PRESENTATION DU STAGE PAR PHILIPPE DORIN
Contre une idée reçue
Comment faire pour que le théâtre destiné aux enfants ne soit à aucun moment le fruit d’un compromis
entre l’adulte que l’on est et l’enfant à qui on s’adresse ? Il faut lutter contre cette idée que créer pour les
enfants, c’est retrouver la part d’enfance qu’il y a en nous. Au contraire, créer pour les enfants doit toujours
nous rappeler que nous sommes des adultes, le rester entièrement, et comment parvenir à l’exprimer au
travers du regard d’un enfant. Parce que les enfants ne vont pas tant au théâtre pour s’identifier à eux-
mêmes, se reconnaître, que pour grandir, être dépassé.
C’est un autre regard sur la façon de faire du théâtre que nous proposons de porter avec les stagiaires
plutôt que l’approche d’un public particulier auquel il faudrait s’adresser d’une autre façon.
Le texte, à ta place !
Nous partons du constat que la présence du texte dans les processus de création d’un spectacle jeune
public reste encore trop marginale ou instrumentalisée. Au mieux, l’existence du texte dans le théâtre jeune
public est le fruit d’une commande passée à un auteur ou nait de la présence de celui-ci au plateau pendant
les répétitions. Rares sont les metteurs en scène qui s’appuient sur un texte préexistant ou qui s’inspire de
lui pour leur projet de création.
C’est à partir du texte préécrit que nous proposons aux stagiaires d’envisager la scène comme un espace de
jeu et scénographique au pouvoir d’évocation poétique fort, comme si on entrait dans un livre, ou plutôt
comme dans un manuscrit, ou plutôt comme dans une page blanche.
Déroulé du stage :
-Première semaine : Un travail de plateau à partir d’extraits de plusieurs pièces emblématiques de
Philippe Dorin : En attendant le Petit Poucet, Dans ma maison de papier j’ai des poèmes sur le feu,
Ils se marièrent et eurent beaucoup, Abeilles, habillez-moi de vous, Sœur, je ne sais pas quoi frère . La
conduite du travail avec les stagiaires visera à explorer les différentes possibilités d’interprétation
d’une même pièce en s’appuyant sur les propriétés même de l’espace scénique comme lieu et
source de toutes les histoires. Ces journées de travail seront axées sur l’interprétation et
l’appréhension des espaces.
-Deuxième semaine : Travail d’interprétation en lien avec la création d’espaces scénographiques à
partir d’un texte de Philippe Dorin en cours d’écriture : Des châteaux en Espagne. Il s’agit d’un
travail davantage axé sur la présence de deux groupes en scène et d’imaginer leur rencontre, en
s'appuyant sur la singularité de chacun des stagiaires, leurs bagages personnels, leurs capacités
d’invention, et en leur proposant de rassembler des matériaux pouvant servir de base à la
construction d’espaces scéniques.
Philippe Dorin et Sylviane Fortuny souhaitent, en contre point à ce travail, inviter une classe d’enfants d’une
école primaire à rejoindre les stagiaires un après-midi, pour partager ensemble des temps de lectures et de
mises en espace de certains extraits de textes du répertoire de la cie, et confronter, entre adultes et enfants,
notre, votre et leur approche des textes et de la scène.
Le stage donnera lieu en fin de parcours à une restitution devant un public d’enfants et d’adultes.
Méthode pédagogique :
“Nous nous appuierons sur la singularité propre à chaque stagiaire pour essayer de construire avec eux des
parcours individuels, le personnage devant être au plus près de la personnalité du comédien qui l’incarne. Il
n’y a pas à proprement parlé de construction de personnage. Le travail consiste à saisir chez chaque acteur
sa capacité à être hyper présent, sans conscience du passé et du futur, un peu comme le sont les enfants
dans la vie. C’est ce qui révèle le mieux ce qu’on appelle « la part d’enfance » de l’acteur sur la scène et
fonde la sincérité de la relation qui s’établit avec le public pendant la représentation. C’est ce que nous
croyons.” Philippe Dorin