentaires. Les robes ne sont pas toujours aux bonnes tailles. J’ai pu observer environ sept tenues différentes, deux rouges portée par Clair et Madame. Cette couleur chaude pour montrer peut être la folie qui mène en enfers ou encore la brutalité ou le pouvoir. Une noire, pour le deuille de Monsieur et deux blanches, signe de puretés portées par Claire. Il y a aussi les tenues de servante rose. Le maquillage avait malheureusement tendance à couler avec la sueur. On voit quand même que Madame est beaucoup mieux et plus maquillée et que Claire qui tente de l’imiter. « Claire est là, plus claire que jamais. Lumineuse ! » Solange l’humeur des personnages. Mais l’ambiance était plutôt chaude notamment avec du rouge me créant ainsi un rappelle de l’enfer et de la démence. La musique associée au théâtre La musique et chant permettent d’aller encore plus loin dans les sentiments des personnages et de mieux toucher le spectateur. Le genre est ancien et plutôt classique. Il y a un contraste entre la musique de Madame et celle des Bonnes : Madame chante en Anglais, et est accompagnée d’un orchestre, parfois d’un accordéon tandis que les servantes chantent en Français seulement soutenues par un accordéon. L’accordéon est un instrument populaire. Enfin les sons sont très importants, ils permettent à la pièce de faire plus réaliste en insérant des bruits de tous les jours comme le réveil, les portes grinçantes, les corbeaux etc. Dernier acte J’ai vraiment apprécié le jeu des actrices, elles m’ont permis d’apprendre beaucoup même si la mise en scène m’a parfois posée problème. Mon personnage et mon actrice préférée est Solange car la comédienne m’a permis de découvrir les choses sous un autre angle. Cette pièce de théâtre est idéale pour les fans d’histoires dramatiques et déjantées ! Sources :http://www.google.fr/imgres?q=les+bonnes +mass ;http://www.google.fr/imgres?q=les+bonnes+ th%C3%A9%C3%A2tre+mass ; http://www.google.fr/imgres?q=les+bonnes+th%C3 %A9%C3%A2tre+mass ; http://www.google.fr/imgres?q=les+bonnes+th%C3 %A9%C3%A2tre+mass Emma Gery, Seconde B La lumière était principalement dirigée vers la belle pièce de Madame, le plus souvent blanche et déclinant selon l’heure et
