Téléchargez - Théâtre de L`Est parisien
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Le Théâtre de l’Est parisien présente deux pièces de Philippe Dorin auteur engagé sur la saison 2004-2005 du 14 janvier au 12 février 2005 Ils se marièrent et eurent beaucoup. Spectacle jeune public et Bouge plus ! Spectacle tout public Théâtre de l’Est parisien 159, avenue Gambetta / 75020 Paris M° Gambetta, Pelleport, St-Fargeau Réservations : 01 43 64 80 80 Contact presse Cécile Morel 06 82 31 70 90 cé[email protected] Ils se marièrent et eurent beaucoup. Du 14 au 23 janvier Du 1er au 12 février mardi, mercredi, vendredi à 14h30 samedi à 16h30 sauf samedi 15 janvier à 19h et dimanche à 15h00 relâche le lundi de Philippe Dorin mise en scène Sylviane Fortuny Assistée de Laure Duqué Avec Carole Got Philippe Orivel Catherine Pavet Jérôme Wacquiez Costumes Sabine Siegwalt Lumière Violaine Burgard Musique Catherine Pavet Régie Boualem ben Gueddach Professeur de danse, Caroline Roëlands Spectacle tout public à partir de 7 ans Texte édité à L'école des Loisirs Théâtre (printemps 2005) Durée : 50’ 10 € plein tarif 8 € moins de 15 ans, RMIstes 6 € adhérents le bar du Théâtre est ouvert deux heures avant la représentation. Shirley vous propose tartes salées,sucrées, fromages et vins…à déguster Création de la compagnie pour ainsi dire Coproduction Le Préau / Vire Etablissement national de Production et de Diffusion Artistique, Théâtre de l'Est parisien, Fontenay en scènes / Fontenay sous bois, Am Stram Gram / Genève, Théâtre en Dracénie /Draguignan. Avec le soutien des Théâtres de Maisons-Alfort. la compagnie pour ainsi dire La compagnie pour ainsi dire a été fondée par Philippe Dorin (écrivain) et Sylviane Fortuny (metteur en scène) en 1997, pour donner une suite théâtrale à des recherches menées en atelier avec des enfants, autour de l'écriture et des arts plastiques. Elle est née au Théâtre Paul Éluard de Choisy le roi (94) autour d'une première création: Le monde, point à la ligne. Son travail théâtral destiné aux enfants se distingue par la défense d'une écriture contemporaine sans concessions, et la recherche d'espaces scénographiques simples, au pouvoir d'évocation poétique fort. Depuis octobre 2003, la Compagnie est implantée à Fontenay sous bois (94), où elle mène également un travail autour de la lecture du théâtre contemporain auprès de huit classes d'enfants. Réflexions à propos d'écriture La première chose que je dis aux enfants, c'est que je ne sais pas quoi dire. Je n'ai aucune vision lointaine de l'histoire que je veux raconter. J'essaie de ne pas voir plus loin que le bout de mon nez. Je porte mes pensées jusqu'au bout de la phrase. Entre l'histoire que j'aurais envie d'écrire et celle que j'écris réellement, il y a un grand fossé. Ce n'est pas moi qui choisis. Sur le papier, ce sont les mots qui commandent. Moi, j'en ai plutôt peu à ma disposition. Avec ce peu, il faut bien que j'en fasse une histoire. Mon premier travail quand j'écris, c'est de me défaire de l'histoire que j'ai écrite avant, de revenir à la page blanche. Cela peut prendre très longtemps. Je compare souvent l'écriture à une biche qu'on aimerait voir dans la forêt. Il faut se lever tôt. Il faut marcher longtemps. Il faut se mettre dans un coin et ne plus bouger. L'immobilité doit être totale. Il faut se faire oublier du monde entier. Et malgré toutes ces recommandations, on ne voit rien passer. Alors, il faut y revenir le lendemain, le surlendemain et les jours d'après. Et peut-être qu'au bout de quelques mois, on aura la chance d'apercevoir quelque chose. L'écriture, il faut toujours être au rendez-vous. C'est pour cela que ça devient le centre de votre vie. Quand des enfants me demandent d'écrire une histoire avec eux, ou quand on me propose d'animer un atelier d'écriture, je dis que ce sera tout sauf de l'écriture. Écrire, c'est une chose qui se fait tout seul. Écrire, c'est d'abord assumer le fait d'être seul, que personne ne peut vous aider, qu'il n'existe aucune méthode. C'est à chacun de trouver sa singularité. Dans un atelier d'écriture, le véritable écrivain, c'est peut-être celui qui n'arrive pas à mettre trois mots. L'écriture, ça ne vous appartient jamais. C'est quelque chose qui vous est transmis par vos pairs, et qui peut s'arrêter demain. L'écriture, ça se loue ! L'écrivain ne doit jamais levé les yeux de sa page, pas avant d'avoir écrit le mot fin, pas avant d'avoir posé le point final sur sa feuille comme une pierre sur ses pensées pour pas qu'elles s'envolent. Le cauchemar que je fais toujours, c'est qu'il est 20h29 et que je n'ai encore rien écrit. Dans les loges, les comédiens maquillés attendent leur texte. Dans la salle, le public attend que le rideau se lève. Philippe Dorin Intentions de mise en scène Les mots Il y a d'abord les mots, qu'il faut faire parvenir au plus juste, au plus près. Le texte est au centre. Dans notre théâtre, les rebondissements dramatiques sont d'abord des rebondissements de la langue. Comme dans les jeux des enfants, beaucoup se dit et très peu se joue. Dans cette histoire, les couples se font et se défont d'abord par les mots. La danse Se servir de la danse comme d'un rideau de scène, une façon de changer de lieu, de partenaire et de sujet en deux temps trois mouvements. Les personnages Les personnages doivent être à l'image du texte, sans prédisposition ni avenir. Ils n'existent que le temps de leur scène, doivent donner l'impression d'entrer là par hasard. Ils n'en disent pas plus que ça. Seul le spectateur voit tout et peut faire lien. La scénographie Le rideau rouge, c'est la page blanche du théâtre. ça veut dire commencer à zéro, tout devant, face au public, comme une annonce avant la représentation. Le rouge Entre celui du ridicule et celui de la gourmandise, le rouge accompagne toutes les histoires d'amour. Il sera partout notre compagnon, du rideau rouge du théâtre jusqu'au baiser final. L'histoire Un jeune homme pleure sa fiancée partie à l'autre bout du monde. Une jeune fille lui dit que comme la Terre est ronde, ça veut dire qu'elle est juste derrière lui. Le jeune homme veut se retourner. Surtout pas ! Car comme le soleil ne se lève et ne se couche que dans un seul sens, il risque de tout renverser. Alors La jeune fille lui propose de voir sa fiancée dans ses yeux à elle, puis de l'enlacer. Comme le jeune homme ne la voit pas, elle lui dérobe un baiser. C'est un baiser volé. Le jeune homme condamne la jeune fille à le porter à sa fiancée. Comme c'est au bout du monde, la jeune fille lui demande juste de l'élancer. Petit tour de danse. Mais un baiser volé, tout le monde le sait, et tout le monde en veut. Déjà un nouveau soupirant se présente devant la jeune fille. Pensées Une suite de petits duos, de petits numéros ponctués par une valse, qui comme un rideau de scène permet de changer de lieu, d'amoureux et de sujet en deux temps trois mouvements. Est-ce l'amour qui passe ou les amoureux qui sont changeants ? Uniques ou multiples, les histoires d'amour nous transportent. Ce sont elles qui font tourner le monde. Dans notre théâtre, les rebondissements dramatiques sont d'abord des rebondissements de la langue. Les couples se font et se défont d'abord par les mots. Entre celui du ridicule et celui de la gourmandise, le rouge accompagne toujours les histoires d'amour. Du rideau rouge de la scène à celui du baiser final, il sera le fil conducteur du même mot. Extraits LE FUTUR: Toi, tu porteras les questions. LA PROMISE: Pourquoi moi ? LE FUTUR: C'est toujours les filles qui portent les questions. LA PROMISE: C'est lourd, les questions ? LE FUTUR: Oui non assez pas trop ça dépend. LA PROMISE: Y en a combien ? LE FUTUR: Deux trois ! LA PROMISE: Et toi ? LE FUTUR: Moi, j'aurai la chemise blanche. La Promise s'arrête. LA PROMISE: Est-ce que tu t'en iras ? LE FUTUR: Ça commence déjà, les questions ? LA PROMISE: Aujourd'hui, tout le monde s'en va. LE FUTUR: C'est bête, comme question. LA PROMISE: C'est jamais assez bête, les questions. Au public. JULIETTE BÉQUETTE: L'amour, c'est pas compliqué. Soit t'es un garçon, soit t'es une fille. Si t'es un garçon, pas de problème ! Si t'es une fille, c'est un peu plus difficile. Soit t'es belle, soit t'es moche. Si t'es belle, pas de problème ! Si t'es moche, c'est un peu plus difficile. Soit t'es riche, soit t'es pauvre. Si t'es riche, pas de problème ! Si t'es pauvre, c'est un peu plus difficile. Soit t'es en pantalon, soit t'es en jupe. Si t'es en pantalon, pas de problème ! Si t'es en jupe, c'est un peu plus difficile. Soit tu sais parler anglais, soit tu sais pas parler anglais. Si tu sais parler anglais, pas de problème ! Si tu sais pas parler anglais, c'est un peu plus difficile. Soit tu cours très très vite, soit t'es un peu longue à la détente. Si tu cours très très vite, pas de problème ! Si t'es un peu longue à la détente, c'est un peu plus difficile. Soit tu lui colles une tarte de la main gauche, soit tu lui en colles une de la main droite. Y a pas d'autre solution. Elle regarde à nouveau derrière le rideau rouge. Ils se marièrent et eurent beaucoup. Tournée 2005 DRAGUIGNAN - THÉATRES EN DRACÉNIE 04.94.50.59.50 28 janvier et 29 janvier PÉRIUEUX - ADDC/ LE PALACE 05.53.06.40.00 16 février et 17 février GENEVE - AM STRAM GRAM 00.41.22.735.79.31 Du 8 au 20 mars MARSEILLE - LA FRICHE MASSALIA 04.95.04.95.70 Du 22 mars au 26 mars CLAMART - THÉATRE JEAN ARP 01.41.90.17.00 1er avril et 2 avril REIMS - MÉLI MOMES 03.26.09.33.33 6 avril et 7 avril MAISONS ALFORT - N.E.C.C. 01.41.79.17.21 Du 10 avril au12 avril GUYANCOURT - FERME DE BEL ÉBAT 01.30.48.33.44 Du 14 avril au 17 avril FRANCONVILLE - 95 ESPACE SAINT EXUPÉRY 01.39.32.66.05 19 avril Bouge plus ! Les 21, 22, 28 et 29 janvier. Les 4, 5, 11 et 12 février vendredi à 20h30 et samedi à 19h00 de Philippe Dorin mise en Scène Michel Froehly Avec Christine Joly Florent Nicoud Désiré Saorin Et la participation de Michel Froehly costumes Sabine Siegwalt Lumière José Guardiola Scénographie Alice Deloule Musique Michel Froehly Durée : 50’ 21 € plein tarif 15 € collectivités, groupes d’amis, plus de 60 ans 10 € moins de 25 ans, étudiants, demandeurs d’emplois, congés spectacles 8 € Rmistes Production Compagnie L’heure du loup. Coproduction, La Ferme de Bel Ebat/Guyancourt et Théâtres de Nîmes en coréalisation avec le Théâtre du Périscope, Nîmes. Avec l'Aide à la création d'œuvres dramatiques de la Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS), de la région LanguedocRoussillon, du Conseil général du Gard et de la ville de Nîmes. Bouge plus ! "Bouge plus!", c'est une aventure qui a commencé à côté de tout, une pièce qui est passée après toutes les autres, et qui, au final, est devenue le centre de mon travail. C'est une pièce qui n'en est pas une. Quelqu'un m'a dit un jour que justement, dans "Bouge plus!", la pièce, elle brillait par son absence. Une suite de petites scènes très courtes, très indépendantes les unes des autres, qui mises dans un certain ordre, finissent par raconter l'histoire d'une famille. Trois personnages: le père, la mère, l'enfant. Trois objets: les fleurs, la chaise, la table. "Bouge plus!", c'est une suite de tentatives pour essayer de faire tenir tout cela debout. C'est un peu comme une photo de famille, quelqu'un dit: "on bouge plus !", mais, au final, y en a toujours un qui est flou, ou qu'on voit pas, ou qui fait la grimace. Les personnages, ça doit être comme les enfants qui disent toujours tout haut et trop fort les choses qu'on ne doit pas dire, en tout cas pas comme ça, ou pas à ce moment-là, et qui mettent tout le monde dans l'embarras, qui laissent sans voix. Une pièce de théâtre doit toujours préserver au mieux les capacités de l'acteur. Le texte n'est qu'un outil. "Bouge plus!" doit toujours montrer que c'est quelque chose qui s'essaie. Philippe Dorin Extrait LE PERE: Allume ! Lumière. Le père, la mère, l'enfant. LE PERE: Le père ! LA MERE: La mère ! L'ENFANT: Le père ! LE PERE: C'est pris. L'ENFANT: Déjà ? LE PERE: Fallait venir avant ! LA MERE: Pas de pot ! L'ENFANT: Alors, la mère ! LA MERE: C'est pris aussi. L'ENFANT: Qu'est-ce qui reste ? LE PERE: La table, la chaise, les fleurs, l'enfant. L'ENFANT: C'est tout ? LE PERE: Oui ! L'ENFANT: Alors, l'enfant ! LA MERE: Ouf ! L'ENFANT: Est-ce que je pourra avoir les fleurs, quand même ? LE PERE: Si tu veux ! L'ENFANT: Chouette ! LE PERE: Éteins ! Noir. Bouge plus ! Ça remue Tous en cœur, tous en chœur pour raconter l'histoire - un pour tous, tous pour un qui a la main ? - pas un pour rattraper l'autre - le sort de la famille, le ressort de la famille - chacun tient, retient sa place - le plus beau c'est quand le dérapage est collectif quand ils s' y mettent à trois pour déraper l'histoire écrite par Philippe Dorin quand c'est saisi dans le vif juste à point pour donner l'impression que ça s'invente sur place, sur pied, là, devant vous, comme si le texte venait d'une improvisation hasardeuse et fulgurante, alors que le texte était là avant, prêt au déballage de l’interprétation. Moi je regarde et je mets un peu de musique pour assaisonner pour que ça devienne encore plus piquant et parce que la musique s'y connaît en matière, en manière de ressort pour élargir l'espace de la tête. Dorin dans son texte prend le petit bout de la lorgnette comme une espèce de regard à l'envers, par le mauvais trou de serrure, à rebrousse poil pour, en détail, en allusion, en illusion, en illumination comme le poète qu'il est, inventer chaque instants les conditions de la vie de famille. Alors pour jouer ce texte il faut avoir l'âme bien poétique et se jouer des références si présentes de nos jours comme pour quadriller nos vies et nous souffler sans cesse le "tu dois" - on a pour dire le libre sens à s'enfoncer dans la désobéissance comme l'enfant de cette famille désobéissance au sens, qui contamine le trio familial, les parents n'étant que d'anciens enfants. Michel Froehly Théâtre en famille Les samedis 22 janvier, 5 et 12 février 2005 pour que petits et grands savourent ensemble des moments de théâtre ! Une journée pour deux spectacles Le spectacle Ils se marièrent et eurent beaucoup. de Philippe Dorin accessible aux enfants sera présenté à 16h30. Puis, petits et grands auront le loisir de prendre une collation au théâtre. Ensuite, pendant que les adultes assisteront à une représentation du spectacle Bouge plus ! de Philippe Dorin à 19h, les enfants pourront participer à des ateliers proposés par la compagnie pour ainsi dire. Fin de soirée vers 20h ! La vie de l’équipe artistique du Théâtre Philippe Dorin écrivain. Bastien Colas, Delphine Léonard, Baptiste Kubich comédiens Rendez-vous au Théâtre Les lectures Elles ont lieu dans le bar du Théâtre. L’entrée est libre. • Sacré Silence, de Philippe Dorin, dirigée par Catherine Anne, avec les comédiens du Théâtre de l'Est parisien. Lecture goûter en partenariat avec Aneth (Aux nouvelles écritures théâtrales). Samedi 29 janvier à 16h30 • Contes choisis dans les deux recueils de Philippe Dorin: Visite à la villa Esseling Monde et Le jour de la fabrication des yeux par les comédiens du Théâtre. Possibilité de goûter (2 €) Mardi 21, mercredi 22 et jeudi 23 décembre à 14h30 et 17h Les mardis 11, 18, 25 janvier et 1er février à 17h Les débats Débat avec l’équipe artistique de Ils se marièrent et eurent beaucoup. Mercredi 19 janvier à l’issue de la représentation (à 15h30) Débat avec l’équipe artistique de Bouge Plus ! Samedi 5 février à l’issue de la représentation (20h) Apéro d’écrivain L’occasion de mieux connaître un écrivain, à partir d’une lecture de textes inédits, de notes, de pages de carnets…une rencontre conviviale. Vendredi 28 janvier à 19h Les ateliers • Bouge plus, ça bouge encore ! Stage d'écriture et de jeu à la manière de Bouge plus !, le spectacle. Avec Michel Froehly et Philippe Dorin. Tous les samedis de janvier • Atelier autour de l’écriture de Philippe Dorin animé par Delphine Léonard, comédienne. Samedi 15 (14h-20h) et dimanche 16 janvier (10h-19h). Dans les classes • Le colporteur. Présentation du coffret d'une mariée imaginaire en amont des représentations de Ils se marièrent et eurent beaucoup., et fabrication de bijoux éphémères. Janvier et février Rendez-vous hors les murs Bibliothèque St Fargeau - 12, rue du Télégraphe 75020 • Résidence d'écriture. Pendant 2 mois, Philippe Dorin installe son bureau à la bibliothèque pour y écrire sa prochaine pièce de théâtre. Du 4 janvier au 19 février, du mardi au samedi • L'écrivain public. Sur rendez-vous, Philippe Dorin se met à la disposition de chacun pour lui écrire un texte de son choix (lettre, conte, poème,…). Du 8 janvier au 19 février, les samedis matin • Rencontre avec l'auteur autour de ses pièces de théâtre. Samedi 8 janvier 15h • Jeu de piste dans les livres. Parcours avec deux classes dans les rayonnages de la bibliothèque à la recherche de 5 livres secrets. Mardis 25 janvier et 2 février Maison des écrivains - 53, rue de Verneuil 75007 • Un lundi, un auteur. Organisé par Aneth (Aux nouvelles écritures théâtrales), et sous le parrainage de Daniel Jeanneteau, un parcours dans les textes de l'auteur par des comédiens et metteurs en scène complices. Lundi 17 janvier 19h France Inter Petits mots d'amour. Diffusion des 20 petits mots d'amour de l'auteur, enregistrés par les enfants de l'atelier théâtre du mercredi de Bastien Colas. Les samedis et dimanches matin de janvier-février à 7h15 XXe arrondissement Le Feuilleté dans le XXe. Projet d'écriture proposé par Philippe Dorin aux habitants du XXe arrondissement. Philippe Dorin Ecrivain 2004 Tournée au Canada de Dans ma maison de papier, j'ai des poèmes sur le feu, création de la Compagnie Pour Ainsi Dire (mise en scène Sylviane Fortuny) Création de Bouge plus !, par la Compagnie L'Heure du Loup/Nîmes (mise en scène Michel Froehly) Coproduction Théâtres de Nîmes, La Ferme de Bel Ebat/Guyancourt, avec l'Aide à la Création d'œuvres dramatiques de la DMDTS/Ministère de la Culture. 2003 Résidence d'écriture à la Médiathèque de Guérande (44) sous l'égide du CNL et du Théâtre Athénor de St Nazaire. Réalisation d'un travail d'archéologie poétique, Pour pas que les cris tuent, en 15 livres objets, 2 livres de pierre, et 1 livre de sel. Exposition de ce travail à la Médiathèque d'Athis Mons et de Corbeil Essonnes. 2002 Première lecture de Bouge plus ! à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, pièce commandée par Michel Froehly, metteur en scène. Edition de Dans ma maison de papier, j'ai des poèmes sur le feu, à L'école des Loisirs, collection Théâtre. Textes précédemment publiés chez le même éditeur: En attendant le Petit Poucet et Un œil jeté par la fenêtre (2001), Sacré silence (1997). 2001 Création de Dans ma maison de papier, j'ai des poèmes sur le feu par la Compagnie Pour Ainsi Dire (mise en scène Sylviane Fortuny) Coproduction Théâtre Paul Éluard/Choisy le Roi, Théâtre TJP/Strasbourg, Le Préau/Théâtre de Vire, Fontenay en scènes/Fontenay sous bois, Le Théâtre/Scène nationale de Narbonne, TNT/Théâtre National de Toulouse. Coréalisation L'étoile du Nord/Paris, Théâtre de la marionnette à Paris. Résidence d'écriture dans une classe de CM2 du 11e arrondissement de Paris, avec l'aide du Théâtre de la marionnette à Paris. 1999 Création de En attendant le Petit Poucet par la Compagnie Pour Ainsi Dire (mise en scène Sylviane Fortuny) Coproduction Théâtre Paul Éluard/Choisy le roi Collaboration avec la Compagnie Flash Marionnettes/Strasbourg. Ecriture deBabel France sur une idée de Corine Linden (mise en scène Ismaïl Safwan) Avec l'aide à l'écriture de la DMDTS/Ministère de la Culture. 1997 Création de la Compagnie Pour Ainsi Dire avec Sylviane Fortuny, et d'un premier spectacle Le Monde, point à la ligne. Coproduction Théâtre Paul Éluard/Choisy le roi. 1996 Bourse de création du Centre National du Livre. Première bourse de création obtenue en 1988. Mes petits mots d'amour interprétés par Fanny Ardant pour Radio France (Atelier de création radiophonique du Grand Est) 1994 Rencontre avec Sylviane Fortuny. Premiers travaux d'écriture et plastiques à partir de boulettes de papier, d'encre bleue, et de petits cailloux blancs. 1992 20 secrets pour apercevoir les fées interprété par Michel Piccoli pour Radio France (Atelier de création radiophonique du Grand Est). Prix du polar jeunesse au Salon de Grenoble pour Cœur de Pierre, éditions Syros - Souris Noire. Rencontre avec Bernard Sultan, metteur en scène. Création de Moitié Claire au Théâtre Jeune Public/Strasbourg. Suivront des collaborations autour de Fenêtres avec Kim Vinter et Sylviane Fortuny, et Les Oiseaux de Tarjei Vesaas. 1990 Première édition de Villa Esseling Monde aux Éditions La Fontaine/Lille. 1989 Édition de Le jour de la fabrication des yeux, second recueil de contes, aux CCL éditions/Grenoble 1988 Rencontre avec Christiane Véricel. Coécriture de Sable sensible , produit par la Maison de la Culture de St Étienne. 1985 Édition d'un premier recueil de contes aux CCL Éditions/Grenoble: Visites à la Villa Esseling Monde. 1980/90 Auteur de nombreuses pièces de théâtre pour les enfants créées au Théâtre Jeune Public/Strasbourg (mise en scène Éric de Dadelsen), dont Ogrrre !, RamDam le miroir sonore, Chevalier Service. Autres travaux d’écriture L'écrivain à la poubelle 1992 Manuscrit composé d'une soixantaine de boulettes de papier disposées dans une corbeille, présentées dans les bibliothèques. Commande de la BMS Bibliothèques de Strasbourg et du Bas-Rhin 67 Armand Étienne, l'homme qui ne voulait pas aller à la ligne 1995 (Voir CV Compagnie) Jardins d'écritures 1996 Écrire des histoires à la manière d'un jardinier, en plantant des boulettes de papier dans des pots, et en les arrosant d'encre bleue. Bibliothèque Saint Just et Ville de Stains 93 Naissances imaginaires du monde 1997 (Voir CV Compagnie) Les petits cailloux d'Armand 1998 (Voir CV Compagnie) Trois poubelles d'écrivains 1999 Portraits de trois écrivains imaginaires à partir de leur poubelle à papier. Inspection et REP de Caen 14 La bibliothèque renversée 2000 (Voir CV Compagnie) J'étais dans les bras de ma prochaine victime 2001 Installation de mon bureau d'écrivain dans une classe pendant un mois. Résidence quotidienne d'écriture dans la classe. DRAC Ile de France, Théâtre de la marionnette à Paris, REP du 11e arrondissement, École du 100, avenue de la République Petites tentatives poétiques 2002 (Voir CV Compagnie) Pour pas que les cris tuent 2003 Travail d'archéologie imaginaire et poétique autour de deux pierres découvertes dans une carrière, et considérées comme les fragments d'un livre fossile. Bourse CNL, Théâtre Athénor de Saint Nazaire 44, Médiathèque Samuel Beckett de Guérande 44. Exposition des travaux à la Médiathèque Simone de Beauvoir d'Athis-Mons 91, et à la Médiathèque municipale de Corbeil-Essonnes 91. Sylviane Fortuny Metteuse en scène 2004 Mise en scène de: L'ENVOLÉ de Joëlle Rouland Coproduction Théâtre du Corps/Le Havre, Le Préau/Centre National de Production/Vire, Méli-Mômes/Reims En tournée saison 2004/05 2002 Mise en scène de: EMILE ET ANGELE CORRESPONDANCE de Françoise Pillet et Joël da Silva Coproduction franco québécoise: Françoise Pillet et Cie (France) Théâtre Magasin (Montréal) Festival "Coups de Théâtre" (Montréal) Théâtre des Bergeries (Noisy le sec) Scènes croisées de Lozère Spectacle en tournée en 2002, 2003 et 2004 2001 Mise en scène de: DANS MA MAISON DE PAPIER, J'AI DES POEMES SUR LE FEU 2002 de Philippe Dorin Création Compagnie Pour Ainsi Dire Coproduction Théâtre Paul Eluard-Choisy le roi/Le Préau-Théâtre de Vire/Théâtre TJP Strasbourg/Fontenay en scènes-Fontenay sous bois/Le Théâtre-Scène Nationale de Narbonne/Théâtre National de Toulouse 1999 Mise en scène de: EN ATTENDANT LE PETIT POUCET de Philippe Dorin Création Compagnie Pour Ainsi Dire Coproduction Théâtre Paul Eluard-Choisy le roi 1997/98 Comédienne manipulatrice Création Compagnie de l'Olifant LA REINE CONTREFAITE Mise en scène: Bernard CORDREAUX 1997 Création, avec Philippe Dorin, de la "compagnie pour ainsi dire". Mise en scène du premier spectacle de la Compagnie: LE MONDE, POINT, A LA LIGNE Coproduction Théâtre Paul Éluard-Choisy le roi 1996/97 Comédienne manipulatrice Création Compagnie Le Château de Fable LES AVENTURES AFRICAINES DE KOULI ET BALI Mise en scène: Gérard SOREL 1996 Collaboration à la fabrication des marionnettes pour: FANTAISIES ET BAGATELLES Création Théâtre sans toit Mise en scène: Pierre Blaise 1994 Elle invente, avec Philippe Dorin, de nouvelles formes de travail avec les enfants autour de l'écriture et des arts plastiques, à partir de boulettes de papier, d'encre bleue, et de petits cailloux blancs. ARMAND ETIENNE, L'HOMME QUI NE VOULAIT PAS ALLER A LA LIGNE 1995 Atelier et exposition (Beynes, Thoiry, Douai, Hénin Beaumont, Bobigny) NAISSANCES IMAGINAIRES DU MONDE 1997 Atelier et exposition (Athis Mons / Centre culturel) LES PETITS CAILLOUX D'ARMAND 1998 Atelier et exposition (Chilly Mazarin / Médiathèque et Centre culturel) LA BIBLIOTHEQUE RENVERSEE 2000 Atelier et exposition (Fontenay/bois / Académie de Créteil) PETITES TENTATIVES POÉTIQUES 2002 Installation (Guyancourt / Ferme de Bel ébat) LIRE DU THÉATRE 2003/04 Atelier (Fontenay en scènes / Fontenay sous bois 1987/1993 Participe à toutes les créations de la Compagnie ANEMOS (Kim VINTER, Bernard SULTAN), d'abord comme manipulatrice, puis comme comédienne. LES DRAPS DU REVE 1987 LE LIT MARINE 1990 JARDINS D'ENFANCE 1991 Productions Heyoka/Théâtre de Sartrouville FENETRES 1993 Production Théâtre du Préau/Cdnej Caen Michel Froehly Metteur en scène En tant qu’acteur il a travaillé avec : Bernard Bloch "Le Bouc" de Fassbinder "Antoine et Cléopâtre" de Shakespeare Jean-Louis Hourdin "Léonce et Léna" de Buchner "Liberté à Brème" de Fassbinder "La mort de Danton" de Buchner "Le songe d'une nuit d'été" de Shakespeare "La tempête" de Shakespeare et d'autres metteurs en scènes "Nina c'est autre chose" de Vinaver et"La conquète du pôle sud" de Karge mise en scène Michèle Heydorff "Les travaux et les jours" de Vinaver mise en scène Philippe Chanuel "En attendant Godot" de Beckett mise en scène Philippe Chanuel "Algérie 54-62" de Jean Magnan mise en scène Robert Gironès "De l'aube à minuit" de Georg Kaiser mise en scène Lucile Perello Manuel Gironès "Mlle Julie" de August Strindberg mise en scène Christophe Feltz "Les joues rouges" de Jules Renard mise en scène Eve Ledig "Ubu roi" de Alfred Jarry mise en scène Christian Chessa "Le bourgeois gentilhomme" de Molière mise en scène Vivianne Théophilidès En tant que metteur en scène il a monté : "Scènes de chasse en Bavière" de Martin Speer (Paris) "Travail à Domicile" de Kroetz (Paris) "Renée et Edmond" de Buchner/Guitry/Shakespeare/Brecht…(Strasbourg) "Après la répétition" de Ingmar Bergman (Strasbourg) "La danse de mort" de August Strindberg (Strasbourg) "Family voice" de Pinter (Strasbourg) "Diablogues" de Dubillard (Strasbourg) "Vernissage" de Vaclav Havel (Strasbourg) "Quai Ouest" de Koltès (théâtre de la ville - Paris) "Loin des cévennes" de Fanny Stevenson/Colas Valat (Montpellier) "Souvenirs assassins" de Valletti (Montpellier) "La mouche savoureuse" Cie les passagers clandestins (Sète) "Pourquoi j'ai mangé mon père" de Roy Lewis (Montpellier) "Disputes" montage de texte (Anduze) "Paroles de femmes" de Anne Clément texte et chansons (Nîmes) "Carton plein" de Valletti (Nîmes) "Je voudrais pas crever" montage Boris Vian (Nîmes) "Ivresse en Mirémol" spectacle de cirque (Strasbourg) "Jaune" spectacle de danse Cie Eko (Strasbourg) "Les Caprices de Marianne" d’ Alfred de Musset Cie "Heure du loup" (Nîmes) "Abraham Mazel " d’ Anne Clément / Anne Clément "La demande en mariage" de Tchekhov "La Ravissante Ronde du ravissant Mr Schnitzler" de Werner Schwab "Hortense a dit "je m'en fous"" de Feydeau "Le Mariage forcé" de Molière
